Cara Menjadi Seniman: Saran Dari Seniman Aktual

Cara Menjadi Seniman: Saran Dari Seniman Aktual – Kiasan “seniman kelaparan” sering diulang. Tapi inilah masalahnya: Ada banyak seniman yang telah membangun karier artistik yang berkembang pesat dan sukses . Jika Anda ingin meningkatkan karya seni Anda sendiri dan mempelajari cara menjadi seniman profesional, panduan ini adalah tempat yang baik untuk memulai. Kami menggali cara menjadi seorang seniman sehingga Anda dapat mengejar karir dengan kerajinan yang Anda sukai.

Cara Menjadi Seniman: Saran Dari Seniman Aktual

Cara Menjadi Seniman Saran Dari Seniman Aktual

6 Langkah Menjadi Seniman

mybabyjo – Seperti yang dibagikan oleh seniman, ilustrator, dan Instruktur Skillshare Iva Mikles , ada banyak aliran pendapatan potensial bagi seniman mulai dari menerima komisi atau menjual di Etsy hingga memanfaatkan platform saham atau mengajar seni. Siap untuk memulai? Mari kita lihat enam langkah yang dapat Anda gunakan untuk meletakkan satu kaki di depan yang lain dan menemukan cara menjadi seorang seniman.

Baca Juga : Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri 

Langkah 1: Tetapkan Rutin untuk Melatih Keterampilan Anda

Sama seperti jalur karier lainnya, mempelajari cara menjadi seniman yang lebih baik membutuhkan waktu dan banyak latihan. Perbedaan antara materi iklan amatir dan profesional seringkali terletak pada waktu yang dihabiskan untuk keahlian mereka. “Para profesional menyadari bahwa ketika keahlian mereka adalah sesuatu yang mereka anggap serius, ketika mereka mematuhi jadwal yang ketat, dan mereka bekerja dengan disiplin, inspirasi cenderung lebih sering muncul,” tambah YouTuber Thomas Frank . “Kamu hampir membuat pikiranmu untuk itu.”

Idealnya, luangkan waktu setiap hari untuk mengasah keterampilan Anda bahkan jika itu bukan untuk proyek tertentu. “Anda tidak harus memiliki semua kemauan di dunia, Anda hanya perlu kemauan yang cukup untuk memulai dan melakukan lima menit. Pilihan pertama, langkah pertama yang Anda buat dapat mengarah ke spiral utuh, seluruh air terjun dari pilihan bagus dan produktif lainnya, ”kata instruktur Skillshare Brooke Glaser .

Langkah 2: Pilih Ceruk Anda

Terlepas dari jenis karir apa yang dipilih seniman untuk dikejar, sebagian besar seniman akan memilih ceruk, yang memungkinkan mereka menjadi mahir dalam satu media dan membangun reputasi dan basis klien di sekitarnya.

“Saya secara pribadi telah mencoba hampir setiap media di luar sana dan hanya dengan mencobanya secara fisik saya menemukan apa yang menjadi favorit saya untuk digunakan,” kata instruktur Skillshare dan seniman tinta dan cat air Yasmina Creates . “Saya sarankan Anda mencoba melakukan hal yang sama. Mungkin mahal untuk mencoba semuanya, tapi coba persediaan murah atau bahkan mungkin pinjam dari teman.

Berikut beberapa contoh spesialisasi artistik yang dapat Anda kejar:

  • Lukisan (dalam minyak, akrilik, guas, atau cat air)
  • Memahat
  • Kaligrafi atau tulisan tangan
  • Desain grafis atau ilustrasi Seni grafis
  • Animasi
  • Menggambar
  • Fotografi
  • Seni media campuran
  • Seni tekstil

Langkah 3: Dapatkan Saran dari Profesional

Jika Anda seorang seniman amatir, akan sangat membantu untuk mengembangkan keterampilan Anda dengan bekerja sama dengan seniman profesional lain yang lebih mapan. Bimbingan dari seniman profesional dapat membantu Anda berkembang, karena mereka akan memberi Anda kritik yang membangun dan bahkan tip seni yang berwawasan. Nyatanya, banyak seniman yang memulai industrinya sebagai pekerja magang, asisten, atau pekerja magang.

Jadi, bangun jaringan sesama artis Anda. Anda dapat menemukannya secara online melalui jaringan media sosial seperti Instagram, Twitter, dan LinkedIn, atau melalui platform khusus seperti DeviantArt . Tidak yakin harus berkata apa untuk memicu hubungan dengan artis yang lebih mapan? Jangan terlalu memikirkannya dan mulailah dengan kesamaan Anda: keahlian Anda. “Jika Anda bersemangat dengan seni Anda, maka Anda tidak akan kesulitan untuk melanjutkan dan menjaga percakapan,” kata artis dan instruktur Skillshare Sonya Paz .

Langkah 4: Jelajahi Gaya Anda

Tidak ada satu jawaban untuk pertanyaan “bagaimana menjadi seniman yang baik”, terutama karena ada banyak sekali jenis gaya dan teknik artistik yang dapat Anda jelajahi. “Anda tidak perlu meminta izin siapa pun untuk melakukan apa pun,” kata instruktur Skillshare Debbie Millman . “Jadi, buka belenggu, bebaskan semangatmu, dan cobalah untuk menciptakan sesuatu seolah-olah tidak ada yang akan memberi parameter apa pun pada apa yang kamu lakukan.”

Menjelajahi gaya Anda juga berarti menentukan tujuan apa yang Anda inginkan dari karya seni Anda. Seni bisa membuat orang tertawa, menangis, atau menghadapi kebenaran yang sulit dan itu hanya beberapa contoh. “Saya pikir jika Anda memiliki sesuatu yang sangat penting yang ingin Anda katakan, sampaikan ke dunia luar, taruh di web,” kata instruktur Skillshare Nikkolas Smith . “Ingat, tidak ada yang bisa mendekati topik ini dengan cara yang Anda bisa dari sudut pandang unik Anda.”

Langkah 5: Buat Portofolio Anda

Jika Anda ingin menjadi seniman yang lebih baik, Anda harus merasa nyaman berbagi karya Anda dengan dunia terutama jika Anda ingin mencoba mendapatkan komisi, pertunjukan lepas, atau bahkan pekerjaan penuh waktu.

Portofolio artistik adalah galeri pilihan yang menampilkan karya terbaik Anda dan merupakan alat pemasaran yang sangat baik, karena memungkinkan klien potensial, calon bos, dan pelanggan masa depan untuk menemukan semua tentang Anda. Menyiapkan situs web portofolio dasar itu mudah ada banyak templat situs web yang digerakkan secara visual yang dibuat khusus untuk seniman dan fotografer.

Langkah 6: Pasarkan Diri Anda dan Karya Anda

Sebagai seorang seniman, kehadiran online dapat membantu Anda mendapatkan klien, menjual karya, dan mempromosikan seni Anda untuk menumbuhkan reputasi Anda. Mulailah mengembangkan kehadiran media sosial Anda dengan memposting di jaringan berbasis gambar seperti Instagram atau Pinterest. Anda bahkan dapat membuat postingan di balik layar atau video selang waktu yang menunjukkan cara Anda membuat karya seni.

Jika Anda ingin melampaui layar dan jejaring sosial, Anda juga dapat memajang karya Anda di pameran kerajinan, galeri, atau kompetisi seni. “Hal lain yang dapat Anda lakukan adalah memulai blog di situs Anda yang berhubungan dengan seni,” kata Yasmina Creates . “Tulis saja tentang apa pun yang Anda sukai. Ini bisa tentang proses kreatif Anda, ulasan untuk persediaan, atau Anda bahkan bisa membuat tutorial.”

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri – Semua orang akhir-akhir ini tampaknya menyebut diri mereka seorang seniman. Dari pengguna ponsel pintar yang menjepret beberapa foto dan memasang filter mewah pada foto hingga pembuat orat-oret yang menggambar setiap tiga bulan, penggunaan istilah “artis” yang mudah ini dapat membuat beberapa profesional merasa tidak nyaman.

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

mybabyjo – Sepintas, sepertinya melemahkan arti kata dan menghilangkan kerja keras yang diperlukan untuk mengubah kecenderungan kreatif menjadi karier. Namun jika diamati lebih dekat, menjadi jelas betapa seniman profesional sangat membutuhkan amatir.

Baca Juga : 7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

Selama bertahun-tahun, saya adalah salah satu profesional yang tidak nyaman itu. Apa yang akhirnya mengubah pikiran saya tentang para pejuang akhir pekan yang merebut gelar kami adalah momen pengakuan yang tiba-tiba: saya juga pernah menjadi amatir yang bersemangat.

Saya tidak berbicara tentang waktu yang saya habiskan untuk mengembangkan keterampilan melukis dan seni visual saya, meskipun, dalam pengertian itu, saya juga memenuhi syarat. Sebaliknya, saya menyadari bahwa saya adalah seorang amatir di dunia teater. Saya melangkah lebih jauh dengan menghadiri école de mime yang terkenal di Paris, dan, begitu saya keluar dari sekolah, saya berperan dalam beberapa karya teater komunitas, salah satunya bahkan dibayar dengan honor.

Dalam satu dekade atau lebih saya mengejar pertunjukan sebagai seni, ada saat-saat contoh cemerlang yang tetap terukir di jiwa saya di mana saya benar-benar percaya bahwa saya adalah seorang aktor. Tapi, meskipun saya sudah melupakan mimpi ini, karir akting singkat saya tidak membuang-buang waktu.

Ini memainkan peran penting dalam kemampuan saya untuk menjadi seniman visual, karena membantu saya mengembangkan keterampilan bisnis yang berharga. Melakukan teater mengajari saya banyak hal tentang berimprovisasi dengan orang lain, yang hanyalah cara berpikir lain tentang percakapan dan koneksi. Itu juga memaksa saya untuk mengenali demam panggung saya sebagai ketakutan yang tidak berdasar.

Meskipun saya masih gugup berdiri di depan orang asing untuk melakukan pembicaraan artis, bertahun-tahun berada di atas panggung telah membuat saya sedikit lebih homier. Pendidikan selalu merupakan ide yang bagus, meskipun tampaknya tidak mengarah langsung ke jenis pekerjaan yang secara alami mengikuti bidang studi. Banyak seniman profesional tidak bersekolah untuk seni, tetapi studi mereka masih memengaruhi pekerjaan mereka.

Terkadang hubungannya lebih jelas, seperti dengan jurusan biologi yang melakukan ilustrasi sains atau montir mobil yang menjadi pematung logam. Di lain waktu, tidak. Ada pembuat buku komik yang mempelajari ilmu politik dan seniman lanskap yang bersekolah di sekolah keperawatan. Dalam kasus yang pertama, pendidikan mereka mungkin membawa kedalaman kritik sosial dalam pekerjaan mereka.

Dengan yang terakhir, studi mereka mungkin membuat mereka ingin menciptakan seni untuk menenangkan orang sakit. Either way, pengalaman membentuk seni. Terlebih lagi, saya bukan satu-satunya yang mempelajari beberapa seni sebelum akhirnya memilih satu untuk dikejar secara profesional. Artis pertunjukan inovatif Laurie Anderson terkenal memiliki MFA dalam seni pahat.

Pada akhirnya, kita masing-masing adalah amatir bagi seseorang dalam suatu aktivitas. Misalnya, kebanyakan dari kita tidak memasak pada tingkat koki profesional saat membuat makan malam keluarga. Dan banyak dari kita menggunakan media sosial untuk mengundang diri kita sendiri ke dalam kotak pasir branding yang pernah menjadi wilayah perusahaan PR. Status amatir kita tidak membuat upaya kita menjadi kurang berguna dalam kehidupan kita sehari-hari. Faktanya, ini dapat membantu kita tetap membumi dalam situasi di mana para profesional terjerat dalam aspek teknis khusus.

Jadi para amatir menciptakan kebahagiaan semi-bodoh yang sangat menyenangkan bagi mereka, tetapi hasil tanpa hambatan mereka juga menguntungkan kita semua. Orang awam berkontribusi pada karir profesional dalam berbagai cara. Dalam seni, para amatir membantu para profesional dengan cara-cara berikut:

1. Amatir memastikan bahwa pendidikan seni tetap menjadi bagian dari kurikulum.

Tidak selalu mudah mencari dana untuk memastikan bahwa anak-anak diajari keterampilan dasar membuat seni. Jika hanya seniman profesional yang berjuang untuk anak-anak saat ini, programnya akan dikurangi lebih banyak lagi, dan generasi seniman dan amatir berikutnya akan menderita.

2. Amatir menggunakan alat pembuat seni dan kemudian alat ini menjadi lebih mudah diakses.

Saat ini, kerumunan amatir yang menuntut kamera dan perangkat lunak pengeditan video yang lebih murah telah memberi seniman berbagai alat baru, tetapi skenario ini telah berulang kali terjadi dalam sejarah kita. Minat orang awam membantu menyederhanakan alat-alat seni sekaligus membuatnya lebih aman dan terjangkau.

3. Kecintaan para amatir terhadap seni mereka menular.

Orang tidak bisa tidak berbicara tentang seni yang telah mereka lakukan, dan hasrat mereka juga memicu perasaan yang sama pada orang lain. Selain itu, para amatir tahu betapa sulitnya teknik tertentu karena mereka sudah mencobanya sendiri. Rasa hormat mereka terhadap seniman yang mereka kagumi diperdalam oleh pengalaman mereka sendiri, menjadikan mereka jenis advokat seni terbaik.

4. Amatir menghargai kegigihan yang diperlukan untuk memasarkan diri sendiri dengan sukses sebagai seorang seniman.

Ketika amatir mencoba menjadi seniman profesional, mereka benar-benar memahami kita. Bidang ini membutuhkan keberanian, semangat, dan ketekunan dalam sekop. Meskipun amatir mungkin telah memutuskan bahwa itu tidak akan berhasil bagi mereka secara profesional, itu tidak berarti mereka tidak ingin melihat orang lain berkembang.

Mereka mendukung upaya para profesional dengan membeli karya mereka, atau mereka memelihara seni dengan cara lain, seperti dengan mempromosikan artis atau seni favorit mereka secara umum. Sejujurnya, bagaimana itu tidak masalah. Yang penting adalah bahwa amatir adalah beberapa sekutu terdekat yang bisa dimiliki seniman.

Tanpa lingkungan yang mendukung ini tanpa audiens yang terlibat profesional tidak punya apa-apa. Jadi, alih-alih merasa ngeri setiap kali artis wannabe lain mengklaim gelar tersebut, mungkin para profesional akan lebih baik memberi mereka pelukan.

Sangat penting bagi kita masing-masing untuk mengingat dari mana kita berasal, bahwa kita menghormati amatir dalam diri kita sendiri. Di sini, saya mengacu pada istilah dalam arti aslinya, istilah tanpa beban penilaian dan kekhawatiran tentang berapa banyak uang yang harus dihasilkan seorang profesional untuk menjadi bagian dari klub. Saya berbicara tentang istilah yang berasal dari bahasa Italia melalui bahasa Prancis.

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh – Untuk pameran ‘ Van Gogh and Britain ‘ Tate , yang dibuka pada 27 Maret 2019, Galeri Nasional meminjamkan Bunga Matahari – yang akan ditampilkan dalam konteks baru, untuk menunjukkan pengaruhnya terhadap seni Inggris. Sampai saat ini belum cukup diapresiasi seberapa besar inspirasi lukisan tunggal ini bagi generasi seniman.

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh 'Sunflowers' Karya Van Gogh

mybabyjo – Berkat Art UK, kini seseorang dapat melacak sejauh mana pengaruh Bunga Matahari . Pencarian ‘bunga matahari’ di situs komprehensif ini menghasilkan 80 gambar . Beberapa seniman, tentu saja, melukisnya karena merupakan bunga yang dramatis dan simbolis. Tetapi mungkin adil untuk mengatakan bahwa lebih dari setengah dari 80 gambar sebagian terinspirasi oleh master Belanda.

Baca Juga : Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

Sebuah versi Bunga Matahari Van Gogh dengan latar belakang kuning dipertunjukkan di Inggris pada pameran Pasca-Impresionis 1910–1911. Sejak 1924, ketika versi terbaik diperoleh untuk koleksi nasional, itu telah dipajang di London, di mana itu pasti dilihat oleh setiap seniman terkemuka Inggris. Awalnya di Tate dan, sejak 1961, di Galeri Nasional.

London Sunflowers (1888) juga telah lama dikenal dari reproduksi yang tak terhitung jumlahnya – dari tahun 1911, sebagai bagian depan studi perintis Charles Lewis Hind tentang Post-Impresionis, dan, dalam warna, dari tahun 1928 dalam buku Flower & Still Life Painting .

Selama beberapa dekade gambar itu telah menjadi kartu pos terlaris The National Gallery. Yang menyegarkan adalah bahwa seniman Inggris tidak hanya menyalin Van Gogh, tetapi mengambil motifnya dan menafsirkannya dengan gaya mereka sendiri. Van Gogh dan bunga matahari kini telah menjadi sangat erat kaitannya sehingga banyak pecinta seni merasa sulit untuk tidak memikirkan pelukis saat melihat karangan bunga.

1. Frank Brangwyn

Frank Brangwyn adalah salah satu pengagum Van Gogh Inggris paling awal. Dalam Sunflowers -nya , mekar kuning berkelompok di udara terbuka, berlatar belakang langit biru yang berani. Bunga pusat hampir tampak meledak keluar dari gambar. Warna komplementer Brangwyn yang kontras, yang sangat disukai oleh Van Gogh, mengingatkan pada lukisan The Yellow House karya Belanda (1888, Museum Van Gogh, Amsterdam), yang menunjukkan rumahnya dilihat di bawah langit biru yang paling dalam.

2. Matthew Smith

Matthew Smith , seorang pewarna yang kuat, mungkin adalah seniman Inggris yang telah menunjukkan kecintaan yang paling kuat terhadap karya Van Gogh. Pada tahun 1912, setahun setelah pameran Post-Impresionis, Smith melukis sekuntum bunga dalam pot, dengan daun besar. Sepanjang hidupnya dia tetap menjadi pengagum berat, membuat sketsa Bunga Matahari Van Gogh selama perjalanan ke selatan Prancis pada 1950-an.

3. Edward McKnight Kauffer

Bunga Matahari Edward McKnight Kauffer berasal dari tahun 1917, setelah artis kelahiran Amerika itu pindah ke London. Dalam susunan yang agak Vorticist, tiga bunga mekar berdiri di pot tinggi. Tepat sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama, Kauffer telah membawa surat-surat terbitan orang Belanda itu dalam perjalanan melukis ke Prancis dan seorang temannya mengenang bahwa ‘Van Gogh adalah sosok pahlawannya’.

4. Charles Ginner

Charles Ginner , penggemar Van Gogh lainnya, lahir di Cannes dari orang tua berkebangsaan Inggris dan mungkin menonton pertunjukan Post-Impresionis 1910–1911 di London. Komposisinya yang masih hidup meliputi tujuh bunga matahari dalam pot, beberapa bunga merah muda, sebuah buku, dan mangkuk kecil oriental. Meskipun bunga matahari kerdil Ginner berukuran sedang dibandingkan dengan bunga Van Gogh yang subur, inspirasinya pasti datang dari seniman Belanda.

5. Paul Nash

Paul Nash menggunakan motif Van Gogh secara simbolis. Dia membuat serangkaian karya, termasuk Eclipse of the Sunflower , dari tahun 1942 hingga sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1946. Nash adalah pengagum berat Van Gogh, tetapi gambar bunga mataharinya terinspirasi oleh berbagai sumber, termasuk kengerian Dunia Kedua.

6. Margaret Davies

Margaret Davies dikenal terutama sebagai kolektor awal Impresionisme dan Pasca-Impresionisme, yang bersama saudara perempuannya Gwendoline memberikan lukisan mereka ke Museum Nasional Cardiff. Ini termasuk Van Gogh’s Rain, Auvers (1890), yang dibeli Gwendoline pada tahun 1920. Margaret juga seorang seniman amatir dan dia meletakkan bunga mataharinya di luar ruangan, mungkin sebagian sebagai penghormatan kepada lanskap Van Gogh di Auvers yang digantung di ruang musik para suster.

7. James Manson

James Manson melukis mangkuk bunga mataharinya pada tahun 1939, setahun setelah dia mengundurkan diri sebagai direktur Tate. Gambar yang kurang dikenal ini tidak ada di situs web Art UK karena dimiliki secara pribadi, telah dijual di Sotheby’s pada tahun 1979. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang karya tersebut di blog The Art Newspaper’s Adventures with Van Gogh . Manson sangat mengenal Bunga Matahari Tate , setelah bekerja di galeri selama 25 tahun jadi itu adalah inspirasinya.

Manson adalah pengagum berat Van Gogh, pernah berkata bahwa dia memegang ‘tempat tinggi di antara seniman besar dunia’. Tetapi meskipun warisan Frank Stoop dari lukisan pondok penting Van Gogh dan tiga karya di atas kertas datang ke Tate pada tahun 1933.

Manson tidak dapat membeli Van Gogh untuk galeri selama masa jabatannya sebagai direktur antara tahun 1930 dan 1937. Pada waktu itu £ 5.000 akan membeli beberapa lukisan terbaiknya. Memang pada pertunjukan Van Gogh terakhir Tate, pada tahun 1947, miliknya Sunflowers , mungkin karya seniman yang paling berharga, dihargai £7.500.