Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika – Roy Fox Lichtenstein dia ini merupakan seorang artis pop Amerika . Selama tahun 1960-an, bersama Andy Warhol , Jasper Johns , dan James Rosenquist antara lain, ia menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan seni baru. Karyanya mendefinisikan premis seni pop melalui parodi.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

mybabyjo – Terinspirasi juga oleh komik dari strip , Lichtenstein ini juga sudah menghasilkan komposisi yang sangat tepat yang sudah didokumentasikan saat mereka ini sedang memparodikan, seringkali mereka ini dalam bentuk cara lidah-di-pipi.

Baca Juga : Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Tahun-tahun awal

Lichtenstein lahir dalam keluarga Jerman – Yahudi kelas menengah ke atas di New York City . Ayahnya, Milton, adalah seorang broker real estate, ibunya, Beatrice (Werner), seorang ibu rumah tangga. dia ini juga sudah dibesarkan yang ada di kota Upper West Side di New York City dan bersekolah yang ada di sebuah sekolah umum hingga sampai usianya ini pada 12 tahun. Dia kemudian menghadiri Sekolah Dwight New York , lulus dari sana pada tahun 1940.

Karier

Lichtenstein kemudian meninggalkan New York untuk belajar di Ohio State University , yang menawarkan kursus studio dan gelar dalam seni rupa. Studinya terganggu oleh tugas tiga tahun di Angkatan Darat selama dan setelah Perang Dunia II antara tahun 1943 dan 1946. Setelah mengikuti program pelatihan untuk bahasa, teknik, dan pelatihan pilot, yang semuanya dibatalkan, ia menjabat sebagai tertib, juru gambar, dan seniman.

Lichtenstein kembali ke rumah untuk mengunjungi ayahnya yang sekarat dan diberhentikan dari Angkatan Darat dengan kelayakan untuk RUU GI. Dia kembali belajar di Ohio di bawah pengawasan salah satu gurunya, Hoyt L. Sherman , yang secara luas dianggap memiliki dampak signifikan pada pekerjaan masa depannya (Lichtenstein kemudian akan menamai studio baru yang didanainya di OSU sebagai Pusat Seni Studio Hoyt L. Sherman).

Pada tahun 1951, Lichtenstein mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Carlebach di New York. Dia pindah ke Cleveland pada tahun yang sama, di mana dia tinggal selama enam tahun, meskipun dia sering bepergian kembali ke New York. Selama waktu ini ia melakukan pekerjaan yang beragam seperti juru gambar hingga penghias jendela di antara periode melukis. Karyanya saat ini berfluktuasi antara Kubisme dan Ekspresionisme. Pada tahun 1954, putra pertamanya, David Hoyt Lichtenstein, sekarang menjadi penulis lagu, lahir. Putra keduanya, Mitchell Lichtenstein , lahir pada tahun 1956.

Pada tahun 1957, ia pindah kembali ke bagian utara New York dan mulai mengajar lagi. Pada saat inilah ia mengadopsi gaya Abstrak Ekspresionisme , menjadi orang yang terlambat beralih ke gaya lukisan ini. Lichtenstein mulai mengajar di New York bagian utara di Universitas Negeri New York di Oswego pada tahun 1958. Sekitar waktu ini, ia mulai memasukkan gambar tersembunyi dari karakter kartun seperti Mickey Mouse dan Bugs Bunny ke dalam karya abstraknya.

Menjadi terkenal

Pada tahun 1960, ia mulai mengajar di Universitas Rutgers di mana ia sangat dipengaruhi oleh Allan Kaprow , yang juga seorang guru di universitas tersebut. Lingkungan ini membantu menghidupkan kembali minatnya pada citra Proto-pop. Pada tahun 1961, Lichtenstein memulai lukisan pop pertamanya menggunakan gambar kartun dan teknik yang berasal dari penampilan percetakan komersial. Fase ini akan berlanjut hingga tahun 1965, dan termasuk penggunaan citra iklan yang menunjukkan konsumerisme dan pekerjaan rumah tangga.

Karya pertamanya yang menampilkan penggunaan figur bermata besar dan titik- titik Ben-Day dalam skala besar adalah Look Mickey (1961, National Gallery of Art , Washington, DC). Karya ini datang dari tantangan salah satu putranya, yang menunjuk ke buku komik Mickey Mouse dan berkata; “Aku yakin kamu tidak bisa melukis sebagus itu, kan, Ayah?” Pada tahun yang sama ia menghasilkan enam karya lain dengan karakter yang dapat dikenali dari bungkus permen karet dan kartun.

Pada tahun 1961, Leo Castelli mulai memajang karya Lichtenstein di galerinya di New York. Lichtenstein mengadakan pertunjukan satu orang pertamanya di galeri Castelli pada tahun 1962; seluruh koleksi dibeli oleh kolektor berpengaruh bahkan sebelum pertunjukan dibuka. Sekelompok lukisan yang diproduksi antara tahun 1961 dan 1962 berfokus pada benda-benda rumah tangga seperti sepatu kets, hot dog, dan bola golf. Pada bulan September 1963 ia mengambil cuti dari posisi mengajar di Douglass College di Rutgers.

Karya-karyanya terinspirasi oleh komik yang menampilkan perang dan kisah-kisah romantis “Pada waktu itu,” Lichtenstein kemudian menceritakan, “Saya tertarik pada apa pun yang dapat saya gunakan sebagai subjek yang kuat secara emosional biasanya cinta, perang, atau sesuatu yang sangat bermuatan dan subjek emosional menjadi berlawanan dengan teknik melukis yang dihilangkan dan disengaja”.

Komisi

Pada tahun 1969, Lichtenstein ditugaskan oleh Gunter Sachs untuk membuat Composition dan Leda and the Swan , untuk suite kamar tidur Pop Art kolektor di Palace Hotel di St. Moritz . Pada akhir 1970-an dan selama 1980-an, Lichtenstein menerima komisi besar untuk pekerjaan di tempat umum: patung Lamp (1978) di St. Mary’s, Georgia ; Putri Duyung (1979) di Pantai Miami; Brushstrokes in Flight setinggi 26 kaki (1984, dipindahkan pada tahun 1998) di Bandara Internasional Port Columbus ; Mural setinggi lima lantai dengan Sapuan Kuas Biru (1984–85) diPusat Keadilan , New York; dan El Cap de Barcelona (1992) di Barcelona.

Pada tahun 1994, Lichtenstein menciptakan Times Square Mural sepanjang 53 kaki di atas logam di stasiun kereta bawah tanah Times Square. Pada tahun 1977, ia ditugaskan oleh BMW untuk melukis Versi Balap Grup 5 dari BMW 320i untuk angsuran ketiga dalam Proyek Mobil Seni BMW . Logo DreamWorks Records adalah proyek terakhirnya yang diselesaikan. “Saya tidak dalam bisnis melakukan hal seperti itu (logo perusahaan) dan tidak berniat melakukannya lagi,” izin Lichtenstein. “Tapi aku tahu Mo Ostindan David Geffen dan tampaknya menarik.”

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

mybabyjo – Gaya awal artis Amerika terutama berdasarkan dalam lukisan Inggris. Meskipun nir semuanya artis Amerika baru populer dalam abad ke-19, & dalam abad ke-20 Amerika Serikat mulai mempunyai dampak akbar pada global seni internasional. Gerakan seni rupa terkemuka pertama pada Amerika Serikat merupakan Realisme , yg mendeskripsikan empiris sosial pada masa ini & kehidupan orang-orang biasa .

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya – Abstrak Ekspresionisme merupakan gerakan spesifik Amerika pertama yg mencapai dampak internasional . Ini menekankan dalam penyampaian konten yg emosional atau ekspresif bertenaga melalui abstraksi . Diikuti sang gerakan Pop Art, yg ditandai menggunakan penggunaan gambaran yg bisa dikenali berdasarkan budaya terkenal misalnya iklan, selebriti, & karakter kitab komik. Alaihi Salam jua memainkan kiprah primer pada M odernism, Neo-Ekspresionisme & Graffiti Art .

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Banyak artis paling populer berdasarkan era terkini yg asal berdasarkan Amerika Serikat termasuk Modernis Georgia O`Keeffe , Realis Edward Hopper , Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock , Artis Pop Andy Warhol & Artis Graffiti Keith Haring . Ketahui lebih poly mengenai seni visual Amerika Serikat melalui 9 artis Amerika paling populer & mahakarya mereka.

1 ANDY WARHOL
Terlahir menjadi Andrew Warhola , Andy Warhol merupakan seniman paling populer & paling berpengaruh berdasarkan gerakan Pop Art hingga-hingga dia dikenal menjadi “Pope of Pop” . Gaya non-lukisan & aspek komersial lukisannya dalam awalnya menyinggung lantaran menghina teknik & filosofi ekspresionisme tak berbentuk, gaya yg ketika itu mayoritas pada Amerika Serikat. Karya-karyanya membangun kegemparan pada global seni Amerika & kontroversi yg didapatkan menciptakan Warhol sebagai nama tempat tinggal tangga. Warhol merupakan seseorang artis yg produktif & dia menjelajahi banyak sekali media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film & patung . Lukisan-lukisannya adalahantara yg paling mahal yg pernah dijual . Harga tertinggi yg dibayar buat sebuah lukisan Warhol merupakan US$105 juta buat sebuah kanvas tahun 1963 berjudul Silver Car Crash , sedangkan apabila diubahsuaikan menggunakan inflasi, lukisannya yg paling mahal merupakan Eight Elvises seharga US$111,dua . Meskipun poly yg masih mencurigai kehebatan karyanya, Andy Warhol nir diragukan lagi merupakan seniman Amerika paling populer .
Karya: Marilyn Diptych (1962)
Karya Terkenal Lainnya:-
Kaleng Sup Campbell (1962)
Delapan Elvis (1963)

2. EDWARD HOPPER
Seni Edward Hopper ditandai menggunakan tindakan minimal menggunakan hampir nir terdapat perindikasi-perindikasi kehidupan & mobilitas ; & penggunaan wahana dramatis buat menerangkan keadaan psikologis subjeknya . Individu Hopper, umumnya digambarkan terisolasi & terputus berdasarkan lingkungan mereka, menyampaikan kesendirian kehidupan terkini. Lebih berdasarkan itu, dia memaksa penontonnya buat berperan aktif pada melengkapi narasi karya-karyanya . Hal ini sangat berpengaruh bagi global seni rupa lantaran melahirkan gerakan seni rupa pada mana kiprah primer pada tahu karya seni diserahkan pada penontonnya . The paling populer pelukis realis Amerika , Edward Hopper sudah dikatakan sudah dicatpotret Amerika abad ke 2 puluh yg lebih menyampaikan daripada seniman lainnya . Karyanya Nighthawks merupakan keliru satu lukisan yg paling dikenal pada sejarah seni Amerika .
Karya: Nighthawks (1942)
Karya Terkenal Lainnya:-
Otomatis (1927)
Film New York (1939)

3.ROY LICHTENSTEIN
Roy Lichtenstein awalnya bekerja pada Kubisme & Ekspresionisme Abstrak sebelum ke Pop Art. Pertama kali karyanya dipamerkan, dia dianggap peniru sang poly kritikus seni lantaran karyanya sangat seperti menggunakan aslinya . Majalah Life bahkan hingga menerbitkan sebuah artikel yg judulnya menanyakan “Apakah Dia Artis Terburuk pada Alaihi Salam?” Para artis menanggapi menggunakan mengatakan, “Semakin dekat karya aku menggunakan aslinya, semakin mengancam & kritis isinya” . Seiring waktu, Roy Lichtenstein sebagai keliru satu artis terkemuka berdasarkan gerakan Pop Art , yg mendominasi global seni Amerika. Karya-karyanya yg paling populer,umumnya terinspirasi sang iklan terkenal & komik strip , sudah sebagai gambar ikon berdasarkan gerakan tadi.
Karya: Wah! (1963)
Karya Terkenal Lainnya:-
Gadis Tenggelam (1963)
Oh, Jeff…Aku jua mencintaimu…Tapi… (1964)

Baca Juga : Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

4 JEAN-MICHEL BASQUIAT
Tunawisma & pengangguran, Jean-Michel Basquiat memulai karirnya menjadi artis grafiti . Gerakan seni grafiti mencapai puncaknya pada Alaihi Salam dalam akhir 1970-an & awal 1980-an . Pada tahun 1976, Basquiat & temannya Al Diaz mulai melukis grafiti pada gedung-gedung pada Lower Manhattan. Mereka memakai nama samaran SAMO , akronim buat “Sialan Lama yg Sama” . SAMO segera menerima perhatian media namun duo ini berpisah & proyek tadi berakhir dalam 1979. Pada awal 1980-an, Basquiat menggunakan cepat naik sebagai keliru satu seniman paling populer pada Amerika Serikat. Seninya serius dalam “dibagi dua sugestif”, misalnya kekayaan lawan kemiskinan, integrasi lawan segregasi, & pengalaman batin lawan luar. Jean-Michel Basquiat mungkin merupakan artis Amerika paling populer berdasarkan gerakan Neo-ekspresionisme , yg dicirikan sang subjektivitas yg intens & penanganan material yg kasar . Dia mati lantaran overdosis heroin dalam usia 27 tahun.
Karya: Scull (1981)
Karya Terkenal Lainnya:-
Terompet (1984)
Fleksibel (1982)

5. NORMAN ROCKWELL
Norman Rockwell merupakan seseorang artis yg produktif, membuat lebih berdasarkan 4.000 karya orisinil pada hidupnya. Sebagian akbar karyanya dibentuk menjadi gambaran sampul majalah The Saturday Evening Post , & lalu majalah Look . Rockwell paling populer menggunakan ilustrasinya mengenai kehidupan sehari-hari ; buat menangkap semangat kota mini Amerika ; & buat penggambaran patriotiknya selama Perang Dunia II . Pada tahun 1943, dia membangun empat lukisan yg sinkron menggunakan empat kebebasan yg disebutkan sang Presiden Alaihi Salam Franklin D. Roosevelt pada pidatonya yg populer dalam tahun 1941. Lukisan; Kebebasan Berbicara, Kebebasan Beribadah, Kebebasan berdasarkan Keinginandan Bebas berdasarkan Ketakutan ; merupakan pada antara karya-karyanya yg paling populer. Rockwell nir menerima kebanggaan kritis menggunakan kritikus seni yg nir menganggapnya menjadi “pelukis yg serius” . Namun, beliau merupakan seniman komersial paling populer & terkenal pada Amerika dalam pertengahan abad ke-20 .

Karya: Empat seri Kebebasan (194 tiga )
Karya Terkenal Lainnya:-
Masalah yg Kita Semua Hadapi (1964)
Rosie the Riveter (1943)

6 ALEXANDER CALDER
Alexander Calder, salah satu pematung paling berpengaruh di abad ke-20 dan mungkin pematung Amerika paling terkenal, paling dikenal karena penemuan ponsel. Ponsel menggunakan prinsip keseimbangan. Selain ponsel, Calder membuat istal, patung kawat, mainan, set teater, lukisan cat minyak dan guas, dan bahkan patung statis yang disebut perhiasan dan banyak barang rumah tangga. Calder juga menciptakan patung monumental pada tahun 1957 untuk Bandara JFK di New York City, termasuk .125. UNESCO spiral di Paris tahun berikutnya. Patung El Sollojo terbesarnya di luar Stadion Aztec pada Olimpiade Musim Panas 1968 di New Mexico. Dua bulan setelah kematiannya pada November 1976, Alexander Calder dianugerahi Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.
Karya Agung: Calder’s Circus (1926-1931)
Karya Terkenal Lainnya:
Flamingo (1974)
Lobster Trap and Fishtail (1939)

7. Keith Haring
Keith Haring diperkenalkan pada seni sejak usia dini oleh ayahnya, yang menjadikan kartun sebagai hobi. Pada tahun 1978 Haring datang ke New York dan memperhatikan perkembangan seni grafiti bawah tanah di sana. Dia menciptakan ribuan gambar publik dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal. Dia juga ditangkap beberapa kali karena vandalisme. Karena minat publik terhadap seninya meningkat, Herring mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1981. Sepanjang tahun 1980an ia menghasilkan puluhan mural dan karya umum di seluruh dunia , termasuk di Eropa, Amerika Selatan dan Australia. Lambat laun bahkan perusahaan seni rupa pun harus mengakui bakatnya. Keith Haring membawa elemen dari apa yang disebut sebagai “seni rendah” ke yang sebelumnya eksklusifruang museum dan galeri “seni tinggi” . Karya seninya dikenal sederhana namun mengandung tema yang lebih dalam tentang kelahiran, kematian, cinta, seksualitas, perang, dan harmoni sosial.
Karya: Crack is Wack (1986)
Karya Abstrak Terkenal Lainnya:
Tuttomondo (1989)
Afrika Selatan Bebas (1985)

8. GEORGIA O`KEEFFE
Modernisme Amerika adalah gerakan seni dan budaya yang memuncak antara dua Perang Dunia. Itu ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk ekspresi yang inovatif . Georgia O’Keeffe menjadi tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika dengan menantang batasbatas gaya artistik dengan lukisannya, yang menggabungkan abstraksi dan representasi. Dia paling terkenal karena closeup bunganya yang besar dan sensual yang pada dasarnya menjadikan karya abstrak. Georgia O’Keeffe sangat signifikan dalam mempengaruhi keseimbangan gender dalam kancah seni. Dikenal sebagai ” Ibu Modernisme Amerika “, dia bukan hanya wanita paling terkenalSeniman Amerika tetapi juga salah satu tokoh seni abad ke20 yang paling berpengaruh . Dia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1977 .
Karya: Iris Hitam III (19 26 )
Karya Terkenal Lainnya:
Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931)
Gedung Radiator — Malam, New York (1927)

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui – Dalam hal artis terkenal di dunia, sangat sedikit negara yang bisa menandingi Jepang! Dari Ombak Besar Hokusai, hingga polkadot Yayoi Kusama, seniman Jepang telah menghasilkan karya ikonik yang dapat dilihat di seluruh dunia. Jadi artis mana yang telah diakui di atas yang lain? Kami melihat 20 artis paling terkenal dari Jepang.

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

 

mybabyjo – Yokoyama Taikan adalah salah satu pencipta asli dari praktik melukis tradisional yang sekarang kita kenal sebagai nihonga . Pada masa sebelum Perang Dunia II, Taikan menyimpang dari praktik menggambar garis yang populer saat itu dan berkelana ke teknik baru yang mengaburkan dan melembutkan gambar. Guru Taikan, Okura Tenshin, adalah seorang nasionalis terkenal, dan kemungkinan besar mempengaruhi perasaan politik Taikan.

Saat mewakili Jepang di luar negeri di Italia sebagai seniman, Taikan terus melukis gambar Gunung Fuji, cerminan patriotisme saat itu. Selama Perang Dunia II, Taikan menyumbangkan sebagian besar pendapatan artistiknya kepada militer Jepang. Mengikuti keinginan Tenshin, Taikan mendedikasikan hidupnya untuk menciptakan teknik inovatif untuk latihan nihonga.

Yayoi Kusama

Mungkin seniman Jepang kontemporer paling terkenal , yang dikenal dengan bintik-bintiknya, Yayoi Kusama, adalah orang multidisiplin yang memiliki praktik luas dalam instalasi, patung, film, mode, dan lukisan di antara media lainnya. Pada usia 92 tahun, sang seniman melanjutkan bentuk seninya yang bergaya membuat titik berulang dalam upaya untuk hidup berdampingan dengan penyakit mental seumur hidup.

“Sama seperti penyembunyian mengungkapkan segalanya, atau seperti lubang kecil di buah persik mengungkapkan keberadaan cacing, demikian pula dengan metode serupa saya ingin mengungkap misteri itu. Saya ingin hidup tersembunyi di dunia yang terletak di tengah-tengah antara misteri dan simbol” katanya pada tahun 1955. Jika Anda ingin mengetahui di mana menikmati pekerjaannya di tengah hutan, lihat 14 Tempat Terbaik di Dunia untuk Dikunjungi Seni Yayoi Kusama.

Baca Juga : Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Hokusai

Katsushika Hokusai, lebih dikenal sebagai Hokusai, adalah seniman yang dikenal tanpa mengenalnya. Artisnya adalah seorang ukiyo-e dan pembuat grafis selama periode Edo, yang menggambarkan gambar Gunung Fuji yang sekarang sangat terkenal (obsesinya), dan The Great Wave untuk menyebutkan beberapa saja. Seniman Impresionis Barat seperti Monet, Van Gogh dan Renoir sangat dipengaruhi oleh karya-karya Hokusai, terutama komposisi dan penggunaan warnanya. Semasa hidupnya, seniman ini menghasilkan sekitar 34.000 karya seni. Jelajahi cetakan Hokusai yang lebih ikonik di Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji .

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah artis yang Anda lihat di Instagram, membuat ruangan pamerannya kusut menjadi jaring merah dan hitam . Seniman membuat adegan abstraksi, kemudian menghiasinya dengan benda-benda sehari-hari seperti perahu, sepatu, dan kunci untuk disambungkan dan digantung dengan benang. Shiota lahir di Osaka, tetapi telah tinggal di Berlin sejak 1997, kota yang katanya telah memberinya banyak inspirasi untuk instalasinya. Karya-karya temporalnya telah dipamerkan di seluruh dunia, mengangkut estetika dalam emosi, tubuh, dan memori dari kamar ke ruang langit-langit yang tinggi.

Kawase Hasui

Seniman lanskap Jepang, Kawase Hasui, aktif di era Taisho dan Showa pada awal abad ke-20. Hasui dikenal dengan cetakan ukiyo-e balok kayunya dan berpartisipasi dalam gerakan shin hanga (cetakan baru). Karya seninya mencerminkan kecintaannya pada angin sepoi-sepoi . Pemandangan empat musim yang berbeda di Jepang juga dapat ditemukan dalam karyanya. Hasui, dalam kegembiraannya akan angin sepoi-sepoi, membangkitkan cahaya puitis dalam karya-karyanya, yang sering dianggap menenangkan dan menenangkan; istirahat bagi mereka yang terjebak dalam kehidupan kota sehari-hari yang sibuk.

Chiho Aoshima

Chiho Aoshima adalah ahli Adobe Illustrator, berbagi selera dan eksplorasi uniknya melalui gambar dan cetakan digital, serta menyelami pahatan, dan karya seni lukis tangan. Tidak ada batasan untuk roh yokai untuk Aoshima, dan dia terus menggali jauh ke dalam dunia mereka dengan menyediakan lanskap alternatif bagi mereka untuk berkembang dan menjelajah. Bermain dengan kontras seperti alam vs teknologi , dan utopia vs distopia, seniman mengungkapkan pandangannya tentang masyarakat modern dan masa depannya. Latihannya adalah tempat yang penuh dengan pergeseran dan perubahan.

Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tohaku adalah salah satu seniman paling produktif pada periode pra-Edo, dengan banyak karyanya sekarang dihormati sebagai Harta Karun Nasional . Tohaku melukis berbagai macam karya, mulai dari layar lipat hingga lukisan yang menghiasi dinding rumah. Dua gaya berbeda dapat ditemukan dalam praktiknya, yaitu kuas yang berani dan ekspresif, dan gaya yang lebih sederhana. Hasegawa meninggalkan warisan tema-tema penting bagi seniman yang akan terinspirasi oleh pendekatannya, tidak terkecuali penggunaan ruang monokrom dan negatif; tidak adanya sesuatu di samping satu pohon pinus. Nikmati lebih banyak karyanya di Hasegawa Tohaku: Raksasa Seni Jepang Abadi .

Hiroshi Senju

Pelukis nihonga modern, Hiroshi Senju, secara eksklusif menggambarkan air terjun dalam karyanya. “Ketika saya sedang melukis sebuah karya, seni itu milik saya” katanya dalam sebuah wawancara untuk pameran Permulaannya pada tahun 2020. “.tetapi begitu saya merasa mereka selesai, mereka meninggalkan tangan saya. ” Karya Senju biasanya dalam skala besar, menarik bagi indra visual kita dan terutama menyegarkan ingatan indera lain seperti suara, penciuman, dan pengalaman mengunjungi air terjun. Senju mengungkapkan bahwa adalah peran seniman untuk mengisi kekosongan indera manusia, terutama ketika teknologi gagal mereplikasinya, seni masuk. Cari tahu lebih lanjut di Hiroshi Senju: Seni Interior Air Terjun .

Takashi Murakami

Ada yang mengatakan seniman kontemporer terkenal Takashi Murakami mengaburkan garis antara alis tinggi dan alis rendah. Karyanya dapat ditemukan dalam produk komersial, fashion, dan menghiasi panggung seni rupa, bereksperimen dengan dan bahkan mungkin kadang-kadang mengeksploitasi identitasnya sebagai pencipta. Setiap “dunia seni”, apakah itu korporasi atau kritis, populer dengan caranya sendiri. Gerakan seni Murakami, Superflat , terdiri dari estetika budaya pop Jepang. Diperkirakan bahwa istilah, superflat , mengacu tidak hanya pada dimensi sebuah karya, tetapi juga pada tingkat kedangkalannya dan bagaimana ia berperilaku dan kualitasnya untuk dipahami.

Utamaro Kitagawa

Dikenal karena karyanya di ukiyo-e dan bijinga okubi-e (lukisan wanita cantik dengan kepala besar), Utamaro Kitagawa dikreditkan dengan beberapa karya seni paling terkenal dan terkenal di Jepang. Meskipun kehidupan dan sejarah pribadinya agak diselimuti misteri, yang tertinggal adalah 2.000 lukisan yang substansial , masing-masing menampilkan pendekatan uniknya terhadap subjek lukisan dengan fitur yang dilebih-lebihkan. Tidak ada catatan tentang dia, baik itu surat, buku harian, atau dokumentasi hukum, tetapi ada banyak teori dan spekulasi yang memberinya gelar seperti “penguasaan feminitas,” dan “ahli wanita.” Untuk mempelajari lebih lanjut, Temukan Kecantikan Jepang Melalui Karya Utamaro .

Mariko Mori

Seniman multidisiplin, Mariko Mori, mengeksplorasi hibriditas dan lintas bagian dari masa depan, teknologi, hidup dan mati. Menggunakan media seperti fotografi, video, instalasi interaktif, dan patung, seniman menjerumuskan penonton ke ranah wacana alternatif. Prakteknya, meskipun futuristik dan mewujudkan elemen teknologi, sering mengacu pada kesatuan alam , dan alam sekitarnya, khususnya luas dan skala itu.

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima memulai seni kirie (seni memotong kertas) ketika dia baru berusia lima tahun. “Ketika saya masih kecil, saya akan berbaring telentang di rumput dan menggambar bagian bawah bunga. Saya pikir ketika kita menemukan keindahan yang tersembunyi, kita meninggalkan tubuh kita dan melihat [pada] diri kita sendiri, objek dan lingkungan, semuanya sebagai satu pencerahan yang indah.

” Seniman yang dikenal secara internasional membuat semua karyanya dengan tangan, dan telah menunjukkan patung kertas raksasanya di galeri di seluruh dunia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah paus yang panjangnya 32 meter . Perhatian seniman yang cermat terhadap detail halus tercermin dalam setiap karyanya, terlepas dari ukurannya yang monumental. Lihatlah Seniman Pemotong Kertas Kirie Jepang Terhebat yang Harus Anda Ketahui .

Mika Ninagawa

Fotografer Jepang yang terkenal, dan sekarang pembuat film, Mika Ninagawa dikenal karena kecintaannya pada warna-warna yang sangat cerah. Seniman ini mencakup beberapa subjek dan genre ke dalam karyanya. Foto ikan mas jenuh dan bunga dari dekat hanyalah bagian dari repertoarnya. Ninagawa juga mempelajari mode dan potret , mencelupkan jari kakinya ke ujung komersial dan advertorial kolam renang. Salah satu proyek terbarunya adalah serial Netflix berjudul “Pengikut,” di mana penonton mengikuti kehidupan kaleidoskopik wanita di berbagai tahap karir mereka di Tokyo. Filter yang sangat jenuh diaktifkan.

Utagawa Kuniyoshi

Dikenal sebagai salah satu master utama ukiyo-e di akhir periode Edo, Utagawa Kiniyoshi, berhasil menjaga hal-hal yang gelap dan menarik tidak seperti banyak rekan pelukisnya pada waktu itu. Eksekusi berdarah, iblis dan hantu yang tersisa, dan penggambaran kekerasan berwarna cerah yang mengerikan membentuk tubuh karya imajinatifnya. Beberapa orang mengatakan konten Kuniyoshi yang jenuh, penuh warna, dan fantastik kemungkinan telah menginspirasi karya-karya di manga dan animasi yang kita lihat sekarang. Jika Anda menyukai hal semacam ini, cari tahu Mengapa Utagawa Kuniyoshi adalah Guru Ukiyo-e Paling Mendebarkan !

Nobuyoshi Araki

Boleh dibilang salah satu fotografer paling terkenal di Jepang tidak lain adalah Nobuyoshi Araki, atau Araki saja , bagi mereka yang mengikuti karyanya. Pada usia 81, artis telah menghasilkan lebih dari 500 photobook dalam hidupnya. Salah satu seri fotonya yang paling awal, berjudul Sacchin,mendokumentasikan anak-anak di lingkungan Shitamachi pada tahun 1964, tepat sebelum Olimpiade Tokyo. Lanskap dan lingkungan terlihat terbelakang meskipun bangsa ini terburu-buru untuk berubah dan memodernisasi di tengah peristiwa internasional bersejarah.

Araki kemudian menjadi terkenal karena foto erotis wanita. Pada tahun 2018, diberdayakan oleh gerakan metoo, seorang model Jepang yang dikenal sebagai Kaori, muncul dalam posting blog tentang intimidasi emosional Araki selama pemotretan mereka. “Dia memperlakukan saya seperti sebuah objek,” tulisnya. Banyak yang memperdebatkan apakah karya Araki adalah intisari dari kejeniusan atau pornografi.

Osamu Tezuka

Artis manga, animator, dan kartunis memperoleh pengakuan internasional untuk seri Astro Boy, tetapi menciptakan sekitar 700 komik manga lainnya, menggambar lebih dari 150.000 halaman dalam hidupnya. Tezuka dijuluki sebagai Bapak Manga , Dewa Manga, dan Walt Disney Jepang, untuk kreasinya yang imajinatif dan produktif. Tezuka memiliki etos kerja yang rajin dan bersemangat. Biografinya, The Osamu Tezuka Story, mengungkapkan bahwa dia merasa bertentangan dengan praktik ini yang sering membuatnya terjaga selama beberapa jam. Setelah Perang Dunia II, Jepang terjun ke dalam perubahan sosial dan ekonomi, dan industri manga mulai berkembang. Tezuka adalah bagian dari gelombang ini, tetapi tidak ragu-ragu untuk melakukan hal-hal dengan caranya sendiri, sambil mengenakan kacamata khas dan baret hitamnya.

Hiroshi Sugimoto

Fotografer dan arsitek Jepang, Hiroshi Sugimoto, mengeksplorasi memori dan waktu dengan praktik spasial. Seniman kontemporer berusaha menangkap apa yang tidak terlihat dengan bereksperimen dengan eksposur panjang dan cahaya. Dalam pencariannya ia bermain dengan konsep apa itu realitas dan apa itu konstruksi. “Seorang fotografer tidak pernah membuat subjek yang sebenarnya; mereka hanya mencuri citra dari dunia,” katanya. Karyanya saat ini sedang ditampilkan di galeri di seluruh AS, dan di Jepang.

Yoshitomo Nara

Sosok anak-anak dengan mata terbelalak (dan terkadang tertutup) yang ditemukan dalam lukisan Yoshitomo Nara sangat emosional, kompleks, dan bahkan dicintai. Seni Nara merayakan batin, yang tidak diketahui, dan kebebasan individu. Meski seorang pelukis terkenal, karyanya mencakup beberapa media lain seperti patung, instalasi, dan fotografi. Namun di setiap bagian, penonton dapat menangkap rasa pemberontakan, suasana hati, atau ingatan yang sama yang bersifat auto-biografis dan universal. Seniman ini telah mengadakan sekitar 40 pameran di seluruh dunia dalam karirnya sejauh ini, tetapi menyebut prefektur kecil Tochigi sebagai rumahnya.

Yoko Ono

Artis dan aktivis multimedia, Yoko Ono, di usia 88 tahun tidak mungkin ketinggalan . Seniman konseptual adalah segalanya kontra budaya, dari awal dengan Grapefruit hingga karyanya yang lebih baru dengan menavigasi media sosial dan berkomunikasi langsung dengan audiens. Karya seniman seumur hidup yang melibatkan peran gender dan sistem kekuasaan membangkitkan banyak emosi bagi khalayak internasional yang terkadang (bahkan masih) reduktif dalam pemahaman mereka tentang dirinya dan karyanya. Potongan Potongan 1964, di mana dia meminta penonton untuk memotong pakaiannya saat dia duduk dengan tenang di tempatnya, berfungsi sebagai bukti pemahamannya yang mendalam tentang seninya, tempat dan tujuan interaktif, dan reaksi terhadapnya.

Hayao Miyazaki

Salah satu pendiri Studio Ghibli yang terkenal di dunia adalah animator, sutradara, produser, dan penulis skenario terkenal, Hayao Miyazaki. Hanya beberapa dari banyak judul film Ghibli yang terkenal termasuk, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, dan Spirited Away. Gaya artistik Miyazaki, meskipun sering diperdebatkan di antara para ahli teori dan penggemar, mencakup tema-tema alam, sistem kekuasaan, keragaman, dan apa artinya menjadi manusia . Meskipun dalam banyak hal misterius dan penuh teka-teki, Miyazaki telah berbagi beberapa pemikiran selama bertahun-tahun tentang karyanya, proses kreatif, dan banyak dunia yang telah ia ciptakan dalam film-filmnya. “Penciptaan satu dunia berasal dari sejumlah besar pecahan dan kekacauan” katanya.

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler – Berdasarkan laporan internasional Artprice 2017 tentang seniman populer di pasar seni kontemporer, kami menyusun daftar 30 seniman modern, dilihat melalui prisma penjualan lelang. Dari lukisan abstrak wajah hingga seni jalanan, seniman populer ini telah mengembangkan cara unik untuk menampilkan seni modern mereka yang terkenal.

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Seniman Kontemporer Terpopuler

Cindy Sherman (lahir 1954)

mybabyjo – Cindy Sherman membuat namanya terkenal dengan “Untitled Film Stills” (1977-1980), serangkaian foto potret dirinya dari aktingnya yang klise budaya pop abad ke-20. Karyanya mengkaji peran perempuan sepanjang sejarah dan dalam masyarakat kontemporer dan dapat dikaitkan dengan seniman modern lainnya dan lukisan abstrak wajah mereka. Seperti beberapa artis populer lainnya saat ini, dia membiarkan karyanya terbuka untuk interpretasi. Namun, umumnya dianggap sebagai simbol feminis.

Liu Xiaodong (lahir 1963)

Liu Xiaodong, mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa, dikenal karena sapuan kuasnya yang kuat, warna yang kaya, dan bentuk yang presisi. Dia memulai dengan sapuan kuas tradisional untuk membuat subjek yang sangat realistis, tetapi kemudian mengubah pendekatannya dan mulai bekerja dengan bingkai yang dipotong, penggunaan perspektif yang tidak biasa, dan penggunaan warna untuk memperkuat emosi.

Liu melukis subjeknya dalam pengaturan alami mereka, menangkap orang-orang biasa di tempat-tempat kompleks seperti Israel-Palestina, Tibet, dan pedesaan Cina. Keakraban, pendekatan di lokasi, dan kepekaan terhadap subjeknya adalah apa yang membuat gaya lukisannya begitu mengharukan dan kuat jika dibandingkan dengan karya-karya seniman kontemporer lainnya.

Baca Juga : Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

Cecily Brown (lahir 1969)

Di antara seniman kontemporer terbaik, pelukis kelahiran London Cecily Brown sering dibandingkan dengan seniman populer saat ini seperti Willem de Kooning dan Francis Bacon, dan perbandingan juga dibuat antara lukisan seni modern skala besar wajah dan sapuan kuas yang berani dan karya Ekspresionis Abstrak. Brown dikreditkan sebagai salah satu pengaruh utama dalam kebangkitan lukisan pada pergantian milenium.

Lukisan-lukisannya dipenuhi dengan tubuh-tubuh erotis yang terfragmentasi di tengah warna-warna cerah yang berdenyut. Penerimaan kritis dari lukisan kontemporernya beragam, tetapi dia jelas merupakan kehadiran penting di antara seniman modern dan di pasar seni, baru-baru ini memecahkan rekor lelangnya dengan penjualan sebesar $2,2 juta.

Liu Wei (lahir 1965)

Liu Wei yang lahir di Beijing dianggap sebagai salah satu seniman modern paling berbakat di Tiongkok. Pada awal 90-an, Liu Wei dan Fang Lijun menciptakan gaya artistik yang dikenal sebagai realisme sinis. Karyanya menghadapi kebosanan dan tanpa tujuan dalam masyarakat kontemporer, dan melampaui binari seperti budaya Timur/Barat. Penghancuran batas ini, tidak terikat pada satu aliran pemikiran, yang menciptakan gaya uniknya dan membuat dia dan seni modernnya yang terkenal begitu dicintai di seluruh dunia saat ini.

Miquel Barcelo (lahir 1957)

Seniman Spanyol Miquel Barcelo terkenal karena pemasangannya di langit-langit Kamar Hak Asasi Manusia dan Aliansi Peradaban di Istana Bangsa-Bangsa PBB di Jenewa. Bentuk stalaktit warna-warni ini melambangkan laut dan gua, berlawanan namun sekaligus bersatu. Karya-karyanya antara lain mengeksplorasi dekomposisi, metamorfosis, dan perjalanan waktu, serta mengambil bentuk lukisan abstrak wajah. Pada tahun 2004, Barcelo menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karya di Louvre di Paris.

Takashi Murakami (lahir 1962)

Takashi Murakami, juga dikenal sebagai “Warhol of Japan”, terkenal dengan perpaduan seni rupa dan budaya populernya, sering kali mengacu pada kartun anime dan manga yang berwarna-warni untuk membuat lukisan abstrak wajah. Menurut Murakami, Orang Jepang menerima bahwa seni dan perdagangan akan dicampur. Baratlah yang memaksakan hierarki yang sedemikian parah dalam hal seni. Meskipun demikian, Murakami telah sepenuhnya dianut di dunia seni Barat juga, dan karyanya sangat diminati di dunia seni saat ini.

Günther Forg (1952-2013)

Günther Förg adalah bagian dari generasi seniman populer Jerman pasca perang yang bereaksi terhadap Modernisme dan merupakan salah satu pelopor dalam memamerkan karya multi-disiplin. Lukisan seni modern Förg sering kali berkaitan dengan iklim politik pada zamannya di Jerman dan dikenal dengan warna solid jenuh yang cerah. Dia dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling menarik pada masanya.

Luo Zhongli (lahir 1948)

Luo Zhongli adalah salah satu seniman modern realistis terkemuka di China. Berbeda dengan lukisan abstrak wajah seniman lain, potret fotorealistiknya yang kuat tentang orang-orang di pedesaan barat daya China telah sangat menyentuh orang di seluruh dunia; seolah-olah mereka membuka jendela ke dalam kehidupan dan jiwa orang-orang ini. Zhongli terkenal karena lukisan kontemporernya “Ayah”, yang menggambarkan wajah seorang petani Cina dengan sangat detail. Dia adalah salah satu seniman paling populer saat ini di kalangan kolektor seni Tiongkok saat ini.

Njideka Akunyili Crosby (lahir 1983)

Alam semesta Nigeria-Amerika Njideka Akunyili Crosby menggambarkan dalam karyanya, menurutnya, bukan Nigeria atau Amerika, tetapi beberapa ruang lain, ruang yang ditempati setiap imigran. Akunyili Crosby menciptakan lukisan kolase warna-warni yang menyatukan momen-momen intim dengan gambar komersial dari Nigeria, dan merujuk pada sejarah Nigeria dan masa kini pascakolonial.

Lukisan-lukisan itu menghidupkan dan menghirup pesona dan identitas seni rupa trans dan multikulturalnya. Akunyili Crosby menjadi perbincangan dunia seni rupa kontemporer ketika harga karyanya melonjak drastis. Tahun lalu, karya-karyanya berubah dari menjual sekitar $100.000 menjadi terjual lebih dari $3 juta, dengan jelas menunjukkan bahwa dia adalah salah satu artis paling populer saat ini.

Sean Scully (lahir 1945)

Seniman Irlandia Sean Scully sering bekerja dengan garis-garis, kisi-kisi, dan nada gelap untuk menciptakan karya abstraknya yang khas. Selalu ada dialog antara geometri dan tepi lembut, sesuatu yang Scully sendiri gambarkan sebagai “pertempuran antara sistem dan emosi.” Lahir di Dublin, dibesarkan di London, dan berbasis di Amerika Serikat sejak tahun 70-an, Scully membawa koleksi pengaruh budaya yang menarik bersamanya. Mungkin inilah salah satu alasan mengapa dia menyatakan bahwa retrospektif Tiongkok besarnya pada tahun 2015 adalah pertunjukan yang paling penting baginya, karena, seperti yang dia katakan sendiri, “Saya selalu ingin seni saya menjadi global, bukan lokal.” Dan dia pasti berhasil mencapai ini.

Zhou Chunya (lahir 1955)

Artis Tiongkok Zhou Chunya terkenal karena serial Anjing Hijaunya , di mana ia menggambarkan Gembala Jerman hijau dalam berbagai pose dan latar. Gayanya sering digambarkan sebagai campuran antara Modernisme Barat, lukisan tradisional Tiongkok, dan Realisme Sosialis, yang membuat seninya begitu mencekam. Zhou menganggap dirinya, di atas segalanya, sebagai seorang ahli warna, dan terpesona dengan makna yang dihasilkan warna ketika orang memikirkannya. Dia menjadi artis termuda yang menduduki puncak Daftar Seni Hurun pada tahun 2013, yang memberi peringkat 100 artis populer Tiongkok teratas hari ini berdasarkan pendapatan penjualan mereka di lelang publik.

George Condo (lahir 1957)

Dalam lukisan abstrak wajah dan tubuh, George Condo bermain dengan bentuk manusia. Unik di antara seniman modern, lukisannya dihiasi dengan karakter yang absurd, dipotong-potong, dan seringkali karnaval. Meskipun referensi ke orang-orang seperti Picasso, Matisse, Cy Twombly, Goya, dan Velazquez terbukti dalam lukisan abstrak wajah yang disebutkan di atas, tidak ada keraguan bahwa Condo telah mengembangkan gayanya sendiri yang sangat signifikan.

Dengan kata-katanya sendiri, dia sedang mengeksplorasi “aspek kemanusiaan yang pribadi, momen-momen yang tidak terlihat atau tidak terlihat. Setelah pertama kali menang atas Eropa, Condo kemudian kembali ke New York di mana ia memulai di tahun 80-an dan kembali dikenal karena lukisan kontemporernya.

John Currin (lahir 1962)

John Currin, salah satu dari beberapa pelukis Amerika terkenal dalam daftar ini, dan difoto di atas saat mengerjakan potret istrinya, dikenal karena lukisannya yang menggoda namun juga menolak wanita bernafsu. Dia menggabungkan keindahan dan keanehan, dan pengaruh mulai dari lukisan Renaisans hingga iklan majalah dari tahun 50-an dapat ditemukan dalam karya-karyanya yang sering bermuatan erotis.

Bisa jadi justru kemampuannya untuk menciptakan seni kontemporer yang menentang selera, yang membuat Anda berdua membenci dan menyukainya, yang telah membantu Currin menjadi salah satu seniman paling populer saat ini, dan mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa.

Zhang Xiaogang (l. 1958)

Salah satu dari banyak seniman kontemporer dari Tiongkok, lukisan Zhang Xiaogang yang menghantui melibatkan gagasan identitas dalam budaya kolektivisme Tiongkok. Karyanya berpusat pada konsep keluarga, mengambil inspirasi dari foto keluarga dari masa Revolusi Kebudayaan. Seolah-olah melalui ingatan, Zhang menciptakan versi sejarah Tiongkok yang sangat pribadi.

Thomas Schütte (lahir 1954)

Thomas Schütte, yang belajar seni rupa dengan Gerard Richter pada 1970-an dan telah meninggalkan jejaknya di dunia seni sejak saat itu, mengeksplorasi kondisi manusia melalui karya seninya. Seperti seniman kontemporer lainnya, ia menawarkan perspektif kritis tentang masalah sosial, politik, dan budaya, menantang penonton dengan figur dan ekspresinya yang menggugah. Pada tahun 2016, ia membuka museum pribadinya (bergabung dengan kelompok elit seniman modern termasuk Damien Hirst yang telah mendirikan museum pribadi) di Hombroich, Jerman yang didedikasikan hanya untuk patung-patungnya.

Jeff Koons (lahir 1955)

Jeff Koons adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal yang mengubah benda-benda biasa menjadi ikon seni rupa dengan memanfaatkan konsep-konsep seperti selebriti, media, dan perdagangan. Dengan melakukan itu, ia mengangkat cermin kepada masyarakat dan mengungkapkannya dalam semua kontradiksinya yang aneh.

Ketertarikannya dengan mata pelajaran ini juga tercermin dalam materi komersial yang dia gunakan. Apakah Anda menyukainya atau membencinya, ia berhasil menggemparkan dunia seni dan mengamankan tempat permanen untuk dirinya sendiri sebagai salah satu seniman paling populer saat ini.

Mark Bradford (lahir 1961)

Mark Bradford menggabungkan minatnya pada abstraksi modern dan komunitas urban dalam kolase media campurannya yang khas. Seni modernnya yang terkenal, mencakup luasnya kolase, seni publik, instalasi, dan karya video, mengeksplorasi seni tinggi dan budaya populer. Dia selalu mencari topik yang tidak nyaman dan konfrontatif di masyarakat.

Bradford membuat salah satu pajangan yang paling banyak dibicarakan di luar paviliun AS di Venice Biennale tahun ini, merujuk pada perkebunan Virginia yang dimiliki oleh Thomas Jefferson dan terinspirasi oleh topik-topik seperti kebangkitan Trump, kekerasan polisi, dan Black Lives Matter.

Albert Oehlen (lahir 1954)

Seniman Jerman Albert Oehlen, yang menjadi terkenal di tahun 80-an sebagai bagian dari kancah seni Hamburg yang sedang berkembang. Oehlen menggunakan impuls dan eklektisisme dalam karyanya, seringkali dimulai dengan seperangkat aturan atau batasan struktural dan menggunakan jari, kuas, kolase, dan komputer sebagai alatnya. Dalam beberapa tahun terakhir, permintaan akan seninya telah meningkat di zona mewah pasar seni, membuat beberapa orang mempertanyakan apakah ini akan mengubah penerimaan seni modernnya yang terkenal.

Anselmus Kiefer (lahir 1945)

Anselm Kiefer, seniman Jerman yang belajar dengan orang-orang seperti seniman populer lainnya seperti Joseph Beuys, terlibat dengan mitos, ingatan, dan sejarah kolektif. Dia percaya penting untuk menghadapi jalan (kolektif) Anda agar dapat menuju masa depan.

Oleh karena itu, patung-patung skala epik dan lukisan abstrak wajah-wajahnya merujuk, antara lain, arsitektur Sosialis Nasional, puisi pasca-Holocaust, dan politik Perang Dingin, dan ia menggunakan bahan-bahan seperti buku-buku yang terbakar, abu, dan ranting-ranting berduri. Pada tahun 2011, Christie’s mencetak rekor dunia untuk penjualan karya Kiefer ketika dijual kepada The Unknown Painter (1983) seharga $3,6 juta.

Adrian Ghenie (lahir 1977)

Adrian Ghenie adalah seniman Rumania dari Sekolah Cluj. Karya-karyanya dipenuhi dengan tekstur dan warna yang kaya, gambar ekspresif yang menyeimbangkan antara kejelasan dan pembusukan. Lukisannya menyatukan ketakutan pribadi dan kolektif, trauma, dan kenangan, mengatasi kengerian sejarah Eropa abad ke- 20.

Belakangan ini, harga karya Ghenie, seperti lukisan abstrak wajah-wajahnya, melambung tinggi, dan dia memiliki daftar tunggu pembeli pribadi yang panjang. Para ahli mengaitkan popularitasnya yang luar biasa di pasar seni kontemporer dengan permintaan yang kuat untuk lukisan, outputnya yang terbatas, kelangkaan karya agung untuk dijual, titik harga yang terjangkau relatif terhadap pasar teratas, dan pembeli Asia yang kaya.

Damien Hirst (lahir 1965)

Artis yang sangat di Muda Inggris, yang mendominasikan seluruh dunia seniman sangat kontemporer Inggris pada tahun 90-an. Hirst adalah artis hidup terkaya di Inggris, dan juga memecahkan rekor lelang satu artis pada tahun 2008 ketika dia menjual pertunjukan lengkapnya, Beautiful Inside My Head Forever, seharga $198 juta. Dia paling terkenal karena rangkaian seni modernnya yang terkenal yang menggambarkan hewan mati yang diawetkan dalam formaldehida, dan untuk tengkorak berliannya, Untuk Cinta Tuhan.

Zeng Fanzhi (lahir 1964)

Zeng Fanzhi dibesarkan di Tiongkok selama Revolusi Kebudayaan, sebuah pengalaman yang menandai dirinya sebagai seorang seniman. Karyanya menunjukkan keprihatinannya dengan sejarah problematik modernitas dan isolasi dan ketidakstabilan kehidupan kontemporer.

Semua karyanya sangat dapat dikenali dari berbagai gaya ekspresionisnya yang khas, figur dengan kepala besar dan fitur berlebihan, dan terkadang lukisan wajah abstrak. Pada tahun 2013, Fanzhi’s The Last Supper terjual memecahkan rekor $23,3 juta di Sotheby’s Hong Kong, menjadikannya harga tertinggi untuk karya seniman modern Asia di lelang.

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art – We Love Art telah menanyakan banyak dari ribuan Pencinta Seni yang telah menghadiri acara kami atau mengalami We Love Artbox dengan Kelas Streaming di rumah mereka: “Siapa artis favorit Anda?”.

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

likisa

mybabyjo – Hal yang indah tentang seni adalah bahwa itu subjektif, jadi orang mungkin menyukai Mona Lisa sementara bingung dengan pipa Magritte. Atau sebagai alternatif, seseorang mungkin bosan dengan senyum kecut Mona Lisa sementara pertanyaan yang diajukan oleh Magritte mungkin menarik. Menurut Anda siapa artis paling terkenal yang pernah ada? Apakah Anda setuju dengan daftar kami?

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci , mungkin seniman Renaisans terpenting, secara luas diakui sebagai seniman paling terkenal sepanjang masa. Bagaimanapun, dia adalah jenius di balik mahakarya lukisan Mona Lisa yang ikonik. Itu dilukis antara tahun 1503 dan 1519, ketika Leonardo tinggal di Florence , dan sekarang digantung di Museum Louvre , di Paris, di mana ia tetap menjadi objek ziarah di abad ke-21. Senyum misterius pengasuh dan identitasnya yang belum terbukti telah membuat lukisan itu menjadi sumber penyelidikan dan daya tarik yang sedang berlangsung.

Da Vinci juga menciptakan latar belakang dengan pemandangan udara dan lanskap yang indah, namun diredam dari cahaya yang semarak dari wajah dan tangan subjek. Teknik yang digunakan Da Vinci dalam mengeksekusi lukisan itu tidak meninggalkan bekas kuas yang terlihat, sesuatu yang dikatakan bisa membuat pelukis ahli kehilangan hati. Ini benar-benar sebuah mahakarya.

Mona Lisa adalah lukisan cat minyak, dengan panel kayu kapas sebagai permukaannya. Ini tidak biasa karena sebagian besar lukisan dibuat sebagai minyak di atas kanvas, tetapi panel kayu kapas adalah bagian dari apa yang dikaitkan dengan ketenaran lukisan itu. Karena media yang digunakan untuk gambar tersebut, Mona Lisa telah bertahan selama enam abad tanpa pernah dipulihkan suatu sifat yang sangat tidak biasa ketika mempertimbangkan periode waktu karya tersebut.

Di antara mahakaryanya yang terkenal, ada juga Perjamuan Terakhir dan The Lady with an Ermine. The Last Supper adalah lukisan religi yang paling banyak direproduksi sepanjang masa dan gambar Vitruvian Man nya juga dianggap sebagai ikon budaya. Bahkan saat ini, karya-karyanya tidak sepenuhnya dipahami dan dia masih menjadi inspirasi bagi banyak seniman yang bercita-cita tinggi.

Selain melukis, meskipun dia tidak memiliki pelatihan akademis formal, da Vinci juga seorang ilmuwan dan penemu dan dia menciptakan banyak gambar tubuh manusia dan banyak teknologi modern yang ditemukan di dunia saat ini. Lukisan Leonardo dan gambar persiapan bersama dengan buku catatannya, yang berisi sketsa, diagram ilmiah, dan pemikirannya tentang sifat lukisan memberikan kontribusi bagi generasi seniman selanjutnya.

Baca juga : Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Vincent van Gogh (1853 1890)

Vincent Willem van Gogh merupakan seorang pelukis pasca-impresionis Belanda yang merupakan salah satu tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah seni Barat . Hanya dalam satu dekade, ia menciptakan sekitar 2.100 karya seni, termasuk sekitar 860 lukisan cat minyak, yang sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya.

Mereka termasuk lanskap, benda mati, potret dan potret diri, dan dicirikan oleh warna-warna berani dan sapuan kuas yang dramatis, impulsif dan ekspresif yang berkontribusi pada fondasi seni modern . Lukisannya antara lain: Starry Night, Cafe Terrace at Night ,Bunga Matahari, Potret Diri dan banyak lagi.

Dia melukis Malam Berbintang pada tahun 1889 selama dia tinggal di rumah sakit jiwa Saint-Paul-de-Mausole dekat Saint Rémy de Provence. Warna biru mendominasi lukisan, memadukan perbukitan dengan langit. Desa kecil itu terletak di dasar lukisan dalam warna cokelat, abu-abu, dan biru. Meskipun setiap bangunan digariskan dengan jelas dalam warna hitam, warna kuning dan putih dari bintang dan bulan menonjol di langit, membuat mata tertuju ke langit. Mereka adalah penarik perhatian besar lukisan itu.

Starry Night adalah salah satu karya seni yang paling dikenal di dunia. Itu juga ada di mana-mana. Bisa dilihat pada kopi, mug, kaos, handuk, magnet, dll. Jujur saja, kadang-kadang rasanya ketenaran lukisan itu melebihi penciptanya. Ini adalah karya seni yang luar biasa. Malam Berbintang yang bergema dengan begitu banyak orang adalah bukti betapa keindahannya abadi dan universal.

Dia tidak sukses secara komersial, dan bunuh diri pada usia 37 terjadi setelah bertahun-tahun menderita penyakit mental, depresi, dan kemiskinan. Nama van Gogh hampir tidak dikenal ketika dia bunuh diri: hanya satu artikel tentang dia yang muncul selama hidupnya. Namun, dalam kurun waktu satu abad, van Gogh mungkin telah menjadi pelukis paling terkenal sepanjang masa. Harga yang belum pernah terjadi sebelumnya atas karya-karyanya melalui pelelangan dan perhatian yang diberikan pada skandal pemalsuan hanya meningkatkan citra van Gogh dalam imajinasi publik.

Pablo Picasso (1881 sampai 1973)

Pablo Ruiz Picasso ialah seorang pematung, pelukis, pendesain grafis, pemahat keramik, dan merancang teater di daerah Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis. Putra seorang pelukis akademis, José Ruiz Blanco, ia mulai menggambar sejak usia dini. Pada tahun 1895, keluarganya pindah ke Barcelona, ​​​​dan Picasso belajar di sana di La Lonja, akademi seni rupa.

Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia dikenal karena ikut mendirikan gerakan Kubisme , penemuan patung yang dibangun, penemuan bersama kolase, dan untuk berbagai gaya yang ia bantu kembangkan dan jelajahi. Gayanya berkembang dari Periode Biru ke Periode Mawar hingga karya penting Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan evolusi berikutnya dari Kubisme. Kolaborasi Picasso pada produksi balet dan teater dimulai pada tahun 1916.

Segera setelah itu, karyanya dicirikan oleh neoklasikisme dan minat baru dalam menggambar dan representasi figural. Dia sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang. Total karya yang dihasilkannya diperkirakan mencapai 50.000, terdiri dari 1.885 lukisan 1.228 patung 2.880 keramik, kira-kira 12.000 gambar, ribuan cetakan, dan banyak permadani dan permadani.

Media tempat Picasso memberikan kontribusi terpentingnya adalah lukisan. Dalam lukisannya, Picasso menggunakan warna sebagai elemen ekspresif, tetapi lebih mengandalkan gambar daripada kehalusan warna untuk menciptakan bentuk dan ruang. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles Guernica (1937)dan d’Avignon (1907), Penggambaran dramatis pengeboman Guernica sang angkatan udara Jerman & Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 . Pada tahun 1961, artis menikahi Jacqueline Roque, dan mereka pindah ke Mougins. Di sana Picasso melanjutkan karyanya yang produktif dalam melukis, menggambar, mencetak, keramik, dan patung sampai kematiannya 8 April 1973.

Claude Monet (1840 1926)

Oscar-Claude Monet ialah seorang pelukis Prancis dan pendiri lukisan Impresionis Prancis. Ketika Claude, putra tertua Adolphe Monet, seorang penjual bahan makanan, berusia lima tahun, keluarganya pindah ke pantai Normandia , dekat Le Havre , di mana ayahnya mengambil alih pengelolaan bisnis chandleling kapal dan grosir keluarganya yang berkembang pesat.

Acara ini memiliki lebih dari sekadar makna biografis, karena itu adalah masa kecil Monet, dihabiskan di sepanjang pantai, dan keakrabanpengetahuan yang diperolehnya tentang laut dan cuaca Norman yang berubah dengan cepat, yang suatu hari akan memunculkan visi barunya tentang alam. Pada usia 15, Monet telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan karikatur arang dari berbagai penduduk lokal Le Havre. Potongan-potongan itu, yang dia jual masing-masing seharga 10-20 franc, bertanda “O. Monet” (Nama depannya adalah Oscar Claude adalah nama tengahnya).

Pada tahun 1861, pada usia dua puluh, Monet direkrut menjadi Resimen Pertama Kavaleri Ringan Afrika. Ayahnya, meskipun memiliki kemampuan, menolak untuk membeli pembebasan 2.500 franc dari wajib militer ketika Monet menolak untuk menyerah melukis.

Monet bertugas selama satu tahun di Aljazair sampai dia terkena penyakit tipus bibinya kemudian turun tangan untuk mengeluarkannya dari tentara dengan syarat dia akan menyelesaikan kursus seni formal. Meskipun tidak ada karya dari masanya di Aljazair yang bertahan, Monet kemudian mencerminkan bahwa “kesan cahaya dan warna yang saya terima di sana  mengandung benih penelitian saya di masa depan.”

Dia adalah praktisi filsafat Impresionis yang paling koheren dan produktif dalam mengekspresikan persepsinya tentang alam, terutama yang diterapkan pada lukisan pemandangan udara (lukisan luar ruang). Istilah Impresionisme berasal dari judul lukisannya Impresionisme (Impression, Rising Sun), dipamerkan dalam pameran independen pertama yang diselenggarakan oleh Monet dan rekan-rekannya pada tahun 1874 sebagai alternatif dari Paris Salon.

Ambisi Monet untuk merekam pedesaan Prancis mulai melukis pemandangan berulang kali dengan cara yang sama untuk menangkap cahaya dan musim yang berubah. Dia mengabdikan karirnya yang panjang sebagai pelukis untuk tujuan ini.

Dari tahun 1883, Monet tinggal di Giverny, di mana ia mengambil sebuah tempat tinggal & properti & memulai proyek lansekap yg luas termasuk kolam teratai, yang akan menjadi subjek dari beberapa karyanya yang paling terkenal. Dia mulai melukis bunga lili air pada tahun 1899, pertama dalam pandangan vertikal dengan jembatan Jepang sebagai fitur utama dan kemudian dalam serangkaian lukisan skala besar yang terus-menerus menyibukkannya selama 20 tahun berikutnya dalam hidupnya.

Johannes Vermeer (1632 1675)

Johannes Vermeer merupakan seorang pelukis Periode Barok Belanda yang mengkhususkan diri dalam adegan interior domestik kehidupan kelas menengah. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah Girl With a Pearl Earring, The Milkmaid, dan View of Delft. Selama hidupnya, ia ialah seorang pelukis genre provinsi yang cukup sukses, diakui di Delft dan Den Haag. Meskipun demikian, ia menghasilkan lukisan yang relatif sedikit dan ternyata tidak kaya, meninggalkan istri dan anak-anaknya dalam hutang pada saat kematiannya.

Vermeer bekerja dengan lambat dan sangat hati-hati, dan sering menggunakan pigmen yang sangat mahal. Dia sangat terkenal karena perawatannya yang luar biasa dan penggunaan cahaya dalam karyanya. “Hampir semua lukisannya,” tulis Hans Koningsberger, “tampaknya ditempatkan di dua ruangan kecil di rumahnya di Delft mereka menunjukkan furnitur dan dekorasi yang sama dalam berbagai pengaturan dan mereka sering menggambarkan orang yang sama, kebanyakan wanita.”

Dimulai pada akhir 1650-an dan berlangsung selama sekitar satu dekade periode produktivitas yang sangat singkat, mengingat besarnya reputasinya Vermeer akan menciptakan banyak lukisan terbesarnya, kebanyakan dari mereka adalah pemandangan interior. Selebritinya yang sederhana berubah menjadi tidak dikenal setelah kematiannya. Dia hampir tidak disebutkan dalam buku sumber utama Arnold Houbraken tentang lukisan Belanda abad ke-17 ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) dan dengan demikian dihilangkan dari survei seni Belanda berikutnya selama hampir dua abad.

Pada masa abad ke-19, Vermeer ditemukan balik sang Gustav Friedrich Waagen & Théophile Thoré-Bürger , yg menerbitkan sebuah esai yg menghubungkan 66 gambar dengannya, meskipun hanya 34 lukisan yg secara universal dikaitkan dengannya waktu ini. Sejak saat itu, reputasi Vermeer telah berkembang, dan dia sekarang diakui sebagai salah satu pelukis terbesar dari Zaman Keemasan Belanda . Mirip dengan seniman besar Zaman Keemasan Belanda lainnya seperti Frans Hals dan Rembrandt , Vermeer tidak pernah pergi ke luar negeri. Juga, seperti Rembrandt, dia adalah kolektor dan dealer seni yang rajin.

Edvard Munch (1863 1944)

Edvard Munch merupakan seorang pelukis Norwegia. Karyanya yang paling terkenal, The Scream , mungkin adalah salah satu lukisan yang paling dikenal sepanjang masa, karena kebangkitan ikoniknya dari perasaan cemas dan takut. Beberapa bahkan sampai menamai lukisan itu Mona Lisa dari kecemasan.

Masa kecilnya dilukai oleh ketakutan akan penyakit, kehilangan, dan pewarisan penyakit mental yang terjadi dalam keluarga. Munch belajar di Royal School of Art and Design di Christena (sekarang Oslo) dan memulai kehidupan bohemian di bawah pengaruh nihilis Hans Jaeger. Dia meminta mereka untuk menjelaskan keadaan emosional dan psikologis mereka sendiri (“lukisan spiritual”). Oleh karena itu, gaya khasnya.

Perjalanan membawa pengaruh dan outlet baru. Di Paris, ia belajar banyak dari Paul Gauguin, Vincent van Gogh dan Henri de Toulouse-Lautrec, terutama penggunaan warna. Di Berlin, ia bertemu dengan dramawan Swedia August Strindberg, yang ia lukis, saat ia memulai kanon utamanya The Frieze of Life, yang menggambarkan serangkaian tema yang sangat dirasakan seperti cinta, kecemasan, kecemburuan, dan pengkhianatan, yang sarat dengan atmosfer.

The Scream saat itu dikandungkan di Kristiania. Menurut Munch, dia sedang berjalan-jalan saat matahari terbenam, ketika dia ‘mendengar jeritan alam yang sangat besar dan tak terbatas’. Wajah penderitaan lukisan itu secara luas diidentifikasikan menggunakan kecemasan orang modern. Antara tahun 1893 & 1910, beliau menciptakan 2 versi lukisan & 2 dalam warna pastel, serta sejumlah cetakan. Salah satu pastel akhirnya akan mendapatkan harga permintaan tertinggi keempat untuk lukisan itu pelelangan.

Seiring ketenaran dan kekayaannya tumbuh, keadaan emosinya tetap tidak aman. Dia sempat mempertimbangkan pernikahan, tapi tidak bisa berkomitmen. Sebuah kerusakan pada tahun 1908 memaksa dia untuk berhenti minum berat, dan dia bersorak dengan meningkatnya penerimaan oleh orang Kristiania dan eksposur di museum kota.

Tahun-tahun terakhirnya dihabiskan untuk bekerja dalam kedamaian dan privasi. Meskipun karyanya dilarang di Nazi Jerman, kebanyakan dari mereka selamat dari Perang Dunia II, memberinya warisan. Banyak sumber sepakat bahwa karya Munch adalah awal dari gerakan ekspresionis yang menyebar ke seluruh Jerman dan ke belahan dunia lain. The Scream sangat sering dilihat sebagai ikon seni modern, Mona Lisa untuk zaman kita.