Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Seniman Kontemporer Terpopuler

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler – Berdasarkan laporan internasional Artprice 2017 tentang seniman populer di pasar seni kontemporer, kami menyusun daftar 30 seniman modern, dilihat melalui prisma penjualan lelang. Dari lukisan abstrak wajah hingga seni jalanan, seniman populer ini telah mengembangkan cara unik untuk menampilkan seni modern mereka yang terkenal.

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Seniman Kontemporer Terpopuler

Cindy Sherman (lahir 1954)

mybabyjo – Cindy Sherman membuat namanya terkenal dengan “Untitled Film Stills” (1977-1980), serangkaian foto potret dirinya dari aktingnya yang klise budaya pop abad ke-20. Karyanya mengkaji peran perempuan sepanjang sejarah dan dalam masyarakat kontemporer dan dapat dikaitkan dengan seniman modern lainnya dan lukisan abstrak wajah mereka. Seperti beberapa artis populer lainnya saat ini, dia membiarkan karyanya terbuka untuk interpretasi. Namun, umumnya dianggap sebagai simbol feminis.

Liu Xiaodong (lahir 1963)

Liu Xiaodong, mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa, dikenal karena sapuan kuasnya yang kuat, warna yang kaya, dan bentuk yang presisi. Dia memulai dengan sapuan kuas tradisional untuk membuat subjek yang sangat realistis, tetapi kemudian mengubah pendekatannya dan mulai bekerja dengan bingkai yang dipotong, penggunaan perspektif yang tidak biasa, dan penggunaan warna untuk memperkuat emosi.

Liu melukis subjeknya dalam pengaturan alami mereka, menangkap orang-orang biasa di tempat-tempat kompleks seperti Israel-Palestina, Tibet, dan pedesaan Cina. Keakraban, pendekatan di lokasi, dan kepekaan terhadap subjeknya adalah apa yang membuat gaya lukisannya begitu mengharukan dan kuat jika dibandingkan dengan karya-karya seniman kontemporer lainnya.

Baca Juga : Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

Cecily Brown (lahir 1969)

Di antara seniman kontemporer terbaik, pelukis kelahiran London Cecily Brown sering dibandingkan dengan seniman populer saat ini seperti Willem de Kooning dan Francis Bacon, dan perbandingan juga dibuat antara lukisan seni modern skala besar wajah dan sapuan kuas yang berani dan karya Ekspresionis Abstrak. Brown dikreditkan sebagai salah satu pengaruh utama dalam kebangkitan lukisan pada pergantian milenium.

Lukisan-lukisannya dipenuhi dengan tubuh-tubuh erotis yang terfragmentasi di tengah warna-warna cerah yang berdenyut. Penerimaan kritis dari lukisan kontemporernya beragam, tetapi dia jelas merupakan kehadiran penting di antara seniman modern dan di pasar seni, baru-baru ini memecahkan rekor lelangnya dengan penjualan sebesar $2,2 juta.

Liu Wei (lahir 1965)

Liu Wei yang lahir di Beijing dianggap sebagai salah satu seniman modern paling berbakat di Tiongkok. Pada awal 90-an, Liu Wei dan Fang Lijun menciptakan gaya artistik yang dikenal sebagai realisme sinis. Karyanya menghadapi kebosanan dan tanpa tujuan dalam masyarakat kontemporer, dan melampaui binari seperti budaya Timur/Barat. Penghancuran batas ini, tidak terikat pada satu aliran pemikiran, yang menciptakan gaya uniknya dan membuat dia dan seni modernnya yang terkenal begitu dicintai di seluruh dunia saat ini.

Miquel Barcelo (lahir 1957)

Seniman Spanyol Miquel Barcelo terkenal karena pemasangannya di langit-langit Kamar Hak Asasi Manusia dan Aliansi Peradaban di Istana Bangsa-Bangsa PBB di Jenewa. Bentuk stalaktit warna-warni ini melambangkan laut dan gua, berlawanan namun sekaligus bersatu. Karya-karyanya antara lain mengeksplorasi dekomposisi, metamorfosis, dan perjalanan waktu, serta mengambil bentuk lukisan abstrak wajah. Pada tahun 2004, Barcelo menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karya di Louvre di Paris.

Takashi Murakami (lahir 1962)

Takashi Murakami, juga dikenal sebagai “Warhol of Japan”, terkenal dengan perpaduan seni rupa dan budaya populernya, sering kali mengacu pada kartun anime dan manga yang berwarna-warni untuk membuat lukisan abstrak wajah. Menurut Murakami, Orang Jepang menerima bahwa seni dan perdagangan akan dicampur. Baratlah yang memaksakan hierarki yang sedemikian parah dalam hal seni. Meskipun demikian, Murakami telah sepenuhnya dianut di dunia seni Barat juga, dan karyanya sangat diminati di dunia seni saat ini.

Günther Forg (1952-2013)

Günther Förg adalah bagian dari generasi seniman populer Jerman pasca perang yang bereaksi terhadap Modernisme dan merupakan salah satu pelopor dalam memamerkan karya multi-disiplin. Lukisan seni modern Förg sering kali berkaitan dengan iklim politik pada zamannya di Jerman dan dikenal dengan warna solid jenuh yang cerah. Dia dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling menarik pada masanya.

Luo Zhongli (lahir 1948)

Luo Zhongli adalah salah satu seniman modern realistis terkemuka di China. Berbeda dengan lukisan abstrak wajah seniman lain, potret fotorealistiknya yang kuat tentang orang-orang di pedesaan barat daya China telah sangat menyentuh orang di seluruh dunia; seolah-olah mereka membuka jendela ke dalam kehidupan dan jiwa orang-orang ini. Zhongli terkenal karena lukisan kontemporernya “Ayah”, yang menggambarkan wajah seorang petani Cina dengan sangat detail. Dia adalah salah satu seniman paling populer saat ini di kalangan kolektor seni Tiongkok saat ini.

Njideka Akunyili Crosby (lahir 1983)

Alam semesta Nigeria-Amerika Njideka Akunyili Crosby menggambarkan dalam karyanya, menurutnya, bukan Nigeria atau Amerika, tetapi beberapa ruang lain, ruang yang ditempati setiap imigran. Akunyili Crosby menciptakan lukisan kolase warna-warni yang menyatukan momen-momen intim dengan gambar komersial dari Nigeria, dan merujuk pada sejarah Nigeria dan masa kini pascakolonial.

Lukisan-lukisan itu menghidupkan dan menghirup pesona dan identitas seni rupa trans dan multikulturalnya. Akunyili Crosby menjadi perbincangan dunia seni rupa kontemporer ketika harga karyanya melonjak drastis. Tahun lalu, karya-karyanya berubah dari menjual sekitar $100.000 menjadi terjual lebih dari $3 juta, dengan jelas menunjukkan bahwa dia adalah salah satu artis paling populer saat ini.

Sean Scully (lahir 1945)

Seniman Irlandia Sean Scully sering bekerja dengan garis-garis, kisi-kisi, dan nada gelap untuk menciptakan karya abstraknya yang khas. Selalu ada dialog antara geometri dan tepi lembut, sesuatu yang Scully sendiri gambarkan sebagai “pertempuran antara sistem dan emosi.” Lahir di Dublin, dibesarkan di London, dan berbasis di Amerika Serikat sejak tahun 70-an, Scully membawa koleksi pengaruh budaya yang menarik bersamanya. Mungkin inilah salah satu alasan mengapa dia menyatakan bahwa retrospektif Tiongkok besarnya pada tahun 2015 adalah pertunjukan yang paling penting baginya, karena, seperti yang dia katakan sendiri, “Saya selalu ingin seni saya menjadi global, bukan lokal.” Dan dia pasti berhasil mencapai ini.

Zhou Chunya (lahir 1955)

Artis Tiongkok Zhou Chunya terkenal karena serial Anjing Hijaunya , di mana ia menggambarkan Gembala Jerman hijau dalam berbagai pose dan latar. Gayanya sering digambarkan sebagai campuran antara Modernisme Barat, lukisan tradisional Tiongkok, dan Realisme Sosialis, yang membuat seninya begitu mencekam. Zhou menganggap dirinya, di atas segalanya, sebagai seorang ahli warna, dan terpesona dengan makna yang dihasilkan warna ketika orang memikirkannya. Dia menjadi artis termuda yang menduduki puncak Daftar Seni Hurun pada tahun 2013, yang memberi peringkat 100 artis populer Tiongkok teratas hari ini berdasarkan pendapatan penjualan mereka di lelang publik.

George Condo (lahir 1957)

Dalam lukisan abstrak wajah dan tubuh, George Condo bermain dengan bentuk manusia. Unik di antara seniman modern, lukisannya dihiasi dengan karakter yang absurd, dipotong-potong, dan seringkali karnaval. Meskipun referensi ke orang-orang seperti Picasso, Matisse, Cy Twombly, Goya, dan Velazquez terbukti dalam lukisan abstrak wajah yang disebutkan di atas, tidak ada keraguan bahwa Condo telah mengembangkan gayanya sendiri yang sangat signifikan.

Dengan kata-katanya sendiri, dia sedang mengeksplorasi “aspek kemanusiaan yang pribadi, momen-momen yang tidak terlihat atau tidak terlihat. Setelah pertama kali menang atas Eropa, Condo kemudian kembali ke New York di mana ia memulai di tahun 80-an dan kembali dikenal karena lukisan kontemporernya.

John Currin (lahir 1962)

John Currin, salah satu dari beberapa pelukis Amerika terkenal dalam daftar ini, dan difoto di atas saat mengerjakan potret istrinya, dikenal karena lukisannya yang menggoda namun juga menolak wanita bernafsu. Dia menggabungkan keindahan dan keanehan, dan pengaruh mulai dari lukisan Renaisans hingga iklan majalah dari tahun 50-an dapat ditemukan dalam karya-karyanya yang sering bermuatan erotis.

Bisa jadi justru kemampuannya untuk menciptakan seni kontemporer yang menentang selera, yang membuat Anda berdua membenci dan menyukainya, yang telah membantu Currin menjadi salah satu seniman paling populer saat ini, dan mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa.

Zhang Xiaogang (l. 1958)

Salah satu dari banyak seniman kontemporer dari Tiongkok, lukisan Zhang Xiaogang yang menghantui melibatkan gagasan identitas dalam budaya kolektivisme Tiongkok. Karyanya berpusat pada konsep keluarga, mengambil inspirasi dari foto keluarga dari masa Revolusi Kebudayaan. Seolah-olah melalui ingatan, Zhang menciptakan versi sejarah Tiongkok yang sangat pribadi.

Thomas Schütte (lahir 1954)

Thomas Schütte, yang belajar seni rupa dengan Gerard Richter pada 1970-an dan telah meninggalkan jejaknya di dunia seni sejak saat itu, mengeksplorasi kondisi manusia melalui karya seninya. Seperti seniman kontemporer lainnya, ia menawarkan perspektif kritis tentang masalah sosial, politik, dan budaya, menantang penonton dengan figur dan ekspresinya yang menggugah. Pada tahun 2016, ia membuka museum pribadinya (bergabung dengan kelompok elit seniman modern termasuk Damien Hirst yang telah mendirikan museum pribadi) di Hombroich, Jerman yang didedikasikan hanya untuk patung-patungnya.

Jeff Koons (lahir 1955)

Jeff Koons adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal yang mengubah benda-benda biasa menjadi ikon seni rupa dengan memanfaatkan konsep-konsep seperti selebriti, media, dan perdagangan. Dengan melakukan itu, ia mengangkat cermin kepada masyarakat dan mengungkapkannya dalam semua kontradiksinya yang aneh.

Ketertarikannya dengan mata pelajaran ini juga tercermin dalam materi komersial yang dia gunakan. Apakah Anda menyukainya atau membencinya, ia berhasil menggemparkan dunia seni dan mengamankan tempat permanen untuk dirinya sendiri sebagai salah satu seniman paling populer saat ini.

Mark Bradford (lahir 1961)

Mark Bradford menggabungkan minatnya pada abstraksi modern dan komunitas urban dalam kolase media campurannya yang khas. Seni modernnya yang terkenal, mencakup luasnya kolase, seni publik, instalasi, dan karya video, mengeksplorasi seni tinggi dan budaya populer. Dia selalu mencari topik yang tidak nyaman dan konfrontatif di masyarakat.

Bradford membuat salah satu pajangan yang paling banyak dibicarakan di luar paviliun AS di Venice Biennale tahun ini, merujuk pada perkebunan Virginia yang dimiliki oleh Thomas Jefferson dan terinspirasi oleh topik-topik seperti kebangkitan Trump, kekerasan polisi, dan Black Lives Matter.

Albert Oehlen (lahir 1954)

Seniman Jerman Albert Oehlen, yang menjadi terkenal di tahun 80-an sebagai bagian dari kancah seni Hamburg yang sedang berkembang. Oehlen menggunakan impuls dan eklektisisme dalam karyanya, seringkali dimulai dengan seperangkat aturan atau batasan struktural dan menggunakan jari, kuas, kolase, dan komputer sebagai alatnya. Dalam beberapa tahun terakhir, permintaan akan seninya telah meningkat di zona mewah pasar seni, membuat beberapa orang mempertanyakan apakah ini akan mengubah penerimaan seni modernnya yang terkenal.

Anselmus Kiefer (lahir 1945)

Anselm Kiefer, seniman Jerman yang belajar dengan orang-orang seperti seniman populer lainnya seperti Joseph Beuys, terlibat dengan mitos, ingatan, dan sejarah kolektif. Dia percaya penting untuk menghadapi jalan (kolektif) Anda agar dapat menuju masa depan.

Oleh karena itu, patung-patung skala epik dan lukisan abstrak wajah-wajahnya merujuk, antara lain, arsitektur Sosialis Nasional, puisi pasca-Holocaust, dan politik Perang Dingin, dan ia menggunakan bahan-bahan seperti buku-buku yang terbakar, abu, dan ranting-ranting berduri. Pada tahun 2011, Christie’s mencetak rekor dunia untuk penjualan karya Kiefer ketika dijual kepada The Unknown Painter (1983) seharga $3,6 juta.

Adrian Ghenie (lahir 1977)

Adrian Ghenie adalah seniman Rumania dari Sekolah Cluj. Karya-karyanya dipenuhi dengan tekstur dan warna yang kaya, gambar ekspresif yang menyeimbangkan antara kejelasan dan pembusukan. Lukisannya menyatukan ketakutan pribadi dan kolektif, trauma, dan kenangan, mengatasi kengerian sejarah Eropa abad ke- 20.

Belakangan ini, harga karya Ghenie, seperti lukisan abstrak wajah-wajahnya, melambung tinggi, dan dia memiliki daftar tunggu pembeli pribadi yang panjang. Para ahli mengaitkan popularitasnya yang luar biasa di pasar seni kontemporer dengan permintaan yang kuat untuk lukisan, outputnya yang terbatas, kelangkaan karya agung untuk dijual, titik harga yang terjangkau relatif terhadap pasar teratas, dan pembeli Asia yang kaya.

Damien Hirst (lahir 1965)

Artis yang sangat di Muda Inggris, yang mendominasikan seluruh dunia seniman sangat kontemporer Inggris pada tahun 90-an. Hirst adalah artis hidup terkaya di Inggris, dan juga memecahkan rekor lelang satu artis pada tahun 2008 ketika dia menjual pertunjukan lengkapnya, Beautiful Inside My Head Forever, seharga $198 juta. Dia paling terkenal karena rangkaian seni modernnya yang terkenal yang menggambarkan hewan mati yang diawetkan dalam formaldehida, dan untuk tengkorak berliannya, Untuk Cinta Tuhan.

Zeng Fanzhi (lahir 1964)

Zeng Fanzhi dibesarkan di Tiongkok selama Revolusi Kebudayaan, sebuah pengalaman yang menandai dirinya sebagai seorang seniman. Karyanya menunjukkan keprihatinannya dengan sejarah problematik modernitas dan isolasi dan ketidakstabilan kehidupan kontemporer.

Semua karyanya sangat dapat dikenali dari berbagai gaya ekspresionisnya yang khas, figur dengan kepala besar dan fitur berlebihan, dan terkadang lukisan wajah abstrak. Pada tahun 2013, Fanzhi’s The Last Supper terjual memecahkan rekor $23,3 juta di Sotheby’s Hong Kong, menjadikannya harga tertinggi untuk karya seniman modern Asia di lelang.