Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui – Dalam hal artis terkenal di dunia, sangat sedikit negara yang bisa menandingi Jepang! Dari Ombak Besar Hokusai, hingga polkadot Yayoi Kusama, seniman Jepang telah menghasilkan karya ikonik yang dapat dilihat di seluruh dunia. Jadi artis mana yang telah diakui di atas yang lain? Kami melihat 20 artis paling terkenal dari Jepang.

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

 

mybabyjo – Yokoyama Taikan adalah salah satu pencipta asli dari praktik melukis tradisional yang sekarang kita kenal sebagai nihonga . Pada masa sebelum Perang Dunia II, Taikan menyimpang dari praktik menggambar garis yang populer saat itu dan berkelana ke teknik baru yang mengaburkan dan melembutkan gambar. Guru Taikan, Okura Tenshin, adalah seorang nasionalis terkenal, dan kemungkinan besar mempengaruhi perasaan politik Taikan.

Saat mewakili Jepang di luar negeri di Italia sebagai seniman, Taikan terus melukis gambar Gunung Fuji, cerminan patriotisme saat itu. Selama Perang Dunia II, Taikan menyumbangkan sebagian besar pendapatan artistiknya kepada militer Jepang. Mengikuti keinginan Tenshin, Taikan mendedikasikan hidupnya untuk menciptakan teknik inovatif untuk latihan nihonga.

Yayoi Kusama

Mungkin seniman Jepang kontemporer paling terkenal , yang dikenal dengan bintik-bintiknya, Yayoi Kusama, adalah orang multidisiplin yang memiliki praktik luas dalam instalasi, patung, film, mode, dan lukisan di antara media lainnya. Pada usia 92 tahun, sang seniman melanjutkan bentuk seninya yang bergaya membuat titik berulang dalam upaya untuk hidup berdampingan dengan penyakit mental seumur hidup.

“Sama seperti penyembunyian mengungkapkan segalanya, atau seperti lubang kecil di buah persik mengungkapkan keberadaan cacing, demikian pula dengan metode serupa saya ingin mengungkap misteri itu. Saya ingin hidup tersembunyi di dunia yang terletak di tengah-tengah antara misteri dan simbol” katanya pada tahun 1955. Jika Anda ingin mengetahui di mana menikmati pekerjaannya di tengah hutan, lihat 14 Tempat Terbaik di Dunia untuk Dikunjungi Seni Yayoi Kusama.

Baca Juga : Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Hokusai

Katsushika Hokusai, lebih dikenal sebagai Hokusai, adalah seniman yang dikenal tanpa mengenalnya. Artisnya adalah seorang ukiyo-e dan pembuat grafis selama periode Edo, yang menggambarkan gambar Gunung Fuji yang sekarang sangat terkenal (obsesinya), dan The Great Wave untuk menyebutkan beberapa saja. Seniman Impresionis Barat seperti Monet, Van Gogh dan Renoir sangat dipengaruhi oleh karya-karya Hokusai, terutama komposisi dan penggunaan warnanya. Semasa hidupnya, seniman ini menghasilkan sekitar 34.000 karya seni. Jelajahi cetakan Hokusai yang lebih ikonik di Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji .

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah artis yang Anda lihat di Instagram, membuat ruangan pamerannya kusut menjadi jaring merah dan hitam . Seniman membuat adegan abstraksi, kemudian menghiasinya dengan benda-benda sehari-hari seperti perahu, sepatu, dan kunci untuk disambungkan dan digantung dengan benang. Shiota lahir di Osaka, tetapi telah tinggal di Berlin sejak 1997, kota yang katanya telah memberinya banyak inspirasi untuk instalasinya. Karya-karya temporalnya telah dipamerkan di seluruh dunia, mengangkut estetika dalam emosi, tubuh, dan memori dari kamar ke ruang langit-langit yang tinggi.

Kawase Hasui

Seniman lanskap Jepang, Kawase Hasui, aktif di era Taisho dan Showa pada awal abad ke-20. Hasui dikenal dengan cetakan ukiyo-e balok kayunya dan berpartisipasi dalam gerakan shin hanga (cetakan baru). Karya seninya mencerminkan kecintaannya pada angin sepoi-sepoi . Pemandangan empat musim yang berbeda di Jepang juga dapat ditemukan dalam karyanya. Hasui, dalam kegembiraannya akan angin sepoi-sepoi, membangkitkan cahaya puitis dalam karya-karyanya, yang sering dianggap menenangkan dan menenangkan; istirahat bagi mereka yang terjebak dalam kehidupan kota sehari-hari yang sibuk.

Chiho Aoshima

Chiho Aoshima adalah ahli Adobe Illustrator, berbagi selera dan eksplorasi uniknya melalui gambar dan cetakan digital, serta menyelami pahatan, dan karya seni lukis tangan. Tidak ada batasan untuk roh yokai untuk Aoshima, dan dia terus menggali jauh ke dalam dunia mereka dengan menyediakan lanskap alternatif bagi mereka untuk berkembang dan menjelajah. Bermain dengan kontras seperti alam vs teknologi , dan utopia vs distopia, seniman mengungkapkan pandangannya tentang masyarakat modern dan masa depannya. Latihannya adalah tempat yang penuh dengan pergeseran dan perubahan.

Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tohaku adalah salah satu seniman paling produktif pada periode pra-Edo, dengan banyak karyanya sekarang dihormati sebagai Harta Karun Nasional . Tohaku melukis berbagai macam karya, mulai dari layar lipat hingga lukisan yang menghiasi dinding rumah. Dua gaya berbeda dapat ditemukan dalam praktiknya, yaitu kuas yang berani dan ekspresif, dan gaya yang lebih sederhana. Hasegawa meninggalkan warisan tema-tema penting bagi seniman yang akan terinspirasi oleh pendekatannya, tidak terkecuali penggunaan ruang monokrom dan negatif; tidak adanya sesuatu di samping satu pohon pinus. Nikmati lebih banyak karyanya di Hasegawa Tohaku: Raksasa Seni Jepang Abadi .

Hiroshi Senju

Pelukis nihonga modern, Hiroshi Senju, secara eksklusif menggambarkan air terjun dalam karyanya. “Ketika saya sedang melukis sebuah karya, seni itu milik saya” katanya dalam sebuah wawancara untuk pameran Permulaannya pada tahun 2020. “.tetapi begitu saya merasa mereka selesai, mereka meninggalkan tangan saya. ” Karya Senju biasanya dalam skala besar, menarik bagi indra visual kita dan terutama menyegarkan ingatan indera lain seperti suara, penciuman, dan pengalaman mengunjungi air terjun. Senju mengungkapkan bahwa adalah peran seniman untuk mengisi kekosongan indera manusia, terutama ketika teknologi gagal mereplikasinya, seni masuk. Cari tahu lebih lanjut di Hiroshi Senju: Seni Interior Air Terjun .

Takashi Murakami

Ada yang mengatakan seniman kontemporer terkenal Takashi Murakami mengaburkan garis antara alis tinggi dan alis rendah. Karyanya dapat ditemukan dalam produk komersial, fashion, dan menghiasi panggung seni rupa, bereksperimen dengan dan bahkan mungkin kadang-kadang mengeksploitasi identitasnya sebagai pencipta. Setiap “dunia seni”, apakah itu korporasi atau kritis, populer dengan caranya sendiri. Gerakan seni Murakami, Superflat , terdiri dari estetika budaya pop Jepang. Diperkirakan bahwa istilah, superflat , mengacu tidak hanya pada dimensi sebuah karya, tetapi juga pada tingkat kedangkalannya dan bagaimana ia berperilaku dan kualitasnya untuk dipahami.

Utamaro Kitagawa

Dikenal karena karyanya di ukiyo-e dan bijinga okubi-e (lukisan wanita cantik dengan kepala besar), Utamaro Kitagawa dikreditkan dengan beberapa karya seni paling terkenal dan terkenal di Jepang. Meskipun kehidupan dan sejarah pribadinya agak diselimuti misteri, yang tertinggal adalah 2.000 lukisan yang substansial , masing-masing menampilkan pendekatan uniknya terhadap subjek lukisan dengan fitur yang dilebih-lebihkan. Tidak ada catatan tentang dia, baik itu surat, buku harian, atau dokumentasi hukum, tetapi ada banyak teori dan spekulasi yang memberinya gelar seperti “penguasaan feminitas,” dan “ahli wanita.” Untuk mempelajari lebih lanjut, Temukan Kecantikan Jepang Melalui Karya Utamaro .

Mariko Mori

Seniman multidisiplin, Mariko Mori, mengeksplorasi hibriditas dan lintas bagian dari masa depan, teknologi, hidup dan mati. Menggunakan media seperti fotografi, video, instalasi interaktif, dan patung, seniman menjerumuskan penonton ke ranah wacana alternatif. Prakteknya, meskipun futuristik dan mewujudkan elemen teknologi, sering mengacu pada kesatuan alam , dan alam sekitarnya, khususnya luas dan skala itu.

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima memulai seni kirie (seni memotong kertas) ketika dia baru berusia lima tahun. “Ketika saya masih kecil, saya akan berbaring telentang di rumput dan menggambar bagian bawah bunga. Saya pikir ketika kita menemukan keindahan yang tersembunyi, kita meninggalkan tubuh kita dan melihat [pada] diri kita sendiri, objek dan lingkungan, semuanya sebagai satu pencerahan yang indah.

” Seniman yang dikenal secara internasional membuat semua karyanya dengan tangan, dan telah menunjukkan patung kertas raksasanya di galeri di seluruh dunia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah paus yang panjangnya 32 meter . Perhatian seniman yang cermat terhadap detail halus tercermin dalam setiap karyanya, terlepas dari ukurannya yang monumental. Lihatlah Seniman Pemotong Kertas Kirie Jepang Terhebat yang Harus Anda Ketahui .

Mika Ninagawa

Fotografer Jepang yang terkenal, dan sekarang pembuat film, Mika Ninagawa dikenal karena kecintaannya pada warna-warna yang sangat cerah. Seniman ini mencakup beberapa subjek dan genre ke dalam karyanya. Foto ikan mas jenuh dan bunga dari dekat hanyalah bagian dari repertoarnya. Ninagawa juga mempelajari mode dan potret , mencelupkan jari kakinya ke ujung komersial dan advertorial kolam renang. Salah satu proyek terbarunya adalah serial Netflix berjudul “Pengikut,” di mana penonton mengikuti kehidupan kaleidoskopik wanita di berbagai tahap karir mereka di Tokyo. Filter yang sangat jenuh diaktifkan.

Utagawa Kuniyoshi

Dikenal sebagai salah satu master utama ukiyo-e di akhir periode Edo, Utagawa Kiniyoshi, berhasil menjaga hal-hal yang gelap dan menarik tidak seperti banyak rekan pelukisnya pada waktu itu. Eksekusi berdarah, iblis dan hantu yang tersisa, dan penggambaran kekerasan berwarna cerah yang mengerikan membentuk tubuh karya imajinatifnya. Beberapa orang mengatakan konten Kuniyoshi yang jenuh, penuh warna, dan fantastik kemungkinan telah menginspirasi karya-karya di manga dan animasi yang kita lihat sekarang. Jika Anda menyukai hal semacam ini, cari tahu Mengapa Utagawa Kuniyoshi adalah Guru Ukiyo-e Paling Mendebarkan !

Nobuyoshi Araki

Boleh dibilang salah satu fotografer paling terkenal di Jepang tidak lain adalah Nobuyoshi Araki, atau Araki saja , bagi mereka yang mengikuti karyanya. Pada usia 81, artis telah menghasilkan lebih dari 500 photobook dalam hidupnya. Salah satu seri fotonya yang paling awal, berjudul Sacchin,mendokumentasikan anak-anak di lingkungan Shitamachi pada tahun 1964, tepat sebelum Olimpiade Tokyo. Lanskap dan lingkungan terlihat terbelakang meskipun bangsa ini terburu-buru untuk berubah dan memodernisasi di tengah peristiwa internasional bersejarah.

Araki kemudian menjadi terkenal karena foto erotis wanita. Pada tahun 2018, diberdayakan oleh gerakan metoo, seorang model Jepang yang dikenal sebagai Kaori, muncul dalam posting blog tentang intimidasi emosional Araki selama pemotretan mereka. “Dia memperlakukan saya seperti sebuah objek,” tulisnya. Banyak yang memperdebatkan apakah karya Araki adalah intisari dari kejeniusan atau pornografi.

Osamu Tezuka

Artis manga, animator, dan kartunis memperoleh pengakuan internasional untuk seri Astro Boy, tetapi menciptakan sekitar 700 komik manga lainnya, menggambar lebih dari 150.000 halaman dalam hidupnya. Tezuka dijuluki sebagai Bapak Manga , Dewa Manga, dan Walt Disney Jepang, untuk kreasinya yang imajinatif dan produktif. Tezuka memiliki etos kerja yang rajin dan bersemangat. Biografinya, The Osamu Tezuka Story, mengungkapkan bahwa dia merasa bertentangan dengan praktik ini yang sering membuatnya terjaga selama beberapa jam. Setelah Perang Dunia II, Jepang terjun ke dalam perubahan sosial dan ekonomi, dan industri manga mulai berkembang. Tezuka adalah bagian dari gelombang ini, tetapi tidak ragu-ragu untuk melakukan hal-hal dengan caranya sendiri, sambil mengenakan kacamata khas dan baret hitamnya.

Hiroshi Sugimoto

Fotografer dan arsitek Jepang, Hiroshi Sugimoto, mengeksplorasi memori dan waktu dengan praktik spasial. Seniman kontemporer berusaha menangkap apa yang tidak terlihat dengan bereksperimen dengan eksposur panjang dan cahaya. Dalam pencariannya ia bermain dengan konsep apa itu realitas dan apa itu konstruksi. “Seorang fotografer tidak pernah membuat subjek yang sebenarnya; mereka hanya mencuri citra dari dunia,” katanya. Karyanya saat ini sedang ditampilkan di galeri di seluruh AS, dan di Jepang.

Yoshitomo Nara

Sosok anak-anak dengan mata terbelalak (dan terkadang tertutup) yang ditemukan dalam lukisan Yoshitomo Nara sangat emosional, kompleks, dan bahkan dicintai. Seni Nara merayakan batin, yang tidak diketahui, dan kebebasan individu. Meski seorang pelukis terkenal, karyanya mencakup beberapa media lain seperti patung, instalasi, dan fotografi. Namun di setiap bagian, penonton dapat menangkap rasa pemberontakan, suasana hati, atau ingatan yang sama yang bersifat auto-biografis dan universal. Seniman ini telah mengadakan sekitar 40 pameran di seluruh dunia dalam karirnya sejauh ini, tetapi menyebut prefektur kecil Tochigi sebagai rumahnya.

Yoko Ono

Artis dan aktivis multimedia, Yoko Ono, di usia 88 tahun tidak mungkin ketinggalan . Seniman konseptual adalah segalanya kontra budaya, dari awal dengan Grapefruit hingga karyanya yang lebih baru dengan menavigasi media sosial dan berkomunikasi langsung dengan audiens. Karya seniman seumur hidup yang melibatkan peran gender dan sistem kekuasaan membangkitkan banyak emosi bagi khalayak internasional yang terkadang (bahkan masih) reduktif dalam pemahaman mereka tentang dirinya dan karyanya. Potongan Potongan 1964, di mana dia meminta penonton untuk memotong pakaiannya saat dia duduk dengan tenang di tempatnya, berfungsi sebagai bukti pemahamannya yang mendalam tentang seninya, tempat dan tujuan interaktif, dan reaksi terhadapnya.

Hayao Miyazaki

Salah satu pendiri Studio Ghibli yang terkenal di dunia adalah animator, sutradara, produser, dan penulis skenario terkenal, Hayao Miyazaki. Hanya beberapa dari banyak judul film Ghibli yang terkenal termasuk, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, dan Spirited Away. Gaya artistik Miyazaki, meskipun sering diperdebatkan di antara para ahli teori dan penggemar, mencakup tema-tema alam, sistem kekuasaan, keragaman, dan apa artinya menjadi manusia . Meskipun dalam banyak hal misterius dan penuh teka-teki, Miyazaki telah berbagi beberapa pemikiran selama bertahun-tahun tentang karyanya, proses kreatif, dan banyak dunia yang telah ia ciptakan dalam film-filmnya. “Penciptaan satu dunia berasal dari sejumlah besar pecahan dan kekacauan” katanya.