Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah

Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah

Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah – Aneka Kerajinan Tangan Rumahan yang Bisa Dibuat Dengan Mudah – Seni kriya merupakan salah satu hasil karya tangan yang indah. Dimana pada pembuatan karya seni ini dibutuhkan keterampilan dan kreativitas tak terbatas. Tidak selalu sulit, sebab bisa diwujudkan dengan cara sederhana. Lalu, apa sajakah kerajinan tangan yang mudah dibuat itu?

Ada banyak sekali contoh kerajinan tangan yang bisa dibuat sendiri di rumah. Karya tersebutpun dapat digunakan untuk sendiri maupun dijual kembali. Benar sekali, aneka kerajinan tangan rumahan sangat laku di pasaran. Ini menjadi peluang yang bagus untuk Anda yang ingin mendapatkan penghasilan dari rumah atau untuk menambah modal anda untuk bermain judi bola di multibet88.online sehingga peluang kemenangan bermain judi online anda akan lebih besar lagi jika modal yang anda miliki besar.

Berikut adalah beberapa contoh kerajinan tangan rumahan yang bisa dibuat dengan cara sederhana:

• Aksesoris hijab dari kain flanel, yang mana kain unik ini bisa disulap jadi berbagai macam bentuk. Bros dari flane ini bisa berbentuk kupu-kupu, bunga, pita dan lainnya.

• Gantungan kunci dari flanel. Kain ini bisa juga dimanfaatkan untuk membuat gantungan kunci. Biasanya dibentuk dalam karakter yang unik. Seperti aneka buah, huruf, tokoh kartun dan lainnya.

• Aksesoris rambut dari flanel. Masih menggunakan kain flanel yang sama, dapat dikreasikan untuk membuat aksesoris rambut. Seperti bando dan jepitan rambut.

• Tas unik dari kain perca pun boleh juga. Kain bekas yang tak terpakai bisa disulap jadi tas cantik. Tampak seperti susunan kain tak beraturan namun terlihat menarik.

• Pakaian dari kain perca. Dimana pakaian tersebut dapat berupa baju, rok, celana dan lainnya. Cara membuatnya sama seperti langkah menyusun pakaian pada umumnya. Hanya saja jenis kainnya bekas dan berupa potongan-potongan kain. Jika dikombinasikan akan lihat unik.

• Bros dari kain perca juga tidak kalah bagusnya. Jenis kain bekas yang dipakai adalah yang berukuran kecil. Kemudian disusun untuk membentuk pola tertentu. Biasanya bros kain perca berbentuk aneka bunga dan pita.

• Mainan anak dari kardus bekas. Kardus tersebut dapat digambar membentuk tokoh ataupun karakter lain. Kemudian agar semakin menyerupai karakter yang diinginkan, ditambahkan beberapa polesan warna. Selain lebih mirip, mainan dengan warna yang menarik lebih disukai anak-anak.

• Sedotan yang berukuran besar bisa untuk membuat aneka hiasan rumah. Dapat disulap menjadi bunga dan daun yang biasanya ditempatkan pada vas bunga di atas meja. Selain itu bisa juga di letakkan di tembok.

• Kancing baju bisa juga untuk membuat bros hijab, hiasan dinding dan aksesoris wanita lainnya. Agar lebih menarik, pilih kancing dengan bentuk yang unik serta padukan warna yang ada.

Supaya karya seni yang dibuat tidak sia-sia, sebaiknya diimbangi dengan sesuatu yang berbeda. Sehingga tampak beda dengan kerajinan tangan buatan yang lain. Keunikan ini turut menarik perhatian dan menjadikannya lebih laku di pasaran daripada yang biasa-biasa saja.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol – Picasso Pablo Ruiz dia ini merupakan seorang pembuat keramik, pematung, pelukis, pembuat grafis, dan perancang teater Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

mybabyjo – Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan Guernica(1937), penggambaran dramatis pengeboman Guernica oleh angkatan udara Jerman dan Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Baca Juga : Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Selama dari dekade pertama yang sudah ada pada abad yang ke-20, gayanya ini juga tidak pernah berubah saat dia ini sedang bereksperimen dengan berbagai jenis teori, teknik, dan juga ide. Setelah 1906, karya Fauvist dari seniman yang saat ini itu sudah sangat sedikit lebih tua dari Henri Matisse yang memotivasi Picasso untuk bisa lebih lagi untuk bisa mengeksplorasi gaya yang lebih radikal, memulai persaingan yang berbuah antara kedua seniman, yang kemudian sering dipasangkan oleh para kritikus sebagai pemimpin seni modern.

Karyanya kemudian sering menggabungkan unsur-unsur gaya sebelumnya. Sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang, Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 .

Masa muda

Picasso lahir pada pukul 23:15 pada tanggal 25 Oktober 1881, di kota Málaga , Andalusia , di selatan Spanyol. Ia adalah anak pertama dari Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) dan María Picasso y López. Keluarga Picasso memiliki latar belakang kelas menengah. Untuk sebagian besar hidupnya, Ruiz adalah seorang profesor seni di School of Crafts dan kurator museum lokal. Nenek moyang Ruiz adalah bangsawan kecil.

Akta kelahiran Picasso dan catatan pembaptisannya mencakup nama-nama yang sangat panjang, menggabungkan nama-nama dari berbagai santo dan kerabat. Ruiz y Picasso masing-masing adalah nama keluarga dari pihak ayah dan ibu, menurut kebiasaan Spanyol. Nama keluarga “Picasso” berasal dari Liguria , wilayah pesisir barat laut Italia; ibukotanya adalah Genoa . Ada seorang pelukis dari daerah bernama Matteo Picasso (1794–1879), lahir di Recco (Genoa), dari penggambaran gaya neoklasik akhir, meskipun penyelidikan belum secara pasti menentukan kekerabatannya dengan cabang leluhur yang terkait dengan Pablo Picasso. Cabang langsung dari Sori, Liguria (Genoa), dapat ditelusuri kembali ke Tommaso Picasso (1728-1813). Putranya Giovanni Battista, menikah dengan Isabella Musante, adalah kakek buyut Pablo. Dari pernikahan ini lahirlah Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Kakek buyut dari pihak ibu Pablo, Tommaso Picasso pindah ke Spanyol sekitar tahun 1807.

Picasso menunjukkan hasrat dan keterampilan menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya, kata-kata pertamanya adalah “piz, piz”, kependekan dari lápiz , kata Spanyol untuk “pensil”. Sejak usia tujuh tahun, Picasso menerima pelatihan artistik formal dari ayahnya dalam menggambar dan melukis cat minyak. Ruiz adalah seorang seniman dan instruktur akademis tradisional, yang percaya bahwa pelatihan yang tepat membutuhkan peniruan disiplin dari para master, dan menggambar tubuh manusia dari gips dan model hidup. Putranya menjadi sibuk dengan seni sehingga merugikan pekerjaan kelasnya.

Keluarganya pindah ke A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di Sekolah Seni Rupa. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada suatu kesempatan, sang ayah menemukan putranya melukis di atas sketsa merpatinya yang belum selesai. Mengamati ketepatan teknik putranya, sebuah cerita apokrif menceritakan, Ruiz merasa bahwa Picasso yang berusia tiga belas tahun telah melampaui dia, dan bersumpah untuk berhenti melukis, meskipun lukisan-lukisannya ada dari tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1895, Picasso mengalami trauma ketika saudara perempuannya yang berusia tujuh tahun, Conchita, meninggal karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona , di mana Ruiz mengambil posisi di Sekolah Seni Rupanya. Picasso berkembang pesat di kota, menganggapnya di saat sedih atau bernostalgia sebagai rumah aslinya. Ruiz membujuk para pejabat di akademi untuk mengizinkan putranya mengikuti ujian masuk untuk kelas lanjutan.

Proses ini sering kali memakan waktu satu bulan bagi siswa, tetapi Picasso menyelesaikannya dalam seminggu, dan juri mengakuinya pada usia 13 tahun. Sebagai siswa, Picasso kurang disiplin tetapi menjalin pertemanan yang akan memengaruhinya di kemudian hari. Ayahnya menyewakan kamar kecil untuknya di dekat rumah sehingga dia bisa bekerja sendiri, namun dia memeriksanya berkali-kali sehari, menilai gambarnya. Keduanya sering bertengkar.

Pada saat dia ini berusia 16, Picasso ini akan segera berangkat untuk yang pertama kalinya dalam dirinya sendiri, tapi dia tidak menyukai sebuah instruksi yang begitu formal dan juga berhenti untuk bisa menghadiri kelas dan segera setelah pendaftaran. Madrid mengadakan banyak atraksi lainnya. Prado menampung lukisan-lukisan karya Diego Velázquez , Francisco Goya , dan Francisco Zurbarán . Picasso sangat mengagumi karya El Greco ; elemen-elemen seperti anggota tubuhnya yang memanjang, warna-warna yang menawan, dan wajah-wajah mistis digaungkan dalam karya Picasso selanjutnya.

Karier

Sebelum 1900

Pelatihan Picasso di bawah ayahnya dimulai sebelum tahun 1890. Kemajuannya dapat dilacak dalam koleksi karya-karya awal yang sekarang dipegang oleh Museu Picasso di Barcelona, ​​​​yang memberikan salah satu catatan paling komprehensif yang masih ada dari awal mula seniman besar mana pun. Selama tahun 1893 kualitas remaja dari karyanya yang paling awal jatuh, dan pada tahun 1894 karirnya sebagai pelukis dapat dikatakan telah dimulai. Realisme akademis yang tampak dalam karya-karya pertengahan tahun 1890-an ditampilkan dengan baik dalam Komuni Pertama (1896), sebuah komposisi besar yang menggambarkan saudara perempuannya, Lola.

Pada tahun yang sama, pada usia 14, ia melukis Potret Bibi Pepa, potret penuh semangat dan dramatis yang disebut Juan-Eduardo Cirlot “tanpa diragukan lagi salah satu yang terbesar dalam seluruh sejarah lukisan Spanyol.” Pada tahun 1897, realismenya mulai menunjukkan pengaruh Simbolis , misalnya, dalam serangkaian lukisan lanskap yang dibuat dengan nada ungu dan hijau non-naturalistik. Apa yang oleh sebagian orang disebut periode Modernis (1899–1900) menyusul.

Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Paris , yang kemudian menjadi ibu kota seni Eropa, pada tahun 1900. Di sana, ia bertemu teman Paris pertamanya, jurnalis dan penyair Max Jacob , yang membantu Picasso mempelajari bahasa dan sastranya. Segera mereka berbagi apartemen; Max tidur di malam hari sementara Picasso tidur di siang hari dan bekerja di malam hari. Ini adalah saat-saat kemiskinan yang parah, dingin, dan putus asa. Sebagian besar karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil itu tetap hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di mana ia dan teman anarkisnya Francisco de Asís Soler mendirikan majalah Arte Joven ( Seni Muda), yang menerbitkan lima edisi.

Soler meminta artikel dan Picasso mengilustrasikan jurnal, sebagian besar menyumbangkan kartun suram yang menggambarkan dan bersimpati dengan keadaan orang miskin. Edisi pertama diterbitkan pada tanggal 31 Maret 1901, pada saat itu sang seniman telah mulai menandatangani karyanya Picasso . Dari tahun 1898 ia menandatangani karyanya sebagai “Pablo Ruiz Picasso”, kemudian sebagai “Pablo R. Picasso” hingga tahun 1901. Perubahan tersebut tampaknya tidak menyiratkan penolakan terhadap figur ayah. Sebaliknya, dia ingin membedakan dirinya dari orang lain; diprakarsai oleh teman-teman Catalannya yang biasa memanggilnya dengan nama keluarga keibuannya, apalagi saat ini dibandingkan dengan Ruiz dari pihak ayah.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci – Leonardo di ser Piero da Vinci adalah seorang polymath Italia. Sementara ketenarannya pada awalnya dia ini sedang bertumpu pada salah satu prestasinya sebagai seorang pelukis, ia ini juga menjadi terkenal karena buku catatannya , di mana dia ini akan membuat gambar dan juga sebauh catatan tentang berbagai macam jenis dari mata pelajaran, termasuk mata pelajaran kartografi, anatomi, botani, astronomi, lukisan, dan paleontologi.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

mybabyjo – Lahir di atau dekat Vinci, seorang notaris yang sukses dan putra ilegal dari seorang wanita junior, ia dididik di Florence oleh pelukis dan pematung Italia Andrea del Verrocchio. Dia memulai karirnya di kota, tetapi kemudian menghabiskan banyak waktu melayani Ludovico Sforza di Milan.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Dia kemudian bekerja lagi di Florence dan Milan, dan sementara di Roma, menarik banyak pendukung dan mahasiswa. Atas undangan Francis I, ia menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di Prancis dan meninggal pada tahun 1519. Sejak kematiannya, tidak pernah ada saat ketika pencapaian, minat, kehidupan pribadi, dan pemikiran empirisnya tidak membangkitkan minat atau kekaguman, yang merupakan eponim dan topik yang sering muncul dalam budaya.

Leonardo adalah salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni dan dikenal sebagai pendiri High Renaissance. Meskipun banyak karya yang hilang dan kurang dari 25 atribusi utama (termasuk banyak karya yang belum selesai), ia menghasilkan beberapa lukisan paling berpengaruh dalam seni Barat. Karya utamanya, Mona Lisa, adalah karyanya yang paling terkenal dan sering dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia.

Perjamuan Terakhir adalah lukisan religius yang paling banyak dibuat ulang hingga saat ini, dan potret Vitorvia juga dianggap sebagai ikon budaya. Pada tahun 2017, Leonardo dan beberapa atau semua Salvator Mundi terkait dijual di lelang seharga US $ 450,3 juta, membuat rekor baru untuk lukisan termahal yang pernah dijual di penjualan publik.

Dipuji karena kecerdikan teknologinya , ia mengonsep mesin terbang, sejenis kendaraan tempur lapis baja , tenaga surya terkonsentrasi, mesin tambahan, dan lambung ganda. Relatif sedikit desainnya yang dibangun atau bahkan layak selama masa hidupnya, karena pendekatan ilmiah modern untuk metalurgi dan teknik hanya dalam masa pertumbuhan selama Renaissance.

Beberapa penemuannya yang lebih kecil, bagaimanapun, memasuki dunia manufaktur tanpa diketahui, seperti penggulung gelendong otomatis dan mesin untuk menguji kekuatan tarik kawat. Dia membuat penemuan substansial dalam anatomi , teknik sipil , hidrodinamika , geologi, optik , dan tribologi , tetapi dia tidak mempublikasikan temuannya dan mereka memiliki sedikit atau tidak ada pengaruh langsung pada sains berikutnya.

Biografi

Kehidupan awal (1452–1472)

Kelahiran dan latar belakang

Leonardo da Vinci, bernama tepat Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, putra ser Piero dari Vinci), lahir pada 15 April 1452 di, atau dekat, bukit Tuscan kota Vinci ; Florence adalah 20 mil jauhnya. Ia lahir di luar nikah dari Ser Piero da Vinci (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci; 1426–1504), notaris hukum Florentine , dan Caterina ( c.  1434 – 1494), dari kelas bawah.

Masih belum pasti di mana Leonardo dilahirkan; catatan tradisional, dari tradisi lisan lokal yang dicatat oleh sejarawan Emanuele Repetti , adalah bahwa ia lahir di Anchiano , sebuah dusun pedesaan yang akan menawarkan privasi yang cukup untuk kelahiran tidak sah, meskipun masih mungkin ia lahir di sebuah rumah di Florence yang hampir pasti dimiliki Ser Piero. Kedua orang tua Leonardo menikah secara terpisah setahun setelah kelahirannya.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa kecil Leonardo dan banyak yang diselimuti mitos, sebagian karena biografinya dalam Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) dari sejarawan seni abad ke-16 Giorgio Vasari. Catatan pajak menunjukkan bahwa setidaknya pada tahun 1457 ia tinggal di rumah kakek dari pihak ayah, Antonio da Vinci, tetapi ada kemungkinan bahwa ia menghabiskan tahun-tahun sebelumnya dalam perawatan ibunya di Vinci , baik Anchiano atau Campo Zeppi di paroki San Pantaleone.

Ia diduga dekat dengan pamannya, Francesco da Vinci, tapi ayahnya kemungkinan besar berada di Florence hampir sepanjang waktu. Ser Piero, yang merupakan keturunan dari garis panjang notaris, mendirikan kediaman resmi di Florence setidaknya pada tahun 1469 dan memimpin karier yang sukses.

Di kemudian hari, Leonardo mencatat ingatannya yang paling awal, sekarang di Codex Atlanticus. Saat menulis tentang terbangnya burung, ia mengingat saat masih bayi ketika layang- layang datang ke tempat lahirnya dan membuka mulutnya dengan ekornya; komentator masih memperdebatkan apakah anekdot itu adalah memori yang sebenarnya atau fantasi.

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia – Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni adalah seorang pematung Italia, pelukis, arsitek dan penyair dari High Renaissance . Lahir di Republik Florence , karyanya memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni Barat, khususnya dalam kaitannya dengan gagasan Renaisans tentang humanisme dan naturalisme .

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

mybabyjo – Dia sering dianggap sebagai penantang gelar pria Renaisans pola dasar , bersama dengan saingannya dan sezamannya, Leonardo da Vinci. Mengingat banyaknya korespondensi, sketsa, dan kenang-kenangan yang masih ada, Michelangelo adalah salah satu seniman terdokumentasi terbaik dari abad ke-16 dan beberapa cendekiawan menggambarkan Michelangelo sebagai seniman paling berprestasi di zamannya.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Di masa hidupnya, Michelangelo sering disebut Il Divino (“yang ilahi”). Orang-orang sezamannya sering mengagumi keterribilità — kemampuannya untuk menanamkan rasa kagum pada penonton karya seninya. Upaya seniman berikutnya untuk meniru gaya Michelangelo yang sangat pribadi berkontribusi pada munculnya Mannerisme , gaya dan periode berumur pendek dalam seni Barat setelah High Renaissance.

Kehidupan

Kehidupan awal, 1475–1488

Selama beberapa generasi, keluarganya telah menjadi bankir skala kecil di Florence ; tetapi bank itu gagal, dan ayahnya, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, sempat menduduki jabatan pemerintah di Caprese, tempat Michelangelo dilahirkan.

Pada saat kelahiran Michelangelo, ayahnya adalah administrator yudisial kota dan podestà atau administrator lokal Chiusi della Verna. Ibu Michelangelo adalah Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis mengklaim sebagai keturunan dari Countess Mathilde dari Canossa —sebuah klaim yang masih belum terbukti, tetapi diyakini oleh Michelangelo.

Beberapa bulan setelah kelahiran Michelangelo, keluarganya kembali ke Florence, tempat ia dibesarkan. Selama ibunya sakit berkepanjangan, dan setelah kematiannya pada tahun 1481 (ketika dia berusia enam tahun), Michelangelo ini juga sudah tinggal bersama seorang dari pengasuh dan juga suaminya, seorang pemotong batu, di kota Settignano , di mana ayahnya memiliki sebuah tambang marmer dan sebuah Peternakan. Di sana ia mendapatkan cintanya pada marmer. Seperti kutipan Giorgio Vasari : Jika ada kebaikan dalam diri saya, itu karena saya lahir di atmosfer halus negara Arezzo Anda. Seiring dengan susu perawat saya, saya menerima keahlian menangani pahat dan palu, yang dengannya saya membuat gambar saya.

Bologna, Roma dan Florence, 1492–1499

Pada bulan-bulan berikutnya ia mengukir Salib kayu polikrom (1493), sebagai hadiah kepada pemimpin gereja Santo Spirito di Florentine, yang memungkinkannya untuk melakukan beberapa studi anatomi mayat-mayat dari rumah sakit gereja. Ini adalah yang pertama dari beberapa contoh selama dalam masa dari karirnya bahwa seorang Michelangelo ini sungguh sudah belajar anatomi dengan cara membedah sebuah mayat.

Kehidupan pribadi

Keyakinan

Michelangelo adalah seorang Katolik yang taat yang imannya diperdalam di akhir hayatnya. Puisinya mencakup baris penutup berikut dari apa yang dikenal sebagai puisi 285 (ditulis tahun 1554); “Baik lukisan maupun patung tidak akan bisa lagi menenangkan jiwaku, sekarang beralih ke cinta ilahi yang membuka tangan-Nya di kayu salib untuk membawa kita masuk.”

kebiasaan pribadi

Michelangelo sangat berhati-hati dalam kehidupan pribadinya, dan pernah memberi tahu muridnya, Ascanio Condivi : “Betapa kayanya saya, saya selalu hidup seperti orang miskin.” Rekening bank Michelangelo dan berbagai akta pembelian menunjukkan bahwa kekayaan bersihnya sekitar 50.000 dukat emas , lebih banyak daripada banyak pangeran dan adipati pada masanya. Penulis biografinya Paolo Giovioberkata, “Sifatnya sangat telihat kasar dan juga tidak sopan sehingga ada kebiasaan rumah tangganya yang terlihat sanagt-sangat buruk, dan membuat anak cucunya kehilangan murid yang mungkin mengikutinya.” Ini, bagaimanapun, mungkin tidak mempengaruhi dia, karena dia pada dasarnya adalah orang yang menyendiri dan melankolis, bizzarro e fantastico , seorang pria yang “menarik diri dari perusahaan manusia.”

Hubungan dan puisi

Mustahil untuk mengetahui dengan pasti apakah Michelangelo memiliki hubungan fisik ( Condivi menganggapnya sebagai “kesucian seperti biarawan”); spekulasi tentang seksualitasnya berakar pada puisinya. Dia menulis lebih dari tiga ratus soneta dan madrigal . Urutan terpanjang, menampilkan perasaan romantis yang mendalam, ditulis kepada bangsawan muda Romawi Tommaso dei Cavalieri ( c.  1509–1587 ), yang berusia 23 tahun ketika Michelangelo pertama kali bertemu dengannya pada tahun 1532, pada usia 57 tahun. Florentine Benedetto Varchilima belas tahun kemudian menggambarkan Cavalieri sebagai “kecantikan yang tak tertandingi”, dengan “tata krama yang anggun, anugerah yang begitu luar biasa dan sikap yang begitu menawan sehingga dia memang pantas, dan masih pantas, semakin dicintai semakin baik dia dikenal”.

Dalam ” Lives of the Artists “-nya, Giorgio Vasarimengamati: “Tapi jauh lebih dari yang lain dia mencintai M. Tommaso de’ Cavalieri, seorang pria Romawi, yang karena dia, sebagai seorang pemuda dan sangat menyukai seni ini, [Michelangelo] dibuat, sampai akhir agar dia bisa belajar untuk menggambar, banyak gambar kepala dewa yang paling indah, dirancang dengan kapur hitam dan merah; dan kemudian dia menggambar untuknya Ganymede diangkat ke Surga oleh Jove’s Eagle, Tityus dengan Vulture melahap hatinya, Kereta Matahari jatuh dengan Phaëthon ke Po, dan Bacchanal anak-anak, yang semuanya merupakan hal yang paling langka, dan gambar serupa yang belum pernah dilihat.”

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika – Roy Fox Lichtenstein dia ini merupakan seorang artis pop Amerika . Selama tahun 1960-an, bersama Andy Warhol , Jasper Johns , dan James Rosenquist antara lain, ia menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan seni baru. Karyanya mendefinisikan premis seni pop melalui parodi.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

mybabyjo – Terinspirasi juga oleh komik dari strip , Lichtenstein ini juga sudah menghasilkan komposisi yang sangat tepat yang sudah didokumentasikan saat mereka ini sedang memparodikan, seringkali mereka ini dalam bentuk cara lidah-di-pipi.

Baca Juga : Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Tahun-tahun awal

Lichtenstein lahir dalam keluarga Jerman – Yahudi kelas menengah ke atas di New York City . Ayahnya, Milton, adalah seorang broker real estate, ibunya, Beatrice (Werner), seorang ibu rumah tangga. dia ini juga sudah dibesarkan yang ada di kota Upper West Side di New York City dan bersekolah yang ada di sebuah sekolah umum hingga sampai usianya ini pada 12 tahun. Dia kemudian menghadiri Sekolah Dwight New York , lulus dari sana pada tahun 1940.

Karier

Lichtenstein kemudian meninggalkan New York untuk belajar di Ohio State University , yang menawarkan kursus studio dan gelar dalam seni rupa. Studinya terganggu oleh tugas tiga tahun di Angkatan Darat selama dan setelah Perang Dunia II antara tahun 1943 dan 1946. Setelah mengikuti program pelatihan untuk bahasa, teknik, dan pelatihan pilot, yang semuanya dibatalkan, ia menjabat sebagai tertib, juru gambar, dan seniman.

Lichtenstein kembali ke rumah untuk mengunjungi ayahnya yang sekarat dan diberhentikan dari Angkatan Darat dengan kelayakan untuk RUU GI. Dia kembali belajar di Ohio di bawah pengawasan salah satu gurunya, Hoyt L. Sherman , yang secara luas dianggap memiliki dampak signifikan pada pekerjaan masa depannya (Lichtenstein kemudian akan menamai studio baru yang didanainya di OSU sebagai Pusat Seni Studio Hoyt L. Sherman).

Pada tahun 1951, Lichtenstein mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Carlebach di New York. Dia pindah ke Cleveland pada tahun yang sama, di mana dia tinggal selama enam tahun, meskipun dia sering bepergian kembali ke New York. Selama waktu ini ia melakukan pekerjaan yang beragam seperti juru gambar hingga penghias jendela di antara periode melukis. Karyanya saat ini berfluktuasi antara Kubisme dan Ekspresionisme. Pada tahun 1954, putra pertamanya, David Hoyt Lichtenstein, sekarang menjadi penulis lagu, lahir. Putra keduanya, Mitchell Lichtenstein , lahir pada tahun 1956.

Pada tahun 1957, ia pindah kembali ke bagian utara New York dan mulai mengajar lagi. Pada saat inilah ia mengadopsi gaya Abstrak Ekspresionisme , menjadi orang yang terlambat beralih ke gaya lukisan ini. Lichtenstein mulai mengajar di New York bagian utara di Universitas Negeri New York di Oswego pada tahun 1958. Sekitar waktu ini, ia mulai memasukkan gambar tersembunyi dari karakter kartun seperti Mickey Mouse dan Bugs Bunny ke dalam karya abstraknya.

Menjadi terkenal

Pada tahun 1960, ia mulai mengajar di Universitas Rutgers di mana ia sangat dipengaruhi oleh Allan Kaprow , yang juga seorang guru di universitas tersebut. Lingkungan ini membantu menghidupkan kembali minatnya pada citra Proto-pop. Pada tahun 1961, Lichtenstein memulai lukisan pop pertamanya menggunakan gambar kartun dan teknik yang berasal dari penampilan percetakan komersial. Fase ini akan berlanjut hingga tahun 1965, dan termasuk penggunaan citra iklan yang menunjukkan konsumerisme dan pekerjaan rumah tangga.

Karya pertamanya yang menampilkan penggunaan figur bermata besar dan titik- titik Ben-Day dalam skala besar adalah Look Mickey (1961, National Gallery of Art , Washington, DC). Karya ini datang dari tantangan salah satu putranya, yang menunjuk ke buku komik Mickey Mouse dan berkata; “Aku yakin kamu tidak bisa melukis sebagus itu, kan, Ayah?” Pada tahun yang sama ia menghasilkan enam karya lain dengan karakter yang dapat dikenali dari bungkus permen karet dan kartun.

Pada tahun 1961, Leo Castelli mulai memajang karya Lichtenstein di galerinya di New York. Lichtenstein mengadakan pertunjukan satu orang pertamanya di galeri Castelli pada tahun 1962; seluruh koleksi dibeli oleh kolektor berpengaruh bahkan sebelum pertunjukan dibuka. Sekelompok lukisan yang diproduksi antara tahun 1961 dan 1962 berfokus pada benda-benda rumah tangga seperti sepatu kets, hot dog, dan bola golf. Pada bulan September 1963 ia mengambil cuti dari posisi mengajar di Douglass College di Rutgers.

Karya-karyanya terinspirasi oleh komik yang menampilkan perang dan kisah-kisah romantis “Pada waktu itu,” Lichtenstein kemudian menceritakan, “Saya tertarik pada apa pun yang dapat saya gunakan sebagai subjek yang kuat secara emosional biasanya cinta, perang, atau sesuatu yang sangat bermuatan dan subjek emosional menjadi berlawanan dengan teknik melukis yang dihilangkan dan disengaja”.

Komisi

Pada tahun 1969, Lichtenstein ditugaskan oleh Gunter Sachs untuk membuat Composition dan Leda and the Swan , untuk suite kamar tidur Pop Art kolektor di Palace Hotel di St. Moritz . Pada akhir 1970-an dan selama 1980-an, Lichtenstein menerima komisi besar untuk pekerjaan di tempat umum: patung Lamp (1978) di St. Mary’s, Georgia ; Putri Duyung (1979) di Pantai Miami; Brushstrokes in Flight setinggi 26 kaki (1984, dipindahkan pada tahun 1998) di Bandara Internasional Port Columbus ; Mural setinggi lima lantai dengan Sapuan Kuas Biru (1984–85) diPusat Keadilan , New York; dan El Cap de Barcelona (1992) di Barcelona.

Pada tahun 1994, Lichtenstein menciptakan Times Square Mural sepanjang 53 kaki di atas logam di stasiun kereta bawah tanah Times Square. Pada tahun 1977, ia ditugaskan oleh BMW untuk melukis Versi Balap Grup 5 dari BMW 320i untuk angsuran ketiga dalam Proyek Mobil Seni BMW . Logo DreamWorks Records adalah proyek terakhirnya yang diselesaikan. “Saya tidak dalam bisnis melakukan hal seperti itu (logo perusahaan) dan tidak berniat melakukannya lagi,” izin Lichtenstein. “Tapi aku tahu Mo Ostindan David Geffen dan tampaknya menarik.”

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

mybabyjo – Gaya awal artis Amerika terutama berdasarkan dalam lukisan Inggris. Meskipun nir semuanya artis Amerika baru populer dalam abad ke-19, & dalam abad ke-20 Amerika Serikat mulai mempunyai dampak akbar pada global seni internasional. Gerakan seni rupa terkemuka pertama pada Amerika Serikat merupakan Realisme , yg mendeskripsikan empiris sosial pada masa ini & kehidupan orang-orang biasa .

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya – Abstrak Ekspresionisme merupakan gerakan spesifik Amerika pertama yg mencapai dampak internasional . Ini menekankan dalam penyampaian konten yg emosional atau ekspresif bertenaga melalui abstraksi . Diikuti sang gerakan Pop Art, yg ditandai menggunakan penggunaan gambaran yg bisa dikenali berdasarkan budaya terkenal misalnya iklan, selebriti, & karakter kitab komik. Alaihi Salam jua memainkan kiprah primer pada M odernism, Neo-Ekspresionisme & Graffiti Art .

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Banyak artis paling populer berdasarkan era terkini yg asal berdasarkan Amerika Serikat termasuk Modernis Georgia O`Keeffe , Realis Edward Hopper , Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock , Artis Pop Andy Warhol & Artis Graffiti Keith Haring . Ketahui lebih poly mengenai seni visual Amerika Serikat melalui 9 artis Amerika paling populer & mahakarya mereka.

1 ANDY WARHOL
Terlahir menjadi Andrew Warhola , Andy Warhol merupakan seniman paling populer & paling berpengaruh berdasarkan gerakan Pop Art hingga-hingga dia dikenal menjadi “Pope of Pop” . Gaya non-lukisan & aspek komersial lukisannya dalam awalnya menyinggung lantaran menghina teknik & filosofi ekspresionisme tak berbentuk, gaya yg ketika itu mayoritas pada Amerika Serikat. Karya-karyanya membangun kegemparan pada global seni Amerika & kontroversi yg didapatkan menciptakan Warhol sebagai nama tempat tinggal tangga. Warhol merupakan seseorang artis yg produktif & dia menjelajahi banyak sekali media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film & patung . Lukisan-lukisannya adalahantara yg paling mahal yg pernah dijual . Harga tertinggi yg dibayar buat sebuah lukisan Warhol merupakan US$105 juta buat sebuah kanvas tahun 1963 berjudul Silver Car Crash , sedangkan apabila diubahsuaikan menggunakan inflasi, lukisannya yg paling mahal merupakan Eight Elvises seharga US$111,dua . Meskipun poly yg masih mencurigai kehebatan karyanya, Andy Warhol nir diragukan lagi merupakan seniman Amerika paling populer .
Karya: Marilyn Diptych (1962)
Karya Terkenal Lainnya:-
Kaleng Sup Campbell (1962)
Delapan Elvis (1963)

2. EDWARD HOPPER
Seni Edward Hopper ditandai menggunakan tindakan minimal menggunakan hampir nir terdapat perindikasi-perindikasi kehidupan & mobilitas ; & penggunaan wahana dramatis buat menerangkan keadaan psikologis subjeknya . Individu Hopper, umumnya digambarkan terisolasi & terputus berdasarkan lingkungan mereka, menyampaikan kesendirian kehidupan terkini. Lebih berdasarkan itu, dia memaksa penontonnya buat berperan aktif pada melengkapi narasi karya-karyanya . Hal ini sangat berpengaruh bagi global seni rupa lantaran melahirkan gerakan seni rupa pada mana kiprah primer pada tahu karya seni diserahkan pada penontonnya . The paling populer pelukis realis Amerika , Edward Hopper sudah dikatakan sudah dicatpotret Amerika abad ke 2 puluh yg lebih menyampaikan daripada seniman lainnya . Karyanya Nighthawks merupakan keliru satu lukisan yg paling dikenal pada sejarah seni Amerika .
Karya: Nighthawks (1942)
Karya Terkenal Lainnya:-
Otomatis (1927)
Film New York (1939)

3.ROY LICHTENSTEIN
Roy Lichtenstein awalnya bekerja pada Kubisme & Ekspresionisme Abstrak sebelum ke Pop Art. Pertama kali karyanya dipamerkan, dia dianggap peniru sang poly kritikus seni lantaran karyanya sangat seperti menggunakan aslinya . Majalah Life bahkan hingga menerbitkan sebuah artikel yg judulnya menanyakan “Apakah Dia Artis Terburuk pada Alaihi Salam?” Para artis menanggapi menggunakan mengatakan, “Semakin dekat karya aku menggunakan aslinya, semakin mengancam & kritis isinya” . Seiring waktu, Roy Lichtenstein sebagai keliru satu artis terkemuka berdasarkan gerakan Pop Art , yg mendominasi global seni Amerika. Karya-karyanya yg paling populer,umumnya terinspirasi sang iklan terkenal & komik strip , sudah sebagai gambar ikon berdasarkan gerakan tadi.
Karya: Wah! (1963)
Karya Terkenal Lainnya:-
Gadis Tenggelam (1963)
Oh, Jeff…Aku jua mencintaimu…Tapi… (1964)

Baca Juga : Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

4 JEAN-MICHEL BASQUIAT
Tunawisma & pengangguran, Jean-Michel Basquiat memulai karirnya menjadi artis grafiti . Gerakan seni grafiti mencapai puncaknya pada Alaihi Salam dalam akhir 1970-an & awal 1980-an . Pada tahun 1976, Basquiat & temannya Al Diaz mulai melukis grafiti pada gedung-gedung pada Lower Manhattan. Mereka memakai nama samaran SAMO , akronim buat “Sialan Lama yg Sama” . SAMO segera menerima perhatian media namun duo ini berpisah & proyek tadi berakhir dalam 1979. Pada awal 1980-an, Basquiat menggunakan cepat naik sebagai keliru satu seniman paling populer pada Amerika Serikat. Seninya serius dalam “dibagi dua sugestif”, misalnya kekayaan lawan kemiskinan, integrasi lawan segregasi, & pengalaman batin lawan luar. Jean-Michel Basquiat mungkin merupakan artis Amerika paling populer berdasarkan gerakan Neo-ekspresionisme , yg dicirikan sang subjektivitas yg intens & penanganan material yg kasar . Dia mati lantaran overdosis heroin dalam usia 27 tahun.
Karya: Scull (1981)
Karya Terkenal Lainnya:-
Terompet (1984)
Fleksibel (1982)

5. NORMAN ROCKWELL
Norman Rockwell merupakan seseorang artis yg produktif, membuat lebih berdasarkan 4.000 karya orisinil pada hidupnya. Sebagian akbar karyanya dibentuk menjadi gambaran sampul majalah The Saturday Evening Post , & lalu majalah Look . Rockwell paling populer menggunakan ilustrasinya mengenai kehidupan sehari-hari ; buat menangkap semangat kota mini Amerika ; & buat penggambaran patriotiknya selama Perang Dunia II . Pada tahun 1943, dia membangun empat lukisan yg sinkron menggunakan empat kebebasan yg disebutkan sang Presiden Alaihi Salam Franklin D. Roosevelt pada pidatonya yg populer dalam tahun 1941. Lukisan; Kebebasan Berbicara, Kebebasan Beribadah, Kebebasan berdasarkan Keinginandan Bebas berdasarkan Ketakutan ; merupakan pada antara karya-karyanya yg paling populer. Rockwell nir menerima kebanggaan kritis menggunakan kritikus seni yg nir menganggapnya menjadi “pelukis yg serius” . Namun, beliau merupakan seniman komersial paling populer & terkenal pada Amerika dalam pertengahan abad ke-20 .

Karya: Empat seri Kebebasan (194 tiga )
Karya Terkenal Lainnya:-
Masalah yg Kita Semua Hadapi (1964)
Rosie the Riveter (1943)

6 ALEXANDER CALDER
Alexander Calder, salah satu pematung paling berpengaruh di abad ke-20 dan mungkin pematung Amerika paling terkenal, paling dikenal karena penemuan ponsel. Ponsel menggunakan prinsip keseimbangan. Selain ponsel, Calder membuat istal, patung kawat, mainan, set teater, lukisan cat minyak dan guas, dan bahkan patung statis yang disebut perhiasan dan banyak barang rumah tangga. Calder juga menciptakan patung monumental pada tahun 1957 untuk Bandara JFK di New York City, termasuk .125. UNESCO spiral di Paris tahun berikutnya. Patung El Sollojo terbesarnya di luar Stadion Aztec pada Olimpiade Musim Panas 1968 di New Mexico. Dua bulan setelah kematiannya pada November 1976, Alexander Calder dianugerahi Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.
Karya Agung: Calder’s Circus (1926-1931)
Karya Terkenal Lainnya:
Flamingo (1974)
Lobster Trap and Fishtail (1939)

7. Keith Haring
Keith Haring diperkenalkan pada seni sejak usia dini oleh ayahnya, yang menjadikan kartun sebagai hobi. Pada tahun 1978 Haring datang ke New York dan memperhatikan perkembangan seni grafiti bawah tanah di sana. Dia menciptakan ribuan gambar publik dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal. Dia juga ditangkap beberapa kali karena vandalisme. Karena minat publik terhadap seninya meningkat, Herring mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1981. Sepanjang tahun 1980an ia menghasilkan puluhan mural dan karya umum di seluruh dunia , termasuk di Eropa, Amerika Selatan dan Australia. Lambat laun bahkan perusahaan seni rupa pun harus mengakui bakatnya. Keith Haring membawa elemen dari apa yang disebut sebagai “seni rendah” ke yang sebelumnya eksklusifruang museum dan galeri “seni tinggi” . Karya seninya dikenal sederhana namun mengandung tema yang lebih dalam tentang kelahiran, kematian, cinta, seksualitas, perang, dan harmoni sosial.
Karya: Crack is Wack (1986)
Karya Abstrak Terkenal Lainnya:
Tuttomondo (1989)
Afrika Selatan Bebas (1985)

8. GEORGIA O`KEEFFE
Modernisme Amerika adalah gerakan seni dan budaya yang memuncak antara dua Perang Dunia. Itu ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk ekspresi yang inovatif . Georgia O’Keeffe menjadi tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika dengan menantang batasbatas gaya artistik dengan lukisannya, yang menggabungkan abstraksi dan representasi. Dia paling terkenal karena closeup bunganya yang besar dan sensual yang pada dasarnya menjadikan karya abstrak. Georgia O’Keeffe sangat signifikan dalam mempengaruhi keseimbangan gender dalam kancah seni. Dikenal sebagai ” Ibu Modernisme Amerika “, dia bukan hanya wanita paling terkenalSeniman Amerika tetapi juga salah satu tokoh seni abad ke20 yang paling berpengaruh . Dia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1977 .
Karya: Iris Hitam III (19 26 )
Karya Terkenal Lainnya:
Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931)
Gedung Radiator — Malam, New York (1927)

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui – Dalam hal artis terkenal di dunia, sangat sedikit negara yang bisa menandingi Jepang! Dari Ombak Besar Hokusai, hingga polkadot Yayoi Kusama, seniman Jepang telah menghasilkan karya ikonik yang dapat dilihat di seluruh dunia. Jadi artis mana yang telah diakui di atas yang lain? Kami melihat 20 artis paling terkenal dari Jepang.

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

 

mybabyjo – Yokoyama Taikan adalah salah satu pencipta asli dari praktik melukis tradisional yang sekarang kita kenal sebagai nihonga . Pada masa sebelum Perang Dunia II, Taikan menyimpang dari praktik menggambar garis yang populer saat itu dan berkelana ke teknik baru yang mengaburkan dan melembutkan gambar. Guru Taikan, Okura Tenshin, adalah seorang nasionalis terkenal, dan kemungkinan besar mempengaruhi perasaan politik Taikan.

Saat mewakili Jepang di luar negeri di Italia sebagai seniman, Taikan terus melukis gambar Gunung Fuji, cerminan patriotisme saat itu. Selama Perang Dunia II, Taikan menyumbangkan sebagian besar pendapatan artistiknya kepada militer Jepang. Mengikuti keinginan Tenshin, Taikan mendedikasikan hidupnya untuk menciptakan teknik inovatif untuk latihan nihonga.

Yayoi Kusama

Mungkin seniman Jepang kontemporer paling terkenal , yang dikenal dengan bintik-bintiknya, Yayoi Kusama, adalah orang multidisiplin yang memiliki praktik luas dalam instalasi, patung, film, mode, dan lukisan di antara media lainnya. Pada usia 92 tahun, sang seniman melanjutkan bentuk seninya yang bergaya membuat titik berulang dalam upaya untuk hidup berdampingan dengan penyakit mental seumur hidup.

“Sama seperti penyembunyian mengungkapkan segalanya, atau seperti lubang kecil di buah persik mengungkapkan keberadaan cacing, demikian pula dengan metode serupa saya ingin mengungkap misteri itu. Saya ingin hidup tersembunyi di dunia yang terletak di tengah-tengah antara misteri dan simbol” katanya pada tahun 1955. Jika Anda ingin mengetahui di mana menikmati pekerjaannya di tengah hutan, lihat 14 Tempat Terbaik di Dunia untuk Dikunjungi Seni Yayoi Kusama.

Baca Juga : Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Hokusai

Katsushika Hokusai, lebih dikenal sebagai Hokusai, adalah seniman yang dikenal tanpa mengenalnya. Artisnya adalah seorang ukiyo-e dan pembuat grafis selama periode Edo, yang menggambarkan gambar Gunung Fuji yang sekarang sangat terkenal (obsesinya), dan The Great Wave untuk menyebutkan beberapa saja. Seniman Impresionis Barat seperti Monet, Van Gogh dan Renoir sangat dipengaruhi oleh karya-karya Hokusai, terutama komposisi dan penggunaan warnanya. Semasa hidupnya, seniman ini menghasilkan sekitar 34.000 karya seni. Jelajahi cetakan Hokusai yang lebih ikonik di Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji .

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah artis yang Anda lihat di Instagram, membuat ruangan pamerannya kusut menjadi jaring merah dan hitam . Seniman membuat adegan abstraksi, kemudian menghiasinya dengan benda-benda sehari-hari seperti perahu, sepatu, dan kunci untuk disambungkan dan digantung dengan benang. Shiota lahir di Osaka, tetapi telah tinggal di Berlin sejak 1997, kota yang katanya telah memberinya banyak inspirasi untuk instalasinya. Karya-karya temporalnya telah dipamerkan di seluruh dunia, mengangkut estetika dalam emosi, tubuh, dan memori dari kamar ke ruang langit-langit yang tinggi.

Kawase Hasui

Seniman lanskap Jepang, Kawase Hasui, aktif di era Taisho dan Showa pada awal abad ke-20. Hasui dikenal dengan cetakan ukiyo-e balok kayunya dan berpartisipasi dalam gerakan shin hanga (cetakan baru). Karya seninya mencerminkan kecintaannya pada angin sepoi-sepoi . Pemandangan empat musim yang berbeda di Jepang juga dapat ditemukan dalam karyanya. Hasui, dalam kegembiraannya akan angin sepoi-sepoi, membangkitkan cahaya puitis dalam karya-karyanya, yang sering dianggap menenangkan dan menenangkan; istirahat bagi mereka yang terjebak dalam kehidupan kota sehari-hari yang sibuk.

Chiho Aoshima

Chiho Aoshima adalah ahli Adobe Illustrator, berbagi selera dan eksplorasi uniknya melalui gambar dan cetakan digital, serta menyelami pahatan, dan karya seni lukis tangan. Tidak ada batasan untuk roh yokai untuk Aoshima, dan dia terus menggali jauh ke dalam dunia mereka dengan menyediakan lanskap alternatif bagi mereka untuk berkembang dan menjelajah. Bermain dengan kontras seperti alam vs teknologi , dan utopia vs distopia, seniman mengungkapkan pandangannya tentang masyarakat modern dan masa depannya. Latihannya adalah tempat yang penuh dengan pergeseran dan perubahan.

Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tohaku adalah salah satu seniman paling produktif pada periode pra-Edo, dengan banyak karyanya sekarang dihormati sebagai Harta Karun Nasional . Tohaku melukis berbagai macam karya, mulai dari layar lipat hingga lukisan yang menghiasi dinding rumah. Dua gaya berbeda dapat ditemukan dalam praktiknya, yaitu kuas yang berani dan ekspresif, dan gaya yang lebih sederhana. Hasegawa meninggalkan warisan tema-tema penting bagi seniman yang akan terinspirasi oleh pendekatannya, tidak terkecuali penggunaan ruang monokrom dan negatif; tidak adanya sesuatu di samping satu pohon pinus. Nikmati lebih banyak karyanya di Hasegawa Tohaku: Raksasa Seni Jepang Abadi .

Hiroshi Senju

Pelukis nihonga modern, Hiroshi Senju, secara eksklusif menggambarkan air terjun dalam karyanya. “Ketika saya sedang melukis sebuah karya, seni itu milik saya” katanya dalam sebuah wawancara untuk pameran Permulaannya pada tahun 2020. “.tetapi begitu saya merasa mereka selesai, mereka meninggalkan tangan saya. ” Karya Senju biasanya dalam skala besar, menarik bagi indra visual kita dan terutama menyegarkan ingatan indera lain seperti suara, penciuman, dan pengalaman mengunjungi air terjun. Senju mengungkapkan bahwa adalah peran seniman untuk mengisi kekosongan indera manusia, terutama ketika teknologi gagal mereplikasinya, seni masuk. Cari tahu lebih lanjut di Hiroshi Senju: Seni Interior Air Terjun .

Takashi Murakami

Ada yang mengatakan seniman kontemporer terkenal Takashi Murakami mengaburkan garis antara alis tinggi dan alis rendah. Karyanya dapat ditemukan dalam produk komersial, fashion, dan menghiasi panggung seni rupa, bereksperimen dengan dan bahkan mungkin kadang-kadang mengeksploitasi identitasnya sebagai pencipta. Setiap “dunia seni”, apakah itu korporasi atau kritis, populer dengan caranya sendiri. Gerakan seni Murakami, Superflat , terdiri dari estetika budaya pop Jepang. Diperkirakan bahwa istilah, superflat , mengacu tidak hanya pada dimensi sebuah karya, tetapi juga pada tingkat kedangkalannya dan bagaimana ia berperilaku dan kualitasnya untuk dipahami.

Utamaro Kitagawa

Dikenal karena karyanya di ukiyo-e dan bijinga okubi-e (lukisan wanita cantik dengan kepala besar), Utamaro Kitagawa dikreditkan dengan beberapa karya seni paling terkenal dan terkenal di Jepang. Meskipun kehidupan dan sejarah pribadinya agak diselimuti misteri, yang tertinggal adalah 2.000 lukisan yang substansial , masing-masing menampilkan pendekatan uniknya terhadap subjek lukisan dengan fitur yang dilebih-lebihkan. Tidak ada catatan tentang dia, baik itu surat, buku harian, atau dokumentasi hukum, tetapi ada banyak teori dan spekulasi yang memberinya gelar seperti “penguasaan feminitas,” dan “ahli wanita.” Untuk mempelajari lebih lanjut, Temukan Kecantikan Jepang Melalui Karya Utamaro .

Mariko Mori

Seniman multidisiplin, Mariko Mori, mengeksplorasi hibriditas dan lintas bagian dari masa depan, teknologi, hidup dan mati. Menggunakan media seperti fotografi, video, instalasi interaktif, dan patung, seniman menjerumuskan penonton ke ranah wacana alternatif. Prakteknya, meskipun futuristik dan mewujudkan elemen teknologi, sering mengacu pada kesatuan alam , dan alam sekitarnya, khususnya luas dan skala itu.

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima memulai seni kirie (seni memotong kertas) ketika dia baru berusia lima tahun. “Ketika saya masih kecil, saya akan berbaring telentang di rumput dan menggambar bagian bawah bunga. Saya pikir ketika kita menemukan keindahan yang tersembunyi, kita meninggalkan tubuh kita dan melihat [pada] diri kita sendiri, objek dan lingkungan, semuanya sebagai satu pencerahan yang indah.

” Seniman yang dikenal secara internasional membuat semua karyanya dengan tangan, dan telah menunjukkan patung kertas raksasanya di galeri di seluruh dunia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah paus yang panjangnya 32 meter . Perhatian seniman yang cermat terhadap detail halus tercermin dalam setiap karyanya, terlepas dari ukurannya yang monumental. Lihatlah Seniman Pemotong Kertas Kirie Jepang Terhebat yang Harus Anda Ketahui .

Mika Ninagawa

Fotografer Jepang yang terkenal, dan sekarang pembuat film, Mika Ninagawa dikenal karena kecintaannya pada warna-warna yang sangat cerah. Seniman ini mencakup beberapa subjek dan genre ke dalam karyanya. Foto ikan mas jenuh dan bunga dari dekat hanyalah bagian dari repertoarnya. Ninagawa juga mempelajari mode dan potret , mencelupkan jari kakinya ke ujung komersial dan advertorial kolam renang. Salah satu proyek terbarunya adalah serial Netflix berjudul “Pengikut,” di mana penonton mengikuti kehidupan kaleidoskopik wanita di berbagai tahap karir mereka di Tokyo. Filter yang sangat jenuh diaktifkan.

Utagawa Kuniyoshi

Dikenal sebagai salah satu master utama ukiyo-e di akhir periode Edo, Utagawa Kiniyoshi, berhasil menjaga hal-hal yang gelap dan menarik tidak seperti banyak rekan pelukisnya pada waktu itu. Eksekusi berdarah, iblis dan hantu yang tersisa, dan penggambaran kekerasan berwarna cerah yang mengerikan membentuk tubuh karya imajinatifnya. Beberapa orang mengatakan konten Kuniyoshi yang jenuh, penuh warna, dan fantastik kemungkinan telah menginspirasi karya-karya di manga dan animasi yang kita lihat sekarang. Jika Anda menyukai hal semacam ini, cari tahu Mengapa Utagawa Kuniyoshi adalah Guru Ukiyo-e Paling Mendebarkan !

Nobuyoshi Araki

Boleh dibilang salah satu fotografer paling terkenal di Jepang tidak lain adalah Nobuyoshi Araki, atau Araki saja , bagi mereka yang mengikuti karyanya. Pada usia 81, artis telah menghasilkan lebih dari 500 photobook dalam hidupnya. Salah satu seri fotonya yang paling awal, berjudul Sacchin,mendokumentasikan anak-anak di lingkungan Shitamachi pada tahun 1964, tepat sebelum Olimpiade Tokyo. Lanskap dan lingkungan terlihat terbelakang meskipun bangsa ini terburu-buru untuk berubah dan memodernisasi di tengah peristiwa internasional bersejarah.

Araki kemudian menjadi terkenal karena foto erotis wanita. Pada tahun 2018, diberdayakan oleh gerakan metoo, seorang model Jepang yang dikenal sebagai Kaori, muncul dalam posting blog tentang intimidasi emosional Araki selama pemotretan mereka. “Dia memperlakukan saya seperti sebuah objek,” tulisnya. Banyak yang memperdebatkan apakah karya Araki adalah intisari dari kejeniusan atau pornografi.

Osamu Tezuka

Artis manga, animator, dan kartunis memperoleh pengakuan internasional untuk seri Astro Boy, tetapi menciptakan sekitar 700 komik manga lainnya, menggambar lebih dari 150.000 halaman dalam hidupnya. Tezuka dijuluki sebagai Bapak Manga , Dewa Manga, dan Walt Disney Jepang, untuk kreasinya yang imajinatif dan produktif. Tezuka memiliki etos kerja yang rajin dan bersemangat. Biografinya, The Osamu Tezuka Story, mengungkapkan bahwa dia merasa bertentangan dengan praktik ini yang sering membuatnya terjaga selama beberapa jam. Setelah Perang Dunia II, Jepang terjun ke dalam perubahan sosial dan ekonomi, dan industri manga mulai berkembang. Tezuka adalah bagian dari gelombang ini, tetapi tidak ragu-ragu untuk melakukan hal-hal dengan caranya sendiri, sambil mengenakan kacamata khas dan baret hitamnya.

Hiroshi Sugimoto

Fotografer dan arsitek Jepang, Hiroshi Sugimoto, mengeksplorasi memori dan waktu dengan praktik spasial. Seniman kontemporer berusaha menangkap apa yang tidak terlihat dengan bereksperimen dengan eksposur panjang dan cahaya. Dalam pencariannya ia bermain dengan konsep apa itu realitas dan apa itu konstruksi. “Seorang fotografer tidak pernah membuat subjek yang sebenarnya; mereka hanya mencuri citra dari dunia,” katanya. Karyanya saat ini sedang ditampilkan di galeri di seluruh AS, dan di Jepang.

Yoshitomo Nara

Sosok anak-anak dengan mata terbelalak (dan terkadang tertutup) yang ditemukan dalam lukisan Yoshitomo Nara sangat emosional, kompleks, dan bahkan dicintai. Seni Nara merayakan batin, yang tidak diketahui, dan kebebasan individu. Meski seorang pelukis terkenal, karyanya mencakup beberapa media lain seperti patung, instalasi, dan fotografi. Namun di setiap bagian, penonton dapat menangkap rasa pemberontakan, suasana hati, atau ingatan yang sama yang bersifat auto-biografis dan universal. Seniman ini telah mengadakan sekitar 40 pameran di seluruh dunia dalam karirnya sejauh ini, tetapi menyebut prefektur kecil Tochigi sebagai rumahnya.

Yoko Ono

Artis dan aktivis multimedia, Yoko Ono, di usia 88 tahun tidak mungkin ketinggalan . Seniman konseptual adalah segalanya kontra budaya, dari awal dengan Grapefruit hingga karyanya yang lebih baru dengan menavigasi media sosial dan berkomunikasi langsung dengan audiens. Karya seniman seumur hidup yang melibatkan peran gender dan sistem kekuasaan membangkitkan banyak emosi bagi khalayak internasional yang terkadang (bahkan masih) reduktif dalam pemahaman mereka tentang dirinya dan karyanya. Potongan Potongan 1964, di mana dia meminta penonton untuk memotong pakaiannya saat dia duduk dengan tenang di tempatnya, berfungsi sebagai bukti pemahamannya yang mendalam tentang seninya, tempat dan tujuan interaktif, dan reaksi terhadapnya.

Hayao Miyazaki

Salah satu pendiri Studio Ghibli yang terkenal di dunia adalah animator, sutradara, produser, dan penulis skenario terkenal, Hayao Miyazaki. Hanya beberapa dari banyak judul film Ghibli yang terkenal termasuk, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, dan Spirited Away. Gaya artistik Miyazaki, meskipun sering diperdebatkan di antara para ahli teori dan penggemar, mencakup tema-tema alam, sistem kekuasaan, keragaman, dan apa artinya menjadi manusia . Meskipun dalam banyak hal misterius dan penuh teka-teki, Miyazaki telah berbagi beberapa pemikiran selama bertahun-tahun tentang karyanya, proses kreatif, dan banyak dunia yang telah ia ciptakan dalam film-filmnya. “Penciptaan satu dunia berasal dari sejumlah besar pecahan dan kekacauan” katanya.

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Seniman Kontemporer Terpopuler

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler – Berdasarkan laporan internasional Artprice 2017 tentang seniman populer di pasar seni kontemporer, kami menyusun daftar 30 seniman modern, dilihat melalui prisma penjualan lelang. Dari lukisan abstrak wajah hingga seni jalanan, seniman populer ini telah mengembangkan cara unik untuk menampilkan seni modern mereka yang terkenal.

Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Seniman Kontemporer Terpopuler

Cindy Sherman (lahir 1954)

mybabyjo – Cindy Sherman membuat namanya terkenal dengan “Untitled Film Stills” (1977-1980), serangkaian foto potret dirinya dari aktingnya yang klise budaya pop abad ke-20. Karyanya mengkaji peran perempuan sepanjang sejarah dan dalam masyarakat kontemporer dan dapat dikaitkan dengan seniman modern lainnya dan lukisan abstrak wajah mereka. Seperti beberapa artis populer lainnya saat ini, dia membiarkan karyanya terbuka untuk interpretasi. Namun, umumnya dianggap sebagai simbol feminis.

Liu Xiaodong (lahir 1963)

Liu Xiaodong, mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa, dikenal karena sapuan kuasnya yang kuat, warna yang kaya, dan bentuk yang presisi. Dia memulai dengan sapuan kuas tradisional untuk membuat subjek yang sangat realistis, tetapi kemudian mengubah pendekatannya dan mulai bekerja dengan bingkai yang dipotong, penggunaan perspektif yang tidak biasa, dan penggunaan warna untuk memperkuat emosi.

Liu melukis subjeknya dalam pengaturan alami mereka, menangkap orang-orang biasa di tempat-tempat kompleks seperti Israel-Palestina, Tibet, dan pedesaan Cina. Keakraban, pendekatan di lokasi, dan kepekaan terhadap subjeknya adalah apa yang membuat gaya lukisannya begitu mengharukan dan kuat jika dibandingkan dengan karya-karya seniman kontemporer lainnya.

Baca Juga : Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

Cecily Brown (lahir 1969)

Di antara seniman kontemporer terbaik, pelukis kelahiran London Cecily Brown sering dibandingkan dengan seniman populer saat ini seperti Willem de Kooning dan Francis Bacon, dan perbandingan juga dibuat antara lukisan seni modern skala besar wajah dan sapuan kuas yang berani dan karya Ekspresionis Abstrak. Brown dikreditkan sebagai salah satu pengaruh utama dalam kebangkitan lukisan pada pergantian milenium.

Lukisan-lukisannya dipenuhi dengan tubuh-tubuh erotis yang terfragmentasi di tengah warna-warna cerah yang berdenyut. Penerimaan kritis dari lukisan kontemporernya beragam, tetapi dia jelas merupakan kehadiran penting di antara seniman modern dan di pasar seni, baru-baru ini memecahkan rekor lelangnya dengan penjualan sebesar $2,2 juta.

Liu Wei (lahir 1965)

Liu Wei yang lahir di Beijing dianggap sebagai salah satu seniman modern paling berbakat di Tiongkok. Pada awal 90-an, Liu Wei dan Fang Lijun menciptakan gaya artistik yang dikenal sebagai realisme sinis. Karyanya menghadapi kebosanan dan tanpa tujuan dalam masyarakat kontemporer, dan melampaui binari seperti budaya Timur/Barat. Penghancuran batas ini, tidak terikat pada satu aliran pemikiran, yang menciptakan gaya uniknya dan membuat dia dan seni modernnya yang terkenal begitu dicintai di seluruh dunia saat ini.

Miquel Barcelo (lahir 1957)

Seniman Spanyol Miquel Barcelo terkenal karena pemasangannya di langit-langit Kamar Hak Asasi Manusia dan Aliansi Peradaban di Istana Bangsa-Bangsa PBB di Jenewa. Bentuk stalaktit warna-warni ini melambangkan laut dan gua, berlawanan namun sekaligus bersatu. Karya-karyanya antara lain mengeksplorasi dekomposisi, metamorfosis, dan perjalanan waktu, serta mengambil bentuk lukisan abstrak wajah. Pada tahun 2004, Barcelo menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karya di Louvre di Paris.

Takashi Murakami (lahir 1962)

Takashi Murakami, juga dikenal sebagai “Warhol of Japan”, terkenal dengan perpaduan seni rupa dan budaya populernya, sering kali mengacu pada kartun anime dan manga yang berwarna-warni untuk membuat lukisan abstrak wajah. Menurut Murakami, Orang Jepang menerima bahwa seni dan perdagangan akan dicampur. Baratlah yang memaksakan hierarki yang sedemikian parah dalam hal seni. Meskipun demikian, Murakami telah sepenuhnya dianut di dunia seni Barat juga, dan karyanya sangat diminati di dunia seni saat ini.

Günther Forg (1952-2013)

Günther Förg adalah bagian dari generasi seniman populer Jerman pasca perang yang bereaksi terhadap Modernisme dan merupakan salah satu pelopor dalam memamerkan karya multi-disiplin. Lukisan seni modern Förg sering kali berkaitan dengan iklim politik pada zamannya di Jerman dan dikenal dengan warna solid jenuh yang cerah. Dia dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling menarik pada masanya.

Luo Zhongli (lahir 1948)

Luo Zhongli adalah salah satu seniman modern realistis terkemuka di China. Berbeda dengan lukisan abstrak wajah seniman lain, potret fotorealistiknya yang kuat tentang orang-orang di pedesaan barat daya China telah sangat menyentuh orang di seluruh dunia; seolah-olah mereka membuka jendela ke dalam kehidupan dan jiwa orang-orang ini. Zhongli terkenal karena lukisan kontemporernya “Ayah”, yang menggambarkan wajah seorang petani Cina dengan sangat detail. Dia adalah salah satu seniman paling populer saat ini di kalangan kolektor seni Tiongkok saat ini.

Njideka Akunyili Crosby (lahir 1983)

Alam semesta Nigeria-Amerika Njideka Akunyili Crosby menggambarkan dalam karyanya, menurutnya, bukan Nigeria atau Amerika, tetapi beberapa ruang lain, ruang yang ditempati setiap imigran. Akunyili Crosby menciptakan lukisan kolase warna-warni yang menyatukan momen-momen intim dengan gambar komersial dari Nigeria, dan merujuk pada sejarah Nigeria dan masa kini pascakolonial.

Lukisan-lukisan itu menghidupkan dan menghirup pesona dan identitas seni rupa trans dan multikulturalnya. Akunyili Crosby menjadi perbincangan dunia seni rupa kontemporer ketika harga karyanya melonjak drastis. Tahun lalu, karya-karyanya berubah dari menjual sekitar $100.000 menjadi terjual lebih dari $3 juta, dengan jelas menunjukkan bahwa dia adalah salah satu artis paling populer saat ini.

Sean Scully (lahir 1945)

Seniman Irlandia Sean Scully sering bekerja dengan garis-garis, kisi-kisi, dan nada gelap untuk menciptakan karya abstraknya yang khas. Selalu ada dialog antara geometri dan tepi lembut, sesuatu yang Scully sendiri gambarkan sebagai “pertempuran antara sistem dan emosi.” Lahir di Dublin, dibesarkan di London, dan berbasis di Amerika Serikat sejak tahun 70-an, Scully membawa koleksi pengaruh budaya yang menarik bersamanya. Mungkin inilah salah satu alasan mengapa dia menyatakan bahwa retrospektif Tiongkok besarnya pada tahun 2015 adalah pertunjukan yang paling penting baginya, karena, seperti yang dia katakan sendiri, “Saya selalu ingin seni saya menjadi global, bukan lokal.” Dan dia pasti berhasil mencapai ini.

Zhou Chunya (lahir 1955)

Artis Tiongkok Zhou Chunya terkenal karena serial Anjing Hijaunya , di mana ia menggambarkan Gembala Jerman hijau dalam berbagai pose dan latar. Gayanya sering digambarkan sebagai campuran antara Modernisme Barat, lukisan tradisional Tiongkok, dan Realisme Sosialis, yang membuat seninya begitu mencekam. Zhou menganggap dirinya, di atas segalanya, sebagai seorang ahli warna, dan terpesona dengan makna yang dihasilkan warna ketika orang memikirkannya. Dia menjadi artis termuda yang menduduki puncak Daftar Seni Hurun pada tahun 2013, yang memberi peringkat 100 artis populer Tiongkok teratas hari ini berdasarkan pendapatan penjualan mereka di lelang publik.

George Condo (lahir 1957)

Dalam lukisan abstrak wajah dan tubuh, George Condo bermain dengan bentuk manusia. Unik di antara seniman modern, lukisannya dihiasi dengan karakter yang absurd, dipotong-potong, dan seringkali karnaval. Meskipun referensi ke orang-orang seperti Picasso, Matisse, Cy Twombly, Goya, dan Velazquez terbukti dalam lukisan abstrak wajah yang disebutkan di atas, tidak ada keraguan bahwa Condo telah mengembangkan gayanya sendiri yang sangat signifikan.

Dengan kata-katanya sendiri, dia sedang mengeksplorasi “aspek kemanusiaan yang pribadi, momen-momen yang tidak terlihat atau tidak terlihat. Setelah pertama kali menang atas Eropa, Condo kemudian kembali ke New York di mana ia memulai di tahun 80-an dan kembali dikenal karena lukisan kontemporernya.

John Currin (lahir 1962)

John Currin, salah satu dari beberapa pelukis Amerika terkenal dalam daftar ini, dan difoto di atas saat mengerjakan potret istrinya, dikenal karena lukisannya yang menggoda namun juga menolak wanita bernafsu. Dia menggabungkan keindahan dan keanehan, dan pengaruh mulai dari lukisan Renaisans hingga iklan majalah dari tahun 50-an dapat ditemukan dalam karya-karyanya yang sering bermuatan erotis.

Bisa jadi justru kemampuannya untuk menciptakan seni kontemporer yang menentang selera, yang membuat Anda berdua membenci dan menyukainya, yang telah membantu Currin menjadi salah satu seniman paling populer saat ini, dan mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa.

Zhang Xiaogang (l. 1958)

Salah satu dari banyak seniman kontemporer dari Tiongkok, lukisan Zhang Xiaogang yang menghantui melibatkan gagasan identitas dalam budaya kolektivisme Tiongkok. Karyanya berpusat pada konsep keluarga, mengambil inspirasi dari foto keluarga dari masa Revolusi Kebudayaan. Seolah-olah melalui ingatan, Zhang menciptakan versi sejarah Tiongkok yang sangat pribadi.

Thomas Schütte (lahir 1954)

Thomas Schütte, yang belajar seni rupa dengan Gerard Richter pada 1970-an dan telah meninggalkan jejaknya di dunia seni sejak saat itu, mengeksplorasi kondisi manusia melalui karya seninya. Seperti seniman kontemporer lainnya, ia menawarkan perspektif kritis tentang masalah sosial, politik, dan budaya, menantang penonton dengan figur dan ekspresinya yang menggugah. Pada tahun 2016, ia membuka museum pribadinya (bergabung dengan kelompok elit seniman modern termasuk Damien Hirst yang telah mendirikan museum pribadi) di Hombroich, Jerman yang didedikasikan hanya untuk patung-patungnya.

Jeff Koons (lahir 1955)

Jeff Koons adalah salah satu seniman kontemporer paling terkenal yang mengubah benda-benda biasa menjadi ikon seni rupa dengan memanfaatkan konsep-konsep seperti selebriti, media, dan perdagangan. Dengan melakukan itu, ia mengangkat cermin kepada masyarakat dan mengungkapkannya dalam semua kontradiksinya yang aneh.

Ketertarikannya dengan mata pelajaran ini juga tercermin dalam materi komersial yang dia gunakan. Apakah Anda menyukainya atau membencinya, ia berhasil menggemparkan dunia seni dan mengamankan tempat permanen untuk dirinya sendiri sebagai salah satu seniman paling populer saat ini.

Mark Bradford (lahir 1961)

Mark Bradford menggabungkan minatnya pada abstraksi modern dan komunitas urban dalam kolase media campurannya yang khas. Seni modernnya yang terkenal, mencakup luasnya kolase, seni publik, instalasi, dan karya video, mengeksplorasi seni tinggi dan budaya populer. Dia selalu mencari topik yang tidak nyaman dan konfrontatif di masyarakat.

Bradford membuat salah satu pajangan yang paling banyak dibicarakan di luar paviliun AS di Venice Biennale tahun ini, merujuk pada perkebunan Virginia yang dimiliki oleh Thomas Jefferson dan terinspirasi oleh topik-topik seperti kebangkitan Trump, kekerasan polisi, dan Black Lives Matter.

Albert Oehlen (lahir 1954)

Seniman Jerman Albert Oehlen, yang menjadi terkenal di tahun 80-an sebagai bagian dari kancah seni Hamburg yang sedang berkembang. Oehlen menggunakan impuls dan eklektisisme dalam karyanya, seringkali dimulai dengan seperangkat aturan atau batasan struktural dan menggunakan jari, kuas, kolase, dan komputer sebagai alatnya. Dalam beberapa tahun terakhir, permintaan akan seninya telah meningkat di zona mewah pasar seni, membuat beberapa orang mempertanyakan apakah ini akan mengubah penerimaan seni modernnya yang terkenal.

Anselmus Kiefer (lahir 1945)

Anselm Kiefer, seniman Jerman yang belajar dengan orang-orang seperti seniman populer lainnya seperti Joseph Beuys, terlibat dengan mitos, ingatan, dan sejarah kolektif. Dia percaya penting untuk menghadapi jalan (kolektif) Anda agar dapat menuju masa depan.

Oleh karena itu, patung-patung skala epik dan lukisan abstrak wajah-wajahnya merujuk, antara lain, arsitektur Sosialis Nasional, puisi pasca-Holocaust, dan politik Perang Dingin, dan ia menggunakan bahan-bahan seperti buku-buku yang terbakar, abu, dan ranting-ranting berduri. Pada tahun 2011, Christie’s mencetak rekor dunia untuk penjualan karya Kiefer ketika dijual kepada The Unknown Painter (1983) seharga $3,6 juta.

Adrian Ghenie (lahir 1977)

Adrian Ghenie adalah seniman Rumania dari Sekolah Cluj. Karya-karyanya dipenuhi dengan tekstur dan warna yang kaya, gambar ekspresif yang menyeimbangkan antara kejelasan dan pembusukan. Lukisannya menyatukan ketakutan pribadi dan kolektif, trauma, dan kenangan, mengatasi kengerian sejarah Eropa abad ke- 20.

Belakangan ini, harga karya Ghenie, seperti lukisan abstrak wajah-wajahnya, melambung tinggi, dan dia memiliki daftar tunggu pembeli pribadi yang panjang. Para ahli mengaitkan popularitasnya yang luar biasa di pasar seni kontemporer dengan permintaan yang kuat untuk lukisan, outputnya yang terbatas, kelangkaan karya agung untuk dijual, titik harga yang terjangkau relatif terhadap pasar teratas, dan pembeli Asia yang kaya.

Damien Hirst (lahir 1965)

Artis yang sangat di Muda Inggris, yang mendominasikan seluruh dunia seniman sangat kontemporer Inggris pada tahun 90-an. Hirst adalah artis hidup terkaya di Inggris, dan juga memecahkan rekor lelang satu artis pada tahun 2008 ketika dia menjual pertunjukan lengkapnya, Beautiful Inside My Head Forever, seharga $198 juta. Dia paling terkenal karena rangkaian seni modernnya yang terkenal yang menggambarkan hewan mati yang diawetkan dalam formaldehida, dan untuk tengkorak berliannya, Untuk Cinta Tuhan.

Zeng Fanzhi (lahir 1964)

Zeng Fanzhi dibesarkan di Tiongkok selama Revolusi Kebudayaan, sebuah pengalaman yang menandai dirinya sebagai seorang seniman. Karyanya menunjukkan keprihatinannya dengan sejarah problematik modernitas dan isolasi dan ketidakstabilan kehidupan kontemporer.

Semua karyanya sangat dapat dikenali dari berbagai gaya ekspresionisnya yang khas, figur dengan kepala besar dan fitur berlebihan, dan terkadang lukisan wajah abstrak. Pada tahun 2013, Fanzhi’s The Last Supper terjual memecahkan rekor $23,3 juta di Sotheby’s Hong Kong, menjadikannya harga tertinggi untuk karya seniman modern Asia di lelang.

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

likisa

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art – We Love Art telah menanyakan banyak dari ribuan Pencinta Seni yang telah menghadiri acara kami atau mengalami We Love Artbox dengan Kelas Streaming di rumah mereka: “Siapa artis favorit Anda?”.

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

likisa

mybabyjo – Hal yang indah tentang seni adalah bahwa itu subjektif, jadi orang mungkin menyukai Mona Lisa sementara bingung dengan pipa Magritte. Atau sebagai alternatif, seseorang mungkin bosan dengan senyum kecut Mona Lisa sementara pertanyaan yang diajukan oleh Magritte mungkin menarik. Menurut Anda siapa artis paling terkenal yang pernah ada? Apakah Anda setuju dengan daftar kami?

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci , mungkin seniman Renaisans terpenting, secara luas diakui sebagai seniman paling terkenal sepanjang masa. Bagaimanapun, dia adalah jenius di balik mahakarya lukisan Mona Lisa yang ikonik. Itu dilukis antara tahun 1503 dan 1519, ketika Leonardo tinggal di Florence , dan sekarang digantung di Museum Louvre , di Paris, di mana ia tetap menjadi objek ziarah di abad ke-21. Senyum misterius pengasuh dan identitasnya yang belum terbukti telah membuat lukisan itu menjadi sumber penyelidikan dan daya tarik yang sedang berlangsung.

Da Vinci juga menciptakan latar belakang dengan pemandangan udara dan lanskap yang indah, namun diredam dari cahaya yang semarak dari wajah dan tangan subjek. Teknik yang digunakan Da Vinci dalam mengeksekusi lukisan itu tidak meninggalkan bekas kuas yang terlihat, sesuatu yang dikatakan bisa membuat pelukis ahli kehilangan hati. Ini benar-benar sebuah mahakarya.

Mona Lisa adalah lukisan cat minyak, dengan panel kayu kapas sebagai permukaannya. Ini tidak biasa karena sebagian besar lukisan dibuat sebagai minyak di atas kanvas, tetapi panel kayu kapas adalah bagian dari apa yang dikaitkan dengan ketenaran lukisan itu. Karena media yang digunakan untuk gambar tersebut, Mona Lisa telah bertahan selama enam abad tanpa pernah dipulihkan suatu sifat yang sangat tidak biasa ketika mempertimbangkan periode waktu karya tersebut.

Di antara mahakaryanya yang terkenal, ada juga Perjamuan Terakhir dan The Lady with an Ermine. The Last Supper adalah lukisan religi yang paling banyak direproduksi sepanjang masa dan gambar Vitruvian Man nya juga dianggap sebagai ikon budaya. Bahkan saat ini, karya-karyanya tidak sepenuhnya dipahami dan dia masih menjadi inspirasi bagi banyak seniman yang bercita-cita tinggi.

Selain melukis, meskipun dia tidak memiliki pelatihan akademis formal, da Vinci juga seorang ilmuwan dan penemu dan dia menciptakan banyak gambar tubuh manusia dan banyak teknologi modern yang ditemukan di dunia saat ini. Lukisan Leonardo dan gambar persiapan bersama dengan buku catatannya, yang berisi sketsa, diagram ilmiah, dan pemikirannya tentang sifat lukisan memberikan kontribusi bagi generasi seniman selanjutnya.

Baca juga : Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Vincent van Gogh (1853 1890)

Vincent Willem van Gogh merupakan seorang pelukis pasca-impresionis Belanda yang merupakan salah satu tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah seni Barat . Hanya dalam satu dekade, ia menciptakan sekitar 2.100 karya seni, termasuk sekitar 860 lukisan cat minyak, yang sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya.

Mereka termasuk lanskap, benda mati, potret dan potret diri, dan dicirikan oleh warna-warna berani dan sapuan kuas yang dramatis, impulsif dan ekspresif yang berkontribusi pada fondasi seni modern . Lukisannya antara lain: Starry Night, Cafe Terrace at Night ,Bunga Matahari, Potret Diri dan banyak lagi.

Dia melukis Malam Berbintang pada tahun 1889 selama dia tinggal di rumah sakit jiwa Saint-Paul-de-Mausole dekat Saint Rémy de Provence. Warna biru mendominasi lukisan, memadukan perbukitan dengan langit. Desa kecil itu terletak di dasar lukisan dalam warna cokelat, abu-abu, dan biru. Meskipun setiap bangunan digariskan dengan jelas dalam warna hitam, warna kuning dan putih dari bintang dan bulan menonjol di langit, membuat mata tertuju ke langit. Mereka adalah penarik perhatian besar lukisan itu.

Starry Night adalah salah satu karya seni yang paling dikenal di dunia. Itu juga ada di mana-mana. Bisa dilihat pada kopi, mug, kaos, handuk, magnet, dll. Jujur saja, kadang-kadang rasanya ketenaran lukisan itu melebihi penciptanya. Ini adalah karya seni yang luar biasa. Malam Berbintang yang bergema dengan begitu banyak orang adalah bukti betapa keindahannya abadi dan universal.

Dia tidak sukses secara komersial, dan bunuh diri pada usia 37 terjadi setelah bertahun-tahun menderita penyakit mental, depresi, dan kemiskinan. Nama van Gogh hampir tidak dikenal ketika dia bunuh diri: hanya satu artikel tentang dia yang muncul selama hidupnya. Namun, dalam kurun waktu satu abad, van Gogh mungkin telah menjadi pelukis paling terkenal sepanjang masa. Harga yang belum pernah terjadi sebelumnya atas karya-karyanya melalui pelelangan dan perhatian yang diberikan pada skandal pemalsuan hanya meningkatkan citra van Gogh dalam imajinasi publik.

Pablo Picasso (1881 sampai 1973)

Pablo Ruiz Picasso ialah seorang pematung, pelukis, pendesain grafis, pemahat keramik, dan merancang teater di daerah Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis. Putra seorang pelukis akademis, José Ruiz Blanco, ia mulai menggambar sejak usia dini. Pada tahun 1895, keluarganya pindah ke Barcelona, ​​​​dan Picasso belajar di sana di La Lonja, akademi seni rupa.

Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia dikenal karena ikut mendirikan gerakan Kubisme , penemuan patung yang dibangun, penemuan bersama kolase, dan untuk berbagai gaya yang ia bantu kembangkan dan jelajahi. Gayanya berkembang dari Periode Biru ke Periode Mawar hingga karya penting Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan evolusi berikutnya dari Kubisme. Kolaborasi Picasso pada produksi balet dan teater dimulai pada tahun 1916.

Segera setelah itu, karyanya dicirikan oleh neoklasikisme dan minat baru dalam menggambar dan representasi figural. Dia sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang. Total karya yang dihasilkannya diperkirakan mencapai 50.000, terdiri dari 1.885 lukisan 1.228 patung 2.880 keramik, kira-kira 12.000 gambar, ribuan cetakan, dan banyak permadani dan permadani.

Media tempat Picasso memberikan kontribusi terpentingnya adalah lukisan. Dalam lukisannya, Picasso menggunakan warna sebagai elemen ekspresif, tetapi lebih mengandalkan gambar daripada kehalusan warna untuk menciptakan bentuk dan ruang. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles Guernica (1937)dan d’Avignon (1907), Penggambaran dramatis pengeboman Guernica sang angkatan udara Jerman & Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 . Pada tahun 1961, artis menikahi Jacqueline Roque, dan mereka pindah ke Mougins. Di sana Picasso melanjutkan karyanya yang produktif dalam melukis, menggambar, mencetak, keramik, dan patung sampai kematiannya 8 April 1973.

Claude Monet (1840 1926)

Oscar-Claude Monet ialah seorang pelukis Prancis dan pendiri lukisan Impresionis Prancis. Ketika Claude, putra tertua Adolphe Monet, seorang penjual bahan makanan, berusia lima tahun, keluarganya pindah ke pantai Normandia , dekat Le Havre , di mana ayahnya mengambil alih pengelolaan bisnis chandleling kapal dan grosir keluarganya yang berkembang pesat.

Acara ini memiliki lebih dari sekadar makna biografis, karena itu adalah masa kecil Monet, dihabiskan di sepanjang pantai, dan keakrabanpengetahuan yang diperolehnya tentang laut dan cuaca Norman yang berubah dengan cepat, yang suatu hari akan memunculkan visi barunya tentang alam. Pada usia 15, Monet telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan karikatur arang dari berbagai penduduk lokal Le Havre. Potongan-potongan itu, yang dia jual masing-masing seharga 10-20 franc, bertanda “O. Monet” (Nama depannya adalah Oscar Claude adalah nama tengahnya).

Pada tahun 1861, pada usia dua puluh, Monet direkrut menjadi Resimen Pertama Kavaleri Ringan Afrika. Ayahnya, meskipun memiliki kemampuan, menolak untuk membeli pembebasan 2.500 franc dari wajib militer ketika Monet menolak untuk menyerah melukis.

Monet bertugas selama satu tahun di Aljazair sampai dia terkena penyakit tipus bibinya kemudian turun tangan untuk mengeluarkannya dari tentara dengan syarat dia akan menyelesaikan kursus seni formal. Meskipun tidak ada karya dari masanya di Aljazair yang bertahan, Monet kemudian mencerminkan bahwa “kesan cahaya dan warna yang saya terima di sana  mengandung benih penelitian saya di masa depan.”

Dia adalah praktisi filsafat Impresionis yang paling koheren dan produktif dalam mengekspresikan persepsinya tentang alam, terutama yang diterapkan pada lukisan pemandangan udara (lukisan luar ruang). Istilah Impresionisme berasal dari judul lukisannya Impresionisme (Impression, Rising Sun), dipamerkan dalam pameran independen pertama yang diselenggarakan oleh Monet dan rekan-rekannya pada tahun 1874 sebagai alternatif dari Paris Salon.

Ambisi Monet untuk merekam pedesaan Prancis mulai melukis pemandangan berulang kali dengan cara yang sama untuk menangkap cahaya dan musim yang berubah. Dia mengabdikan karirnya yang panjang sebagai pelukis untuk tujuan ini.

Dari tahun 1883, Monet tinggal di Giverny, di mana ia mengambil sebuah tempat tinggal & properti & memulai proyek lansekap yg luas termasuk kolam teratai, yang akan menjadi subjek dari beberapa karyanya yang paling terkenal. Dia mulai melukis bunga lili air pada tahun 1899, pertama dalam pandangan vertikal dengan jembatan Jepang sebagai fitur utama dan kemudian dalam serangkaian lukisan skala besar yang terus-menerus menyibukkannya selama 20 tahun berikutnya dalam hidupnya.

Johannes Vermeer (1632 1675)

Johannes Vermeer merupakan seorang pelukis Periode Barok Belanda yang mengkhususkan diri dalam adegan interior domestik kehidupan kelas menengah. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah Girl With a Pearl Earring, The Milkmaid, dan View of Delft. Selama hidupnya, ia ialah seorang pelukis genre provinsi yang cukup sukses, diakui di Delft dan Den Haag. Meskipun demikian, ia menghasilkan lukisan yang relatif sedikit dan ternyata tidak kaya, meninggalkan istri dan anak-anaknya dalam hutang pada saat kematiannya.

Vermeer bekerja dengan lambat dan sangat hati-hati, dan sering menggunakan pigmen yang sangat mahal. Dia sangat terkenal karena perawatannya yang luar biasa dan penggunaan cahaya dalam karyanya. “Hampir semua lukisannya,” tulis Hans Koningsberger, “tampaknya ditempatkan di dua ruangan kecil di rumahnya di Delft mereka menunjukkan furnitur dan dekorasi yang sama dalam berbagai pengaturan dan mereka sering menggambarkan orang yang sama, kebanyakan wanita.”

Dimulai pada akhir 1650-an dan berlangsung selama sekitar satu dekade periode produktivitas yang sangat singkat, mengingat besarnya reputasinya Vermeer akan menciptakan banyak lukisan terbesarnya, kebanyakan dari mereka adalah pemandangan interior. Selebritinya yang sederhana berubah menjadi tidak dikenal setelah kematiannya. Dia hampir tidak disebutkan dalam buku sumber utama Arnold Houbraken tentang lukisan Belanda abad ke-17 ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) dan dengan demikian dihilangkan dari survei seni Belanda berikutnya selama hampir dua abad.

Pada masa abad ke-19, Vermeer ditemukan balik sang Gustav Friedrich Waagen & Théophile Thoré-Bürger , yg menerbitkan sebuah esai yg menghubungkan 66 gambar dengannya, meskipun hanya 34 lukisan yg secara universal dikaitkan dengannya waktu ini. Sejak saat itu, reputasi Vermeer telah berkembang, dan dia sekarang diakui sebagai salah satu pelukis terbesar dari Zaman Keemasan Belanda . Mirip dengan seniman besar Zaman Keemasan Belanda lainnya seperti Frans Hals dan Rembrandt , Vermeer tidak pernah pergi ke luar negeri. Juga, seperti Rembrandt, dia adalah kolektor dan dealer seni yang rajin.

Edvard Munch (1863 1944)

Edvard Munch merupakan seorang pelukis Norwegia. Karyanya yang paling terkenal, The Scream , mungkin adalah salah satu lukisan yang paling dikenal sepanjang masa, karena kebangkitan ikoniknya dari perasaan cemas dan takut. Beberapa bahkan sampai menamai lukisan itu Mona Lisa dari kecemasan.

Masa kecilnya dilukai oleh ketakutan akan penyakit, kehilangan, dan pewarisan penyakit mental yang terjadi dalam keluarga. Munch belajar di Royal School of Art and Design di Christena (sekarang Oslo) dan memulai kehidupan bohemian di bawah pengaruh nihilis Hans Jaeger. Dia meminta mereka untuk menjelaskan keadaan emosional dan psikologis mereka sendiri (“lukisan spiritual”). Oleh karena itu, gaya khasnya.

Perjalanan membawa pengaruh dan outlet baru. Di Paris, ia belajar banyak dari Paul Gauguin, Vincent van Gogh dan Henri de Toulouse-Lautrec, terutama penggunaan warna. Di Berlin, ia bertemu dengan dramawan Swedia August Strindberg, yang ia lukis, saat ia memulai kanon utamanya The Frieze of Life, yang menggambarkan serangkaian tema yang sangat dirasakan seperti cinta, kecemasan, kecemburuan, dan pengkhianatan, yang sarat dengan atmosfer.

The Scream saat itu dikandungkan di Kristiania. Menurut Munch, dia sedang berjalan-jalan saat matahari terbenam, ketika dia ‘mendengar jeritan alam yang sangat besar dan tak terbatas’. Wajah penderitaan lukisan itu secara luas diidentifikasikan menggunakan kecemasan orang modern. Antara tahun 1893 & 1910, beliau menciptakan 2 versi lukisan & 2 dalam warna pastel, serta sejumlah cetakan. Salah satu pastel akhirnya akan mendapatkan harga permintaan tertinggi keempat untuk lukisan itu pelelangan.

Seiring ketenaran dan kekayaannya tumbuh, keadaan emosinya tetap tidak aman. Dia sempat mempertimbangkan pernikahan, tapi tidak bisa berkomitmen. Sebuah kerusakan pada tahun 1908 memaksa dia untuk berhenti minum berat, dan dia bersorak dengan meningkatnya penerimaan oleh orang Kristiania dan eksposur di museum kota.

Tahun-tahun terakhirnya dihabiskan untuk bekerja dalam kedamaian dan privasi. Meskipun karyanya dilarang di Nazi Jerman, kebanyakan dari mereka selamat dari Perang Dunia II, memberinya warisan. Banyak sumber sepakat bahwa karya Munch adalah awal dari gerakan ekspresionis yang menyebar ke seluruh Jerman dan ke belahan dunia lain. The Scream sangat sering dilihat sebagai ikon seni modern, Mona Lisa untuk zaman kita.

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20 – Berbicara tentang seni abad ke-20 dan semua pelukis terkenalnya berarti berbicara tentang periode avant-garde yang menarik, kompleks, dan inovatif dalam sejarah seni yang telah melepaskan diri dari tradisi dan mengubah cara kita memahami seni selamanya.

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

mybabyjo – Berakar begitu dalam pada realitas sosial-politik langsung pada masanya serta perkembangan seni dan teknologi yang sangat berpengaruh dari akhir abad ke-19 , seni dibuat antara tahun 1900 dan 2000 adalah salah satu yang melampaui pendekatan visualnya yang murni, yang menyembunyikan teori intelektual di balik fasad misteriusnya, yang menegaskan kembali dan menyangkal dirinya dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ini adalah abad yang mencari jawaban atas pertanyaan: Apa itu seni? melalui tantangan, rasa ingin tahu, inovasi, keberanian, dorongan untuk berubah, pengakuan dan ekspresi.

Dari eksplorasi bersemangat Ekspresionisme dan Fauvisme, sudut pandang intelektual baru Kubisme dan Konstruktivisme, sikap politik Realisme Sosial dan pemberontakan Dadaisme , hingga lukisan aksi hingar bingar , kembalinya Realisme yang diciptakan kembali, lukisan Bidang Warna yang sensasional atau Op Art yang mencengangkan , kesederhanaan yang kuat dari Minimalisme dan kritik perayaan atas seni Pop, untuk mengatakan bahwa abad di belakang kita sangat menarik secara artistik adalah pernyataan yang meremehkan.

Baca Juga : Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Setiap gerakan memiliki pelukis terkenalnya, yang masih berdiri kokoh dan tak terkalahkan sebagai pencipta utama ide-ide baru dan yang menginspirasi generasi demi generasi individu berbakat yang merangkul warisan mereka dan melanjutkan kontribusi mereka pada evolusi seni kontemporer saat ini . Kejeniusan mereka masih merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan dan merupakan tulang punggung lukisan abad ke-21.

Siapa pelukis paling terkenal di abad ke-20?

Salah satu volume paling komprehensif tentang pelukis dan seniman terkenal abad ke-20, karya agung yang mudah dibaca dan ensiklopedis ini mencakup spektrum penuh disiplin ilmu yang tersedia, termasuk fotografi dan media baru, dan bab tematis untuk menyoroti hubungan antara karya dan gerakan.

Apakah Anda menginginkan Surealisme atau Seni Tanah, Fluxus atau Bauhaus, ini adalah panduan Anda untuk seni abad ke-20. Usaha yang sangat ambisius seperti ini layak dimiliki oleh semua orang. Banyak judul lain dari Pengarang Ingo F. Walther untuk TASCHEN termasuk Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Art of the 20th Century, dan Codeces illustres.

Kazimir Malevich

Tidak hanya memberontak terhadap Realisme Sosial yang mendominasi, ia juga melawan tradisi dalam seni lukis pada umumnya. Kazimir Malevich adalah pencipta Suprematisme dan lukisan legendaris seperti White on White dan Black Square di White Groundyang pada pertengahan tahun 1910-an mengguncang dunia seni hingga ke intinya.

Bagi Kazimir Malevich, lukisan harus bebas dari konten sosial atau politik, estetika murni, hanya berfokus pada bentuk, garis, bentuk, dan warnanya sendiri, yang berupaya membangkitkan perasaan bawah sadar tertinggi pada pemirsanya. Pada tahun 1912, ia memproklamirkan dirinya sebagai seniman “Cubo-Futurist”, di bawah pengaruh dua gerakan pada puncaknya saat itu. Namun, akhirnya, ia kembali ke lukisan representasional, meskipun Suprematismenya masih meninggalkan bekas yang dalam pada masa depan seni rupa baik di Uni Soviet maupun di luarnya.

Pablo Picasso

Bisakah kita membayangkan sejarah lukisan abad ke-20 tanpa Les Demoiselles d’Avignon atau Guernica ? Apakah pasar seni saat ini masuk akal? Hampir tidak, karena Pablo Picasso bisa dibilang tokoh modernisme terbesar dan salah satu pencipta salah satu gerakan paling berpengaruh Kubisme.

Dia adalah orang yang membuat kita melihat seluruh keberadaan kita dengan cara yang sama sekali berbeda, saat dia memperkenalkan banyak sudut pandang dan berbagai interpretasi dari satu subjek. Seni Pablo Picasso, yang dipengaruhi oleh seni Impresionis Prancis pada awal abad ini, membentang beberapa periode, seperti Biru dan Mawar, dan memiliki dampak besar pada perkembangan lebih lanjut tidak hanya lukisan, tetapi juga patung, keramik dan seni grafis.

Piet Mondrian – Pelukis Abstrak

Penemu Neo-Plastisisme dan salah satu pelopor seni abstrak murni, Piet Mondrian menciptakan beberapa karya seni yang paling aneh, terbuat dari pola desain yang kaku dan blok warna. Lukisannya yang paling terkenal, tahun 1920-an dan 30-an, hanya melibatkan tiga warna primer, merah, biru dan kuning, dipisahkan oleh garis-garis hitam tebal dalam kisi-kisi sempurna yang berusaha mengungkapkan rasa keteraturan dan harmoni universal.

Dalam periode genting antara dua perang dunia, Piet Mondrian ikut mendirikan gerakan De Stijl yang berpengaruh bersama dengan pelukis Belanda Theo van Doesburg, yang anggotanya juga berjuang untuk abstraksi yang lebih murni dan non-representasional berdasarkan teori warna dan garis lurus. Mungkin kesaksian terbaik untuk ini adalah karya ikoniknya Komposisi dengan Merah, Kuning dan Birudari tahun 1929 atau Broadway Boogie Woogie dari tahun 1942.

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah – Bukan rahasia lagi bahwa dunia seni menarik banyak orang yang tidak biasa, tetapi keanehan seniman selalu berhasil mengejutkan kita.

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

mybabyjo – Beberapa artis kami yang paling dihormati memiliki beberapa hobi yang cukup aneh: mencuri pena, membawa-bawa senjata, membuat kapsul waktu. Yang lain hanya benar-benar membutuhkan mandi.

Beberapa seniman ini, seperti Salvador Dalí, memiliki kebiasaan yang terkenal dan dikenal tidak biasa. Namun, bahkan mereka yang tidak dikenal sebagai seniman yang unik memiliki kebiasaan, pengaruh, atau sifat aneh mereka sendiri. Lihat daftar ini untuk beberapa fakta yang sangat aneh, dan pilih keanehan yang paling aneh!

Michelangelo Tidak Pernah Mandi

Michelangelo, pelukis Kapel Sistina, adalah salah satu seniman beruntung yang menjadi terkenal selama hidupnya. Namun, terlepas dari kekayaannya, Michelangelo cukup loyo di departemen kebersihan.

Baca Juga : 5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui 

Ia rupanya tidak pernah mandi dan jarang berganti pakaian . Bahkan, di ranjang kematiannya, diyakini bahwa pakaiannya harus dikupas. Mungkin sudah 500 tahun yang lalu, tapi FYI, ini masih dianggap sangat menjijikkan.

Umur : Des. pada 88 (1475-1564)
Tempat Lahir : Caprese Michelangelo, Italia

Caravaggio Tidak Mau Dikacaukan

Caravaggio melakukan hal-hal dengan caranya sendiri, yang sedikit lebih tidak ortodoks (dan kejam) daripada kebanyakan. Dia hidup dengan kode kehormatannya sendiri yang rumit dan berat di mana kesalahan langkah akan dibalas dengan hukuman fisik yang aneh . Misalnya, seorang pelayan Romawi yang menanyakan makanan pelukis mendapat piring pecah di mulutnya, dan Malam Caravaggio menguntit seorang pelukis muda yang telah menghinanya di belakang punggungnya dan menyerangnya dengan pedang.

Umur : Des. pada usia 38 (1571-1610)
Tempat Lahir : Milan, Italia

Gustav Klimt Adalah Anak Seorang Ibu

Gustav Klimt mungkin paling terkenal dengan lukisannya “The Kiss”, yang menggambarkan momen intim antara sepasang kekasih. Namun, Klimt sendiri tidak pernah menikah; ini mungkin ada hubungannya dengan fakta bahwa dia tidak pernah pindah dari rumah ibunya. Faktanya, dia meninggal hanya tiga tahun sebelum dia, yang berarti dia tidak pernah benar-benar meninggalkan sarangnya sama sekali. Bendera merah kencan utama.

Umur : Desember pada 55 (1862-1918)
Tempat Lahir : Baumgarten, Wina, Austria

Andy Warhol Membuat Banyak Kapsul Waktu

Pelukis sup Campbell yang terkenal secara mengejutkan dapat memiliki sesuatu untuk benda-benda. Pada akhir setiap bulan, dia akan mengumpulkan kapsul waktu tanggal yang mencakup banyak tanda yang berisi memori, seperti kaki mumi atau sepatu bot Clark Gable. Anda tahu, hanya hal-hal yang menarik.

Umur : Desember di 58 (1928-1987)
Tempat Lahir : Pittsburgh, Pennsylvania, Amerika Serikat

Picasso Membawa Pistol untuk Orang yang Mengganggunya

Apa pun jalur karier yang Anda pilih, tampaknya Anda terus-menerus ditanyai pertanyaan yang sama. Kebanyakan orang hanya tersenyum dan menanggungnya, tetapi Picasso punya ide lain. Ketika orang bertanya tentang arti lukisannya, mempertanyakan Cézanne yang maha kuasa (yang adalah teman dekat), atau hanya menggosoknya dengan cara yang salah secara umum, dia akan mengarahkan pistolnya ke mereka . Jangan khawatir, dia bukan pembunuh massal: pistol itu diisi dengan kosong, tetapi masih mengirim pesan.

Umur : Des. at 91 (1881-1973)
Tempat Lahir : Málaga, Spanyol

Marcel Duchamp Memiliki Alter-Ego Wanita

Marcel Duchamp menciptakan karya konseptual dan dengan sengaja menghindari penyesuaian dengan aliran seni mana pun, karena ia lebih tertarik untuk menguraikan gagasan tentang representasi diri. Salah satu upayanya yang paling tidak biasa dalam hal ini adalah penciptaan alter-ego wanitanya.

Dinamakan Rrose Sélavy (yang terdengar seperti frasa Prancis “eros c’est la vie,” atau “cinta adalah kehidupan”), dia menjadi subjek banyak potret dan karya seni oleh Duchamp. Dia mewakili kepercayaannya pada arus seksualitas yang selalu ada dalam kemanusiaan, dan sifat misteriusnya membuatnya tampak sebagai karakter yang kompleks seperti Duchamp sendiri.

Umur : Des. at 81 (1887-1968)
Tempat Lahir : Blainville-Crevon, Prancis

Paul Klee Adalah Pengganggu

Paul Klee adalah seorang seniman yang sangat berpengaruh yang karya-karyanya yang sangat unik mencakup Kubisme, Surealisme, dan gerakan seni lainnya. Karya-karyanya sering kali berupa komposisi warna-warna cerah yang tampak aneh dan bahkan kekanak-kanakan. Ternyata, Klee tidak selalu menyenangkan untuk dilihat. Ketika dia masih kecil di sekolah, dia bisa menjadi pengganggu. Dalam buku hariannya , dia mengingat seorang gadis “yang tidak cantik dan memakai kawat gigi untuk memperbaiki kakinya yang bengkok” yang sengaja dia dorong ke bawah di sebuah lapangan. Berkali-kali. Jelas bukan anak yang baik di taman bermain.

Umur : Desember pada 60 (1879-1940)
Tempat Lahir : Münchenbuchsee, Swiss

Salvador Dali Mencuri Pulpen

Salvador Dalí membuat poin sepanjang hidupnya menjadi seaneh mungkin. Upaya ini termasuk memiliki ocelot yang akan dia jalan-jalan di seluruh kota, memiliki kumis yang sangat aneh, dan berbicara sebagai orang ketiga. Dia tidak melewatkan kesempatan untuk mengejutkan, tidak peduli betapa tidak perlunya itu. Hal ini dicontohkan dengan kebiasaannya mencuri pulpen dari penggemar yang meminta tanda tangannya. Ini cukup tidak berbahaya, tetapi diragukan bahwa dia membutuhkan semua pena itu.

Umur : Des. at 84 (1904-1989)
Tempat Lahir : Figueres, Spanyol

Francis Bacon Terinspirasi oleh Buku Kedokteran

Tubuh karya Francis Bacon memiliki sedikit tema yang sedang berlangsung: wajah-wajah yang tersiksa dan menjerit. Untungnya, ini tidak datang dari pengamatan pribadi. Konon minatnya itu berasal dari buku-buku kedokteran , khususnya yang merinci penyakit mulut. Dia tidak pernah melupakan gambar-gambar dalam buku itu, dan gambar-gambar itu muncul kembali dalam karyanya sepanjang kariernya.

Umur : Des. at 82 (1909-1992)
Tempat Lahir : Dublin, Republik Irlandia

Georgia O’Keeffe Dicat di Mobilnya

Georgia O’Keeffe lebih menyukai ruang yang sangat spesifik dan sangat sempit sebagai studionya: Ford Model-A . Untuk melindungi dirinya dari sinar matahari yang terik di lanskap gurun yang dia lukis, dia akan melepas kursi pengemudi dan membalikkan kursi penumpang sehingga menghadap ke belakang. Kemudian, dia akan meletakkan kanvas di kursi belakang dan mengecat dari kursi penumpang. Ini juga membuatnya aman dari lebah.

Umur : Des. pada 98 (1887-1986)
Tempat Lahir : Sun Prairie, Wisconsin, Amerika Serikat

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia – Dengan ribuan tahun sejarah yang berkelanjutan, Cina adalah salah satu peradaban tertua di dunia. Ini juga merupakan salah satu negara yang paling unik secara budaya. Selama berabad-abad, seniman Tiongkok menggambarkan pemandangan alam, hewan, dan keindahan dengan detail yang cermat.

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia

mybabyjo – Alih-alih menggunakan kanvas datar, mereka kebanyakan membuat lukisan di gulungan tangan. Beberapa lukisan ini sekarang berada di hati lebih dari satu miliar orang. Jelajahi 7 lukisan Cina paling terkenal selama sekitar 1400 tahun. Dan, mungkin, beberapa gulungan tangan ini juga bisa memenangkan hati Anda. Pertama, mari selami Sungai Luo dan temukan nimfa.

1. Nimfa Sungai Luo – Gu Kaizhi

Legenda mengatakan bahwa Cao Zhi (192–232), seorang pangeran dari negara bagian Cao Wei, jatuh cinta dengan putri hakim. Namun, dia menikahi saudaranya, Cao Pi, dan pangeran menjadi sedih. Kemudian, ia menyusun puisi emosional tentang cinta antara dewi dan manusia. Pada abad ke-4, Gu Kaizhi (ca. 344 – ca. 406), seorang seniman Tiongkok, tergerak oleh cerita dan mengilustrasikan puisi tersebut.

Sayangnya, lukisan ke-4 yang asli hilang. Namun, seniman membuat beberapa salinan Nymph dari Sungai Luo , mungkin selama dinasti Song (960-1279). Lukisan itu berbentuk gulungan panjang, yang menggambarkan plot dalam beberapa bagian. Oleh karena itu, seperti semua gulungan tangan Cina, untuk memahami artinya, yang terbaik adalah melihatnya dari kanan ke kiri. Mari kita buka gulungannya dan cari tahu tentang kisah indah ini.

Pada awalnya, Cao Zhi bepergian dengan sekelompok pelayan dan harus menyeberangi Sungai Luo. Di sini, Gu Kaizhi memberikan permainan penuh pada imajinasi artistiknya. Melalui komposisi cerdas dan penerapan warna-warna cerah, ia menggambarkan pertemuan antara Cao Zhi dan nimfa, Fu Fei. Dia mengalir ringan dan berhenti ketika dia ingin pergi. Kemudian, sang pangeran mengetahui bahwa Fu Fei adalah seorang bidadari. Terpesona oleh pesonanya, Cao jatuh cinta pada Fu Fei. Dalam puisi itu, dia memuji kecantikan bidadari.

Jika Anda ingin memberi tahu seseorang betapa cantiknya mereka, Anda dapat menggunakan puisi ini sebagai sumber inspirasi. Adapun bidadari, dia bermartabat, terkadang dia mengembara di air, terkadang dia terbang di awan. Fu Fei bernyanyi dan menari di udara, dia dan Cao Zhi saling bertemu. Sayangnya, jalan para dewa dan manusia berbeda. Cinta antara penyair fana dan bidadari tidak bertahan lama. Jadi, ditemani oleh ikan terbang dan naga laut dengan tanduk panjang, Fu Fei mengucapkan selamat tinggal pada Cao, lalu menghilang. Cao sia-sia mencari nimfa. Karena merindukannya, dia menghabiskan malam tanpa tidur.

Puisi Cao Zhi jelas merupakan kisah cinta. Namun, itu juga dapat ditafsirkan sebagai alegori atas usahanya yang gagal untuk mendapatkan posisi untuk melayani rezim. Namun, puisi itu berbicara tentang sifat cinta dan mencerminkan singkatnya kehidupan di masa perang yang sering terjadi.

Hewan Mitos di Sungai Luo

Dalam banyak lukisan tradisional Tiongkok , alam digambarkan secara mencolok. Namun, karena gulungan tangan ini menceritakan kisah, lanskap berfungsi sebagai panggung belaka untuk berbagai adegan. Di sini, manusia dan hewan tampak lebih besar daripada pohon, awan, dan gunung yang disederhanakan. Apalagi burung dan naga yang menghuni lukisan itu membuat suasana seperti mimpi. Monster berkepala naga dan mengenakan celana pantalon putih yang terlihat menawan tampaknya setuju.

Selanjutnya, Gu Kaizhi menggambarkan air sebagai halus, beriak, atau berputar-putar. Representasi yang berbeda ini mencerminkan melankolis, kegembiraan, atau kejutan. Meskipun monster berlari di sungai, sepertinya mereka melayang di udara. Pendekatan ini meningkatkan suasana lukisan dan membuatnya menarik dan mudah diingat. Sekarang kita bisa melihat mengapa Nymph dari Sungai Luo adalah sebuah mahakarya dan lukisan yang terkenal.

 Baca Juga : 7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris

2. Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet – Yan Liben

Pada abad ketujuh, Tibet mengagumi dinasti Tang di Cina. Pada tahun 634, dalam kunjungan kenegaraan resmi ke Tiongkok, Raja Tibet Songtsen Gampo (569 – ca. 649) jatuh cinta dan mengejar tangan Putri Wencheng. Dia mengirim utusan dan upeti ke Cina tetapi ditolak. Akibatnya, tentara Gampo berbaris ke Cina, membakar kota-kota sampai mereka mencapai Luoyang, di mana Tentara Tang mengalahkan orang-orang Tibet.

Namun demikian, Kaisar Taizong (598–649) akhirnya mengawinkan Putri Gampo Wencheng. Yan Liben (ca. 600–673), seorang seniman Tiongkok, menunjukkan pertemuan antara dinasti Tang dan Tibet dalam lukisannya Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet . Seperti lukisan Tiongkok awal lainnya, gulungan ini mungkin merupakan salinan dinasti Song (960-1279) dari aslinya. Kita bisa melihat kaisar dalam pakaian kasualnya duduk di sedannya.

Di sebelah kiri, satu orang berbaju merah adalah pejabat di istana. Utusan Tibet yang ketakutan berdiri di tengah dan membuat kaisar kagum. Orang yang paling kiri adalah seorang juru bahasa. Kaisar Taizong dan menteri Tibet mewakili dua pihak. Oleh karena itu, sikap dan penampilan fisik mereka yang berbeda memperkuat dualisme komposisi. Perbedaan ini menekankan superioritas politik Taizong.

Yan Liben menggunakan warna-warna cerah untuk menggambarkan pemandangan. Selain itu, ia dengan terampil menguraikan karakter, membuat ekspresi mereka seperti hidup. Dia juga menggambarkan kaisar dan pejabat Cina lebih besar dari yang lain untuk menekankan status karakter ini. Oleh karena itu, gulungan tangan yang terkenal ini tidak hanya memiliki makna sejarah tetapi juga menunjukkan pencapaian artistik.

Raja Tibet Songtsen Gampo dengan Istrinya

Pada tahun 641, Perdana Menteri Tibet datang ke Chang’an untuk menemani sang putri kembali ke Tibet. Sang putri membawa janji-janji perjanjian perdagangan, peta Jalur Sutra, dan mahar yang tidak hanya berisi emas tetapi juga perabotan halus, sutra, dan porselen. Secara keseluruhan, Raja Tibet Songtsen Gampo memiliki enam permaisuri, empat di antaranya asli, dan dua orang asing. Dia dianggap sebagai orang pertama yang membawa agama Buddha kepada orang-orang Tibet.

3. Wanita Pengadilan Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga – Zhou Fang

Selama dinasti Tang (618–907), Tiongkok memiliki ekonomi yang makmur dan budaya yang berkembang. Pada periode ini, genre “lukisan wanita cantik” menikmati popularitas. Berasal dari latar belakang bangsawan, Zhou Fang (ca. 730–800), seorang seniman Tiongkok, menciptakan karya seni dalam genre ini. Lukisannya Court Ladies Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga menggambarkan cita-cita kecantikan feminin dan kebiasaan saat itu.

Fashion Wanita Cina

Dalam dinasti Tang (618–907), tubuh yang menggairahkan melambangkan cita-cita kecantikan feminin. Oleh karena itu, Zhou Fang menggambarkan wanita istana Tiongkok dengan wajah bulat dan sosok montok. Para wanita mengenakan gaun panjang longgar yang ditutupi oleh kain kasa transparan. Gaun mereka dihiasi dengan motif bunga atau geometris. Para wanita berdiri seolah-olah mereka adalah model fesyen, tetapi salah satunya menghibur dirinya sendiri dengan menggoda seekor anjing lucu.Alis mereka terlihat seperti sayap kupu-kupu. Mereka memiliki mata yang ramping, hidung penuh, dan mulut kecil. Gaya rambut mereka ditata dalam sanggul tinggi yang dihiasi bunga-bunga, seperti peony atau teratai. Para wanita juga memiliki kulit yang cerah karena aplikasi pigmen putih pada kulit mereka. Meskipun Zhou Fang menggambarkan wanita sebagai karya seni, kepalsuan ini hanya meningkatkan sensualitas wanita.

Memegang kipas bergagang panjang, pelayan itu mengikuti wanita istana lainnya. Meskipun pelayan wanita berdiri di depan, wanita itu tampak lebih besar karena statusnya yang lebih tinggi. Dia menatap bunga merah yang dia pegang di tangannya, siap menghiasi rambutnya dengan itu. Bangau yang indah dengan sungguh-sungguh lewat di dekatnya.

Dengan menempatkan figur manusia dan gambar non-manusia, seniman membuat analogi di antara mereka. Gambar non-manusia meningkatkan kelezatan para wanita yang juga merupakan perlengkapan taman kekaisaran. Mereka dan para wanita saling menemani dan berbagi kesepian satu sama lain.

4. Lima Sapi – Han Huang

Han Huang (723–787), seorang kanselir dinasti Tang (618–907), melukis Lima Lembunya dalam berbagai bentuk dari kanan ke kiri. Mereka berdiri dalam antrean, tampak bahagia atau tertekan. Kita dapat memperlakukan setiap gambar sebagai lukisan independen. Namun, lembu membentuk satu kesatuan yang utuh. Han Huang dengan cermat mengamati detailnya. Misalnya, tanduk, mata, dan ekspresi menunjukkan ciri-ciri yang berbeda dari lembu. Mereka semua adalah karakter yang menarik, seperti lima bersaudara. Tapi lembu mana yang akan Anda pilih?

Adapun Han Huang, kita tidak tahu lembu mana yang akan dia pilih dan mengapa dia melukis Lima Sapi . Di dinasti Tang, lukisan kuda sedang populer dan menikmati perlindungan kekaisaran. Sebaliknya, lukisan lembu secara tradisional dianggap sebagai tema yang tidak cocok untuk studi seorang pria.

Apakah Han Huang membandingkan dirinya dengan lembu dengan kendali? Ketika dia menempatkan lembu dengan semak-semak di lukisan yang sama, dia bisa menyiratkan bahwa dia lebih suka retret dan kehidupan yang santai di gunung. Namun, dilihat dari karir dan posisinya yang tinggi, Han Huang mungkin tidak ingin mengasingkan diri. Oleh karena itu, dengan mengecat lembu dengan tali kekang, ia dapat menunjukkan kesetiaannya kepada kaisar.

5. Revels Malam Han Xizai – Gu Hongzhong

Misalkan Anda adalah Kaisar Li Yu (ca. 937–978), tetapi pejabat Anda, Han Xizai, merindukan audiensi pagi dengan Anda dan menolak menjadi perdana menteri. Apa yang akan kamu lakukan? Anda akan mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi, bukan? Itulah tepatnya yang dilakukan Li Yu. Untuk memeriksa apa yang dilakukan Han Xizai di rumah, Li Yu mengirim Gu Hongzhong (937–975), seorang pelukis istana. Oleh karena itu, ia merekam apa yang dilakukan Han Xizai (902–970) dengan melukis The Night Revels of Han Xizai .

6. Seribu Li Sungai dan Pegunungan – Wang Ximeng

Tidak hanya pejabat dan cendekiawan yang senang mendengarkan musik tetapi mereka juga menemukan kesenangan dalam menggambarkan alam. Salah satu pelukis tersebut adalah Wang Ximeng (1096-1119) (diucapkan Wang Hsi Meng). Dia adalah seorang anak ajaib dan Kaisar Huizong dari Song konon mengajar artis tersebut. Wang Ximeng melukis Seribu Li Sungai dan Pegunungan ketika dia baru berusia tujuh belas tahun pada tahun 1113. Dia meninggal beberapa tahun kemudian tetapi dia meninggalkan salah satu lukisan terbesar dan terindah dalam sejarah Tiongkok. Panjangnya hampir dua belas meter.

Lukisan itu adalah mahakarya “lanskap biru-hijau”. Biru azurite dan hijau perunggu mendominasi, dan artis juga menggunakan sentuhan cokelat pucat. Wang Ximeng menggunakan berbagai perspektif untuk menghadirkan lanskap. Dia menunjukkan kepada kita semua kekayaan pemandangan dengan perbukitan hijau, kuil, pondok, dan jembatan. Gambar menakjubkan dalam skala luas, warna cerah, dan detail kecil. Jika Anda memperbesar, Anda bahkan dapat melihat jalan berliku yang mengarah ke tempat-tempat terpencil.

Dengan sapuan kuas yang cermat dan teknik yang luar biasa, sang seniman mengungkapkan kekaguman yang mendalam atas keagungan alam. Dalam lukisannya, formasi gunung naik dan turun di antara langit yang tak berawan. Dengan demikian, Wang Ximeng membuka dunia baru, lanskap yang tidak akan pernah bosan Anda jelajahi.

7. Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming – Zhang Zeduan

Seniman lain, Zhang Zeduan (1085–1145) juga menggambarkan lanskap dalam karyanya Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming . Namun, alih-alih berkonsentrasi pada luasnya alam, ia menangkap kehidupan sehari-hari masyarakat Bianjing, Kaifeng saat ini. Karyanya mengungkapkan banyak hal tentang kehidupan di Tiongkok selama abad ke-11-12. Misalnya, menggambarkan satu kapal sungai menurunkan tiang bipod sebelum lewat di bawah jembatan menonjol lukisan itu. Banyaknya orang yang berinteraksi satu sama lain mengungkapkan nuansa struktur kelas selama hari-hari raya.

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui

5-pelukis-yunani-ikon-yang-harus-anda-ketahui

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda KetahuiYunani terkenal sebagai tempat lahirnya semua seni, termasuk seni lukis. Dari zaman kuno, ada karya seni yang menakjubkan sebagian besar mural dan tembikar, yang menunjukkan pentingnya seni bagi orang Yunani kuno.

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui

5-pelukis-yunani-ikon-yang-harus-anda-ketahui

 Baca Juga : Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

mybabyjo – Arti penting seni telah diteruskan ke generasi baru juga. Selama bertahun-tahun, pelukis berbakat telah lewat dan membantu membentuk seni kontemporer. Ada banyak seniman hebat, tetapi di sini kami akan menghadirkan 5 pelukis Yunani ikonik yang harus Anda ketahui.

Nikiforos Lytras (1832-1904)

Nikiforos Lytras adalah salah satu tokoh paling penting dari dunia seni Yunani. Lahir di pulau Tinos, Nikiforos Lytras tertarik dengan seni sejak usia muda. Ia belajar melukis di Athens School of Fine Arts dan pada tahun 1860 ia mendapat beasiswa dari Raja Otto untuk melanjutkan studinya di Royal Academy of Arts di Munich. Setelah studinya, ia kembali ke Athena dan mengajar melukis di Sekolah Seni Rupa.

Karya Lytras terinspirasi oleh gerakan realisme dan Sekolah Munich, dan dia sangat memperhatikan representasi yang tepat dari kehidupan sehari-hari. Tema utama lukisannya adalah tradisi Yunani . Selain itu, Perang Kemerdekaan Yunani adalah salah satu tema favoritnya untuk dijelajahi.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Kalanta”, yang mewakili anak-anak dengan alat musik yang pergi dari rumah ke rumah selama Malam Natal dan menyanyikan lagu-lagu tradisional. Yang terkenal lainnya adalah ‘Man playing his Bouzouki’, seorang nenek dengan cucunya, dan seorang gadis yang memakan telur Paskah. Semuanya mewakili kehidupan sehari-hari masyarakat Yunani selama abad ke-19 dan itulah alasan mengapa Nikiforos Lytras adalah salah satu pelukis Yunani paling ikonik sepanjang masa.

Nikolaos Gyzis (1842-1901)

Nikolaos Gyzis adalah salah satu pelukis Yunani terpenting abad ke-19. Ia lahir di pulau Tinos dan dibesarkan di Athena bersama orang tua dan 6 saudara laki-laki dan perempuannya. Pada usia muda, ia menunjukkan cinta dan minatnya pada seni dan memutuskan untuk belajar di Sekolah Seni Rupa Athena. Ia melanjutkan studinya di Royal School of Fine Arts di Munich, di mana teman baiknya Nikiforos Lytras membantunya membangun dan menyesuaikan diri dengan gaya hidup Jerman. Dia menyelesaikan studinya dengan nilai kehormatan dan memutuskan untuk kembali ke Athena untuk mengubah rumah keluarganya menjadi studio. Setelah waktu yang singkat, ia kecewa dengan kondisi Yunani bagi para seniman dan memutuskan untuk meninggalkan Athena pada Mei 1874 dan kembali ke Munich. Dia tinggal di sana sampai akhir hayatnya pada tahun 1901.

Karya-karya Gyzis mengikuti aliran Realisme akademik dan gerakan budaya konservatif School of Munich. Sebagian besar karya seninya mewakili kehidupan sehari-hari Yunani abad ke-19. Di usia dewasanya, ia banyak mendedikasikan lukisannya untuk agama. Sebagai seorang yang religius, banyak karyanya yang bertema religi seperti lukisannya “Idou o Nymfios erhetai” (“Sungguh Mempelai Pria Datang di Tengah Malam”), yang merupakan salah satu karya terpenting yang diciptakan olehnya. Juga, Gyzis menghormati wanita di banyak lukisannya, yang tidak biasa bagi pria pada waktu itu.

Terlepas dari tema-tema yang disebutkan di atas, Gyzis mendapat inspirasi dari Perang Kemerdekaan Yunani. Dia menciptakan adegan dari perjuangan orang-orang Yunani untuk kebebasan melawan Ottoman di banyak lukisannya. Salah satu karya Gyzis yang paling terkenal adalah lukisan “Meta tin katastrophi ton Psaron”, yang melambangkan perjuangan masyarakat pulau Psara melawan musuh.

Nikos Eggonopoulos (1907-1985)

Nikos Eggonopoulos lahir di Athena pada tahun 1907 dan merupakan salah satu perwakilan terpenting dari gerakan Surealisme di Yunani. Dia menghabiskan masa mudanya di Paris sampai usia 20-an. Dia kembali ke Yunani untuk menyelesaikan dinas militer dan belajar di Sekolah Seni Rupa di Athena. Setelah menyelesaikan studinya, ia mengadakan pameran pertamanya dan menerbitkan puisi pertamanya, tetapi ia menerima banyak kritik dari komunitas seni. Pada tahun 1941, ia bertugas di pegunungan Albania melawan Jerman dan menjadi tawanan perang. Dia berhasil melarikan diri dan kembali ke Yunani dengan berjalan kaki. Setelah perang, ia memulai karirnya sebagai Profesor di Universitas Teknik Nasional Athena. Sementara itu, lukisan dan puisinya dianugerahi berkali-kali, dan ia diakui sebagai salah satu seniman terpenting Yunani kontemporer. Dia meninggal pada tahun 1985,

Karya Nikos Eggonopoulos diintegrasikan ke dalam gerakan surealisme. Karya-karyanya mewakili dunia imajiner, yang tidak terkait dengan kenyataan dan milik alam bawah sadar seniman. Inspirasinya terutama berasal dari mitologi Yunani. Selain itu, beberapa karyanya terinspirasi oleh seni Yunani dan Bizantium.

Périclès Pantazis (1849-1884)

Pantazis lahir di Athena tetapi akarnya berada di Yunani utara dan khususnya di Epirus . Ia belajar di School of Fine Arts di Athena, di mana salah satu profesornya adalah Nikiforos Lytras dan melanjutkan studinya di Royal Academy of Fine Arts n Munich. Tetapi cara hidup Jerman yang konservatif tidak cocok untuknya, sehingga ia memilih Marseille dan kemudian Paris sebagai basisnya, di mana ia bertemu dengan impresionis terkenal seperti Manet dan Degas. Pada tahun 1873, ia pindah ke Brussel di mana ia tinggal sampai akhir hayatnya. Di kota ini, ia mengembangkan seninya dan menjadi salah satu pendiri gerakan Impresionisme Belgia. Dia meninggal pada usia 35 karena TBC.

Pantazis adalah pelukis Yunani pertama yang bercabang dari aliran konservatif Munich dan berintegrasi ke dalam impresionisme. Karyanya terdiri dari lukisan pemandangan, terutama pemandangan Belgia, potret, dan alam mati. Karya seni Pantazis dicirikan oleh ekspresi alam yang liberal, terutama melalui warna dan cahaya yang cerah. Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Magkas pou troei karpouzi” (“Anak laki-laki makan semangka”) dan “Aprilis” (“April”).

Spyros Papaloukas (1892-1957)

Spyros Papaloukas lahir di desa Desfina dekat Delphi . Sejak usia dini, ia menunjukkan minat dan bakat di bidang seni. Ketika dia berusia 18 tahun, dia belajar di Sekolah Seni Rupa Athena, dan kemudian melanjutkan studinya di Grand Chaumière dan Académie Julian. Setelah menyelesaikan studinya, ia mengikuti banyak pameran dan bekerja untuk mengembangkan gaya pribadinya. Pada tahun 1923, ia mengunjungi Gunung Athos dengan tujuan mempelajari lanskap dan seni Bizantiumnya. Ini adalah periode yang menentukan bentuk seninya. Dia meninggal pada usia 65 di Athena. Negara Yunani mengganti nama alun-alun di depan studionya menjadi alun-alun Papaloukas, untuk menghormati kehidupan dan pekerjaannya.

Karya seni Papaloukas sebagian besar terinspirasi dari agama. Meskipun agama tidak mudah dikaitkan dengan gerakan impresionis, Papaloukas berhasil menggabungkan spiritualitas Bizantium dan impresionisme dengan cara baru.

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya – Gaya awal seniman Amerika terutama didasarkan pada lukisan Inggris. Meskipun tidak semuanya seniman Amerika baru terkenal pada abad ke-19, dan pada abad ke-20 Amerika Serikat mulai memiliki pengaruh besar di dunia seni internasional. Gerakan seni rupa terkemuka pertama di Amerika Serikat adalah Realisme , yang menggambarkan realitas sosial kontemporer dan kehidupan orang-orang biasa .

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

mybabyjo – Abstrak Ekspresionisme adalah gerakan khusus Amerika pertama yang mencapai pengaruh internasional . Ini menekankan pada penyampaian konten yang emosional atau ekspresif kuat melalui abstraksi . Diikuti oleh gerakan Pop Art, yang ditandai dengan penggunaan citra yang dapat dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, dan karakter buku komik. AS juga memainkan peran utama dalam M odernism, Neo-Ekspresionisme dan Graffiti Art .

Banyak seniman paling terkenal dari era modern yang berasal dari Amerika Serikat termasuk Modernis Georgia O’Keeffe , Realis Edward Hopper , Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock , Artis Pop Andy Warhol dan Artis Graffiti Keith Haring . Ketahui lebih banyak tentang seni visual Amerika Serikat melalui 9 seniman Amerika paling terkenal dan mahakarya mereka.

9 JACKSON POLLOCK

Lukisan tetes adalah bentuk seni abstrak di mana cat diteteskan atau dituangkan ke kanvas, bukan diaplikasikan dengan hati-hati . Jackson Pollock adalah praktisi lukisan tetes paling terkenal sampai-sampai ia dijuluki “Jack the Dripper” oleh majalah TIME . Teknik menuangkan dan meneteskan cat Pollock mempopulerkan istilah lukisan aksi , sebuah metode di mana tindakan fisik melukis itu sendiri merupakan aspek penting dari karya jadi . Karyanya yang paling terkenal termasuk Blue Poles , yang dibeli oleh Galeri Nasional Australia pada tahun 1973 seharga A$1,3 juta, rekor dunia saat itu untuk lukisan Amerika kontemporer ; dan N0. 5, 1948, yang meraih rekor dunia untuk harga tertinggi yang dihargai untuk sebuah lukisan ketika dijual dengan harga $140 juta . Jackson P0ll0ck adalah tokoh utama dari gerakan Abstrak Ekspresi0nisme .  seniman abstrak Amerika paling terkenal dan salah satu tokoh seni abad ke-20 yang luar biasa .

Karya: Nomor 5, 1948

Karya Terkenal Lainnya:-

Nomor 11, 1952 (Tiang Biru)

Satu: Nomor 31, 1950

8. GEORGIA O’KEEFFE

Modernisme Amerika adalah gerakan seni dan budaya yang memuncak antara dua Perang Dunia. Itu ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk ekspresi yang inovatif . Georgia O’Keeffe menjadi tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika dengan menantang batas-batas gaya artistik dengan lukisannya, yang menggabungkan abstraksi dan representasi. Dia paling terkenal karena close-up bunganya yang besar dan sensual yang pada dasarnya menjadikan karya abstrak. Georgia O’Keeffe sangat signifikan dalam mempengaruhi keseimbangan gender dalam kancah seni. Dikenal sebagai ” Ibu Modernisme Amerika “, dia bukan hanya wanita paling terkenalSeniman Amerika tetapi juga salah satu tokoh seni abad ke-20 yang paling berpengaruh . Dia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1977 .

Karya: Iris Hitam III (19 26 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931)

Gedung Radiator — Malam, New York (1927)

7. KEITH HARING

Keith Haring diperkenalkan pada seni sejak usia dini oleh ayahnya, yang melakukan kartun sebagai hobi. Pada tahun 1978, Haring tiba di New York dan menyadari perkembangan seni grafiti bawah tanah di sana. Dia menghasilkan ribuan gambar publik dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal . Dia juga ditangkap karena vandalisme pada banyak kesempatan. Seiring dengan meningkatnya minat publik terhadap seninya, Haring mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1981. Sepanjang tahun 1980-an ia menghasilkan puluhan mural dan karya umum di seluruh dunia , termasuk di Eropa, Amerika Selatan dan Australia. Lambat laun bahkan perusahaan seni rupa pun harus mengakui bakatnya. Keith Haring membawa elemen dari apa yang disebut sebagai “seni rendah” ke yang sebelumnya eksklusifruang museum dan galeri “seni tinggi” . Karya seninya dikenal sederhana namun mengandung tema yang lebih dalam tentang kelahiran, kematian, cinta, seksualitas, perang, dan harmoni sosial.

Karya: Crack is Wack (1986)

Karya Abstrak Terkenal Lainnya: –

Tuttomondo (1989)

Afrika Selatan Bebas (1985)

6 ALEXANDER CALDER

Salah satu pematung paling berpengaruh di abad kedua puluh dan mungkin pematung Amerika yang paling terkenal , Alexander Calder terkenal dengan penemuannya tentang ponsel , sebuah patung abstrak yang bergerak sebagai respons terhadap sentuhan atau arus udara dengan memanfaatkan prinsip keseimbangan . Selain ponsel, Calder membuat patung statis yang disebut kandang kuda , patung kawat, mainan, set teater, lukisan dalam minyak dan guas, dan bahkan perhiasan dan banyak benda rumah tangga. Calder juga menciptakan patung-patung monumental termasuk .125 untuk Bandara JFK di New York City pada tahun 1957; Spiral untuk UNESCO di Paris pada tahun berikutnya; dan patung terbesarnya El Sol Rojo pada tahun 1968 di luar Stadion Aztec untuk Pertandingan Olimpiade Musim Panas New Mexico . Dua bulan setelah kematiannya pada November 1976 , Alexander Calder dianugerahi Presidential Medal of Freedom , yang kehormatan sipil tertinggi di Amerika Serikat .

Karya Agung: Sirkus Calder (1926-1931)

Karya Terkenal Lainnya:-

Flamingo (1974)

Perangkap Lobster dan Ekor Ikan (1939)

5 NORMAN ROCKWELL

Norman Rockwell adalah seorang seniman yang produktif, menghasilkan lebih dari 4.000 karya asli dalam hidupnya. Sebagian besar karyanya dibuat sebagai ilustrasi sampul majalah The Saturday Evening Post , dan kemudian majalah Look . Rockwell paling terkenal dengan ilustrasinya tentang kehidupan sehari-hari ; untuk menangkap semangat kota kecil Amerika ; dan untuk penggambaran patriotiknya selama Perang Dunia II . Pada tahun 1943, ia menciptakan empat lukisan yang sesuai dengan empat kebebasan yang disebutkan oleh Presiden AS Franklin D. Roosevelt dalam pidatonya yang terkenal pada tahun 1941. Lukisan; Kebebasan Berbicara, Kebebasan Beribadah, Kebebasan dari Keinginandan Bebas dari Ketakutan ; adalah di antara karya-karyanya yang paling terkenal. Rockwell tidak mendapatkan pujian kritis dengan kritikus seni yang tidak menganggapnya sebagai “pelukis yang serius” . Namun, dia adalah artis komersial paling terkenal dan populer di Amerika pada pertengahan abad ke-20 .

Baca Juga : 5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria

Karya: Empat seri Kebebasan (194 3 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Masalah yang Kita Semua Hadapi (1964)

Rosie the Riveter (1943)

4 JEAN-MICHEL BASQUIAT

Tunawisma dan pengangguran, Jean-Michel Basquiat memulai karirnya sebagai seniman grafiti . Gerakan seni grafiti mencapai puncaknya di AS pada akhir 1970-an dan awal 1980-an . Pada tahun 1976, Basquiat dan temannya Al Diaz mulai melukis grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan. Mereka menggunakan nama samaran SAMO , akronim untuk “Sialan Lama yang Sama” . SAMO segera mendapat perhatian media tetapi duo ini berpisah dan proyek tersebut berakhir pada 1979. Pada awal 1980-an, Basquiat dengan cepat naik menjadi salah satu artis paling terkenal di Amerika Serikat. Seninya berfokus pada “dikotomi sugestif”, seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Jean-Michel Basquiat mungkin adalah seniman Amerika paling terkenal dari gerakan Neo-ekspresionisme , yang dicirikan oleh subjektivitas yang intens dan penanganan material yang kasar . Dia meninggal karena overdosis heroin pada usia 27 tahun.

Karya: Scull (1981)

Karya Terkenal Lainnya:-

Terompet (1984)

Fleksibel (1982)

 Baca Juga : Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

3 ROY LICHTENSTEIN

Roy Lichtenstein awalnya bekerja di Kubisme & Ekspresionisme Abstrak sebelum ke Pop Art. Pertama kali karyanya dipamerkan, ia disebut peniru oleh banyak kritikus seni karena karyanya sangat mirip dengan aslinya . Majalah Life bahkan sampai menerbitkan sebuah artikel yang judulnya menanyakan “Apakah Dia Artis Terburuk di AS?” Para seniman menanggapi dengan mengatakan, “Semakin dekat karya saya dengan aslinya, semakin mengancam dan kritis isinya” . Seiring waktu, Roy Lichtenstein menjadi salah satu seniman terkemuka dari gerakan Pop Art , yang mendominasi dunia seni Amerika. Karya-karyanya yang paling terkenal,biasanya terinspirasi oleh iklan populer dan komik strip , telah menjadi gambar ikon dari gerakan tersebut.

Karya: Wah! (1963)

Karya Terkenal Lainnya:-

Gadis Tenggelam (1963)

Oh, Jeff…Aku juga mencintaimu…Tapi… (1964)

2 EDWARD HOPPER

Seni Edward Hopper ditandai dengan tindakan minimal dengan hampir tidak ada tanda-tanda kehidupan dan mobilitas ; dan penggunaan sarana dramatis untuk menunjukkan keadaan psikologis subjeknya . Individu Hopper, biasanya digambarkan terisolasi dan terputus dari lingkungan mereka, mengungkapkan kesendirian kehidupan modern. Lebih dari itu, ia memaksa penontonnya untuk berperan aktif dalam melengkapi narasi karya-karyanya . Hal ini sangat berpengaruh bagi dunia seni rupa karena melahirkan gerakan seni rupa di mana peran utama dalam memahami karya seni diserahkan kepada penontonnya . The paling terkenal pelukis realis Amerika , Edward Hopper telah dikatakan telah dicatpotret Amerika abad kedua puluh yang lebih mengungkapkan daripada artis lainnya . Karyanya Nighthawks adalah salah satu lukisan yang paling dikenal dalam sejarah seni Amerika .

Karya: Nighthawks (1942)

Karya Terkenal Lainnya:-

Otomatis (1927)

Film New York (1939)

1 ANDY WARHOL

Terlahir sebagai Andrew Warhola , Andy Warhol adalah artis paling terkenal dan paling berpengaruh dari gerakan Pop Art sampai-sampai ia dikenal sebagai “Pope of Pop” . Gaya non-lukisan dan aspek komersial lukisannya pada awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi ekspresionisme abstrak, gaya yang saat itu dominan di Amerika Serikat. Karya-karyanya menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika dan kontroversi yang dihasilkan membuat Warhol menjadi nama rumah tangga. Warhol adalah seorang seniman yang produktif dan ia menjelajahi berbagai media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film dan patung . Lukisan-lukisannya adalahantara yang paling mahal yang pernah dijual . Harga tertinggi yang dibayar untuk sebuah lukisan Warhol adalah US$105 juta untuk sebuah kanvas tahun 1963 berjudul Silver Car Crash , sedangkan jika disesuaikan dengan inflasi, lukisannya yang paling mahal adalah Eight Elvises seharga US$111,2 . Meskipun banyak yang masih meragukan kehebatan karyanya, Andy Warhol tidak diragukan lagi adalah artis Amerika paling terkenal .

Karya: Marilyn Diptych (1962)

Karya Terkenal Lainnya:-

Kaleng Sup Campbell (1962)

Delapan Elvis (1963)

5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria

5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria

5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria, Pelukis Austria Egon Schiele adalah pelukis figuratif utama abad ke-20. Dalam karirnya yang singkat, ia menciptakan lebih dari 3.000 karya di atas kertas dan sekitar 300 lukisan di atas kanvas. Terkenal karena potretnya yang berkerut, Schiele menolak pandangan konvensional masyarakat tentang kecantikan dan lebih suka menangkap emosi yang sebenarnya—dan seringkali jelek dan eksplisit—dari subjeknya. Karyanya sering dianggap mengejutkan pada saat itu, tetapi gaya khasnya—garis-garis bersudut dan warna yang diredam—membuatnya menjadi pelopor Ekspresionisme Austria.

5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria

Seorang pemberontak yang menolak tradisi, Schiele putus sekolah seni tetapi tidak pernah berhenti membuat seni. Dia dibimbing oleh sesama pelukis Austria Gustav Klimt yang membawanya di bawah sayapnya pada tahun 1907. Keduanya berkolaborasi, menjadi teman seumur hidup, dan bahkan memiliki inspirasi yang sama. Akibatnya, karya-karya awal Schiele sering dibandingkan dengan karya-karya ikonik Klimt, namun Schiele segera mengembangkan gaya uniknya sendiri.

Menurut mybabyjo.com Pada usia 28, Schiele meninggal secara tragis karena flu Spanyol—tiga hari setelah kematian istrinya yang sedang hamil. Meskipun hidupnya singkat, seniman itu sangat produktif, dan karyanya membantu membangun gerakan Ekspresionis Wina serta menginspirasi gerakan lain yang akan segera terjadi seperti Abstrak Ekspresionisme . Baca terus untuk mengetahui lima karya Schiele yang paling terkenal.

Temukan lima karya terkenal pelukis legendaris Austria, Egon Schiele.

PORTRAIT OF GERTI SCHIELE, 1909

PORTRAIT OF GERTI SCHIELE, 1909

Portrait Of Gerti Schiele dilukis saat Schiele masih remaja. Ini menggambarkan adik perempuannya, Gerti, yang sering duduk untuk Schiele selama tahun-tahun awalnya. Pada tahun 1909, seniman muda itu mengagumi dan sering berkolaborasi dengan sesama seniman Gustav Klimt dan pengaruhnya terpancar dalam karya khusus ini.

Meskipun terinspirasi oleh seni mentornya, Schiele masih menampilkan gayanya sendiri yang terus berkembang—gaya yang kurang dekoratif daripada gaya Klimt. Dibuat dengan cat minyak dan pensil, bersama dengan sejumlah kecil emas dan perak, Potret Gerti Schiele memiliki tampilan seperti patung.

SELF-PORTRAIT WITH CHINESE LANTERN PLANT, 1912

SELF-PORTRAIT WITH CHINESE LANTERN PLANT, 1912

Sebagai salah satu potret diri Schiele yang paling terkenal, lukisan ini menggambarkan sang seniman dengan tatapan percaya diri—namun rentan. Lukisan itu dilukis pada saat karir artistik pria berusia 22 tahun itu berkembang pesat dan karyanya dipamerkan di berbagai galeri. Rambut dan tubuhnya dipangkas di tepi kanvas, dan wajahnya dicat dengan sapuan kuas berwarna yang ekspresif.

Garis komposisinya juga mencolok. Garis bahu di sebelah kanan dilanjutkan dengan tulang rahang, dan bahu kiri yang miring sejajar dengan latar belakang putih two-tone. Ranting dengan daun dan lentera Cina di sebelah kiri gambar tampak halus, menggemakan penggambaran artis tentang dirinya yang sedikit rapuh.

Lukisan itu awalnya dipamerkan di Munich pada tahun 1912 bersama potret kekasihnya saat itu, Wally Neuzil. Potret Wally dicuri oleh Nazi dari rumah seorang Yahudi Austria, hanya untuk dikembalikan ke Wina pada 2010 setelah pertempuran hukum selama 12 tahun.

HERMITS, 1912

HERMITS, 1912

Dalam potret ganda ini, Schiele melukis dirinya dan mentornya, Klimt, berdiri berdekatan. Kedua sosok itu mengenakan kaftan hitam panjang, pakaian yang dikenal baik oleh Klimt dan Schiele dalam kehidupan nyata. Klimt diposisikan di belakang Schiele, sebagian tersembunyi dan dibutakan. Dalam pernyataan yang berani, Schiele melukis dirinya sebagai tuan tua daripada Klimt. Sosok-sosok gelap dan judul lukisan itu menunjukkan perasaan terisolasi Schiele saat ia hidup di pinggiran masyarakat.

Baca Juga : 5 Pelukis – Pelukis Luar Biasa Asal Belanda

DEATH AND THE MAIDEN, 1914-15

DEATH AND THE MAIDEN, 1914-15

Selama waktu Death and the Maidendicat, Schiele diperintahkan untuk melapor untuk dinas aktif dalam Perang Dunia Pertama. Seniman itu telah menundanya selama lebih dari setahun, tetapi akhirnya, ia ditunjuk untuk menjaga dan mengawal tahanan Rusia (yang kemudian menjadi subjek seninya). Kematian adalah tema yang menonjol dalam kehidupan Schiele pada saat itu, dan lukisan yang menghantui ini menangkap keadaan depresi dari pikiran sang seniman.

Lukisan ini menampilkan sosok wanita kurus yang menempel pada sosok kematian pria, terbungkus kain putih dan dikelilingi oleh lanskap surealis seperti kuburan. Beberapa percaya lukisan itu mewakili perpisahan menyakitkan Schiele dari kekasih lamanya, Wally Neuzil. Seniman itu melukisnya beberapa bulan sebelum dia menikahi kekasih barunya, Edith Harms, dan mungkin, karya itu melambangkan kematian hubungan sebelumnya.

TOWN AMONG GREENERY (THE OLD CITY III), 1917

TOWN AMONG GREENERY (THE OLD CITY III), 1917

Meskipun Schiele mungkin paling terkenal dengan karya figuratifnya, sang seniman terkadang melukis pemandangan dan pemandangan kota. Town Among Greenery (Kota Tua III) menggambarkan pemandangan Krumau, kampung halaman ibu Schiele, di tempat yang sekarang menjadi Republik Ceko. Lukisan itu menampilkan banyak karakteristik khas karya seniman, termasuk garis tebal, sudut tajam, dan perspektif luas. Namun, berbeda dengan gayanya yang biasa, karya ini menampilkan berbagai warna cerah.

10 Lukisan Terbaik di National Galleries of Scotland di Edinburgh

10 Lukisan Terbaik di National Galleries of Scotland di Edinburgh

10 Lukisan Terbaik di National Galleries of Scotland di Edinburgh, Galeri Nasional Skotlandia terdiri dari Galeri Nasional Skotlandia, Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, dan Galeri Potret Nasional Skotlandia, semuanya di Edinburgh. Museum menelusuri sejarah mereka kembali ke tahun 1850, ketika konstruksi dimulai di Galeri Nasional. Lukisan-lukisan dalam daftar ini hanyalah sebagian kecil dari koleksi galeri, yang mencakup kelompok seniman yang jauh lebih beragam daripada yang ditampilkan di sini. (Dan jika Anda ingin mempelajari tentang lima lukisan galeri lagi, lihat satu daftar lagi .)

10 Lukisan Terbaik di National Galleries of Scotland di Edinburgh

Collioure (1905)

André Derain menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di kota kecil Prancis Chatou, dekat Paris. Dua puluh tahun kemudian dia berbagi studio di sana, di atas sebuah restoran bekas, dengan temannya dan sesama artis Maurice de Vlaminck . Kedua pelukis itu sangat berpengaruh satu sama lain, memanfaatkan palet cerah yang sama, diterapkan dalam sapuan warna kasar untuk mendapatkan efek cahaya dalam penggambaran lanskap Mediterania mereka. Kedua seniman itu terkait erat dengan Henri Matisse dan Pablo Picasso , yang merupakan generasi pertama Fauves dan Kubisme. Collioureselesai pada musim panas 1905, setelah Derain dibebaskan dari dinas militer.

Menurut mybabyjo.com Di pelabuhan Prancis selatan ini sang seniman, bekerja bersama Matisse, melapisi kanvasnya dengan cat putih sebelum menerapkan mosaik dekat dengan warna cemerlang untuk mencapai efek cahaya terang yang tidak menimbulkan bayangan. Derain, yang sudah berpengalaman dalam lukisan Neo-Impresionis, menerapkan teori warna seniman seperti Georges Seurat untuk menggabungkan efek komposisi buatan dalam warna intens dengan realitas yang diamati. Karya tersebut kemudian dibeli oleh dealer Ambroise Vollard dan dipamerkan di Salon d’Automne bersama dengan karya Matisse, Vlaminck, dan lainnya. Digantung sebagai sebuah kelompok, lukisan-lukisan ini segera dijuluki Kandang aux Fauves(Cage of Wild Beasts) karena penggunaan warna-warna cerah yang “liar”. Ini menandai lahirnya Fauvisme. (Jessica Gromley)

Lake Thun and the Stockhorn Mountains (1910)

Lake Thun and the Stockhorn Mountains adalah salah satu dari serangkaian lanskap gunung di dekat Danau Thun, yang dihasilkan di akhir karier Ferdinand Hodler. Dari pertengahan abad ke-19, Swiss mulai mengalami perkembangan industri dan invasi turis, tetapi tidak ada yang terlihat di lanskap Swiss Hodler. Sebagai Simbolis yang dipengaruhi oleh bacaannya tentang filsuf Arthur Schopenhauer, Hodler lebih tertarik pada suasana adegan daripada dunia penampilan yang dangkal. Untuk mencapai ini, dia mengubah bentuk pemandangan melalui subjektivitasnya sendiri. Dalam Simbolisme, objek diratakan, disederhanakan, dan diubah menjadi pola. Horizontalitas adalah kunci untuk lukisan khusus ini.

Terlepas dari kemiripannya yang jelas, jika tidak realistis, dengan rumput, air, gunung, langit, dan awan, ia dapat dibaca sebagai enam pita warna berirama. Horisontal menandakan kematian Hodler, tema umum dalam lukisannya dan simbolis lainnya, tetapi dalam pekerjaan ini kematian bukanlah akhir tetapi hanya satu bagian dari siklus hidup tanpa akhir yang diungkapkan melalui simetri bentuk di bumi dan awan. Gunung-gunung dikelilingi dalam lingkaran awan dan dengan sendirinya menggugahPenampakan gunung yang mistis dari Wassily Kandinsky kemudian. Pada tahun 1919 Hodler menyatakan bahwa dalam perenungannya tentang alam dia merasa bahwa dia sedang berdiri di ujung bumi dan berkomunikasi dengan alam semesta. Dia memotong ruang di mana penonton akan berdiri untuk menekankan luasnya dunia dan untuk menyarankan realitas di luar pengalaman fisik melihat.

Ratu Anne (c. 1685)

Lahir di Amsterdam, Willem Wissing berlatih di Den Haag dan Paris. Ia menjadi asisten Sir Peter Lely setibanya di London pada 1676. Setelah kematian Lely empat tahun kemudian, Wissing membantu menyelesaikan lukisan Lely yang belum selesai. Selanjutnya ia menjadi pelukis potret yang modis. Dia melukis banyak potret anggota istana Stuart, termasuk Putri, kemudian Ratu, Anne. Pada tahun 1684 ia dikirim ke Belanda oleh Raja James II untuk melukis Pangeran Oranye dan Putri Mary. Jan van der Vaardt lahir di Haarlem di Belanda dan pada tahun 1674 pindah ke London, di mana ia menghabiskan sisa hidupnya. Dia menjadi asisten Wissing, terutama melukis pemandangan alam, benda mati, dan gorden dalam lukisannya.

Setelah kematian Wissing pada tahun 1687, van der Vaardt mendirikan praktik potretnya sendiri, mendasarkan gayanya pada Wissing, meskipun karyanya kurang dipoles. Potret Ratu Anne, ketika Putri Denmark, 1665 – 1714dilukis sebelum Anne naik takhta pada 1702. Putri Anne berusia 20 tahun pada 1985, dan potret itu dilukis dua tahun setelah Anne menikah dengan Pangeran George dari Denmark. Mungkin ada beberapa versi lukisan ini, yang akan diberikan sebagai hadiah kepada teman dan keluarga. Anjing di kakinya mengacu pada kesetiaan dalam pernikahan, pilar melambangkan kekuatan spiritual, dan mawar melambangkan kemurnian. Selama pernikahannya, Anne mengalami banyak keguguran, dan dia melahirkan 12 anak, tidak ada yang selamat. Ratu Anne adalah yang terakhir dari dinasti Stuart untuk menduduki tahta Inggris.

Baca Juga : 7 Karya Seni Kontroversial Yang Mengejutkan Dunia

Sir James MacDonald dan Sir Alexander MacDonald (c. 1749)

Karya William Mosman sering digambarkan sebagai bagian dari Sekolah potret “Barok Skotlandia”, bersama dengan pelukis kontemporer Skotlandia William Aikman, yang dengannya Mosman belajar sebentar pada tahun 1720-an, dan Allan Ramsay , yang menjadi salah satu pelukis potret Inggris terkemuka pada zamannya. Ramsay dan Mosman menghasilkan jenis potret bergaya yang sama dengan gaya Eropa—pendekatan yang halus dengan memperhatikan kain dan pencahayaan. Namun, sementara karya Ramsay kosmopolitan dan canggih, potret ganda inimemiliki pesona yang lebih sederhana dan kualitas Mosman yang lebih membumi, kepada siapa lukisan itu dikaitkan (meskipun seniman sebenarnya tidak diketahui). Ini menunjukkan putra kepala suku Highland Sir Alexander MacDonald, yang memiliki perkebunan di Isle of Skye Skotlandia.

Anak laki-laki yang lebih tua, James, berpose dengan pistolnya, yang memberinya suasana yang lebih senior dan serius daripada adiknya Alexander, terlihat menikmati hobi bermain golf yang lebih polos (sudah menjadi hobi populer di Skotlandia di kalangan orang kaya) . Lanskap surut ke jarak yang kabur mengisyaratkan perkebunan keluarga penting ini dan, bersama dengan pencahayaan yang diselaraskan dengan cerdik, menggemakan lanskap puitis yang dilukis oleh Poussin dan Claude. Pakaian anak laki-laki menampilkan tiga tartan yang berbeda—tartan keluarga atau klan tidak akan menjadi umum selama 50 tahun atau lebih.

David Hume (1766)

David Hume (1766)

Lahir di Edinburgh, pelukis potret Allan Ramsay belajar di London di bawah bimbingan pelukis Swedia Hans Hysing dan di St. Martin’s Lane Academy. Dia menghabiskan tiga tahun di Italia, di mana dia bekerja di bawah Francesco Solimena dan Francesco Imperiali. Dia menarik perhatian dengan potret penuh adipati Argyll dan banyak potret dada pria dan wanita Skotlandia sebelum dia akhirnya menetap di London. Sikapnya yang menyenangkan dan keahliannya dalam menggambarkan keanggunan dan individualitas membuatnya mendapatkan banyak komisi, dan membantunya mencapai status sebagai pelukis istana Raja George III. Rekan Ramsay dari Skotlandia yang terwakili dalam potret ini adalah filsuf, ekonom, dan sejarawan David Hume, yang dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting filsafat Barat.

Bagian dari Pencerahan Skotlandia, dan sangat dipengaruhi oleh empiris John Locke dan George Berkeley, bersama dengan Isaac Newton, filosofi Hume didasarkan pada skeptisisme, mengklaim bahwa semua pengetahuan manusia datang kepada kita melalui indera kita. Hume membahas masalah sebab-akibat dalam karyanya Treatise on Human Nature and Inquiry Concerning Human Understanding dengan menyatakan bahwa meskipun kita melihat satu peristiwa mengikuti yang lain, kami tidak melihat adanya hubungan yang diperlukan antara peristiwa. David Humemenggambarkan seorang pria bertubuh tinggi dan canggih yang menatap ke depan dengan keterusterangan yang luar biasa. Fitur wajah Hume dan detail gaunnya menunjukkan keahlian menggambar Ramsey yang luar biasa dan penggunaan cahaya yang konservatif.

John Campbell, Adipati Argyll ke-4 (1767)

Potret ini ditugaskan dan diproduksi saat Thomas Gainsborough masih berbasis di Bath, sebelum pindah ke London. Namun demikian, ia menarik berbagai klien yang semakin bergengsi. Untuk sebagian besar karirnya, Gainsborough mempertahankan persaingan sengit dengan Sir Joshua Reynolds . Kedua seniman memiliki pendekatan yang sangat berbeda. Reynolds, dengan latar belakang akademisnya, akan menangani pengasuh semacam ini dengan melukisnya dengan cara yang megah. Posenya akan menggemakan patung klasik atau lukisan karya seorang Guru Tua, sementara monumen di latar belakang akan menampilkan ukiran dengan beberapa kiasan mitologis atau alegoris.

Gainsborough membenci keangkuhan semacam ini. Pelatihannya sendiri termasuk tugas dengan Hubert Gravelot, seorang ilustrator dan pengukir populer, dan ini telah memengaruhi pendekatannya sendiri, yang lebih ringan, lebih langsung, dan tidak terlalu artifisial daripada potret mana pun oleh Reynolds. Di sini, pose John Campbell sepenuhnya alami dan monumen, meskipun cukup mengesankan untuk mengisyaratkan latar belakang militer, pada dasarnya tidak lebih dari sebuah penyangga. Gainsborough hanya mengandalkan seragam pria dan simbol kantornya untuk menyampaikan pangkatnya yang tinggi. Duke membawa staf upacara yang menandakan jabatannya sebagai Penguasa Keturunan Rumah Tangga Kerajaan. Dia juga anggota Ordo Thistle, dan dia dengan bangga memamerkan lencananya di dadanya. Dia adalah seorang prajurit terkemuka dan pernah menjabat sebagai Kolonel Dragoons Inggris Utara.

Robert Burns (1787)

Alexander Nasmyth telah dijuluki sebagai “bapak lukisan pemandangan Skotlandia”, tetapi tidak ada karya lain yang ia lukis seterkenal potret penyair paling terkenal di Skotlandia ini . Itu ditugaskan oleh penerbit Edinburgh William Creech untuk menghiasi edisi baru Robert Burnspuisi pada tahun 1787, tetapi Burns dan Nasmyth sudah berteman baik sebelum duduk. Potret setengah panjang yang dibingkai oval, gambar itu menunjukkan Burns percaya diri dan berpakaian bagus, sedikit geli di sekitar mata dan bibirnya.

Latar belakang lanskap, sugestif dari Ayrshire asli Burns, memberikan nada melankolis. Ini adalah potret Romantis, mengidentifikasi penyair dengan alam dan keinginan diri, tetapi ditempa oleh rasa rasionalisme Pencerahan. Gambar itu dibiarkan sebagian belum selesai karena Nasmyth berhenti melukis begitu dia puas dengan apa yang telah dia capai. (Hibah Registrasi)

Sir Walter Scott (1822)

Sebagian besar otodidak, pelukis Skotlandia Sir Henry Raeburn awalnya magang ke tukang emas; pernikahannya dengan seorang janda kaya pada tahun 1780 memungkinkan dia untuk mengejar karirnya sebagai seniman. Pada akhir 1780-an, ia dianggap sebagai pelukis potret terkemuka di negara itu, dan ia bertanggung jawab untuk melukis beberapa tokoh Skotlandia paling berpengaruh pada masa itu. Pada tahun 1819 Raeburn ditugaskan untuk melukis penulis dan pahlawan nasional Sir Walter Scott. Scott awalnya menunjukkan keengganan. Dia telah duduk untuk artis pada tahun 1808, dan, meskipun pujian kritis meluas untuk lukisan awal ini dan dampaknya pada jalannya potret Romantis, Scott dilaporkan tidak senang dengan penampilan yang sangat serius yang diberikan kepadanya.

Raeburn mulai mengerjakan potret baru Scott pada awal 1820-an. Bekerja dalam warna kontras gelap dan dengan sapuan kuasnya yang berani, Raeburn menggambarkan seorang pria di puncak karir dan pengaruhnya. Beberapa hari setelah selesainya lukisan ini, Raeburn sudah mati. Potretnya tentang Scott akan menjadi salah satu karyanya yang terakhir, dan juga salah satu karya terbesarnya. Dengan memilih untuk tetap tinggal di tanah kelahirannya, Raeburn mengorbankan sebagian dari kesempatan yang tersedia bagi banyak seniman potret London. Namun keputusannya memungkinkan dia untuk mengembangkan gaya yang lebih individual dan mempelopori Sekolah Skotlandia yang berkembang pada periode itu. Terpilih sebagai presiden Masyarakat Seniman Edinburgh pada tahun 1814, pengaruhnya yang signifikan selanjutnya diakui dalam gelar ksatria, yang diberikan oleh Raja George IV setahun sebelum kematian seniman tersebut.

Baca Juga : Makna Dibalik Beberapa Lukisan Terkenal

Sir James Matthew Barrie (1904)

Sir William Nicholson bekerja dalam desain potret dan teater pada awal abad ke-20. Pada tahun 1904 ia merancang set dan kostum untuk produksi tahap pertama dari JM Barrie ‘s Peter Pan di London. Saat itulah Barrie setuju, dengan sedikit keengganan, untuk duduk untuk potretnya. Ini adalah presentasi yang luar biasa suram dari seorang penulis yang saat itu berada di puncak kesuksesan. Barrie berdiri hampir di profil, tangan di saku. Ciri-cirinya pucat, meskipun ada ketajaman tentang mata. Sebagian besar kanvas diisi dengan kekosongan, sosok itu menyusut dan terisolasi oleh sekitarnya. Tidak ada satu detail atau percikan kecerahan yang mengurangi apa yang digambarkan oleh humoris Sir Max Beerbohm sebagai “gairah untuk nada rendah” Nicholson. Potret itu bisa dibaca sebagai ekspresi kesepian batin Barrie, atau mungkin cerminan komitmen Nicholson untuk menghindari kepentingan diri sendiri.

Three Oncologists (2002)

seniman Inggris Ken Currieadalah gambar yang tak terhapuskan yang mengartikulasikan ketakutan yang dirasakan orang ketika merenungkan kenyataan dan mitos kanker. Dalam lukisan ini, Currie—seorang seniman yang karyanya sering mengeksplorasi konsekuensi emosional penyakit dan gagasan penyakit sebagai metafora untuk keadaan sosial, politik, dan pribadi—mewakili tekanan hampir spiritual yang ditempatkan pada ahli onkologi sebagai pemberi penyembuhan diduga dalam menghadapi penyakit. Tiga pria yang digambarkan dalam lukisan ini adalah profesor di Departemen Bedah dan Onkologi Molekuler di Rumah Sakit dan Sekolah Kedokteran Ninewells di Dundee, Skotlandia.

Sir Alfred Cuschieri, Kepala Departemen dan Profesor Bedah, terletak di tengah dengan Sir David Lane, Profesor Onkologi Molekuler, di sebelah kanannya dan ahli bedah Profesor RJ Steele di sebelah kirinya. Melalui penggunaan catnya yang bercahaya—orang-orang yang dikelilingi oleh kegelapan yang tak menyenangkan dan berpose seolah-olah terganggu di tengah operasi—Currie menampilkan sosok-sosok itu sebagai sosok-sosok spektral yang melayang di atas pembagian antara hidup dan mati.