Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah

Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah

Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah – Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah – Seni kriya merupakan salah satu hasil karya tangan yang indah. Dimana pada pembuatan karya seni ini dibutuhkan keterampilan dan kreativitas tak terbatas. Tidak selalu sulit, sebab bisa diwujudkan dengan cara sederhana. Lalu, apa sajakah kerajinan tangan yang mudah dibuat itu?

Ada banyak sekali contoh kerajinan tangan yang bisa dibuat sendiri di rumah. Karya tersebutpun dapat digunakan untuk sendiri maupun dijual kembali. Benar sekali, aneka kerajinan tangan rumahan sangat laku di pasaran. Ini menjadi peluang yang bagus untuk Anda yang ingin mendapatkan penghasilan dari rumah atau untuk menambah modal anda untuk bermain judi bola di multibet88.online sehingga peluang kemenangan bermain judi online anda akan lebih besar lagi jika modal yang anda miliki besar.

Berikut adalah beberapa contoh kerajinan tangan rumahan yang bisa dibuat dengan cara sederhana:

• Aksesoris hijab dari kain flanel, yang mana kain unik ini bisa disulap jadi berbagai macam bentuk. Bros dari flane ini bisa berbentuk kupu-kupu, bunga, pita dan lainnya.

• Gantungan kunci dari flanel. Kain ini bisa juga dimanfaatkan untuk membuat gantungan kunci. Biasanya dibentuk dalam karakter yang unik. Seperti aneka buah, huruf, tokoh kartun dan lainnya.

• Aksesoris rambut dari flanel. Masih menggunakan kain flanel yang sama, dapat dikreasikan untuk membuat aksesoris rambut. Seperti bando dan jepitan rambut.

• Tas unik dari kain perca pun boleh juga. Kain bekas yang tak terpakai bisa disulap jadi tas cantik. Tampak seperti susunan kain tak beraturan namun terlihat menarik.

• Pakaian dari kain perca. Dimana pakaian tersebut dapat berupa baju, rok, celana dan lainnya. Cara membuatnya sama seperti langkah menyusun pakaian pada umumnya. Hanya saja jenis kainnya bekas dan berupa potongan-potongan kain. Jika dikombinasikan akan lihat unik.

• Bros dari kain perca juga tidak kalah bagusnya. Jenis kain bekas yang dipakai adalah yang berukuran kecil. Kemudian disusun untuk membentuk pola tertentu. Biasanya bros kain perca berbentuk aneka bunga dan pita.

• Mainan anak dari kardus bekas. Kardus tersebut dapat digambar membentuk tokoh ataupun karakter lain. Kemudian agar semakin menyerupai karakter yang diinginkan, ditambahkan beberapa polesan warna. Selain lebih mirip, mainan dengan warna yang menarik lebih disukai anak-anak.

• Sedotan yang berukuran besar bisa untuk membuat aneka hiasan rumah. Dapat disulap menjadi bunga dan daun yang biasanya ditempatkan pada vas bunga di atas meja. Selain itu bisa juga di letakkan di tembok.

• Kancing baju bisa juga untuk membuat bros hijab, hiasan dinding dan aksesoris wanita lainnya. Agar lebih menarik, pilih kancing dengan bentuk yang unik serta padukan warna yang ada.

Supaya karya seni yang dibuat tidak sia-sia, sebaiknya diimbangi dengan sesuatu yang berbeda. Sehingga tampak beda dengan kerajinan tangan buatan yang lain. Keunikan ini turut menarik perhatian dan menjadikannya lebih laku di pasaran daripada yang biasa-biasa saja.

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya

10-lukisan-paling-terkenal-di-filipina-dan-para-senimannya

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya – Melukis adalah cara seniman melakukan banyak hal: mengekspresikan emosi, menyampaikan ide, dan terkadang membuat perubahan di masyarakat. Dan karya seni ini mencerminkan budaya suatu bangsa. Sama seperti apa yang dilakukan oleh para pelukis terkenal Filipina yang berbakat dengan karya agung mereka. Lukisan di Filipina tidak seperti seni lainnya. Lebih dari sekadar estetis, lukisan-lukisan Filipina menunjukkan budaya dan sejarah negara yang membentuk masa kini.

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya

10-lukisan-paling-terkenal-di-filipina-dan-para-senimannya

Baca Juga : 7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

mybabyjo – Sama seperti properti real estat, karya seni seperti lukisan Filipina tidak terdepresiasi nilainya. Seiring waktu, nilainya meningkat setinggi biaya rumah dan kavling kelas atas. Di sini kami telah membuat daftar beberapa lukisan paling terkenal di Filipina yang memberi negara itu identitas budaya.

Apakah Anda ingin menemukan lukisan tradisional paling terkenal di Filipina atau lukisan seni kontemporer terkenal di Filipina , kami siap membantu Anda. Pelajari lebih lanjut tentang seni di Filipina saat kami membuat daftar lukisan terkenal di Filipina.

1. Pembuatan Bendera Filipina oleh Fernando Amorsolo

Artis terkenal di Filipina di balik lukisan ini adalah Fernando Amorsolo. Pembuatan Bendera Filipina adalah salah satu lukisan paling terkenal di Filipina. Ini menunjukkan tiga wanita (Marcela Agoncillo, putrinya Lorenza, dan Delfina Herbosa de Natividad, keponakan Dr. Jose Rizal). Lukisan Filipina ini mungkin yang paling terkenal tetapi ada beberapa cerita yang beredar mengatakan bahwa penggambaran Amorsolo tidak akurat karena salah satu dari tiga wanita yang menjahit bendera Filipina adalah seorang anak.

2. Spoliarium oleh Juan Luna

Spoliarium —lukisan raksasa dengan tinggi lebih dari 4 meter dan lebar 7,5 meter, menjadikannya lukisan terbesar di Filipina—merupakan salah satu lukisan paling bersejarah di Filipina. Artis terkenal di Filipina di balik lukisan ini adalah Juan Luna. Meskipun lukisan tersebut tidak menggambarkan peristiwa atau tokoh sejarah apapun, lukisan terkenal di Filipina ini dianggap sebagai simbol penting dari revolusi Filipina. Anda dapat melihat Spoliarium di Museum Nasional Seni Rupa.

3. Pengumpulan Pahlawan oleh Juanito Torres

Lukisan Filipina terkenal lainnya adalah Gathering of Heroes yang dibuat oleh seniman modern Filipina Juanito Torres. Seni terkenal di Filipina ini menggambarkan tokoh-tokoh kunci dalam sejarah Filipina, termasuk bagian dari gerakan Filipina abad ke-19, dalam apa yang dikatakan sebagai komposisi yang mengingatkan pada sampul “X-Men” Marvel. Seniman Filipina yang menciptakan seni Filipina yang indah ini adalah Juanito Torres.

4. Perjuangan Filipina Melalui Sejarah oleh Carlos “Botong” Francisco

Menurut Museum Nasional, “Perjuangan Filipina Melalui Sejarah” bisa dibilang merupakan karya terbesar yang masih ada dari pelukis terkenal Filipina Carlos “Botong” Francisco, dan di antara yang terakhir, seperti yang selesai pada tahun 1968 — hanya beberapa bulan sebelum kematiannya pada tanggal 31 Maret. 1969.

Pada tahun 1996, lukisan Filipina ini dinyatakan sebagai Harta Budaya Nasional, yang berarti bahwa itu adalah “harta budaya unik yang ditemukan secara lokal, memiliki nilai sejarah, budaya, seni dan/atau ilmiah yang sangat penting dan penting bagi negara dan bangsa. ” Lukisan terkenal di Filipina ini bisa dilihat di National Museum of Fine Arts.

5. Granadean Arabesque oleh Jose Joya

“Granadean Arabesque,” ​​sebuah mahakarya oleh seorang pelukis terkenal Filipina dan Artis Nasional Jose Joya, adalah seni abstrak Filipina horizontal yang menampilkan berbagai nuansa kuning, sapuan lebar dan impasto yang dicampur dengan pasir. Mahakarya ini merupakan perwujudan dari bakat Joya sebagai seniman media campuran dan pelopor seni lukis dan seni modern Filipina di negara ini.

Dengan ukuran 305 cm x 118 cm, Granadean Arabesque adalah salah satu karya Joya yang dipamerkan untuk mewakili Filipina di Venice Biennale yang bergengsi pada tahun 1964—pertama kalinya Filipina berpartisipasi dalam biennale terlama di dunia dan tempat pameran terkemuka untuk seni kontemporer dan avant-garde internasional. Ini dikatakan, Granadean Arabesque jelas merupakan salah satu lukisan terkenal di Filipina.

6. Jembatan Alkaff oleh Pacita Abad

Meskipun ini mungkin bukan lukisan Filipina biasa yang tergantung di dinding, Jembatan Alkaff di Singapura adalah salah satu karya seni paling populer yang dibuat oleh seorang pelukis terkenal di Filipina, Pacita Abad. Dia adalah seniman Filipina yang lahir di Batanes. Karyanya Jembatan Alkaff adalah jembatan sepanjang 55 meter yang ditutupi lebih dari 2.000 lingkaran warna-warni yang menjadikannya salah satu atraksi yang paling banyak dikunjungi di Singapura. Jembatan Alkaff selesai dibangun beberapa bulan sebelum Pacita meninggal karena kanker paru-paru pada tahun 2004.

7. Nelayan oleh Ang Kiukok

Lukisan Filipina lainnya yang patut dicatat adalah The Fishermen karya Seniman Nasional Filipina, Ang Kiukok. Lukisan terkenal Filipina ini menggambarkan harapan dan perjuangan para nelayan. Nelayan menunjukkan sebuah kelompok yang bekerja bersama saat mereka menarik jaring yang menceritakan perjuangan mereka. Sedangkan matahari merah di atas adalah simbol tegas dari keteguhan dan energi abadi.

8. Sabel oleh Benedicto Cabrera

Jika Anda mencari lukisan Filipina kontemporer, kemungkinan besar Anda menemukan Sabel by BenCab yang terkenal . Menurutnya, “Sabel” adalah wanita yang dilihatnya mengais-ngais di sekitar lingkungan Bambang pada tahun 1964. Dia memotretnya dan membuat sketsa. Baginya, Sabel adalah representasi tidak hanya seorang wanita tunawisma tetapi juga dari Filipina mana pun. Sekarang, lukisan Filipina Sabel adalah subjek utama yang berulang melalui karya-karya BenCab selama beberapa dekade.

9. Tiga Wanita Dalam Pemandangan oleh Anita Magsaysay-Ho

Jika Anda menyukai lukisan Anita Magsaysay-Ho, Anda akan melihat bahwa dia suka merayakan wanita Filipina dalam karyanya. Dia adalah sepupu pertama mantan presiden Ramon Magsaysay, seorang mahasiswa pelukis terkenal di Filipina Fernando Amorsolo, dan salah satu perintis seniman modern Filipina.

Di antara lukisannya yang paling terkenal untuk dijual di Filipina adalah “Tiga Wanita Dalam Pemandangan” yang menggambarkan wanita dengan tulang pipi yang tinggi, mata sipit, dan kulit morena yang indah dikelilingi oleh alam, memanen tanaman, menjual ikan, atau mengumpulkan biji-bijian.

10. Noche Clara oleh Fernando Zobel de Ayala

Jika nama Fernando M. Zóbel de Ayala membunyikan lonceng, itu karena dia adalah bagian dari keluarga Ayala yang terkemuka dan kaya. Namun lebih dari seorang Ayala, ia dikenal karena bakatnya melukis Filipina. Dia telah mengembangkan gaya khasnya yang dikenal orang bahkan dengan pandangan sekilas dan sekarang dianggap sebagai salah satu seniman paling mahal di negara ini karena harga lukisannya di Filipina. Lukisan-lukisan Filipinanya yang populer biasanya terdiri dari hitam, putih, dan biru.

Pada Mei 2008, karyanya Noche Clara dijual di Hong Kong dengan harga PHP 6.000 000, memecahkan rekor lukisan seni Filipina paling mahal. Rekor ini telah dipecahkan sejak pada tahun 2013, sebuah karyanya dijual di Sotheby’s seharga HKD 8.200.000 ($ 1.060.000).

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

7-seniman-dan-pelukis-inggris-paling-terkenal

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal – Selama beberapa ratus tahun terakhir seniman Inggris telah meninggalkan jejak besar di dunia seni.

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

7-seniman-dan-pelukis-inggris-paling-terkenal

 Baca Juga : 7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

mybabyjo – Mereka pertama kali menemukan ketenaran dalam gerakan Romantisisme di akhir abad ke-18 dengan Turner dan Constable yang keduanya menangkap esensi kehidupan pedesaan di Inggris dengan lukisan lanskap mereka.

Belakangan ini para seniman kontemporer seperti Emin, Hirst, dan yang terbaru adalah seniman jalanan Banksy yang mencuri perhatian publik.

Di bawah ini Anda akan menemukan daftar beberapa seniman dan pelukis Inggris terbesar.

1. Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner lahir di London pada tahun 1775 di Maiden Lane di Convent Garden. Meskipun tanggal sebenarnya belum dikonfirmasi, Turner menyatakan bahwa itu adalah 23 April pada Hari Saint George.

Selama saudara perempuannya sakit, Turner dikirim untuk tinggal bersama pamannya pada usia 10 tahun, di mana dia bersekolah di Brentford Free School. Selama tinggal di sana, ia mulai melukis, dengan karyanya dipajang dan dijual oleh ayahnya di toko keluarga.

Pada usia 14, ia masuk ke Royal Academy School, kemudian bekerja sebagai seniman reproduksi di studio terkenal Thomas Malton.

Pameran minyaknya menjadi pusat perhatian di Royal Academy, memungkinkan dia untuk mendapatkan posisi Associate of the Royal Academy pada usia 24.

Dia kemudian dianugerahi status akademisi penuh pada tahun 1802 dan diangkat sebagai Profesor Perspektif pada tahun 1807. Karya Turner kemudian berkembang menjadi karya cat air topografi yang dikombinasikan dengan berbagai teknik seni minyak dengan pengaruh dari perjalanannya ke seluruh dunia.

Meskipun dia tidak pernah menikah, Turner memiliki dua anak dengan Sarah Danby. Ia kemudian meninggal pada 19 Desember 1851 dan dimakamkan di Katedral Saint Paul, London.

Dia dianggap sebagai salah satu seniman romantisme terbaik yang pernah hidup, khususnya lukisan pemandangannya .

2. John Constable

John Constable lahir dalam keluarga kaya di East Bergholt, Inggris, pada 11 Juni 1776. Dengan harapan untuk mengambil alih bisnis keluarga, ia mendaftar di sekolah asrama di Lavenham dan kemudian di sekolah harian di Dedham.

Bertekad untuk menempa jalannya, Constable mulai membuat sketsa pedesaan setempat dan pabrik serta air terjun di dekatnya. Selama perjalanannya, ia bertemu George Beaumont, yang mengizinkannya untuk melihat lukisannya yang berharga, Hagar and the Angel, yang memberi inspirasi pada karya-karyanya selanjutnya.

Pada 1799, ayahnya mengizinkannya untuk mengikuti kursus percobaan di Royal Academy School, di mana ia belajar kelas kehidupan, teknik melukis Old Masters, dan membaca puisi.

Pada tahun 1802, ia menolak posisi menjadi Master di Great Marlow Military College, yakin bahwa itu akan berarti akhir dari karir artistiknya.

Constable kemudian menetap di alam lukisan, memilih untuk memasukkan gaya pedesaan pada sketsa ukuran penuh dan skala. Selama periode ini, ia menikahi teman masa kecilnya Maria Bicknell pada tahun 1816 setelah pertunangan yang kacau, kemudian memiliki tujuh anak.

Pada usia 52, ia terpilih ke Royal Academy, yang melihat karyanya mendapatkan pengakuan dan memberinya keuntungan finansial. Polisi meninggal pada 31 Maret 1837.

3. Banksy

Banksy adalah seniman jalanan grafiti anonim terkenal di dunia dari Inggris yang ketenarannya dapat ditelusuri kembali ke akhir 1990-an. Diyakini sebagai Robert Banks, ia lahir pada tahun 1974 di sebuah kota kecil dekat Bristol.

Selama tahun 90-an, ia mulai mendapatkan pengakuan sebagai seniman grafiti saat bekerja dengan DrBreadZ Crew.

Banksy kemudian beralih ke seni stensil dengan inspirasi dari 3D, sesama seniman jalanan lainnya. Menggunakan template dan grafiti untuk karya satirnya, karyanya berfungsi sebagai suara aktivisme politik dan sosial.

Beberapa karyanya yang terkenal adalah Naked, The Policemen Who Kiss, dan The Monalisa with the Bazooka. Selain karyanya di London, Banksy juga mengadakan pameran di seluruh dunia di tempat-tempat seperti Los Angeles, New Orleans, Bethlehem, dan New York, yang menarik penonton, kritikus, dan pengagum terkenal.

Dengan nominasi Oscar atas namanya, Banksy juga merangkap sebagai pembuat film. Seninya terus menantang status quo dan mengenali cahaya di dunia dengan lukisan Perawat Superhero tahun 2020 yang disumbangkan ke Rumah Sakit Universitas Southampton untuk merayakan para pekerja kesehatan garis depan.

4. Tracey Emin

Tracey Emin lahir pada 3 Juli 1963, di Croydon, London Selatan, kemudian tumbuh besar di Margate dan saudara kembarnya Paul. Pada tahun 1980, dia mendaftar di Medway College of Design, di mana dia belajar mode.

Selama waktu ini, pacar Billy Childish memperkenalkannya ke The Medway Poets, sebuah kelompok seni berbasis pertunjukan yang memicu minatnya pada seni.

Dia kemudian mendaftar dan lulus dari Maidstone Colleges of Art pada tahun 1986, mendapatkan gelar Master of Arts dari Royal College of Art pada tahun 1989.

Bersama dengan sesama artis Sarah Lucas, Emin menjual karya-karyanya di toko mereka bernama The Shop yang terletak di Bethnal Green. Karya Emin sebagian besar merupakan cerminan dari pengalaman pribadinya, dengan karyanya berjudul Semua Orang yang Pernah Saya Tiduri, memungkinkannya untuk mendapatkan aklamasi setelah pamerannya di Royal Academy 1997 di London.

Karya penting Emin lainnya termasuk My Bed, My Major Retrospective, film otobiografi yang menggambarkan kehidupan awalnya, dan memoar 2005 berjudul Strangeland.

Selama Olimpiade dan Paralimpiade 2012, Emin terpilih untuk membuat cetakan edisi terbatas. Dia terus menunjukkan kerentanannya dalam karyanya, menginspirasi seniman wanita yang ingin mengeksplorasi feminitas.

5. William Blake

William Blake lahir pada 28 November 1757, di Soho, London. Blake mengembangkan pandangan spiritual dunia sejak usia dini, melihat visi malaikat di pohon.

Pada usia 10 tahun, ia memulai kelas menggambarnya dan, pada usia 14 tahun, menjadi magang untuk pengukir, James Basire. Pada 1779, ia mendaftar di Royal Academy of Arts, di mana ia berusaha untuk belajar melukis.

Pada tahun 1782, Blake menikah dengan Catherine Boucher, yang dia ajar membaca dan menulis, dengan keterampilan Blake dalam usaha selanjutnya. Blake juga menulis puisi selama periode ini, dengan koleksinya yang berjudul Poetical Sketches diterbitkan dalam bentuk cetak.

Dia kemudian kehilangan ayah dan saudara laki-lakinya, dengan kematian yang terakhir pada tahun 1787, mengilhaminya untuk beralih ke etsa yang diterangi untuk puisinya, dikombinasikan dengan pewarnaan tangan.

Dari 1790-1793, karyanya mengambil pendekatan satir, dengan Pernikahan Surga dan Neraka dan Kitab Thel untuk menunjukkannya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, karya Blake berada di bawah pengawasan penipuan, hanya untuk mendapatkan apresiasi di kalangan seniman muda, dengan ilustrasi Dante yang Belum Selesai dan Kitab Ayub menandai karya terakhirnya. Blake meninggal pada 12 Agustus 1827.

6. Francis Bacon

Francis Bacon lahir di Dublin, Irlandia dari orang tua Inggris pada tahun 1909. Dia pindah ke London pada tahun 1920-an karena hubungannya dengan ayahnya memburuk karena identitas seksualnya yang muncul sebagai seorang homoseksual.

Bacon menjalani kehidupan gelandangan di dan sekitar London dan menghabiskan banyak waktu minum dan berjudi di Soho.

Dia bertahan hidup dengan uang saku yang sangat kecil dan hidup dalam kemiskinan sampai dia mulai terlibat dengan desain interior/furnitur.

Setelah ini ia didorong untuk mengambil lukisan minyak oleh salah satu pelanggannya.

Dia menemukan terobosan pertamanya pada tahun 1944 dengan karya triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion.

Banyak dari karyanya akan menjadi minyak di atas kayu baik dalam bentuk diptych atau triptych dan lebih sering daripada tidak menampilkan banyak dari teman-temannya yang terkenal.

Dia menemukan inspirasi dari berbagai gerakan dan seniman, seperti seniman besar Belanda Rembrandt, Pablo Picasso dan beberapa lukisan surealis awal .

Salah satu seniman besar abad ke-20, Bacon, dia dikatakan telah menghancurkan ratusan lukisannya sendiri

7. Damien Hirst

Damien Hirst lahir di Bristol pada tahun 1965 dan kemudian dibesarkan di Leeds. Dia menghadiri Sekolah Seni Jacob Kramer di Leeds, dan pada tahun 1986, belajar seni rupa di Goldsmith College.

Selama masa remajanya, eksplorasi kematiannya menginformasikan karyanya saat berada di Goldsmith College, dengan beberapa karya awalnya terdiri dari Lemari Obat dan Farmasi.

Pada tahun 1988, ia menyelenggarakan pameran berjudul Freeze and Young British Artists, sebuah kelompok yang merevolusi seni selama tahun 90-an.

Selama pameran Freeze-nya, lukisan spot Hirst mengukuhkan posisinya di dunia seni, dengan karyanya dipamerkan di berbagai galeri Gagosian di seluruh dunia.

Pada tahun 1991, ia memamerkan seri Natural History-nya yang terkenal yang memasukkan makhluk-makhluk yang diawetkan dalam larutan formaldehida. Ketertarikannya pada kematian, kehidupan, sains, agama, dan keindahan telah menginspirasinya untuk membuat pameran seperti Some Went Mad, Some Ran Away, For The Love Of God, dan The Agony And The Ecstasy di Inggris dan kancah internasional.

Pada 2012, karya Hirst ditampilkan di Tate Modern untuk mengakui kontribusinya pada seni Inggris. Hirst tinggal bersama pacarnya Maia Norman antara 1992-2012, dengan siapa mereka memiliki tiga putra.

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

7-seniman-paling-terkenal-di-jerman

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman  – Jerman diakui secara internasional karena sejarah seninya yang luas dan terkemuka. Memproduksi kontribusi yang menentukan selama berabad-abad, mencakup gerakan seperti Renaisans, kelahiran Romantisisme, kebangkitan Ekspresionisme dan juga memainkan peran penting dalam kancah seni kontemporer, seniman Jerman telah lama membentuk dunia seni.

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

7-seniman-paling-terkenal-di-jerman

 Baca Juga : 5 Pelukis Inggris Terkenal

mybabyjo – Apakah Anda tertarik dengan yang tradisional atau yang lebih modern, Anda akan menemukan 7 seniman Jerman paling terkenal dan karya-karya terkenal mereka di bawah ini.

1. Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich adalah seorang pelukis lanskap abad ke-19 dari Romantisisme Jerman. Dipengaruhi oleh hubungan antara manusia dan alam, Friedrich dengan terkenal menyatakan, ” Seniman seharusnya tidak hanya melukis apa yang dia lihat di hadapannya, tetapi juga apa yang dia lihat di dalam dirinya” , dan karya-karyanya sering menampilkan pohon-pohon gersang atau sosok-sosok termenung dengan siluet berkabut, luas pemandangan. Didorong oleh puisi Sturm und Drang dari Goethe dan Schiller, tokoh-tokoh tersebut dalam karya-karya Friedrich mewujudkan kiasan Romantis Jerman mengembara , yang datang untuk mewakili perjalanan hidup. Pusat Caspar-David-Friedrich di Greifswald, Mecklenburg-Vorpommern, menjadi tempat pameran permanen karya-karyanya.

2. Otto Dix

Dianggap sebagai salah satu seniman paling menonjol dari Neue Sachlichkeit, atau Objektivitas Baru, lukisan dan cetakan Otto Dix telah mendapat pengakuan internasional. Setelah bertugas di ketentaraan sendiri, penggambaran mimpi buruk dan satir Dix tentang pengalaman perangnya dan masyarakat Weimar membuat Nazi memecatnya dari jabatan profesor di Akademi Dresden, menangkapnya sebentar pada tahun 1939 karena berkomplot melawan Adolf Hitler, dan menyita ratusan milik Dix. bekerja untuk pameran Entartete Kusnt 1937-8 yang disponsori negara , seni merosot, di Munich. Otto-Dix-Haus-Museum di Gera adalah rumah bagi 400 karyanya, termasuk 48 kartu pos yang ia kirim selama dinas militernya dalam Perang Dunia I.

3. Käthe Kollwitz

Wanita pertama yang terpilih di Akademi Seni Prusia pada tahun 1920 dan sekarang terkenal secara internasional, Käthe Kollwitz tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman terbesar Jerman. Karya Kollwitz yang serba guna berpusat pada pengalaman perempuan dan kelas pekerja, dan, setelah kehilangan putranya dalam Perang Dunia I dan cucunya dalam Perang Dunia II, menawarkan gambaran mengerikan tentang penderitaan perang. Ada museum di Berlin, Cologne dan Moritzburg yang didedikasikan untuk hidupnya dan lukisan, lukisan, cetakan dan pahatan, yang secara pedih menggambarkan pengalaman universal manusia tentang rasa sakit dan tragedi. Kollwitzplatz di Prenzlauer Berg, Berlin, sekarang menjadi rumah bagi patung perunggu seniman oleh pematung Jerman Gustav Seitz.

4. Paula Modersohn-Becker

Terkenal karena potret wanitanya, Paula Modersohn-Becker adalah perwakilan terkemuka ekspresionisme awal. Perempuan pertama yang melukis potret diri telanjang, ia berusaha mengubah penggambaran perempuan dalam sejarah seni Barat di atas kepalanya dengan menolak representasi yang terlalu erotis demi penggambaran bentuk perempuan yang lebih jujur ​​dan alami. Dia menghasilkan lebih dari 700 lukisan dan 1.000 gambar dan cetakan meskipun hidup sangat singkat, meninggal karena emboli pascapersalinan pada usia 31 tahun. Rainer Maria Rilke, penyair dan sesama penduduk Worpswede di Lower Saxony, menulis tentang Modersohn-Becker di puisinya, Requiem for a Friend:

5. Albrecht Durer

Albrecht Dürer adalah seniman dan ahli teori terkemuka Renaisans Jerman, yang lukisan, gambar, dan cetakannya membangun reputasinya di seluruh Eropa. Potongan kayu indah Dürer merevolusi medium ukiran, mengangkat medium menjadi bentuk seni tersendiri, sementara lukisan cat airnya menandakan dia sebagai salah satu seniman lanskap Eropa pertama. Ia diangkat menjadi seniman istana resmi Kaisar Romawi Suci Maximilian I dan penggantinya Charles V, dan melukis potret beberapa sarjana terkemuka serta menghasilkan beberapa potret diri. Karya-karyanya yang terkenal lainnya termasuk Adam and Eve (1504) , Praying Hands (1508) , dan Madonna and Child (c. 1496/9). Dia juga melukis Empat Rasul untuk balai kota tempat kelahirannya, Nuremberg, meskipun sekarang dipajang di Alte Pinakothek di Munich.

6. Ernst Ludwig Kirchner

Lahir di Aschaffenburg, Bavaria, Ernst Ludwig Kirchner adalah seorang pelukis ekspresionis dan pembuat grafis dan salah satu anggota pendiri kelompok seniman Die Brücke (Jembatan), yang memainkan peran utama dalam munculnya Ekspresionisme abad ke-20. Kirchner mengajukan diri untuk dinas militer dalam Perang Dunia I, tetapi segera diberhentikan setelah menderita gangguan saraf. Pada tahun 1918, ia pindah ke Swiss untuk perawatan, di mana kesehatannya membaik dan ia terus melukis. Pada tahun 1933, karyanya dicap “merosot” oleh Nazi, dan 600 karyanya kemudian dijual atau dihancurkan. Barang-barang yang ditemukan atau dikumpulkan sebelum pemerintahan Nazi dipajang di Museum Kirchner Davos, Galeri Nasional Skotlandia dan Museum Städel di Frankfurt, serta di beberapa museum dan galeri lain di seluruh dunia.

7. Hannah Hoch

Hannah Höch, satu-satunya perempuan Dadais Berlin, membantu mendirikan gerakan Dada bersama dengan sesama seniman seperti Raoul Housmann dan George Grosz. Kelompok yang diakui secara internasional membentuk bentuk seni eksperimental baru sebagai reaksi terhadap kengerian Perang Dunia I. Höch menjadi terkenal karena kolase fotonya, yang dianggap sebagai pelopornya. Dia mengambil gambar dan teks dari media massa, mengontekstualisasikannya untuk menyindir dan mengkritik budaya populer, kekurangan Republik Weimar, serta peran perempuan yang dibangun secara sosial. Meskipun grup Berlin Dada dibubarkan pada awal 1920-an, Höch masih aktif sebagai seniman selama Perang Dunia Kedua, memberikan kontribusi signifikan terhadap avant-garde Jerman.. Namun, dia dilarang berpameran di bawah rezim Nazi, dan dengan demikian mengundurkan diri ke sebuah rumah di barat laut Berlin, tempat dia tinggal dan terus menciptakan seni sampai kematiannya pada tahun 1978. Rumah Hannah Höch sekarang menjadi situs warisan terdaftar yang menawarkan tur berpemandu.

5 Pelukis Inggris Terkenal

5-pelukis-inggris-terkenal

5 Pelukis Inggris Terkenal – Para Seniman di seluruh dunia telah mengejutkan dan membuat kagum pemirsa dengan bakat mereka. Percaya atau tidak, salah satu pusat aktivitas artistik selama berabad-abad adalah Inggris. Dari adegan perang hingga lukisan Taman Eden hingga potret cantik, para pelukis ini telah memantapkan tempat mereka dalam sejarah seni.

5 Pelukis Inggris Terkenal

5-pelukis-inggris-terkenal

 Bsca Juga : 5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa 

Berikut 5 Pelukis Inggris Terkenal

1. JMW Turner

mybabyjo – JMW Turner hidup 1775-1851 dan gila e nafkah sebagai zaman Renaisans, watercolorist, dan, terutama, seorang pelukis Romantis. Dia dikenal karena beberapa karakteristik berbeda dalam seninya, yaitu penggunaan warna yang ekspresif. Ia juga terkenal karena penggunaan citra lanskap dan lautnya. Lukisan lautnya sering kali agak kasar mengingat zaman itu.

Pada akhir hidupnya, Turner telah menyusun lebih dari 2.000 lukisan cat air, 550 lukisan cat minyak, dan tambahan 30.000 karya seni di atas kertas. Namun, banyak dari ini dilakukan dalam karir awalnya karena, menjelang akhir hayatnya, tercatat bahwa kesehatan mental dan fisik Turner tampaknya memburuk ke titik di mana galeri yang dulu ramai menjadi hancur.
Hari ini, Turner dikenang sebagai seniman revolusioner dalam hal lukisan pemandangan.

2. Solomon J Solomon

Solomon J. Solomon memasuki dunia tepat setelah Turner meninggalkannya saat dia hidup dari tahun 1860 hingga 1927. Menariknya, seni tampaknya menjadi perdagangan keluarga bagi keluarga Solomon karena saudara perempuannya, Lily Delissa Joseph, juga seorang seniman.

Artis itu sangat dipengaruhi oleh mentornya Alexandre Cabanel serta seniman Lawrence Alma-Tadema dan Frederic Leighton. Lukisannya dramatis dan dia menyukai adegan klasik dari Alkitab dan mitologi. Dia juga melakukan sejumlah potongan potret selama rentang karirnya.

Pengaruh Salomo sebagai seorang pelukis tidak terbatas hanya pada seninya sendiri. Dia juga menjabat sebagai anggota pendiri New English Art Club dan dikenal sebagai anggota Royal Academy. Menariknya, pemirsa juga dapat berterima kasih kepada Solomon atas kontribusinya pada kamuflase yang digunakan dalam Perang Dunia Pertama.

3. Elizabeth Thompson

Ada juga seniman perempuan yang membentuk perjalanan sejarah seni rupa di Inggris. Salah satu artis yang paling terkenal adalah Elizabeth Thompson yang juga kadang-kadang disebut sebagai Lady Butler setelah menikah dengan Letnan Jenderal Sir William Butler. Ketika dia lahir di Swiss pada tahun 1846, dia menghabiskan sebagian besar hidupnya bekerja di Inggris
Keistimewaannya adalah penggambarannya tentang masa perang.

Dia menangkap banyak kampanye militer di atas kanvas dalam lukisan seperti The Roll Call, The Defense of Rorke’s Drift, dan Scotland Forever! Ketika ditanya tentang pilihan subjeknya di kemudian hari, dia menyatakan bahwa “Saya tidak pernah melukis untuk kemuliaan perang, tetapi untuk menggambarkan kesedihan dan kepahlawanannya.”

Dalam publisitasnya pada saat itu, banyak penggemar yang tertarik pada Thompson bukan hanya karena karya seninya sangat bagus tetapi karena dia juga seorang wanita muda yang cantik. Ini bertentangan dengan gagasan tradisional pelukis masa perang.

4. Ernest Crofts

Ernest Crofts adalah seorang seniman yang hidup dari tahun 1847 hingga 1911. Ia terkenal karena lukisan militernya dan penggambaran adegan sejarah termasuk lukisan seperti A Roundhead On Horseback, Wallenstein, A Scene of the Thirty Years War, dan Queen Elizabeth I Opening the Royal Pertukaran pada tahun 1570.

Crofts memulai di Sekolah Rugby tetapi setelah menemukan kecintaannya pada seni, ia beralih jalur karier menjadi pelukis. Dia belajar di bawah AB Clay untuk beberapa waktu sebelum dia menghabiskan beberapa waktu di Jerman dan menghadiri Sekolah Seni Lukis Düsseldorf selama beberapa tahun.

Selama hidupnya, ia menikmati popularitas di tahun 1870-an dan 1880-an. Dia kehilangan popularitas setelah titik ini, terutama karena lukisan perang secara keseluruhan melewati periode di mana genre itu sendiri kurang populer.

5. John Dickson Batten

John Dickson Batten adalah seorang pelukis yang hidup dari tahun 1860 hingga 1932 dengan banyak disiplin ilmu di bawah ikat pinggangnya. Selain lukisan cat minyak, ia juga penggemar gaya tempera dan fresco. Fresco adalah praktik melukis mural pada plester yang baru diletakkan dan tempera mengacu pada teknik menggunakan cat cepat kering yang dicampur dengan pengikat seperti kuning telur.

Subjek favorit Batten adalah mitologi dan dia sering bermain dengan tema alegoris dalam karya seninya. Dia juga bekerja sebagai penyair dan ilustrator dan bahkan mengilustrasikan serangkaian dongeng setelah anggota Masyarakat Cerita Rakyat, Joseph Jacobs, mengeditnya menjadi sebuah buku.

Kesimpulan

Ini adalah beberapa pelukis Inggris paling populer tetapi ada banyak seniman selama berabad-abad yang meninggalkan jejak mereka dalam sejarah seni. Menjelajahi artis-artis ini adalah cara yang bagus untuk menemukan materi baru yang akan membuat Anda jatuh cinta.

5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa

5-karya-seni-yang-sangat-terkenal-dan-unik-sepanjang-masa2

5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa – Sepanjang sejarah, dunia seni rupa telah mengalami banyak perubahan baik dalam gerakan seni secara umum maupun dalam definisi seni itu sendiri. Seniman dari seluruh dunia telah menantang gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa itu seni; benda-benda rumah tangga, peralatan, dan bahkan hewan mati di antara pameran baru-baru ini. Dari Salvador Dali hingga Marcel Duchamp, inilah 5 karya seni unik yang memecahkan cetakan untuk menjadi seni.

5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa

5-karya-seni-yang-sangat-terkenal-dan-unik-sepanjang-masa2

 Baca Juga : 9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya

1. ‘Waste Not’ dari Song Dong (2005)

mybabyjo – Lebih dari sepuluh ribu benda memenuhi ruangan. The instalasi seni berisi semua yang Anda harapkan untuk menemukan di sebuah rumah rata-rata: sepatu, panci dan wajan, frame tempat tidur, kursi, payung, dan televisi untuk beberapa nama. Itu karena karya seni unik ini secara harfiah memiliki semua harta benda dari rumah orang kebanyakan. Dan siapa orang itu? Ibu artis. Dibuat oleh seniman konseptual Cina, ‘Waste Not’ adalah koleksi barang-barang penimbun yang diperoleh ibunya selama lima dekade. Beberapa item bahkan dapat digambarkan sebagai sampah, kantong plastik, potongan sabun, botol air kosong, dan tabung pasta gigi semuanya termasuk, sementara yang lain adalah objek yang sangat pribadi dan sentimental, seperti bingkai rumah tempat sang seniman dilahirkan.

Dibuat pada tahun 2005, karya seni unik ini merupakan kolaborasi antara seniman, Song Dong, dan ibunya, Zhao Xiangyuan, yang dimaksudkan untuk mengatasi kesedihan yang mereka hadapi setelah meninggalnya ayah Dong. Setelah kematian suaminya, kecenderungan Zhao untuk menyimpan barang atas nama berhemat dengan cepat menjadi obsesi penimbunan. Rumahnya dipenuhi dengan benda-benda ini, yang sebagian besar tidak berguna sama sekali.

Ketika putranya mempertanyakan tindakannya, dia menjawab , “Jika saya mengisi ruangan, hal-hal itu mengingatkan saya pada ayahmu.” Item diurutkan, objek serupa dikelompokkan bersama dan ditumpuk dengan cermat menjadi tumpukan. Instalasinya mencengangkan, koleksi besar-besaran seindah itu besar. Kekaguman visual dari karya tersebut hanya dilampaui oleh pengetahuan bahwa setiap item dibeli dan disimpan oleh Zhao.

Salah satu bagian paling pribadi dari koleksi itu adalah sabun cuci yang diberikan dari Zhao kepada putranya sebagai hadiah pernikahan. Ketika Song Dong memberi tahu ibunya bahwa dia tidak membutuhkan sabun karena dia menggunakan mesin cuci, dia memutuskan untuk menyimpannya atas namanya , sebuah isyarat yang menunjukkan kepada Dong bahwa itu lebih dari sekadar sabun baginya. Setiap objek membawa serta serangkaian emosi dan makna yang kompleks, semua mengikat kembali ke satu orang.

Zhao meninggal pada tahun 2009, empat tahun setelah selesainya karya seni tersebut. Bahkan setelah kematiannya, karya itu menyimpan kesedihan, rasa sakit, perhatian, dan cintanya. Saat ini sedang dipamerkan di New York City di Museum of Modern Art.

2. ‘Telepon Lobster’ Salvador Dalí dan Edward James (1938)

‘Telepon Lobster’ persis seperti apa bunyinya: telepon putar hitam dengan lobster sebagai handsetnya. Dibuat pada tahun 1938, karya seni unik ini seluruhnya terbuat dari baja, plester, karet, kertas, dan resin; tampilan klasik surealisme Salvador Dalí . Karya seni yang unik dibuat untuk Edward James, seorang kolektor seni Inggris, dan penyair. Telepon itu sepenuhnya berfungsi , ekornya dibuat agar pas di atas penerima.

Lobster dan telepon bukanlah motif yang tidak biasa dalam karya Salvador Dalí . Sebuah telepon muncul dalam lukisan yang dia buat pada tahun yang sama berjudul ‘Mountain Lake’, dan lobster digunakan dalam karya multimedia yang disebut ‘The Dream of Venus’. Keduanya berfoto bersama dalam gambar Salvador Dalí yang diterbitkan di majalah ‘American Weekly’ pada tahun 1935. Gambar itu menunjukkan seorang pria yang ketakutan mendapati dirinya dengan lobster di tangan setelah meraih telepon, sebuah ide yang tampaknya tetap ada di Salvador pikiran Dali selama bertahun-tahun sesudahnya.

Banyak versi objek yang dibuat, beberapa menampilkan lobster yang dicat putih dan yang lainnya lobster dicat merah. Dalam beberapa pameran konsep di akhir 1930-an, lobster hidup digunakan. Salvador Dalí tampaknya mengasosiasikan lobster dengan erotisme , membentuk mereka di atas alat kelamin perempuan di ‘The Dream of Venus’ dan memberi judul tampilan pameran lobster hidup ‘Aphrodisiac Telephone’. Karya seni unik ini sekarang dipajang di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia di Edinburgh.

3. Tracey Emin’s ‘My Bed’ (1998)

Tempat tidur yang berantakan dengan seprai yang menggumpal di ujungnya. Piring kertas, tisu, pakaian kotor, bungkus rokok, dan botol vodka di sebelahnya. Bagi sebagian orang, ini mungkin pemandangan yang terlalu familiar, tetapi pada tahun 1998, seorang seniman menampilkannya sebagai sebuah karya seni yang unik. Tracey Emin adalah seniman Inggris yang lahir pada tahun 1963 yang dikenal karena karyanya yang sangat pribadi, hampir seperti pengakuan dosa, menggunakan berbagai media untuk membagikan pesannya.

Sang seniman memikirkan ide untuk karya seni unik ini sambil duduk di tempat tidurnya setelah putus cinta yang buruk , menyadari betapa gambar yang menyakitkan hanya sesuatu yang mendasar seperti tempat tidurnya yang dilukis dari hidupnya. Sementara beberapa kritikus dan pecinta seni memuji Emin atas kerentanannya, dia menerima banyak reaksi untuk ‘My Bed’, beberapa mengklaim bahwa itu egois, menjijikkan, atau bahkan itu bukan seni nyata. Terlepas dari kritik keras, beberapa orang menyebut Emin dan karyanya sebagai feminis yang berani, mengklaim bahwa karya tersebut menyoroti kebenaran menyakitkan yang ada di dalam kamar tidur jutaan wanita di seluruh dunia.

Emin didiagnosis menderita kanker pada musim semi 2020 dan menjalani berbagai operasi dan perawatan di musim panas. Bahkan saat berjuang melawan penyakitnya, Emin tetap jujur ​​secara brutal melalui seninya, setelah membahas topik-topik seperti trauma, pemerkosaan, dan aborsi sepanjang karirnya, dan menyatakan bahwa karya terbaiknya masih dalam perjalanan.

4. Marcel Duchamp’s In Advance of The Broken Arm’ (1964)

Sekop salju, hanya terdiri dari kayu dan besi, tergantung di langit-langit. Ya itu betul. Marcel Duchamp menciptakan ‘In Advance of The Broken Arm’ dalam serangkaian karya seni unik dari benda-benda duniawi dan praktis. Dengan sejumlah karyanya, Duchamp menantang gagasan bahwa seniman harus memiliki keterampilan yang luar biasa atau bahkan karya seni harus langsung dibuat oleh seniman. Marcel Duchamp menekankan maksud di balik seni, tindakan menyorotkan sorotan pada suatu barang, menetapkannya sebagai seni, dan menampilkannya untuk dilihat semua orang. Sikap ini tercermin dalam banyak karya seni populer dan unik saat itu, seperti ‘Campbell’s Soup Cans’ karya Andy Warhol , serangkaian 32 lukisan terkenal yang menggambarkan label kaleng sup sehari – hari . Potongan sepertiWarhol tidak memberi penonton pilihan selain bertanya-tanya tentang cara kerja pikiran seniman, dan sekop salju Duchamp tidak berbeda.

Marcel Duchamp juga menentang gagasan bahwa keindahan adalah karakteristik seni yang diperlukan, merongrong banyak gagasan umum tentang definisi seni itu sendiri. “ Sebuah objek biasa,” jelas Duchamp, dapat “diangkat ke martabat sebuah karya seni hanya dengan pilihan senimannya.” Dalam versi pertama dari potongan dibuat pada tahun 1915, Marcel Duchamp termasuk frase “Dari Duchamp” pada akhir judul, menunjukkan bahwa karya seni tidak dibuat oleh dia, tapi konsep yang datang dari dia.

Judul karya seni yang unik secara komedi mengacu pada penggunaan sekop salju, menyiratkan bahwa tanpa alat itu, seseorang mungkin jatuh dan mematahkan lengannya saat berusaha mengeluarkan salju. Karya seni unik seperti karya Marcel Duchamp memiliki dampak yang tak terbantahkan pada evolusi seni dan banyak gerakannya. Inspirasi dari Marcel Duchamp dan seniman-seniman yang serupa dengannya masih dapat dilihat dalam karya seni yang diciptakan hari ini, lebih dari lima puluh tahun setelah penciptaan ‘In Advance of The Broken Arm’. Karya tersebut saat ini menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Modern.

5. Damien Hirst’s ‘Kemustahilan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup’ (1991)

Hanya menggunakan kaca, baja, formaldehida, silikon, dan sedikit monofilamen, seniman Inggris Damien Hirst mengawetkan hiu macan mati dalam kotak putih dan memamerkannya sebagai karya seni. Hewan itu disuspensikan dalam larutan formaldehida berwarna biru, dibingkai oleh baja putih, dengan kolom di setiap sisi yang membagi kotak menjadi tiga. Hiu setinggi tiga belas kaki itu menatap lurus ke depan, giginya terbuka, siap menyerang. Berdiri di ketinggian lebih dari tujuh kaki, tangki memiliki berat total dua puluh tiga ton.

Awalnya ditampilkan dalam pameran ‘ Artis Muda Inggris ‘ Galeri Saatchi yang pertama di London, patung itu menarik perhatian besar dari pers dan mendorong batas-batas seni kontemporer. Hirst menginginkan lebih dari sekadar citra hiu, “Saya tidak hanya menginginkan kotak lampu, atau lukisan hiu,” jelasnya, mengungkapkan bahwa dia menginginkan sesuatu yang “cukup nyata untuk menakuti Anda.” Dengan memperkenalkan penonton pada pemandangan yang begitu mengkhawatirkan di tengah jalan galeri mereka yang damai, Hirst memaksa penontonnya untuk menghadapi hal yang tak terhindarkan. “Kamu mencoba dan menghindari kematian, tetapi itu adalah hal besar yang tidak bisa kamu lakukan. Itu hal yang menakutkan bukan?” kata artis itu. Kematian adalah tema umum dalam karya Hirst, sejumlah hewan mati termasuk domba dan sapi ditampilkan dalam karya-karyanya yang lain.

Bahkan dengan hiu tepat di depan penonton, rahangnya diposisikan sempurna dalam persiapan untuk menggigit, sepenuhnya memahami kematian dan keabadiannya tetap menjadi tantangan. Realitas seekor hewan yang mengancam kehidupan manusia, hewan yang sudah mati, dengan pengetahuan bahwa hiu itu pernah hidup, dan bahwa ia tetap hampir terpelihara dengan sempurna memaksa kita untuk menghadapi kematian kita sendiri. Namun, apakah karya tersebut gagal menyelesaikan tugas itu dengan sukses atau tidak, masih diperdebatkan.

T he New York Times menulis pada tahun 2007 bahwa “Mr. Hirst sering bertujuan untuk menggoreng pikiran (dan meleset lebih dari yang dia pukul), tetapi dia melakukannya dengan menyiapkan pengalaman langsung yang seringkali mendalam, di mana hiu tetap paling menonjol. Sesuai dengan judul karya tersebut, hiu secara bersamaan menjelma hidup dan mati dengan cara yang tidak dapat Anda pahami sampai Anda melihatnya, tergantung dan diam, di dalam tangkinya.”

Warisan Karya Seni Unik

Karya seni yang tidak biasa dan out-of-the-box seperti karya Tracey Emin dan Song Dong memiliki dampak yang signifikan pada dunia seni. Dengan menantang gagasan tentang apa itu seni, para seniman ini telah membuka kemungkinan baru bagi seniman di mana-mana. Sementara beberapa orang mungkin mencemooh seni kontemporer , pertunjukan bakat yang mengesankan yang ditampilkan di museum tidak hanya mencakup istilah umum ‘seni’. Sering dikatakan oleh mereka yang kritis terhadap seni kontemporer bahwa karya seni tidak boleh dipajang di museum jika seseorang dengan kemampuan artistik rata-rata dapat meniru karya tersebut, tetapi gagasan itu masih menyisakan pertanyaan mengapa di atas meja.

Seni non-tradisional tidak membiarkan penonton pergi begitu saja tanpa terlebih dahulu mempertimbangkan maksud dari seniman di balik setiap karya. Lebih dari segalanya, karya seni unik menyoroti tujuan yang ada dalam pikiran setiap seniman, pengakuan intim dari seniman kepada pemirsa yang jauh melampaui bahan fisik yang digunakan untuk membuat karya tersebut.

9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya

9-seniman-amerika-paling-terkenal-dengan-karyannya

9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya – Gaya awal seniman Amerika terutama didasarkan pada lukisan Inggris. Meskipun tidak semuanya seniman Amerika baru terkenal pada abad ke-19, dan pada abad ke-20 Amerika Serikat mulai memiliki pengaruh besar di dunia seni internasional. Gerakan seni rupa terkemuka pertama di Amerika Serikat adalah Realisme , yang menggambarkan realitas sosial kontemporer dan kehidupan orang-orang biasa .

9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya9-seniman-amerika-paling-terkenal-dengan-karyannya

Baca Juga : 9 Seniman Spanyol Paling Terkenal

mybabyjo – Abstrak Ekspresionisme adalah gerakan khusus Amerika pertama yang mencapai pengaruh internasional . Ini menekankan pada penyampaian konten yang emosional atau ekspresif kuat melalui abstraksi . Diikuti oleh gerakan Pop Art, yang ditandai dengan penggunaan citra yang dapat dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, dan karakter buku komik. AS juga memainkan peran utama dalam M odernism, Neo-Ekspresionisme dan Graffiti Art .

Banyak seniman paling terkenal dari era modern yang berasal dari Amerika Serikat termasuk Modernis Georgia O’Keeffe , Realis Edward Hopper , Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock , Artis Pop Andy Warhol dan Artis Graffiti Keith Haring . Ketahui lebih banyak tentang seni visual Amerika Serikat melalui 9 seniman Amerika paling terkenal dan mahakarya mereka.

9 JACKSON POLLOCK

Lukisan tetes adalah bentuk seni abstrak di mana cat diteteskan atau dituangkan ke kanvas, bukan diaplikasikan dengan hati-hati . Jackson Pollock adalah praktisi lukisan tetes paling terkenal sampai-sampai ia dijuluki “Jack the Dripper” oleh majalah TIME . Teknik menuangkan dan meneteskan cat Pollock mempopulerkan istilah lukisan aksi , sebuah metode di mana tindakan fisik melukis itu sendiri merupakan aspek penting dari karya jadi . Karyanya yang paling terkenal termasuk Blue Poles , yang dibeli oleh Galeri Nasional Australia pada tahun 1973 seharga A$1,3 juta, rekor dunia saat itu untuk lukisan Amerika kontemporer ; dan N0. 5, 1948, yang meraih rekor dunia untuk harga tertinggi yang dihargai untuk sebuah lukisan ketika dijual dengan harga $140 juta . Jackson P0ll0ck adalah tokoh utama dari gerakan Abstrak Ekspresi0nisme .  seniman abstrak Amerika paling terkenal dan salah satu tokoh seni abad ke-20 yang luar biasa .

Karya: Nomor 5, 1948

Karya Terkenal Lainnya:-

Nomor 11, 1952 (Tiang Biru)

Satu: Nomor 31, 1950

8. GEORGIA O’KEEFFE

Modernisme Amerika adalah gerakan seni dan budaya yang memuncak antara dua Perang Dunia. Itu ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk ekspresi yang inovatif . Georgia O’Keeffe menjadi tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika dengan menantang batas-batas gaya artistik dengan lukisannya, yang menggabungkan abstraksi dan representasi. Dia paling terkenal karena close-up bunganya yang besar dan sensual yang pada dasarnya menjadikan karya abstrak. Georgia O’Keeffe sangat signifikan dalam mempengaruhi keseimbangan gender dalam kancah seni. Dikenal sebagai ” Ibu Modernisme Amerika “, dia bukan hanya wanita paling terkenalSeniman Amerika tetapi juga salah satu tokoh seni abad ke-20 yang paling berpengaruh . Dia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1977 .

Karya: Iris Hitam III (19 26 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931)

Gedung Radiator — Malam, New York (1927)

7. KEITH HARING

Keith Haring diperkenalkan pada seni sejak usia dini oleh ayahnya, yang melakukan kartun sebagai hobi. Pada tahun 1978, Haring tiba di New York dan menyadari perkembangan seni grafiti bawah tanah di sana. Dia menghasilkan ribuan gambar publik dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal . Dia juga ditangkap karena vandalisme pada banyak kesempatan. Seiring dengan meningkatnya minat publik terhadap seninya, Haring mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1981. Sepanjang tahun 1980-an ia menghasilkan puluhan mural dan karya umum di seluruh dunia , termasuk di Eropa, Amerika Selatan dan Australia. Lambat laun bahkan perusahaan seni rupa pun harus mengakui bakatnya. Keith Haring membawa elemen dari apa yang disebut sebagai “seni rendah” ke yang sebelumnya eksklusifruang museum dan galeri “seni tinggi” . Karya seninya dikenal sederhana namun mengandung tema yang lebih dalam tentang kelahiran, kematian, cinta, seksualitas, perang, dan harmoni sosial.

Karya: Crack is Wack (1986)

Karya Abstrak Terkenal Lainnya: –

Tuttomondo (1989)

Afrika Selatan Bebas (1985)

6 ALEXANDER CALDER

Salah satu pematung paling berpengaruh di abad kedua puluh dan mungkin pematung Amerika yang paling terkenal , Alexander Calder terkenal dengan penemuannya tentang ponsel , sebuah patung abstrak yang bergerak sebagai respons terhadap sentuhan atau arus udara dengan memanfaatkan prinsip keseimbangan . Selain ponsel, Calder membuat patung statis yang disebut kandang kuda , patung kawat, mainan, set teater, lukisan dalam minyak dan guas, dan bahkan perhiasan dan banyak benda rumah tangga. Calder juga menciptakan patung-patung monumental termasuk .125 untuk Bandara JFK di New York City pada tahun 1957; Spiral untuk UNESCO di Paris pada tahun berikutnya; dan patung terbesarnya El Sol Rojo pada tahun 1968 di luar Stadion Aztec untuk Pertandingan Olimpiade Musim Panas New Mexico . Dua bulan setelah kematiannya pada November 1976 , Alexander Calder dianugerahi Presidential Medal of Freedom , yang kehormatan sipil tertinggi di Amerika Serikat .

Karya Agung: Sirkus Calder (1926-1931)

Karya Terkenal Lainnya:-

Flamingo (1974)

Perangkap Lobster dan Ekor Ikan (1939)

5 NORMAN ROCKWELL

Norman Rockwell adalah seorang seniman yang produktif, menghasilkan lebih dari 4.000 karya asli dalam hidupnya. Sebagian besar karyanya dibuat sebagai ilustrasi sampul majalah The Saturday Evening Post , dan kemudian majalah Look . Rockwell paling terkenal dengan ilustrasinya tentang kehidupan sehari-hari ; untuk menangkap semangat kota kecil Amerika ; dan untuk penggambaran patriotiknya selama Perang Dunia II . Pada tahun 1943, ia menciptakan empat lukisan yang sesuai dengan empat kebebasan yang disebutkan oleh Presiden AS Franklin D. Roosevelt dalam pidatonya yang terkenal pada tahun 1941. Lukisan; Kebebasan Berbicara, Kebebasan Beribadah, Kebebasan dari Keinginandan Bebas dari Ketakutan ; adalah di antara karya-karyanya yang paling terkenal. Rockwell tidak mendapatkan pujian kritis dengan kritikus seni yang tidak menganggapnya sebagai “pelukis yang serius” . Namun, dia adalah artis komersial paling terkenal dan populer di Amerika pada pertengahan abad ke-20 .

Karya: Empat seri Kebebasan (194 3 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Masalah yang Kita Semua Hadapi (1964)

Rosie the Riveter (1943)

4 JEAN-MICHEL BASQUIAT

Tunawisma dan pengangguran, Jean-Michel Basquiat memulai karirnya sebagai seniman grafiti . Gerakan seni grafiti mencapai puncaknya di AS pada akhir 1970-an dan awal 1980-an . Pada tahun 1976, Basquiat dan temannya Al Diaz mulai melukis grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan. Mereka menggunakan nama samaran SAMO , akronim untuk “Sialan Lama yang Sama” . SAMO segera mendapat perhatian media tetapi duo ini berpisah dan proyek tersebut berakhir pada 1979. Pada awal 1980-an, Basquiat dengan cepat naik menjadi salah satu artis paling terkenal di Amerika Serikat. Seninya berfokus pada “dikotomi sugestif”, seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Jean-Michel Basquiat mungkin adalah seniman Amerika paling terkenal dari gerakan Neo-ekspresionisme , yang dicirikan oleh subjektivitas yang intens dan penanganan material yang kasar . Dia meninggal karena overdosis heroin pada usia 27 tahun.

Karya: Scull (1981)

Karya Terkenal Lainnya:-

Terompet (1984)

Fleksibel (1982)

 Baca Juga : Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

3 ROY LICHTENSTEIN

Roy Lichtenstein awalnya bekerja di Kubisme & Ekspresionisme Abstrak sebelum ke Pop Art. Pertama kali karyanya dipamerkan, ia disebut peniru oleh banyak kritikus seni karena karyanya sangat mirip dengan aslinya . Majalah Life bahkan sampai menerbitkan sebuah artikel yang judulnya menanyakan “Apakah Dia Artis Terburuk di AS?” Para seniman menanggapi dengan mengatakan, “Semakin dekat karya saya dengan aslinya, semakin mengancam dan kritis isinya” . Seiring waktu, Roy Lichtenstein menjadi salah satu seniman terkemuka dari gerakan Pop Art , yang mendominasi dunia seni Amerika. Karya-karyanya yang paling terkenal,biasanya terinspirasi oleh iklan populer dan komik strip , telah menjadi gambar ikon dari gerakan tersebut.

Karya: Wah! (1963)

Karya Terkenal Lainnya:-

Gadis Tenggelam (1963)

Oh, Jeff…Aku juga mencintaimu…Tapi… (1964)

2 EDWARD HOPPER

Seni Edward Hopper ditandai dengan tindakan minimal dengan hampir tidak ada tanda-tanda kehidupan dan mobilitas ; dan penggunaan sarana dramatis untuk menunjukkan keadaan psikologis subjeknya . Individu Hopper, biasanya digambarkan terisolasi dan terputus dari lingkungan mereka, mengungkapkan kesendirian kehidupan modern. Lebih dari itu, ia memaksa penontonnya untuk berperan aktif dalam melengkapi narasi karya-karyanya . Hal ini sangat berpengaruh bagi dunia seni rupa karena melahirkan gerakan seni rupa di mana peran utama dalam memahami karya seni diserahkan kepada penontonnya . The paling terkenal pelukis realis Amerika , Edward Hopper telah dikatakan telah dicatpotret Amerika abad kedua puluh yang lebih mengungkapkan daripada artis lainnya . Karyanya Nighthawks adalah salah satu lukisan yang paling dikenal dalam sejarah seni Amerika .

Karya: Nighthawks (1942)

Karya Terkenal Lainnya:-

Otomatis (1927)

Film New York (1939)

1 ANDY WARHOL

Terlahir sebagai Andrew Warhola , Andy Warhol adalah artis paling terkenal dan paling berpengaruh dari gerakan Pop Art sampai-sampai ia dikenal sebagai “Pope of Pop” . Gaya non-lukisan dan aspek komersial lukisannya pada awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi ekspresionisme abstrak, gaya yang saat itu dominan di Amerika Serikat. Karya-karyanya menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika dan kontroversi yang dihasilkan membuat Warhol menjadi nama rumah tangga. Warhol adalah seorang seniman yang produktif dan ia menjelajahi berbagai media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film dan patung . Lukisan-lukisannya adalahantara yang paling mahal yang pernah dijual . Harga tertinggi yang dibayar untuk sebuah lukisan Warhol adalah US$105 juta untuk sebuah kanvas tahun 1963 berjudul Silver Car Crash , sedangkan jika disesuaikan dengan inflasi, lukisannya yang paling mahal adalah Eight Elvises seharga US$111,2 . Meskipun banyak yang masih meragukan kehebatan karyanya, Andy Warhol tidak diragukan lagi adalah artis Amerika paling terkenal .

Karya: Marilyn Diptych (1962)

Karya Terkenal Lainnya:-

Kaleng Sup Campbell (1962)

Delapan Elvis (1963)

9 Seniman Spanyol Paling Terkenal

9-seniman-spanyol-paling-terkenal

9 Seniman Spanyol Paling Terkenal – Spanyol memiliki tradisi yang kaya dalam seni dan telah memainkan peran utama dalam sejarah lukisan barat. Zaman Keemasan Spanyol adalah periode dari awal abad ke -16 hingga akhir abad ke-17 di mana bangsa ini berkembang pesat dalam seni dan sastra; dan, antara lain, menjadi kontributor penting bagi dunia seni Eropa. Seniman paling terkenal di era ini adalah El Greco, Diego Velazquez, Zurbaran dan Murillo . Francisco Goya , seniman Spanyol paling penting pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, sering dianggap sebagai yang terakhir dari Old Masters dan yang pertama dari modern. . Seniman Spanyol memiliki dampak besar pada seni modern dengan beberapa seniman paling berpengaruh di era modern termasuk Pablo Picasso dan Salvador Dali semuanya berasal dari Spanyol. Ketahui lebih banyak tentang kontribusi Spanyol bagi dunia seni dengan mengetahui 9 seniman Spanyol paling terkenal.

9 Seniman Spanyol Paling Terkenal

9-seniman-spanyol-paling-terkenal

 Baca Juga : 7 Pelukis Paling Terkenal di Belanda

9 FRANCISCO DE ZURBARÁN

mybabyjo – Chiaroscuro adalah teknik artistik yang pertama kali dikembangkan selama Renaissance di Italia. Hal ini ditandai dengan penggunaan kontras warna yang kuat antara terang dan gelap untuk memodelkan bentuk tiga dimensi, seringkali untuk efek dramatis . Francisco Zurbarán dikenal karena penggunaan chiaroscuro yang realistis dan kuat dalam lukisannya. Dia mengabdikan diri pada ekspresi artistik agama dan iman ; dan sebagian besar karyanya yang paling terkenal adalah lukisan religius yang mampu membangkitkan perasaan pengabdian yang intens. Dia juga menciptakan beberapa lukisan benda mati termasuk karya terkenal Still-life with Lemons, Oranges and Rose . Bersama dengan El Greco danDiego Velázquez , Zurbaran adalah salah satu seniman paling terkenal dari Zaman Keemasan Spanyol .

8 JUAN GRIS

Juan Gris adalah salah satu tokoh paling terkenal dari gerakan seni Kubisme , sebuah gerakan berpengaruh yang merevolusi lukisan dan patung Eropa. Dalam Kubisme karya seni dianalisis, dipecah dan disusun kembali dalam bentuk abstrak ; juga digambarkan dari banyak sudut pandang untuk mewakili subjek dalam konteks yang lebih besar . Tidak seperti Picasso yang karya-karya Kubismenya praktis monokromatik; Gris menciptakan lukisan dan pahatannya dengan warna-warna cerah yang harmonis dalam kombinasi baru yang berani. Dia kemudian beralih ke Crystal Cubism yang menekankan pada aktivitas permukaan datar dan bidang geometris besar yang tumpang tindih . Juan Gris adalah seniman Kubisme Spanyol paling terkenal setelah Picasso dan dia menciptakan beberapa karya gerakan yang paling penting.

7 BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

Sebelum apresiasi seni Velazquez, Zurbaran dan El Greco pada abad ke-19; Murillo adalah pelukis Spanyol paling terkenal . Dia tidak hanya pelukis paling terkenal di Spanyol tetapi juga salah satu seniman paling terkenal di seluruh Eropa . Dia memiliki banyak murid dan pengikut yang tak terhitung banyaknya; dan lukisannya adalah karya seni Spanyol yang paling berharga. Esteban Murillo paling dikenal karena lukisan religiusnya, tetapi dia juga menciptakan sejumlah lukisan realis yang hidup tentang gadis-gadis bunga, anak jalanan, dll. yang memberikan catatan menawan tentang kehidupan sehari-hari pada masanya. Gayanya ditandai dengan manis dan sentimentalitas yang kontras dengan seni yang lebih gelap dari orang-orang sezamannya.

6 JOAQUÍN SOROLLA

Impresionisme adalah gerakan seni berpengaruh yang berasal dari Prancis dan ditandai dengan sapuan kuas yang khas, warna-warna cerah, subjek biasa, pose candid, dan yang terpenting , penekanan pada penggambaran cahaya yang akurat . Sorolla unggul dalam representasi cekatan dari orang-orang dan lanskap di bawah sinar matahari dari tanah kelahirannya, sehingga mencerminkan semangat Impresionisme dalam banyak lukisannya. Dia adalah salah satu pelukis Spanyol yang paling produktif. Dia menciptakan lebih dari 2000 lukisan , terutama potret; lanskap; dan karya-karya monumental bertema sosial dan sejarah. Joaquín Sorolla adalah salah satu seniman Spanyol terkemuka pada masanya dan dia mungkinpelukis Spanyol paling terkenal yang terkait dengan Impresionisme .

5 EL GRECO

Terlahir sebagai Doménikos Theotokópoulos di sebuah pulau di Yunani saat ini , El Greco mendapatkan nama populernya karena asal Yunaninya . Setelah membangun karir awal di Italia, ia bermigrasi ke Spanyol pada tahun 1577 , di mana ia menghasilkan karya-karya dewasanya. El Greco unggul sebagai pelukis mata pelajaran agama tetapi juga mahir dalam potret dan lanskap. Seninya dianggap sebagai cikal bakal Ekspresionisme dan Kubisme ; dan begitu individualistis sehingga sejarawan seni berjuang untuk menempatkannya di sekolah konvensional mana pun . Karya besarnya, Pemakaman Pangeran Orgaz, adalah contoh utama Mannerisme, menggambarkan pengalaman visioner dan berisi serangkaian potret yang mengesankan. Hal ini dilihat oleh kritikus seni sebagai penyatuan semua atribut luar biasa dari seninya .

 Baca Juga : Seni Modern Serta Perkembangan dan Gagasan

4 DIEGO VELÁZQUEZ

Diego Velazquez adalah seorang pelukis penting pada masanya dan seniman terkemuka di istana Raja Philip IV dari Spanyol . Namun, popularitasnya menyebar ke luar Spanyol hanya pada awal abad ke-19 ketika karya seninya menjadi model bagi pelukis realis dan impresionis. Sejak itu Velazquez telah dianggap sebagai salah satu pelukis paling berpengaruh dalam sejarah Eropa dan seniman modern terkenal, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dalí dan Francis Bacon , telah memberikan penghormatan kepadanya dengan menciptakan kembali beberapa karyanya yang terkenal. Mahakarya Velazquez, Las Meninas , telah digambarkan untuk mewakili “teologi lukisan” dan”filosofi seni yang sebenarnya” oleh seniman terkenal.

3 FRANCISCO GOYA

Francisco Goya menjadi terkenal di kancah artistik melalui serangkaian kartun permadani dan menjadi pelukis istana untuk Mahkota Spanyol. Dia kemudian mengembangkan kegemaran untuk penggambaran alam gelap yang dia paling dikenal saat ini . Dikenal sebagai Lukisan Hitamnya , lukisan-lukisan itu menggambarkan tema-tema yang intens dan menghantui, yang mencerminkan ketakutannya akan kegilaan dan pandangannya yang suram tentang kemanusiaan. Goya terkenal dengan elemen yang sangat imajinatif dalam seninya dan penggunaan cat yang berani . Gayanya menjadi inspirasi bagi seniman generasi selanjutnya. Francisco Goya yang dianggap sebagai seniman Spanyol paling penting di akhir abad ke-18 & awal abad ke-19 ; dan salah satu pelukis besar zaman modern.

2 SALVADOR DALÍ

Salvador Dali adalah seniman terkemuka dari gerakan Surealisme dan dia menciptakan mahakarya seni surealis yang paling terkenal. Kontribusinya pada lukisan surealis menggunakan metode paranoiac-kritis ; di mana seniman  memasuki alam bawah sadarnya melalui pemikiran irasional sistematis & keadaan paranoid yang diinduksi sendiri. Terkenal karena gambarnya yang mencolok dan aneh , Dali menggunakan simbolisme yang luas dalam karyanya. Gambar berulang dalam lukisannya merupakan gajah dengan kaki rapuh yang membangkitkan bobot; semut , dianggap sebagai simbol pembusukan & kepunahan; dan jam tangan yang meleleh , mungkin simbol dari persepsi manusia yang non-linear tentang waktu. Salvador Dali adalahsalah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni modern dan mungkin pelukis abad ke-20 paling terkenal setelah Pablo Picasso .

1 PABLO PICASSO

Menunjukkan bakat artistik yang luar biasa di tahun-tahun awalnya, Pablo Picasso kemudian menjadi seniman paling berpengaruh di abad ke-20 . Dia mematahkan praktik masa lalu dan mempelopori gerakan seni Kubisme yang merevolusi lukisan dan patung Eropa. Gayanya berubah selama karirnya saat ia bereksperimen dengan berbagai teori, teknik, dan ide. Picasso adalah seniman yang produktif dan, selain menciptakan banyak karya di media lain, ia membuat sekitar 1900 lukisan dalam karirnya yang panjang. Tidak ada artis yang setenar dia selama hidupnya . Beberapa lukisannya termasuk yang paling mahal yang pernah dijualtetapi karya-karyanya yang paling terkenal umumnya dipegang oleh museum. Pablo Picasso tidak diragukan lagi adalah seniman Spanyol paling terkenal dan banyak yang menganggapnya sebagai pelukis terhebat sepanjang masa .

7 Pelukis Paling Terkenal di Belanda

7-pelukis-paling-terkenal-di-belanda

7 Pelukis Paling Terkenal di Belanda – Periode kira-kira mencakup 1588-1672 adalah salah satu yang paling makmur dalam sejarah Belanda. Sering disebut The Golden Age, itu adalah periode yang sebagian besar bertepatan dengan kemakmuran ekonomi Belanda abad ke-17. Banyak karya seni terkenal (dan saat ini sangat mahal) berasal dari periode ini, diproduksi oleh para master yang hidup pada masa itu.

7 Pelukis Paling Terkenal di Belanda

7-pelukis-paling-terkenal-di-belanda

 Baca Juga : Pengertian Kreativitas dan Ciri Khusus Hasil Kreativitas Seni 

mybabyjo – Belanda utara, yang bersama-sama membentuk Republik Tujuh Belanda Bersatu, berkembang pesat dalam perdagangan (budak), sains, dan seni.

Pikirkan Rembrandt van Rijn dan Jan Steen. Ini hanyalah dua dari beberapa pelukis luar biasa yang ada setelah abad ke-17. Karya seni mereka yang unik dapat ditemukan di Belanda dan di seluruh dunia, menarik jutaan pengunjung ke museum Belanda yang terkenal.

Tapi Belanda jauh lebih dari Van Gogh dan Rembrandt. Ada begitu banyak lagi master Belanda — jadi inilah sepuluh pelukis Belanda yang paling terkenal.

1. Jheronimus Bosch — akhir abad ke-15

Jheronimus Bosch, juga dikenal sebagai Jeroen atau Hieronymus Bosch, lahir sebagai Jheronimus van Aken, di Den Bosch sekitar tahun 1450. Ia meninggal di Den Bosch pada 9 Agustus 1516.

Keluarga Van Akens adalah keluarga lukisan yang terkenal, jadi tidak mengherankan jika Jheronimus kemudian menjadi pelukis yang sukses. Dia tercatat dalam sejarah sebagai den duvelmakere (pembuat iblis), karena lukisannya sering menggambarkan makhluk mirip iblis dan gambar satir lainnya.

Jheronimus adalah seorang pelukis yang sangat teliti dan lukisannya sering berisi detail yang tak terhitung jumlahnya. Salah satu pelukis awal Renaisans Belanda, ia juga merupakan bagian dari kelompok pelukis yang dikenal sebagai Vlaamse Primitieven (Flemish Primitives). Ini karena fakta bahwa mereka paling aktif di kota-kota Flemish seperti Bruges, Ghent, dan Brussel.

Sementara ia adalah seorang pelukis yang brilian, salah satu karyanya yang paling terkenal, “De Tuin der Lusten” yang merupakan “triptych” (tiga lukisan yang menjadi satu) oleh beberapa kritikus disebut rasis.

Panel kiri lukisan itu menggambarkan surga atau Taman Eden (bisa dilihat dari Adam dan Hawa). Panel tengah menunjukkan Kejatuhan Manusia, di mana orang melakukan segala macam hal “bejat”, seperti menghabiskan waktu dengan orang kulit hitam. Akhirnya, di panel kanan, Anda melihat neraka Alkitab.

2. Pieter “Boer” Brueghel de Oude (Penatua) — awal abad ke-16

Pieter Brueghel lahir di Breda atau Breugel antara 1525 dan 1530, dan dia meninggal di Brussel pada 9 September 1569. Dia adalah seorang pelukis Brabant Renaissance yang kemudian menjadi ayah dari banyak pelukis “Bruegel” terkenal lainnya.

Dia sering menulis namanya tanpa “h”, tetapi anak-anaknya setelah dia selalu menandatangani karya mereka dengan Brueghel. Jadi hari ini dia sering dipanggil Pieter the Elder (karena lebih mudah).

Brueghel mendapat julukan, “petani”, karena fakta bahwa ia sering menyamar sebagai petani (tidak, sungguh 😂). Sebagai “petani” ia berpartisipasi dalam perayaan pedesaan sebagai sumber inspirasi untuk karyanya.

Dia melukis banyak lanskap pastoral, di mana pemandangan desa, panen, dan tema pedesaan lainnya menjadi pusat perhatian. Tak lama setelah kematiannya, ia menjadi terkenal karena lukisannya, terutama cetakannya.

Pieter, seperti banyak seniman pada masanya, suka melukis adegan dengan nada religius, memanfaatkan citra, ekspresi, dan kata kerja. Salah satu lukisannya yang berjudul “The Dutch Amsal” dari tahun 1559 masih sangat terkenal hingga hari ini dan berisi sekitar 125 ekspresi Belanda (beberapa di antaranya tidak lagi digunakan, saat ini). Anda juga dapat melihat kaleng lukisan di Gemäldegalerie Berlin.

3. Jan Steen — abad ke-17

Jan Steen lahir di Leiden (kampung halaman berteriak ) antara tahun 1625 dan 1626, 20 tahun setelah Rembrandt. Steen meninggal di Leiden pada 23 Februari 1679.

Dia melukis seluruhnya dengan gaya Barok, menggunakan humor dan orang-orang biasa untuk membuat karyanya sehidup mungkin. Lukisan-lukisannya terkenal karena sering menampilkan adegan dalam keadaan tidak rapi.

Ayahnya adalah seorang pedagang dan pembuat bir dan dia adalah anak tertua dari delapan bersaudara. Ia belajar di Universitas Leiden sambil juga menerima pelajaran melukis dari Nicolaus Knupfer, seorang pelukis Jerman. Dia kemudian diterima di Leiden Painters Guild. Sepanjang hidupnya, ia berpindah-pindah, tinggal sementara di Den Haag, Delft, Haarlem, dan Warmond, dan akhirnya kembali ke Leiden.

Karyanya dengan jelas menunjukkan bahwa kehidupan sehari-hari penting baginya. Salah satu karyanya yang paling terkenal, “Het Vrolijke Huisgezin” (Keluarga bahagia), menggambarkan sebuah keluarga yang kacau sedang bersenang-senang. Anda dapat dengan mudah mengagumi lukisan ini serta “The Night Watch” Rembrandt, karena keduanya dapat dilihat di Rijksmuseum di Amsterdam.

4. Gerard van Honthorst — abad ke-17

Gerard lahir di Utrecht pada tanggal 4 November 1592, dan meninggal di kota yang sama pada tanggal 27 April 1656. Dia mengikuti pelukis Caravaggio dan, sebagai hasilnya, sering disebut “Utrecht Caravaggist.”

Ia juga banyak mendapat inspirasi dari karya Antonon van Dyck. Sebagai seorang pemuda, ia melakukan perjalanan ke Italia untuk mengasah keahliannya di kota-kota seni besar Venesia, Florence, dan Roma. Sekembalinya, ia bergabung dengan Utrecht Painters Guild (langkah penting jika ia ingin menjual lukisannya secara legal).

Dia menerima komisi besar untuk menghasilkan beberapa karya seni yang mengesankan, beberapa di antaranya berasal dari Raja Inggris Charles I dan raja Denmark, Christian IV. Ia juga menjadi pelukis istana untuk Stadtholder, William II.

Popularitasnya agak menurun pada tahun 1640 dan ia mulai jarang melukis. Dia baru berusia 48 tahun saat itu tetapi dia sudah melihat banyak Eropa selama karirnya. Dia meninggal enam belas tahun kemudian.

Salah satu lukisannya yang terkenal yang disebut “De Koppelaarster” (The Matchmaker) dilukis pada tahun 1625 dan masih dapat dikagumi di Central Museum di Utrecht.

5. Albert Cuyp — abad ke-17

Albert Cuyp (setelah itu pasar Albert Cuyp di Amsterdam dinamai) lahir pada 20 Oktober 1620, di Dordrecht, dan meninggal pada 15 November 1691. Ia juga salah satu pelukis besar abad ke-17, tetapi sedikit berbeda dari yang sebelumnya.

Albert pada dasarnya adalah seorang pelukis lanskap. Dia berasal dari keluarga lukisan terkenal dan menjadi sangat terkenal karena pemandangan pedesaan Belanda di pagi hari atau di sore hari. Dia mewarisi sejumlah besar uang yang memungkinkan dia untuk benar-benar mengejar pekerjaan impiannya.

Sangat sedikit yang diketahui tentang hidupnya, selain bahwa dia paling aktif antara 1639 dan 1660. Dia juga seorang Calvinis yang setia , dan ini secara sempurna tercermin dalam kenyataan bahwa dia tampaknya tidak memiliki lukisan oleh seniman lain — setidaknya tidak ada yang ditemukan di rumahnya setelah dia meninggal. Menghabiskan uang untuk hal-hal yang murni estetika bukanlah sifat Calvinistik!

Salah satu pemandangannya yang terkenal adalah Rivierlandschap bertemu Ruiters (River Landscape with Riders). Ini adalah panorama sungai yang berkelok-kelok dengan dua pengendara mengistirahatkan kuda mereka. Lukisan ini saat ini berada di Rijksmuseum Amsterdam.

6. Johannes Vermeer — abad ke-17

Johannes Vermeer lahir di Delft pada tanggal 31 Oktober 1632, dan dimakamkan di Delft pada tanggal 15 Desember 1675. Vermeer, bersama Jan Steen dan Rembrandt van Rijn, mungkin adalah salah satu pelukis Belanda yang paling terkenal, tentu dari masa makmur. abad ke-17.

Dia mungkin dari keluarga Reformed tetapi menjadi seorang Katolik Roma untuk dapat menikahi kekasihnya, Catharina Bolnes. Mereka memiliki sebelas anak, sepuluh di antaranya tidak akan pernah dilihatnya tumbuh dewasa sepenuhnya. Dia meninggal pada tahun 1675 ketika kota itu runtuh dalam The Hollandse Oorlog (Perang Belanda).

Semasa hidupnya, ia menghasilkan sekitar 45 lukisan (yang tidak sebanyak Rembrandt) sebagian besar karena ia mungkin bekerja sendiri dan tidak memiliki murid dan pembantu seperti pelukis lain pada masanya.

Sayangnya, seperti banyak pelukis pada masanya, dia kurang dihargai saat dia masih hidup. Namun, lukisannya mengalami peningkatan popularitas selama abad ke-19. Penjualan “De Melkmeisje” (Pembantu Susu), salah satu karyanya yang terkenal, begitu signifikan sehingga dibahas di Dewan Perwakilan Rakyat Belanda.

Namun, “Meisje met de Parel” (Gadis dengan Anting Mutiara) mungkin adalah lukisannya yang paling terkenal. Ini mungkin karena buku Tracy Chevalier menulis tentang hal itu (dan kemudian dibuat menjadi film, dibintangi Colin Firth dan Scarlett Johannson ).

Karya seni ini dilukis antara tahun 1665-7 dan saat ini berada di The Mauritshuis di Den Haag. Ini adalah “tronie”, yaitu lukisan wajah yang berisi ekspresi wajah atau karakter yang khas. Saat itu, model sering anonim, dan begitu juga gadis dengan anting-anting mutiara.

7. Rembrandt van Rijn — abad ke-17

Tidak mungkin Anda memiliki sepuluh pelukis terkenal di Belanda tanpa Rembrandt dalam daftar! Rembrandt Harmenszoon van Rijn lahir di Leiden pada 15 Juli 1606 (atau 1607) dan meninggal di Amsterdam pada 4 Oktober 1669.

Dia adalah salah satu pelukis terpenting abad ke-17, dan juga seorang yang produktif; memproduksi lebih dari 300 lukisan, 300 lukisan, dan sekitar dua ribu gambar. “The Night Watch” (dilukis pada tahun 1642) mungkin tetap menjadi salah satu karyanya yang paling terkenal.

Seperti Gerard Honthorst, dia dipengaruhi oleh Caravaggist, yang memberikan sentuhan barok pada karyanya. Manipulasi cahaya Rembrandt dan penggunaan kontras tajamnya yang sempurna benar-benar sesuatu untuk dilihat. Lukisan-lukisannya seringkali “dramatis” bagi yang melihatnya.

Rembrandt terutama melukis potret dan cerita serta pemandangan sejarah. Dia bahkan membuat sejumlah potret diri, sesuatu yang diakui secara terbuka oleh beberapa pelukis. Dia juga memberi orang-orang penting dalam hidupnya peran dalam beberapa lukisannya, seperti istrinya Saskia van Uylenburgh, putranya Titus van Rijn, dan bahkan pembantu rumah tangga dan teman-temannya.

“De Nachtwacht” (The Night Watch) adalah lukisan di atas kanvas besar dan dapat dilihat di Rijksmuseum di Amsterdam. Menariknya, semua orang yang berkontribusi pada harga mahakarya ini digambarkan dalam lukisan itu, ukurannya sebagian besar tergantung pada jumlah yang mereka bayarkan kepadanya.

Tokoh yang paling menonjol adalah Kapten Frans Banninck Cocq, Lord of Purmerlandt dan Ilpendam, Letnan Willem van Ruytenburch, dan Lord of Vlaerdingen. Fakta menarik lainnya adalah, pada saat itu, klien Rembrandt pada lukisan itu sama sekali tidak puas dengan hasilnya. Namun, hari ini, lukisan itu adalah salah satu yang paling populer di dunia!

Pengertian Kreativitas dan Ciri Khusus Hasil Kreativitas Seni

pengertian-kreativitas-dan-ciri-khusus-hasil-kreativitas-seni

Pengertian Kreativitas dan Ciri Khusus Hasil Kreativitas Seni  – Pada peluang ini kita hendak mangulas pengertian Kreativitas serta ciri – ciri khusus hasil kreativitas seni yang kita rangkum serta kita kutip dari sumber buku yang bisa dipertanggungjawabkan. Lebih jelasnya silahkan baca postingan selanjutnya dibawah ini.

Pengertian Kreativitas dan Ciri Khusus Hasil Kreativitas Seni

pengertian-kreativitas-dan-ciri-khusus-hasil-kreativitas-seni

 Baca Juga : Pengertian Seni Rupa, Unsur, Fungsi, dan Jenisnya

Pengertian Kreativitas

mybabyjo – Dalam upaya menggapai tujuan hidup manusia senantiasa berdekatan dengan hambatan serta halangan hidup yang tidak diharapkan. Dalam kondisi begitu, orang senantiasa memakai akal pikiran buat menuntaskan halangan serta hambatan itu. Upaya memakai akal pikiran itu dikenal kreativitas, ialah menghasilkan suatu yang terkini buat pergi dari atmosfer yang telah terdapat tadinya. Suatu yang terkini itu bisa berbentuk benda konkret ataupun abstrak.

Pengertian Kreativitas merupakan seluruh pernyataan daya kerohanian serta semua karakter, yang ialah statment( aktualisasi) kehidupan, bagus yang berasal dari seorang ataupun dari sekelompok orang( Jelius Chandra, 1994: 12). Dalam pengertian yang besar ini, kreativitas dekat sekali dengan daya produksi rohani. Seluruh wujud pengungkapan diri yang unik bisa menyandang gelar inovatif.

Conny R. Semiawan( dalam Reni Akbar Hawadi, 2001: 04). mengemukakan kalau kreativitas ialah kemapuan buat membagikan gagasan- gagasan terkini serta menzamanpkannya dalam membongkar suatu permasalahan. Kreativitas mencakup, bermacam ciri – ciri aptitude semacam kelancaran( fluency), kemurnian( originality), serta elastisitas( flexibility) dalam pandangan ataupun bermacam ciri – ciri( non- aptitude), semacam suka mengajukan persoalan, rasa mau ketahui, serta senantiasa mau mencari pengalaman- pengalaman yang terbaru. Kreativitas merupakan hasil dari interkasi antara orang serta lingkungannya. Seorang bisa pengaruhi serta bisa terbawa- bawa oleh area di mana beliau bermukim, dengan begitu pergantian di dalam orang atau di dalam lingkungannya bisa mendukung ataupun membatasi usaha inovatif seorang. Implikasinya merupakan kemapuan inovatif seorang bisa ditingkatkan lewat pembelajaran.

Opini lain dikemukakan oleh Monty P. Satiadarma & Fidelis E. Waruwu( 2003: 109) kreativitas ialah kemapuan seorang buat melahirkan suatu yang baru, bagus berbentuk buah pikiran serta karya nyata, bagus dalam wujud ciri – ciri berpikir inovatif ataupun berpikir afektif, bagus dalam buatan terkini ataupun kombinasi- kombinasi yang telah terdapat.

Sednilain Utami Munandar (1999: 47) merumuskan pengertian kreativitas yaitu:

Keahlian buat membuat campuran terkini, bersumber pada informasi, data, serta unsur- unsur yang terdapat;

Keahlian bersumber pada informasi ataupun data yang ada untuk menciptakan bermacam mungkin balasan kepada sesuatu permasalahan, di mana penekanannya merupakan pada ketepatgunaan, jumlah, serta kedamaian balasan;

Keahlian yang memantulkan kelancaran, elastisitas, serta keaslian dalam berpikir, dan kemapuan buat mengelaborasi sesuatu sebuah gagasan.

Dari bermacam pengertian kreativitas di atas, hingga bisa disimpulkan pengertian kreativitas ialah kemapuan psikologis dari seluruh tipe kemapuan khas orang yang bisa menghasilkan, melahirkan keadaan yang istimewa, otentik, berbeda, efisien, indah, tepat sasaran dan tepat guna

Ciri-Ciri Khusus Hasil Kreativitas Seni

Kerja seni amat membutuhkan daya kreasi, sebab kegiatan seni merupakan kegiatan yang bergulat dengan invensi suatu yang belum sempat terdapat jadi terdapat. Cara invensi kreativitas senantiasa lewat tahapan- tahapan yang kompleks serta jauh. Di dalamnya diperlukan perenungan serta pengalaman- pengalaman hati yang dalam.

Selanjutnya ini ciri – ciri hasil karya seni dari cara kreativitas seorang, yang kita mzamanngkup dalam sebagian ciri – ciri spesial hasil kreativitas seni, antara lain berikut ini.

a. Unik

Istimewa maksudnya terkini serta lain dari yang lain. Alhasil istimewa bzamanrti pula suatu yang belum sempat terbuat orang. Istimewa dapat dalam perihal metode, biasa yang digunakan, ide, ataupun faktor yang lain.

b. Individual (Pribadi)

Hasil karaya seni bersifat individu maksudnya cuma kepunyaan artis penciptanya. Sifat ini timbul sebab kekhususan- kekhususan yang di milikinya. Ciri tiap pencipta seni merupakan berlainan. Ciri yang bersifat individu inilah yang membuat buatan seseorang diketahui.

Perihal ini terjalin sebab tiap artis memiliki pemikiran, pendalaman, pengalaman serta ruh yang berlainan kepada seni.

c. Universal

Karya seni bisa dinikmati oleh tiap masyarakat. Gambar artis barat bisa dinikmati orang dari daratan lain, begitu kebalikannya. Beliau tidak memandang pembelajaran, kedudukan, harta ataupun status sosial yang lain. Karya seni bersifat umum sebab rasa estetik serta artistik dipunyai tiap orang. Begitu pula proses penciptaannya.

d. Ekspresif

Karya seni berbentuk pembabaran ide serta perenungan pengalaman pzamansaan artis. Alhasil karya seni mengarah jadi mimik muka artis. Sebab itu sering pula jadi misteri untuk orang lain.

e. Survival

Nilai seni dalam sesuatu buatan bersifat kekal sebab nilai estetika dalam seni bersifat tidak berubah- ubah. Perihal ini bisa kita buktikan dengan memandang seni peninggalan zaman purba. Walaupun telah melewati kurun durasi yang jauh tetapi nilai estetikanya sedang bisa kita nikmati.

Mengenal Seni Rupa Kontemporer

mengenal-seni-rupa-kontemporer

Mengenal Seni Rupa Kontemporer – Seni Kontemporer merupakan salah satu agen seni yang terbawa- bawa akibat pembaharuan. Kontemporer itu maksudnya kekinian, modern ataupun lebih persisnya merupakan suatu yang serupa dengan situasi durasi yang serupa ataupun dikala ini, jadi seni kontemporer merupakan seni yang tidak terikat oleh aturan- aturan era dahulu serta bertumbuh cocok era saat ini.

Mengenal Seni Rupa Kontemporer

mengenal-seni-rupa-kontemporer

Baca Juga : Mengenal Lukisan aliran Abstrak

mybabyjo – Ilustrasinya: Salah satu agen seni yang terbawa- bawa akibat pembaharuan. Kontemporer itu maksudnya kekinian, modern ataupun lebih persisnya merupakan suatu yang serupa dengan situasi durasi yang serupa ataupun dikala ini.

Gambar kontemporer merupakan buatan yang dengan cara tematik memantulkan suasana durasi yang lagi dilewati. Misalnya gambar yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Sedemikian itu pula dengan gaya tari, lebih inovatif serta modern.

Tutur“ Kontemporer” yang berawal dari tutur“ co”( bersama) serta“ tempo”( waktu). Alhasil menerangkan kalau seni kontemporer merupakan buatan yang dengan cara tematik memantulkan suasana durasi yang lagi dilewati. Ataupun opini yang berkata kalau“ seni rupa kontemporer” merupakan seni yang melawan adat- istiadat modernisme Barat.

Seni Kontemporer merupakan kemajuan seni yang terbawa- bawa akibat pembaruan serta dipakai selaku sebutan biasa semenjak sebutan Contemporary Art bertumbuh di Barat selaku produk seni yang terbuat semenjak Perang Bumi II.

Sebutan ini bertumbuh di Indinesia bersamaan beragamnya metode serta biasa yang dipakai buat memproduksi sesuatu buatan seni, pula sebab sudah terjalin sesuatu percampuran dampingi praktek sesuatu patuh yang berlainan, opsi artistic, serta opsi pengajuan buatan yang tidak terikat batas- batas ruang serta durasi.

Ciri-ciri Seni Kontemporer

Cocok dengan penafsiran seni kontemporer di atas, kita bisa mengenali apakah sesuatu buatan terkategori hasil seni kontemporer ataupun bukan lewat sebagian karakteristik. Identitas seni kontemporer itu antara lain:

  • Tidak terikat ketentuan ataupun pakem seni rupa era dulu
  • Bertumbuh cocok zaman
  • Tidak terdapat sekat dampingi bermacam patuh seni
  • Meleburnya batas- batas antara seni menggambar, seni arca, grafis, omong kosong, kekacauan, sampai kelakuan politik
  • Mempunyai antusiasme serta hasrat“ moralistik”
  • Mengarah disukai alat massa
  • Kerap dijadikan barang pewacanaan
  • Keunikan Gagasan dan Teknik Seni Kontemporer

Buah pikiran merupakan ilham inovatif dalam penciotaan sesuatu buatan. Buah pikiran/ ilham dalam seni rupa ialah buah pikaran buat menghasilkan sesuatu buatan seni rupa. Gagsan buat membuat sesuatu buatan hendak tercetus bika diakibatkan sebab keinginan badan serta rohani.

Karakteristik buah pikiran berkreasi seni rupa kontemporer merupakan senantiasa menggali gagasan serta berkarya/ menghasilkan suatu yang terkini. Daya cipta seni rupa kontemporer mempunyai identitas selaku selanjutnya:

  • Istimewa( tidak mempunyai pertemuan dengan buatan seni yang lain)
  • Perseorangan( bertabiat individu ataupun perseorangan)
  • Umum( diperuntuk seluruh orang ataupun warga besar)
  • Ekspresif( pernyataan perasaan ataupun tuangan jiwa)
  • Survival( berjalan sejauh era/ kekal)

Metode merupakan metode yang dipakai buat memasak sesuatu alat dalam invensi sesuatu buatan. Metode berkreasi seni rupa kontemporer amat dipengaruhi oleh materi serta perlengkapan yang dipakai membuat buatan seni. Metode berkreasi seni rupa kontemporer bisa pula dipengaruhi oleh daya cipta seorang dalam cara pengerjaan, alhasil terjadilah karakteristik metode berkreasi.

Apresiasi karya seni rupa kontemporer Indonesia

Buatan seni rupa modern/ kontemporer di Indonesia beraneka ragam wujud, tipe, serta corak, antara lain berbentuk buatan seni rupa 2 format: seni menggambar, grafis, batik, dan lain- lain; 3 format: seni arca, keramik, seni instalasi, dan lain- lain. Dengan daya cipta tiap- tiap, para artis Indonesia menghasilkan sesuatu buatan seni rupa selaku konkretisasi. mimik muka. jiwanya.

Daya cipta para artis Indonesia sudah memeriahkan kemajuan seni rupa di Indonesia. Timbulnya bermacam buatan seni rupa menimbulkan terbentuknya komunikasi penghargaan buat menguasai arti yang tersirat di bagus karya- karya para artis Indonesia itu. Penghargaan merupakan apresiasi ataupun evaluasi.

Penghargaan seni rupa merupakan aktivitas dalam memperhitungkan ataupun berikan apresiasi kepada karya- karya seni rupa. Penghargaan kepada karya- karya seni rupa bisa ditunjukkan dengan tindakan empati berbentuk pernyataan perkata ataupun asumsi dengan cara perkataan/ tercatat.

Sebagian artis mengkomunikasikan pesan- pesan lewat hasil ciptaannya dengan metode cabul serta gampang dimengerti, hendak namun terdapat pula yang mengkomunikasikan ciptaannya lewat simbol- simbol yang memiliki arti dan makna tertentu.

Mengenal Lukisan Aliran Abstrak

mengenal-lukisan-aliran-abstrak

Mengenal Lukisan aliran Abstrak – Lukisan Abstrak merupakan tipe lukisan yang tidak mempunyai pola, subjek ataupun bentuk gambar tetapi mempunyai buah pikiran, ilham serta keelokan yang nampak dari nuansa warna lukisan. Bagi Arti Lukisan tipe Lukisan Abstrak ialah tipe Lukisan Non- Representatif. Wujud Lukisan Abstrak menyamai semacam suatu coretan yang tidak nyata serta sulit dipahami oleh sebagian orang yang melihatnya. Lukisan abstrak menunjukkan lukisan yang tidak terdapat bentuknya di dunia ini serta cuma bersumber pada energi angan- angan, marah serta perasaan dari si ilustrator.

Mengenal Lukisan aliran Abstrak

mengenal-lukisan-aliran-abstrak

 Baca Juga : Pengertian Seni Rupa, Unsur, Fungsi, dan Jenisnya

mybabyjo – Lukisan abstrak telah diketahui dari aset lukisan bilik masa Era Prasejarah. Nyaris tiap kawasan di dunia mempunyai tipe lukisan ini. Corak- corak abstraktif pula diketahui dari motif- motif kaum kuno khusus yang melukis di atas alat khusus semacam gerabah ataupun kain. Tetapi buatan seni Lukisan berajaran Abstrak mulai dibesarkan di darat Eropa semenjak akhir era ke- 19. Dikala itu artis menggambar yang populer banyak menganut gerakan Realisme yang amat memajukan keakuratan subjek dalam lukisan mereka. Sebagian artis menggambar jalanan mulai meninggalkan gerakan yang telah diketahui itu serta berupaya tipe gaya- gaya menggambar terkini semacam Surealisme, Kubisme serta Abstrak. Lukisan- lukisan itu ialah suatu aksi pergantian mengarah atensi menggambar yang lebih modern serta terkini. Akar keelokan yang ditonjolkan Lukisan gerakan Abstrak diamati dari nuansa warna yang bermacam- macam, istimewa serta futuristik.

Buatan menggambar biasanya memakai perlengkapan menggambar berbentuk kuas yang menggoreskan cat di atas alat kanvas. Tetapi dalam buatan menggambar berajaran Abstrak dipakai sebagian tata cara buat menciptakan sebagian tipe buatan. Lukisan yang abstraktif diperoleh oleh si ilustrator menjajaki kemaunan serta perasaan yang dituangkan dalam lukisan. Sebagian tata cara metode menciptakan lukisan berajaran Abstrak antara lain merupakan:

Lukisan Abstrak biasa; Lukisan Abstrak Lazim ialah lukisan abstrak yang ditafsirkan memakai tata cara yang biasa dipakai oleh ilustrator. Tipe lukisan dapat berbentuk cat air ataupun cat minyak yang memakai kuas buat menciptakan lukisan. Watak lukisan serta kombinasi warna lebih lembut.

Abstract Palette Painting; Lukisan Abstrak Pallet ialah tipe lukisan abstrak yang memakai pisau pallet. Sebagian tipe pallet hendak menciptakan sebagian komposisi warna yang berbeda- beda. Watak lukisan kira- kira agresif serta hasil lukisan hendak menyamai suatu relief. Warna yang diperoleh lumayan runcing serta keras sebab memakai tipe cat acrylic.

Abstract Fluid Painting; Lukisan Abstrak Zat alir ialah tipe lukisan abstrak yang lumayan istimewa. Tata cara melukis memakai gerakan cat serta dilelehkan diatas alat menggambar. Umumnya sebagian tipe warna cat minyak disusun serta dicampur di atas suatu media, setelah itu cat itu ditumpahkan ke atas alat menggambar. Lukisan yang diperoleh bertabiat lembut, penuh alterasi warna, serta energik. Hasil buatan menggambar abstrak dengan tata cara ini lumayan terkenal serta disukai dikala ini.

Lukisan Abstrak Kontemporer; Lukisan Abstrak kontemporer ialah tipe lukisan abstrak yang mengombinasikan sebagian tata cara menggambar, semacam Fluid Painting, Palette Painting, serta metode kuas. Lukisan yang diperoleh mempunyai watak serta kepribadian yang bermacam- macam terkait kemauan si ilustrator. Tipe tata cara lukisan ini lumayan terkenal serta disukai sebab membiasakan dengan kemauan si ilustrator buat menciptakan buatan menggambar abstrak.

Lukisan abstrak dikala ini banyak disukai oleh sebagian penikmat seni ataupun orang biasa. Walaupun tidak mempunyai pola serta bentuk yang nyata, tetapi keringanan melukis tanpa suatu ketentuan dasar menghasilkan buatan menggambar abstrak merupakan alat buat menuangkan mimik muka, marah serta perasaan tiap orang. Lukisan abstrak pula menunjukkan keindahan- keindahan warna yang membuat orang hendak terkesan serta mengaguminya.

Pengertian Seni Rupa, Unsur, Fungsi, dan Jenisnya

pengertian-seni-rupa-unsur-fungsi-dan-jenisnya

Pengertian Seni Rupa, Unsur, Fungsi, dan Jenisnya – Apa yang dimaksud dengan seni? Memahami bahwa seni rupa merupakan salah satu cabang seni rupa, maka bentuk dan kualitas karya seni yang dihasilkannya dapat dirasakan melalui panca indera manusia, terutama penglihatan dan perabaan.

Pengertian Seni Rupa, Unsur, Fungsi, dan Jenisnya

pengertian-seni-rupa-unsur-fungsi-dan-jenisnya

 Baca Juga : Art Unik Dari Amatir Yang Sarat Kritik Lingkungan

mybabyjo – Dikatakan pula bahwa konsep seni rupa merupakan salah satu cabang seni rupa, dan karya-karya yang dihasilkannya dapat diapresiasi oleh masyarakat luas karena dapat berwujud dan berwujud.

Dengan tutur lain, fine art ialah sesuatu buatan seni yang fokus pada keelokan visual serta pula gesekan. Untuk banyak orang khusus, buatan seni ini bisa jadi sesuatu hiburan tertentu cuma dengan memandang ataupun menyentuhnya saja.

Lewat agen seni ini seorang bisa membuktikan mimik muka dalam dirinya pada orang lain. Bersumber pada wujudnya, Seni rupa bisa dipecah jadi 2, ialah;

1. Seni 2 Dimensi, ialah buatan seni yang cuma bisa diamati dari satu ujung penglihatan saja serta memiliki Dimensi jauh serta luas. Ilustrasi; seni gambar, seni relief, seni grafis, serta yang lain.

2. Seni 3 Dimensi, ialah buatan seni yang berupa semacam bangun ruang serta mempunyai daya muat dimana dimensinya terdiri dari jauh, luas, serta besar. Ilustrasi; seni arca, seni arsitektur, seni kriya, seni keramik, serta yang lain.

Unsur-Unsur Seni Rupa

Merujuk pada uraian di atas, terdapat sebagian Unsur yang membuat sesuatu seni. Ada pun unsur- unsur Seni rupa adalah sebagai berikut:

1. Unsur Titik

Titik merupakan Unsur terkecil serta ialah dasar dari seluruh ilham seni yang hendak terbuat oleh seseorang artis.

2. Unsur Garis

Garis merupakan Unsur yang mencampurkan seluruh titik- titik jadi sesuatu wujud khusus. Garis itu hendak membuat karakteristik khas serta karakter sesuatu buatan seni( kelu, elastis, keras, serta serupanya.

3. Unsur Bidang

Aspek merupakan hasil pengembangan serta pencampuran dari banyak garis alhasil menciptakan sebagian bagian dalam sesuatu buatan seni.

4. Unsur Bentuk

Wujud merupakan Unsur yang membuat sesuatu buatan seni jadi lebih berarti serta hidup dengan seluruh perinci serta gesekan yang buatnya lebih bagus.

5. Unsur Ruang

Unsur ruang ialah Unsur yang memiliki watak jelas serta imajiner, terkait pada dimensinya( 2D serta 3D).

6. Unsur Warna

Warna ialah Unsur yang amat berarti pada sesuatu buatan seni. Paduan warna bisa membuat sesuatu buatan seni jadi lebih bagus.

7. Unsur Tekstur

Dalam perihal ini komposisi merupakan watak ataupun kondisi yang ada pada sesuatu buatan seni. Dalam seni, komposisi terdiri dari 2 tipe ialah komposisi imajiner serta komposisi jelas.

8. Unsur Jelas serta Gelap

Unsur terang- gelap ialah Unsur yang bisa membuat sesuatu buatan seni nampak lebih jelas sebab berkaitan dengan perinci sesuatu subjek dalam Seni rupa.

Fungsi Seni Rupa

Dengan cara biasa, guna Seni rupa bisa dipecah jadi 2. Ada pula guna Seni rupa merupakan selaku selanjutnya:

1. Fungsi Individu

Seni rupa bisa berperan selaku pemuas keinginan orang, spesialnya untuk seseorang artis. Terdapat kebahagiaan hati yang dialami oleh seseorang artis kala bisa mengekspresikan dirinya lewat buatan seni yang mereka mengadakan.

2. Fungsi Sosial

Tidak hanya kebahagiaan orang, kebahagiaan hati pula bisa dialami oleh warga para penggemar seni dari sesuatu Seni rupa yang mereka amati. Itu penyebabnya terdapat banyak orang yang membeli sesuatu buatan seni yang mereka gemari walaupun biayanya mahal.

Tidak hanya guna orang serta sosial, Seni rupa pula mempunyai guna yang lain ialah;

  • Selaku alat pemenuh kebutuhan emosional individu, misalnya buat mengekspresikan diri untuk kebahagiaan hati.
  • Selaku alat ritual ataupun alat buat mendekatkan diri pada sang pencipta.
  • Selaku alat komunikasi di dalam sesuatu golongan warga.
  • Membagikan bimbingan pada warga, bagus dengan cara tersirat ataupun dengan cara tersurat.

Selaku alat buat mengenang ataupun melestarikan adat bangsa Indonesia.

Jenis-Jenis Seni Rupa

Sehabis menguasai penafsiran serta gunanya, pastinya kita pula butuh mengenali apa saja tipe- tipe seni muka itu. Selanjutnya ini merupakan uraiannya:

1. Seni Rupa Murni

Ini merupakan sesuatu agen seni yang menciptakan buatan yang lebih fokus pada angka keelokan ataupun estetisnya saja, serta tidak memperdulikan nilai- nilai efisien dari buatan yang terbuat. Ada pula sebagian ilustrasi yang tercantum ke dalam tipe seni ini merupakan selaku selanjutnya;

  • Seni lukis
  • Seni grafis
  • Seni kaligrafi
  • Seni patung
  • Seni keramik

2. Seni Desain

Seni konsep merupakan agen seni yang berkaitan dengan cara inovatif dalam merancang ataupun mengonsep wujud. Sebagian yang tercantum di dalam seni konsep merupakan selaku selanjutnya;

Arsitektur

Konsep interior

Konsep busana

Konsep visual

Konsep busana

3. Seni Kriya

Seni kriya merupakan sesuatu buatan seni yang dilahirkan dengan memakai keahlian tangan dan mencermati angka seni serta pandangan fungsional sesuatu buatan yang diperoleh. Sebagian yang tercantum seni kriya merupakan selaku selanjutnya:

  • Kriya rotan
  • Seni tatah serta memahat kayu
  • Kerajinan kriya bambu
  • Kriya keramik
  • Kriya logam

Art Unik Dari Amatir Yang Sarat Kritik Lingkungan

Art Unik Dari Amatir Yang Sarat Kritik Lingkungan

Karya seni dianggap sebagai salah satu cara untuk mengekspresikan diri dan pendapat pada banyak hal. Seniman maupun yang amatir akan selalu menggunakan karya seni sebagai cara untuk menunjukkan perasaan dan pendapat mereka. Itu juga yang dilakukan oleh beberapa seniman amatir yang ingin memberikan kritik sosial melalui karya unik dan tidak biasa yang mereka buat. Ini adalah 10 karya unik dari amatir yang syarat dengan kritik sosial:

  1. Buku dari es, seorang seniman amatir dari Basia Irland membuat karya buku dari air sungai yang dibekukan. Saat buku dari air sungai beku tersebut mencair itu menggambarkan bagaimana kegiatan manusia berubah karena perubahan iklim yang terjadi sekarang ini.
  2. Lukisan beruang salju di atas es, karya yang dibuat amatir dari islandia ini menggambarkan bahwa keberadaan beruang kutub yang punah karena perubahan iklim akibat ulah dari manusia.
  3. Asbak memanjang adalah salah satu kaya seni dari seorang amatitr yang mengajak manusia untuk tidak merokok sembarangan dan selalu mematikan rokok dengan benar.
  4. Labirin dari plastik, karya yang dibuat dari 6.000 botol bekas ini dibuat untuk mengajak manusia mengurangi jumlah penggunaan plastik sehingga mengurangi jumlah sampah plastik yang ada di bumi. Karya seni yang unik ini dibuat di Polandia.
  5. Lukisan di bak sampah adalah karya seni yang dibuat oleh pelukis jalanan yang bertujuan untuk mengajak mengurangi pemakaian plastik. Karya ini berbentuk dampak penggunaan plastik yang terlalu banyak dan dilukis di bak sampah.
  6. Gurita plastik adalah karya seni unik yang dibuat oleh amatir untuk menunjukkan sebesar apa monster dan dampak yang akan terjadi bila pemakaian plastik semakin besar. Meskipun dilakukan untuk mengkampanyekan pengurangan sampah plastik namun bentuk karya seni unik dari plastik ini mampu menarik perhatian banyak orang.
  7. Pohon biru adalah karya seni unik lainnya yang dibuat oleh masyarakat dengan cara mengecet pohon menjadi berwarna biru. Makna yang ada pada karya seni ini adalah menggabarkan pentingnya keberadaan pohon bagi bumi dan manusia.
  8. Pohon beku yang dibuat di Lisbon dari 2.400 botol plastik ini menjadi karya yang sangat unik dan indah namun memiliki makna dalam bahwa manusia harus memahami pentingnya mendaur ulang sampah yang tidak cepat rusak.
  9. Tabung warna warni yang dibuat di Perancis ini diisi dengan cairan wrana dan disusun menjadi patung. Karya unik ini untuk mengajak manusia memahami pentingnya menjaga kebersihan air untuk kelangsungan kehidupan manusia.
  10. Patung berenang yang dibuat di Spanyol ini menampilkan patung dengan warna abu-abu yang sedang berendam dalam air dan hanya terlihat kepala saja ini bukan hanya unik namun juga menjadi media kritik atas perubahan iklim yang disebabkan oleh manusia.

karya seni dari amatir dan seniman jalanan di atas bukan hanya memiliki bentuk yang unik dan tidak biasa namun juga memiliki makna yang sarat dengan kritik sosial. Melalui 10 karya seni unik tersebut akan makin banyak orang yang memahami isu lingkungan yang terjadi di era modern ini. lebih efektif untuk memberikan kritik melalui berbagai karya seni yang unik dan menarik dari tangan dingin amatir dan seniman jalanan. Masih banyak juga karya seni unik lain yang bisa dinikmati dari berbagai Negara yang ada di Dunia.

Karya Seni Buatan Tangan yang Unik Bernilai Jual Tinggi

Karya Tangan

Harga yang harus dibayar pada sebuah hasil karya itu sebetulnya adalah value. Ketika barunya memang memiliki nilai yang tinggi, kemudian orang akan berani bayar berapa pun. Ini artinya memang Anda diharuskan untuk bisa mengetahui bahwa memiliki karya seni yang tinggi harus disertai dengan jiwa seni yang tinggi. Pembuatannya harus menggunakan rasa dan juga skill dan kemampuan yang baik.

Tidak sedikit di luaran sana banyak sekali hasil karya seni yang dibuat bukan menggunakan robot ataupun mesin, ini juga menggunakan tangan. Justru nilai harga dari karya dibuat oleh tangan itu biasanya akan lebih mahal dibandingkan dengan karya yang dibuat oleh mesin. Bahkan perbedaan harganya bisa berkali lipat dari hasil karya pembuatan menggunakan mesin.

Kenapa Seni Buatan Tangan Lebih Mahal?

Lalu yang jadi pertanyaan adalah tentang alasan kenapa hasil karya seni yang dibuat oleh tangan itu harganya lebih mahal. Tentunya ada beragam alasan yang melatarbelakangi itu semua. Anda harus bisa mengetahui apa saja latar belakang yang melatarbelakangi tersebut supaya kemudian memiliki pertimbangan yang logis. Adapun beberapa alasannya adalah sebagai berikut:

  • Tingkat kesulitan– semakin sulit sebuah karya seni dibuat biasanya memang akan semakin mahal harganya. Artinya harga yang dibayarkan akan membayar sulitnya proses pengerjaan.
  • Tingkat kedetailan – karya seni yang dibuat secara detail juga biasanya akan memiliki dan mendapatkan penawaran harga yang lebih besar. Oleh karenanya tentu karya seni dibuat tangan menjadi salah satu yang pastinya akan memiliki nilai jual tinggi.

Contoh Karya Seni Buatan Tangan Unik Dan Mahal

Dalam kesempatan ini kita akan coba bahas beberapa pilihan jenis karya seni yang dibuat oleh tangan dengan nilai atau harga yang cukup mahal. Hanya tentu ini juga bisa jadi salah satu bahan pertimbangan untuk Anda membeli sebuah karya tersebut. Adapun beberapa contoh dari karya yang dimaksud itu misalnya meliputi sebagaimana disebutkan berikut:

1. Patung

Karya seni yang pertama adalah jenis patung di mana ini memang merupakan salah satu hasil karya pahatan tangan. Patung sendiri bisa diaplikasikan pada banyak sekali sebetulnya media atau bahan. Ada patung yang dibuat dari batu, tanah liat, kayu dan banyak lagi bahan lainnya. Tingkat kedetailan tersebut juga menjadi salah satu hal yang membuat harganya mahal.

2. Lukisan

Jenis karya seni selanjutnya yang juga dibuat oleh tangan dengan harga yang cukup mahal biasanya adalah lukisan. Lukisan Ini adalah sebuah gambar landscape yang dibuat dengan menggunakan imajinasi yang tinggi. Kemampuan untuk mentransformasikan apa yang dilihat ke dalam sebuah kanvas lukisan tentu memiliki skill dan kemampuan yang tinggi sehingga pasti hasil karyanya juga mahal. Jika anda berkunjung ke galeri stadium inggris maka anda akan menjumpai lukisan dengan tema bola, judi bola, pemain bola yang bisa berharga sangat tinggi karena mempunyai sejarah pada hasil karya yang di buat

3. Craft

Kerajinan tangan juga banyak dalam bentuk Craft yang dibuat dengan cukup unik dan detail sehingga kemudian memiliki daya tarik dan nilai seni yang cukup tinggi. Anda bisa menemukan banyak sekali jenis kerajinan tangan atau crab yang tersedia.

Jadi itulah beberapa contoh dari karya seni buatan tangan yang unik dan bahkan juga memiliki nilai jual yang cukup tinggi. Tingginya nilai jual yang dimiliki menjadi salah satu bukti nyata bahwa memang pekerjaan karya seni itu cukup mahal. Apalagi jika seni yang dibangun memang cukup detail dan bahkan mungkin bisa dikatakan rumit pembuatannya.

Beragam Ide Karya Seni Buatan Tangan Dari Barang Bekas

Beragam Ide Karya Seni Buatan Tangan Dari Barang Bekas

Selama ini banyak di antaranya mungkin yang mengabaikan barang bekas. Sesuatu yang sudah bekas dan berada di sekitaran kita biasanya dibiarkan dibuang atau pun juga dibakar. Padahal sebetulnya mereka yang memiliki jiwa seni tinggi melihat itu sebagai salah satu peluang, salah satu diantaranya bisa menjadikan barang bekas yang ada sebagai salah satu bahan untuk dijadikan karya seni buatan tangan.

Karya seni dari barang bekas ini jadi salah satu hal yang cukup trend saat ini di beberapa negara. Banyak masyarakat yang kemudian berpikir kreatif dan juga unik untuk menciptakan sesuatu dari barang bekas yang ada. Selain bisa membantu mengurangi limbah sampah, juga tentunya ini akan menjadi salah satu hal yang memiliki daya jual tersendiri bahkan harganya yang cukup mahal.

Ragam Barang Bekas Yang Bisa Dijadikan Karya Seni

Karya seni yang unik dan menarik serta memiliki nilai yang cukup tinggi baik dari segi nilai value ataupun harga, sepertinya memang bisa di buat menggunakan beragam macam bahan. Bahkan bukan hanya bahan yang baru bisa digunakan tapi juga bisa memanfaatkan barang bekas yang memang tersedia di sekitar kita. Daripada membuangnya dan menjadikannya limbah, justru akan sangat bagus jika dikreasikan menjadi sebuah karya seni.

Berbicara tentang Barang bekas apa saja yang bisa digunakan dan dibuat karya seni, sebetulnya Ada beberapa barang bekas sederhana yang ada di sekeliling kita. Anda bisa lihat beberapa hasil karya orang lain yang mengkreasikan beberapa bahan tersebut. Adapun beberapa bahan yang dimaksud diantaranya adalah sebagai berikut:

1. Botol minuman

Drama salah satu bahan yang kemudian jadi barang bekas dan ditemukan dengan mudah berserakan di sekitar kita adalah botol minuman. Minuman saat ini banyak sekali yang dikemas dalam bentuk botol. Tapi kemudian setelah airnya diminum atau isinya diminum, biasanya botolnya tersebut sudah tidak berguna dan dibuang atau bahkan mungkin dibakar.

Tapi Tahukah anda bahwa sebetulnya botol minuman ini bisa dikreasikan untuk menjadi sebuah karya yang unik. Ada beragam jenis karya yang kemudian bisa coba dilakukan menggunakan botol bekas ini misalnya digunakan sebagai pot bunga, tempat pensil, media lukisan dan juga sebetulnya banyak jenis dan hasil karya lain yang bisa diaplikasikan pada botol bekas.

2. Kardus

Selain botol minuman, limbah barang bekas kardus juga merupakan salah satu yang kemudian cukup banyak dan berserakan di sekitaran kita. Kardus ini biasanya merupakan salah satu pembungkus berbahan kertas agak tebal dan buram. Tapi kemudian sebetulnya Jika anda memiliki jiwa kreasi yang tinggi maka ini bisa coba di manfaatkan sebagai salah satu bentuk hasil karya.

Ada beragam jenis karya seni yang kemudian bisa dicetak menggunakan kardus mulai dari robot-robotan, rumah-rumahan, serta desain dan karya seni lainnya. Kamu juga ini akan sangat cocok untuk karya bagi anak-anak.

3. Sedotan

Barang bekas lainnya yang juga bisa dikreasikan adalah sedotan. Sedotan ini sebetulnya memang jadi salah satu barang bekas yang juga berceceran dan juga berserakan. Tapi Kemudian Anda bisa manfaatkan untuk beragam karya seni salah satu diantaranya misalnya sebagai hiasan bunga dan lainnya.

Jadi ada banyak sekali barang bekas di sekitar kita yang kemudian bisa di inisiasi dan dibuat sebagai hasil bagian dari karya seni. Lakukan beberapa apa modifikasi pada hasil karya seni tersebut untuk bisa menghasilkan daya tarik yang menarik dan unik serta memiliki nilai jual yang tinggi.