Wawancara Dengan Valentina Tanni Tentang Seni Profesional Dan amatir

Seni Profesional Dan amatir

Wawancara Dengan Valentina Tanni Tentang Seni Profesional Dan amatir – Peran seniman dalam konteks sejarah secara tradisional berasal dari faktor budaya dan sosial yang dapat berubah dari waktu ke waktu; sehingga sering terjadi perubahan definisi “karya seni” dan “seniman” sejalan dengan konteks sejarah.Oleh karena itu, arti dari apa itu seni tidak universal dan ahistoris. Karena internet, di zaman kita karya seni menghadapi situasi yang bukan hal baru tetapi tentu belum pernah terjadi sebelumnya dalam hal ukuran dan ruang lingkup: mereka menjadi bagian dari aliran gambar dan bahan visual yang tidak membedakan antara produk yang dibuat. oleh para profesional dan amatir. Di YouTube orang dapat menonton video seni pertunjukan dan segera setelah itu video anak kucing, tanpa gangguan; mencari sesuatu di mesin pencari Web mungkin akan ditampilkan tautan ke situs artis serta blog DIY. Kedua sumber produksi tersebut berasal dari konteks budaya yang sama dan keduanya bereaksi dengan caranya sendiri terhadap realitas di mana mereka berasal.

Seni Profesional Dan amatir

Wawancara Dengan Valentina Tanni Tentang Seni Profesional Dan amatir

mybabyjo.com – Isu-isu ini merupakan inti dari pameran kelompok Eternal September. Bangkitnya Budaya Amatir  Ljubljana, 26/2/2014 – dikuratori oleh Valentina Tanni (1976, Italia) dan diproduksi oleh Aksioma – Institute for Contemporary Art in Ljubjana , bekerja sama dengan kuc Gallery dan Link Center for the Arts of the Information Age di Brescia . Pameran ini mencakup karya-karya 15 penulis dan kelompok artistik (profesional dan amatir) dan serangkaian proyek dan acara khusus, seperti kuliah, pemutaran film, dan pameran online.

Slovenia adalah negara di mana banyak penelitian tentang masalah ini dilakukan dan, sebagai jembatan geografis dan budaya antara Eropa Barat dan Timur, ini adalah titik pertemuan yang menarik untuk membandingkan berbagai cara memahami teknologi. Acara ini termasuk dalam jaringan inisiatif dan proyek internasional yang melibatkan dua realitas Eropa nirlaba paling menarik terkait dengan penelitian tentang hubungan antara media baru dan seni, Aksioma dan Link Center for the Arts of the Information Age yang sebelumnya berkolaborasi pada musim panas tahun lalu. 2013 untuk pameran Jill Magid. Loker Barang Bukti di Ljubljana.

Yang pertama didirikan pada tahun 1999 oleh seniman Janez Janša dan yang terakhir pada tahun 2011 oleh Fabio Paris , penerbit dan mantan pemilik galeri, Domenico Quaranta , kritikus seni dan kurator dan Lucio Chiappa , konsultan untuk komunikasi korporat: keduanya tertarik pada proyek yang memanfaatkan teknologi baru untuk menyelidiki dan mendiskusikan struktur masyarakat modern, menciptakan proyek dan kegiatan internasional yang mendorong kolaborasi dan pertukaran dengan seniman dan lembaga budaya internasional. Karya fisik dan acara Eternal September berada di ruang pameran kuc Gallery di Slovenia, sementara Link Center menyelenggarakan acara tambahan Pentingnya Menjadi Konteksoleh Roberto Fassone (Italia, 1986) dan Valeria Mancinelli di LinkCabinet , ruang pameran online organisasi Italia. Mereka juga menerbitkan katalog dalam Link Editions dengan kontribusi dari Valentina Tanni, Smetnjak Collective dan Domenico Quaranta.

Karya-karya yang dipilih sangat berbeda satu sama lain dan dibuat oleh seniman amatir dan profesional dan disajikan bersama tanpa perbedaan nyata di antara mereka. Di antara ini ada banyak yang menggunakan bahasa yang berasal langsung dari subkultur Internet, seperti Not Sure If Art (2012) oleh Aled Lewis (1982, UK): ini adalah cetakan meme terkenal di situs web populer seperti 4chan atau 9gag yang menunjukkan protagonis dari kartun yang bertanya-tanya apakah itu seni atau kasus pelanggaran hak cipta, sehingga menciptakan hubungan pendek antara karya, bahan referensi (meme) dan sumber asli gambar (acara TV). Karya seni ini dan karya seni lainnya yang menggunakan bahasa gaul ini membutuhkan pengetahuan sebelumnya tentang mode komunikasi yang digunakan dalam Web dan ironi yang baik.

Contoh lainnya adalah My Favorite Landscape (2006) oleh Paul Destieu (1982, Prancis), sebuah repropriasi dari gambar desktop yang terkenal dengan perbukitan hijau dan langit biru Windows XP – cetakan disusun sedemikian rupa untuk menciptakan efek visual yang terjadi ketika sistem operasi macet. Ini adalah gambar yang secara langsung berhubungan dengan konsep mesin dan interaksi kita dengannya yang sangat berbeda dari yang kita alami saat ini, ini adalah kesalahan yang tidak ada lagi dan meninggalkan ruang untuk jenis kesalahan lainnya.

Karya lain yang menggunakan elemen yang diambil langsung dari Web adalah Street Ghosts (2012) oleh Paolo Cirio (1979, Italia).Dalam seri ini, dia mencetak gambar orang-orang yang ditemukan di Google Street View dan mempostingnya tanpa izin ke seluruh dunia di tempat yang sama di mana mereka diambil; selama September Abadi ini terjadi di jalan-jalan kota Ljubljana. Ini adalah proyek yang membahas masalah konflik antara realitas analog dan dokumentasi otomatisnya oleh perusahaan Internet besar: orang-orang yang dapat dilihat di Google Street View adalah bagian dari lanskap yang sama yang terdiri dari bangunan yang mengelilinginya dan begitu mereka telah dipindahkan secara fisik di mana mereka berada ketika mereka difoto oleh mobil Google, korsleting antara realitas analog dan digital terbentuk.

Mengenai amatir, proyek-proyek yang dipilih menangani masalah yang beragam seperti, misalnya, kemungkinan yang ditawarkan oleh Internet pada mode penulisan, keanehan tindakan tidak kontekstual yang tampaknya tidak berarti dan produksi materi amatir yang menyangkal aturan yang ditentukan oleh logika komersial.

Filippo Lorenzin: Bagaimana dan kapan Eternal September muncul?

Valentina Tanni: Saya menulis draf pertama proyek ini beberapa tahun yang lalu. Saya selalu sangat tertarik dengan sisi visual budaya Internet, dan, sebagai sejarawan seni, saya segera merasa perlu untuk menyelidiki hubungan antara pembuatan seni profesional dan jumlah konten kreatif yang tak terbendung dan sangat beragam yang beredar melalui Internet. . Pertunjukan ini didasarkan pada satu pertanyaan besar: apakah profesionalisme masih merupakan kategori yang berguna (dalam seni tetapi juga secara umum)? Dan apa yang terjadi pada seni (seperti yang kita ketahui) ketika jutaan orang memproduksi lusinan gambar setiap hari? Pertanyaan-pertanyaan ini, tentu saja, membawa diskusi ke sejumlah besar masalah berikutnya: orisinalitas, kepengarangan, hak cipta, nilai pasar…

Filippo Lorenzin: Apakah menurut Anda ada alasan khusus mengapa Anda begitu tertarik dengan topik ini?

Valentina Tanni: Saya rasa bekerja di sistem seni selama bertahun-tahun, berurusan dengan semua masalah “dunia seni”, membuat saya sepenuhnya menyadari semua mekanismenya dan juga kekurangannya. Saya rasa saya membutuhkan beberapa ide dan visi yang “segar”, sebuah terobosan dari standar seni rupa kontemporer internasional yang semakin homogen. Di sisi lain, jika Anda melihat kembali ke sejarah, Anda menemukan banyak contoh seni hebat yang datang dari tempat yang tidak terduga. Tema “orang luar” jelas bukan tema baru, tetapi menurut saya Internet adalah pengubah permainan.

Baca Juga : Beberapa Karya Seni Paling Kontroversial

Filippo Lorenzin: Anda menulis draf pertama proyek ini beberapa tahun yang lalu, periode waktu yang sangat lama di era Internet. Apa yang berubah sejak itu?

Valentina Tanni: Ide utama di balik proyek ini tidak berubah. Tema “akses” dan mempertanyakan profesionalisme masih menjadi isu yang mendesak. Tentu saja saya harus mengubah daftar karya seni sedikit, karena sementara itu proyek baru yang menarik telah diluncurkan, dan beberapa yang lain mulai terasa agak ketinggalan jaman. Satu-satunya hal yang benar-benar berubah, dalam dua tahun terakhir, adalah jumlah orang yang terlibat dalam permainan global dan di mana-mana ini yang masih kami sebut “seni”.

Filippo Lorenzin: Mari kita bicara tentang proyek yang ditampilkan dalam pameran. Bagaimana Anda memilih mereka?

Valentina Tanni: Ada 19 artwork yang ditampilkan, ditambah The Great Wall of Memes, yang merupakan proyek penelitian yang saya kerjakan sejak 2012. Karya-karyanya sangat berbeda dari satu sama lain dalam hal media (terengah-engah, patung, instalasi, video, proyek web..), bahkan jika kadang-kadang mereka berurusan dengan masalah yang sama. Penulisnya adalah seniman dan amatir “profesional”, terkadang bahkan anonim. Proses seleksi bagi saya selalu sulit untuk dijelaskan secara rinci; Saya tidak benar-benar memiliki metode untuk memilih karya seni, saya adalah jenis kurator yang sangat insting.

Filippo Lorenzin: Bisakah Anda menggambarkan Tembok Besar Meme ?

Valentina Tanni: Tembok Besar Meme adalah proyek penelitian berbentuk arsip visual. Ini dimulai pada tahun 2012 sebagai kumpulan acak meme Internet terkait seni (“Orang Seni Kontemporer: Anda tidak punya ironi?”, Masih tersedia di Facebook dan Pinterest). Proyek ini secara longgar didasarkan pada Mnemosyne Atlas oleh Aby Warburg, memperbarui idenya dalam konteks budaya saat ini (partisipatif dan viral). Tujuannya adalah untuk melacak kembali perjalanan beberapa gambar melalui ruang dan waktu, menyoroti berbagai cara di mana mereka telah digunakan, di-remix, dan diciptakan kembali. Proyek ini juga dipamerkan di ruang fisik di Milan pada tahun 2013 dalam konteks pertunjukan Nothing To See Here di Swiss Institute

Untuk Eternal September , saya memutuskan untuk memperbarui proyek, baik online, melalui blog Tumblr, dan di ruang pameran, di Galeri kuc, dengan instalasi dinding baru. Koleksinya sekarang diatur, dan Anda dapat mengikuti topik tema yang berbeda menggunakan tag (jika Anda online), atau mengamati kedekatan beberapa gambar (jika Anda melihat ke dinding yang sebenarnya). Tentu saja, instalasi fisik hanya berisi sedikit pilihan dari seluruh koleksi, yang saat ini berjumlah lebih dari 2.000 gambar, dan selalu bertambah. Saya akan mengunggah semuanya secara online.

Filippo Lorenzin: Apa reaksi para penulis ketika mereka dihubungi untuk memamerkan karya mereka di pameran? Saya berpikir untuk amatir, khususnya…

Valentina Tanni: Umpan balik secara umum sangat bagus, tetapi beberapa seniman merasa perlu bertanya mengapa saya memilih karya mereka untuk jenis proyek ini. Dalam beberapa kasus, kenyataannya, pilihannya tidak begitu jelas. Tetapi pada akhirnya semua orang senang dengan hasilnya. Adapun amatir: dalam banyak kasus kami tidak mendapatkan respon apapun. Kami mencoba menghubungi semua orang, tentu saja, tetapi kesan umumnya adalah bahwa mereka tidak terlalu peduli dengan jenis eksposur yang kami tawarkan.

Filippo Lorenzin: Melihat proyek ini, saya tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah mungkin untuk memberikan hierarki, urutan penyebaran gagasan yang, berkat Internet, berjalan tanpa batas. Apa pendapatmu?

Valentina Tanni: Kita bisa mencoba membangun taksonomi, ya, tapi kita tidak boleh terlalu yakin bahwa “skema” kita akan lengkap dan dapat diandalkan. Karya Mauro Ceolin Memezoology (2013) , misalnya, melakukan hal itu. Seniman bertindak sebagai ahli biologi, mempelajari berbagai jenis makhluk buatan yang hidup online, membangun hubungan di antara mereka, dan merancang diagram dan silsilah keluarga. Ini adalah tugas yang menarik, dan juga berguna karena kita belajar banyak tentang bagaimana gambar berubah dan menyebar. Tapi tetap saja, ini adalah tugas utopis, Anda tidak akan pernah bisa benar-benar menyelesaikannya…

Filippo Lorenzin: Seperti yang Anda katakan sebelumnya, karya-karya yang dipilih sangat beragam dari segi medium. Beberapa proyek ada di dalam galeri sementara yang lain di jalanan atau online: bagaimana bisa mengadakan pameran dengan begitu banyak jenis karya yang berbeda?

Valentina Tanni: Setiap karya seni “menyarankan” pengaturan yang berbeda. Beberapa proyek bekerja sangat baik di ruang galeri, beberapa lainnya dibuat untuk dilihat di ruang publik (ini adalah kasus karya Hantu Jalanan Paolo Cirio ), sementara yang lain lebih dipahami jika pengguna melihatnya secara online (seperti karya Roberto Fassone dan Valeria Mancinelli proyek web di LinkCabinet ). Kami mencoba menemukan kondisi terbaik untuk setiap pekerjaan, memikirkannya tanpa batas. Untuk alasan yang sama, kami memasukkan semua proyek dalam katalog pertunjukan, dalam urutan abjad, terlepas dari lokasi fisiknya.

Filippo Lorenzin: Berbicara tentang proyek Paolo Cirio, dapatkah Anda menjelaskan umpan balik seperti apa yang Anda terima dari kotamadya Ljubljana dan penduduknya?

Valentina Tanni: Proyek ini diterima dengan baik. Beberapa “hantu” menghilang dengan cukup cepat, tetapi sebagian besar intervensi masih ada. Ada banyak rasa ingin tahu dan hampir tidak ada masalah. Bagian dari seniman jalanan yang peduli, rupanya, tentang poster-poster yang menutupi karyanya!

Filippo Lorenzin: Proyek lain yang diadakan dalam pameran ini adalah Pentingnya Menjadi Konteks oleh Roberto Fassone dan Valeria Mancinelli. Tentang apa ini?

Valentina Tanni: Pentingnya Menjadi Konteks adalah proyek yang sangat cerdas tentang seni pertunjukan. Ini berkaitan dengan hubungan luar biasa antara video seni pertunjukan historis (seperti yang dibuat oleh Bruce Nauman, Marina Abramovic atau Bas Jan Ader), dan tindakan spontan yang dilakukan oleh orang-orang biasa yang dapat kita temukan di Youtube. Hal ini juga memicu diskusi tentang konsep “konteks” dan tentang seberapa besar isu ini menjadi sentral dalam seni rupa kontemporer. Saya tidak akan membocorkan proyek ini secara lebih rinci, tetapi orang-orang dapat melihatnya secara online, di Linkcabinet.eu hingga 26 September .

Filippo Lorenzin: Konteks tampaknya menjadi salah satu elemen terpenting untuk mengidentifikasi suatu tindakan atau karya sebagai tindakan artistik. Apa jadinya bila sebuah karya yang dibuat oleh seorang amatir dipajang di galeri seni – seperti di September Abadi ?

Valentina Tanni: Ini adalah pertanyaan yang saya tanyakan pada diri saya sendiri sebelum pameran dibuka. Saya pikir, seperti biasa, apa pun yang kita masukkan ke dalam galeri seni cenderung dianggap sebagai karya seni yang “sah” oleh publik. Tapi saya juga berpikir bahwa karya-karya amatir yang kami masukkan ke dalam pertunjukan itu sudah “seni”, jauh sebelum saya memilihnya. Mungkin mekanisme ini juga berubah. Mungkin galeri dan museum bukan lagi satu-satunya tempat yang dikunjungi orang ketika ingin melihat “seni”. Ini mengarah pada kesimpulan yang mengejutkan: apakah format “pameran” masih bagus? Saya banyak berpikir tentang ini baru-baru ini …

Filippo Lorenzin: Mengenai topik utama Eternal September , menurut Anda perkembangan seperti apa yang akan terjadi di tahun-tahun mendatang?

Valentina Tanni: Saya tidak pernah pandai memprediksi, tapi saya yakin proses ini tidak akan berhenti. Kita harus memikirkan kembali semua yang kita anggap remeh tentang pembuatan seni dan melihat seni. Resistensi adalah sia-sia