Category: informasi

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya – Melukis adalah cara seniman melakukan banyak hal: mengekspresikan emosi, menyampaikan ide, dan terkadang membuat perubahan di masyarakat. Dan karya seni ini mencerminkan budaya suatu bangsa. Sama seperti apa yang dilakukan oleh para pelukis terkenal Filipina yang berbakat dengan karya agung mereka. Lukisan di Filipina tidak seperti seni lainnya. Lebih dari sekadar estetis, lukisan-lukisan Filipina menunjukkan budaya dan sejarah negara yang membentuk masa kini.

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya

10-lukisan-paling-terkenal-di-filipina-dan-para-senimannya

Baca Juga : 7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

mybabyjo – Sama seperti properti real estat, karya seni seperti lukisan Filipina tidak terdepresiasi nilainya. Seiring waktu, nilainya meningkat setinggi biaya rumah dan kavling kelas atas. Di sini kami telah membuat daftar beberapa lukisan paling terkenal di Filipina yang memberi negara itu identitas budaya.

Apakah Anda ingin menemukan lukisan tradisional paling terkenal di Filipina atau lukisan seni kontemporer terkenal di Filipina , kami siap membantu Anda. Pelajari lebih lanjut tentang seni di Filipina saat kami membuat daftar lukisan terkenal di Filipina.

1. Pembuatan Bendera Filipina oleh Fernando Amorsolo

Artis terkenal di Filipina di balik lukisan ini adalah Fernando Amorsolo. Pembuatan Bendera Filipina adalah salah satu lukisan paling terkenal di Filipina. Ini menunjukkan tiga wanita (Marcela Agoncillo, putrinya Lorenza, dan Delfina Herbosa de Natividad, keponakan Dr. Jose Rizal). Lukisan Filipina ini mungkin yang paling terkenal tetapi ada beberapa cerita yang beredar mengatakan bahwa penggambaran Amorsolo tidak akurat karena salah satu dari tiga wanita yang menjahit bendera Filipina adalah seorang anak.

2. Spoliarium oleh Juan Luna

Spoliarium —lukisan raksasa dengan tinggi lebih dari 4 meter dan lebar 7,5 meter, menjadikannya lukisan terbesar di Filipina—merupakan salah satu lukisan paling bersejarah di Filipina. Artis terkenal di Filipina di balik lukisan ini adalah Juan Luna. Meskipun lukisan tersebut tidak menggambarkan peristiwa atau tokoh sejarah apapun, lukisan terkenal di Filipina ini dianggap sebagai simbol penting dari revolusi Filipina. Anda dapat melihat Spoliarium di Museum Nasional Seni Rupa.

3. Pengumpulan Pahlawan oleh Juanito Torres

Lukisan Filipina terkenal lainnya adalah Gathering of Heroes yang dibuat oleh seniman modern Filipina Juanito Torres. Seni terkenal di Filipina ini menggambarkan tokoh-tokoh kunci dalam sejarah Filipina, termasuk bagian dari gerakan Filipina abad ke-19, dalam apa yang dikatakan sebagai komposisi yang mengingatkan pada sampul “X-Men” Marvel. Seniman Filipina yang menciptakan seni Filipina yang indah ini adalah Juanito Torres.

4. Perjuangan Filipina Melalui Sejarah oleh Carlos “Botong” Francisco

Menurut Museum Nasional, “Perjuangan Filipina Melalui Sejarah” bisa dibilang merupakan karya terbesar yang masih ada dari pelukis terkenal Filipina Carlos “Botong” Francisco, dan di antara yang terakhir, seperti yang selesai pada tahun 1968 — hanya beberapa bulan sebelum kematiannya pada tanggal 31 Maret. 1969.

Pada tahun 1996, lukisan Filipina ini dinyatakan sebagai Harta Budaya Nasional, yang berarti bahwa itu adalah “harta budaya unik yang ditemukan secara lokal, memiliki nilai sejarah, budaya, seni dan/atau ilmiah yang sangat penting dan penting bagi negara dan bangsa. ” Lukisan terkenal di Filipina ini bisa dilihat di National Museum of Fine Arts.

5. Granadean Arabesque oleh Jose Joya

“Granadean Arabesque,” ​​sebuah mahakarya oleh seorang pelukis terkenal Filipina dan Artis Nasional Jose Joya, adalah seni abstrak Filipina horizontal yang menampilkan berbagai nuansa kuning, sapuan lebar dan impasto yang dicampur dengan pasir. Mahakarya ini merupakan perwujudan dari bakat Joya sebagai seniman media campuran dan pelopor seni lukis dan seni modern Filipina di negara ini.

Dengan ukuran 305 cm x 118 cm, Granadean Arabesque adalah salah satu karya Joya yang dipamerkan untuk mewakili Filipina di Venice Biennale yang bergengsi pada tahun 1964—pertama kalinya Filipina berpartisipasi dalam biennale terlama di dunia dan tempat pameran terkemuka untuk seni kontemporer dan avant-garde internasional. Ini dikatakan, Granadean Arabesque jelas merupakan salah satu lukisan terkenal di Filipina.

6. Jembatan Alkaff oleh Pacita Abad

Meskipun ini mungkin bukan lukisan Filipina biasa yang tergantung di dinding, Jembatan Alkaff di Singapura adalah salah satu karya seni paling populer yang dibuat oleh seorang pelukis terkenal di Filipina, Pacita Abad. Dia adalah seniman Filipina yang lahir di Batanes. Karyanya Jembatan Alkaff adalah jembatan sepanjang 55 meter yang ditutupi lebih dari 2.000 lingkaran warna-warni yang menjadikannya salah satu atraksi yang paling banyak dikunjungi di Singapura. Jembatan Alkaff selesai dibangun beberapa bulan sebelum Pacita meninggal karena kanker paru-paru pada tahun 2004.

7. Nelayan oleh Ang Kiukok

Lukisan Filipina lainnya yang patut dicatat adalah The Fishermen karya Seniman Nasional Filipina, Ang Kiukok. Lukisan terkenal Filipina ini menggambarkan harapan dan perjuangan para nelayan. Nelayan menunjukkan sebuah kelompok yang bekerja bersama saat mereka menarik jaring yang menceritakan perjuangan mereka. Sedangkan matahari merah di atas adalah simbol tegas dari keteguhan dan energi abadi.

8. Sabel oleh Benedicto Cabrera

Jika Anda mencari lukisan Filipina kontemporer, kemungkinan besar Anda menemukan Sabel by BenCab yang terkenal . Menurutnya, “Sabel” adalah wanita yang dilihatnya mengais-ngais di sekitar lingkungan Bambang pada tahun 1964. Dia memotretnya dan membuat sketsa. Baginya, Sabel adalah representasi tidak hanya seorang wanita tunawisma tetapi juga dari Filipina mana pun. Sekarang, lukisan Filipina Sabel adalah subjek utama yang berulang melalui karya-karya BenCab selama beberapa dekade.

9. Tiga Wanita Dalam Pemandangan oleh Anita Magsaysay-Ho

Jika Anda menyukai lukisan Anita Magsaysay-Ho, Anda akan melihat bahwa dia suka merayakan wanita Filipina dalam karyanya. Dia adalah sepupu pertama mantan presiden Ramon Magsaysay, seorang mahasiswa pelukis terkenal di Filipina Fernando Amorsolo, dan salah satu perintis seniman modern Filipina.

Di antara lukisannya yang paling terkenal untuk dijual di Filipina adalah “Tiga Wanita Dalam Pemandangan” yang menggambarkan wanita dengan tulang pipi yang tinggi, mata sipit, dan kulit morena yang indah dikelilingi oleh alam, memanen tanaman, menjual ikan, atau mengumpulkan biji-bijian.

10. Noche Clara oleh Fernando Zobel de Ayala

Jika nama Fernando M. Zóbel de Ayala membunyikan lonceng, itu karena dia adalah bagian dari keluarga Ayala yang terkemuka dan kaya. Namun lebih dari seorang Ayala, ia dikenal karena bakatnya melukis Filipina. Dia telah mengembangkan gaya khasnya yang dikenal orang bahkan dengan pandangan sekilas dan sekarang dianggap sebagai salah satu seniman paling mahal di negara ini karena harga lukisannya di Filipina. Lukisan-lukisan Filipinanya yang populer biasanya terdiri dari hitam, putih, dan biru.

Pada Mei 2008, karyanya Noche Clara dijual di Hong Kong dengan harga PHP 6.000 000, memecahkan rekor lukisan seni Filipina paling mahal. Rekor ini telah dipecahkan sejak pada tahun 2013, sebuah karyanya dijual di Sotheby’s seharga HKD 8.200.000 ($ 1.060.000).

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal – Selama beberapa ratus tahun terakhir seniman Inggris telah meninggalkan jejak besar di dunia seni.

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

7-seniman-dan-pelukis-inggris-paling-terkenal

 Baca Juga : 7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

mybabyjo – Mereka pertama kali menemukan ketenaran dalam gerakan Romantisisme di akhir abad ke-18 dengan Turner dan Constable yang keduanya menangkap esensi kehidupan pedesaan di Inggris dengan lukisan lanskap mereka.

Belakangan ini para seniman kontemporer seperti Emin, Hirst, dan yang terbaru adalah seniman jalanan Banksy yang mencuri perhatian publik.

Di bawah ini Anda akan menemukan daftar beberapa seniman dan pelukis Inggris terbesar.

1. Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner lahir di London pada tahun 1775 di Maiden Lane di Convent Garden. Meskipun tanggal sebenarnya belum dikonfirmasi, Turner menyatakan bahwa itu adalah 23 April pada Hari Saint George.

Selama saudara perempuannya sakit, Turner dikirim untuk tinggal bersama pamannya pada usia 10 tahun, di mana dia bersekolah di Brentford Free School. Selama tinggal di sana, ia mulai melukis, dengan karyanya dipajang dan dijual oleh ayahnya di toko keluarga.

Pada usia 14, ia masuk ke Royal Academy School, kemudian bekerja sebagai seniman reproduksi di studio terkenal Thomas Malton.

Pameran minyaknya menjadi pusat perhatian di Royal Academy, memungkinkan dia untuk mendapatkan posisi Associate of the Royal Academy pada usia 24.

Dia kemudian dianugerahi status akademisi penuh pada tahun 1802 dan diangkat sebagai Profesor Perspektif pada tahun 1807. Karya Turner kemudian berkembang menjadi karya cat air topografi yang dikombinasikan dengan berbagai teknik seni minyak dengan pengaruh dari perjalanannya ke seluruh dunia.

Meskipun dia tidak pernah menikah, Turner memiliki dua anak dengan Sarah Danby. Ia kemudian meninggal pada 19 Desember 1851 dan dimakamkan di Katedral Saint Paul, London.

Dia dianggap sebagai salah satu seniman romantisme terbaik yang pernah hidup, khususnya lukisan pemandangannya .

2. John Constable

John Constable lahir dalam keluarga kaya di East Bergholt, Inggris, pada 11 Juni 1776. Dengan harapan untuk mengambil alih bisnis keluarga, ia mendaftar di sekolah asrama di Lavenham dan kemudian di sekolah harian di Dedham.

Bertekad untuk menempa jalannya, Constable mulai membuat sketsa pedesaan setempat dan pabrik serta air terjun di dekatnya. Selama perjalanannya, ia bertemu George Beaumont, yang mengizinkannya untuk melihat lukisannya yang berharga, Hagar and the Angel, yang memberi inspirasi pada karya-karyanya selanjutnya.

Pada 1799, ayahnya mengizinkannya untuk mengikuti kursus percobaan di Royal Academy School, di mana ia belajar kelas kehidupan, teknik melukis Old Masters, dan membaca puisi.

Pada tahun 1802, ia menolak posisi menjadi Master di Great Marlow Military College, yakin bahwa itu akan berarti akhir dari karir artistiknya.

Constable kemudian menetap di alam lukisan, memilih untuk memasukkan gaya pedesaan pada sketsa ukuran penuh dan skala. Selama periode ini, ia menikahi teman masa kecilnya Maria Bicknell pada tahun 1816 setelah pertunangan yang kacau, kemudian memiliki tujuh anak.

Pada usia 52, ia terpilih ke Royal Academy, yang melihat karyanya mendapatkan pengakuan dan memberinya keuntungan finansial. Polisi meninggal pada 31 Maret 1837.

3. Banksy

Banksy adalah seniman jalanan grafiti anonim terkenal di dunia dari Inggris yang ketenarannya dapat ditelusuri kembali ke akhir 1990-an. Diyakini sebagai Robert Banks, ia lahir pada tahun 1974 di sebuah kota kecil dekat Bristol.

Selama tahun 90-an, ia mulai mendapatkan pengakuan sebagai seniman grafiti saat bekerja dengan DrBreadZ Crew.

Banksy kemudian beralih ke seni stensil dengan inspirasi dari 3D, sesama seniman jalanan lainnya. Menggunakan template dan grafiti untuk karya satirnya, karyanya berfungsi sebagai suara aktivisme politik dan sosial.

Beberapa karyanya yang terkenal adalah Naked, The Policemen Who Kiss, dan The Monalisa with the Bazooka. Selain karyanya di London, Banksy juga mengadakan pameran di seluruh dunia di tempat-tempat seperti Los Angeles, New Orleans, Bethlehem, dan New York, yang menarik penonton, kritikus, dan pengagum terkenal.

Dengan nominasi Oscar atas namanya, Banksy juga merangkap sebagai pembuat film. Seninya terus menantang status quo dan mengenali cahaya di dunia dengan lukisan Perawat Superhero tahun 2020 yang disumbangkan ke Rumah Sakit Universitas Southampton untuk merayakan para pekerja kesehatan garis depan.

4. Tracey Emin

Tracey Emin lahir pada 3 Juli 1963, di Croydon, London Selatan, kemudian tumbuh besar di Margate dan saudara kembarnya Paul. Pada tahun 1980, dia mendaftar di Medway College of Design, di mana dia belajar mode.

Selama waktu ini, pacar Billy Childish memperkenalkannya ke The Medway Poets, sebuah kelompok seni berbasis pertunjukan yang memicu minatnya pada seni.

Dia kemudian mendaftar dan lulus dari Maidstone Colleges of Art pada tahun 1986, mendapatkan gelar Master of Arts dari Royal College of Art pada tahun 1989.

Bersama dengan sesama artis Sarah Lucas, Emin menjual karya-karyanya di toko mereka bernama The Shop yang terletak di Bethnal Green. Karya Emin sebagian besar merupakan cerminan dari pengalaman pribadinya, dengan karyanya berjudul Semua Orang yang Pernah Saya Tiduri, memungkinkannya untuk mendapatkan aklamasi setelah pamerannya di Royal Academy 1997 di London.

Karya penting Emin lainnya termasuk My Bed, My Major Retrospective, film otobiografi yang menggambarkan kehidupan awalnya, dan memoar 2005 berjudul Strangeland.

Selama Olimpiade dan Paralimpiade 2012, Emin terpilih untuk membuat cetakan edisi terbatas. Dia terus menunjukkan kerentanannya dalam karyanya, menginspirasi seniman wanita yang ingin mengeksplorasi feminitas.

5. William Blake

William Blake lahir pada 28 November 1757, di Soho, London. Blake mengembangkan pandangan spiritual dunia sejak usia dini, melihat visi malaikat di pohon.

Pada usia 10 tahun, ia memulai kelas menggambarnya dan, pada usia 14 tahun, menjadi magang untuk pengukir, James Basire. Pada 1779, ia mendaftar di Royal Academy of Arts, di mana ia berusaha untuk belajar melukis.

Pada tahun 1782, Blake menikah dengan Catherine Boucher, yang dia ajar membaca dan menulis, dengan keterampilan Blake dalam usaha selanjutnya. Blake juga menulis puisi selama periode ini, dengan koleksinya yang berjudul Poetical Sketches diterbitkan dalam bentuk cetak.

Dia kemudian kehilangan ayah dan saudara laki-lakinya, dengan kematian yang terakhir pada tahun 1787, mengilhaminya untuk beralih ke etsa yang diterangi untuk puisinya, dikombinasikan dengan pewarnaan tangan.

Dari 1790-1793, karyanya mengambil pendekatan satir, dengan Pernikahan Surga dan Neraka dan Kitab Thel untuk menunjukkannya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, karya Blake berada di bawah pengawasan penipuan, hanya untuk mendapatkan apresiasi di kalangan seniman muda, dengan ilustrasi Dante yang Belum Selesai dan Kitab Ayub menandai karya terakhirnya. Blake meninggal pada 12 Agustus 1827.

6. Francis Bacon

Francis Bacon lahir di Dublin, Irlandia dari orang tua Inggris pada tahun 1909. Dia pindah ke London pada tahun 1920-an karena hubungannya dengan ayahnya memburuk karena identitas seksualnya yang muncul sebagai seorang homoseksual.

Bacon menjalani kehidupan gelandangan di dan sekitar London dan menghabiskan banyak waktu minum dan berjudi di Soho.

Dia bertahan hidup dengan uang saku yang sangat kecil dan hidup dalam kemiskinan sampai dia mulai terlibat dengan desain interior/furnitur.

Setelah ini ia didorong untuk mengambil lukisan minyak oleh salah satu pelanggannya.

Dia menemukan terobosan pertamanya pada tahun 1944 dengan karya triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion.

Banyak dari karyanya akan menjadi minyak di atas kayu baik dalam bentuk diptych atau triptych dan lebih sering daripada tidak menampilkan banyak dari teman-temannya yang terkenal.

Dia menemukan inspirasi dari berbagai gerakan dan seniman, seperti seniman besar Belanda Rembrandt, Pablo Picasso dan beberapa lukisan surealis awal .

Salah satu seniman besar abad ke-20, Bacon, dia dikatakan telah menghancurkan ratusan lukisannya sendiri

7. Damien Hirst

Damien Hirst lahir di Bristol pada tahun 1965 dan kemudian dibesarkan di Leeds. Dia menghadiri Sekolah Seni Jacob Kramer di Leeds, dan pada tahun 1986, belajar seni rupa di Goldsmith College.

Selama masa remajanya, eksplorasi kematiannya menginformasikan karyanya saat berada di Goldsmith College, dengan beberapa karya awalnya terdiri dari Lemari Obat dan Farmasi.

Pada tahun 1988, ia menyelenggarakan pameran berjudul Freeze and Young British Artists, sebuah kelompok yang merevolusi seni selama tahun 90-an.

Selama pameran Freeze-nya, lukisan spot Hirst mengukuhkan posisinya di dunia seni, dengan karyanya dipamerkan di berbagai galeri Gagosian di seluruh dunia.

Pada tahun 1991, ia memamerkan seri Natural History-nya yang terkenal yang memasukkan makhluk-makhluk yang diawetkan dalam larutan formaldehida. Ketertarikannya pada kematian, kehidupan, sains, agama, dan keindahan telah menginspirasinya untuk membuat pameran seperti Some Went Mad, Some Ran Away, For The Love Of God, dan The Agony And The Ecstasy di Inggris dan kancah internasional.

Pada 2012, karya Hirst ditampilkan di Tate Modern untuk mengakui kontribusinya pada seni Inggris. Hirst tinggal bersama pacarnya Maia Norman antara 1992-2012, dengan siapa mereka memiliki tiga putra.

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman  – Jerman diakui secara internasional karena sejarah seninya yang luas dan terkemuka. Memproduksi kontribusi yang menentukan selama berabad-abad, mencakup gerakan seperti Renaisans, kelahiran Romantisisme, kebangkitan Ekspresionisme dan juga memainkan peran penting dalam kancah seni kontemporer, seniman Jerman telah lama membentuk dunia seni.

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

7-seniman-paling-terkenal-di-jerman

 Baca Juga : 5 Pelukis Inggris Terkenal

mybabyjo – Apakah Anda tertarik dengan yang tradisional atau yang lebih modern, Anda akan menemukan 7 seniman Jerman paling terkenal dan karya-karya terkenal mereka di bawah ini.

1. Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich adalah seorang pelukis lanskap abad ke-19 dari Romantisisme Jerman. Dipengaruhi oleh hubungan antara manusia dan alam, Friedrich dengan terkenal menyatakan, ” Seniman seharusnya tidak hanya melukis apa yang dia lihat di hadapannya, tetapi juga apa yang dia lihat di dalam dirinya” , dan karya-karyanya sering menampilkan pohon-pohon gersang atau sosok-sosok termenung dengan siluet berkabut, luas pemandangan. Didorong oleh puisi Sturm und Drang dari Goethe dan Schiller, tokoh-tokoh tersebut dalam karya-karya Friedrich mewujudkan kiasan Romantis Jerman mengembara , yang datang untuk mewakili perjalanan hidup. Pusat Caspar-David-Friedrich di Greifswald, Mecklenburg-Vorpommern, menjadi tempat pameran permanen karya-karyanya.

2. Otto Dix

Dianggap sebagai salah satu seniman paling menonjol dari Neue Sachlichkeit, atau Objektivitas Baru, lukisan dan cetakan Otto Dix telah mendapat pengakuan internasional. Setelah bertugas di ketentaraan sendiri, penggambaran mimpi buruk dan satir Dix tentang pengalaman perangnya dan masyarakat Weimar membuat Nazi memecatnya dari jabatan profesor di Akademi Dresden, menangkapnya sebentar pada tahun 1939 karena berkomplot melawan Adolf Hitler, dan menyita ratusan milik Dix. bekerja untuk pameran Entartete Kusnt 1937-8 yang disponsori negara , seni merosot, di Munich. Otto-Dix-Haus-Museum di Gera adalah rumah bagi 400 karyanya, termasuk 48 kartu pos yang ia kirim selama dinas militernya dalam Perang Dunia I.

3. Käthe Kollwitz

Wanita pertama yang terpilih di Akademi Seni Prusia pada tahun 1920 dan sekarang terkenal secara internasional, Käthe Kollwitz tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman terbesar Jerman. Karya Kollwitz yang serba guna berpusat pada pengalaman perempuan dan kelas pekerja, dan, setelah kehilangan putranya dalam Perang Dunia I dan cucunya dalam Perang Dunia II, menawarkan gambaran mengerikan tentang penderitaan perang. Ada museum di Berlin, Cologne dan Moritzburg yang didedikasikan untuk hidupnya dan lukisan, lukisan, cetakan dan pahatan, yang secara pedih menggambarkan pengalaman universal manusia tentang rasa sakit dan tragedi. Kollwitzplatz di Prenzlauer Berg, Berlin, sekarang menjadi rumah bagi patung perunggu seniman oleh pematung Jerman Gustav Seitz.

4. Paula Modersohn-Becker

Terkenal karena potret wanitanya, Paula Modersohn-Becker adalah perwakilan terkemuka ekspresionisme awal. Perempuan pertama yang melukis potret diri telanjang, ia berusaha mengubah penggambaran perempuan dalam sejarah seni Barat di atas kepalanya dengan menolak representasi yang terlalu erotis demi penggambaran bentuk perempuan yang lebih jujur ​​dan alami. Dia menghasilkan lebih dari 700 lukisan dan 1.000 gambar dan cetakan meskipun hidup sangat singkat, meninggal karena emboli pascapersalinan pada usia 31 tahun. Rainer Maria Rilke, penyair dan sesama penduduk Worpswede di Lower Saxony, menulis tentang Modersohn-Becker di puisinya, Requiem for a Friend:

5. Albrecht Durer

Albrecht Dürer adalah seniman dan ahli teori terkemuka Renaisans Jerman, yang lukisan, gambar, dan cetakannya membangun reputasinya di seluruh Eropa. Potongan kayu indah Dürer merevolusi medium ukiran, mengangkat medium menjadi bentuk seni tersendiri, sementara lukisan cat airnya menandakan dia sebagai salah satu seniman lanskap Eropa pertama. Ia diangkat menjadi seniman istana resmi Kaisar Romawi Suci Maximilian I dan penggantinya Charles V, dan melukis potret beberapa sarjana terkemuka serta menghasilkan beberapa potret diri. Karya-karyanya yang terkenal lainnya termasuk Adam and Eve (1504) , Praying Hands (1508) , dan Madonna and Child (c. 1496/9). Dia juga melukis Empat Rasul untuk balai kota tempat kelahirannya, Nuremberg, meskipun sekarang dipajang di Alte Pinakothek di Munich.

6. Ernst Ludwig Kirchner

Lahir di Aschaffenburg, Bavaria, Ernst Ludwig Kirchner adalah seorang pelukis ekspresionis dan pembuat grafis dan salah satu anggota pendiri kelompok seniman Die Brücke (Jembatan), yang memainkan peran utama dalam munculnya Ekspresionisme abad ke-20. Kirchner mengajukan diri untuk dinas militer dalam Perang Dunia I, tetapi segera diberhentikan setelah menderita gangguan saraf. Pada tahun 1918, ia pindah ke Swiss untuk perawatan, di mana kesehatannya membaik dan ia terus melukis. Pada tahun 1933, karyanya dicap “merosot” oleh Nazi, dan 600 karyanya kemudian dijual atau dihancurkan. Barang-barang yang ditemukan atau dikumpulkan sebelum pemerintahan Nazi dipajang di Museum Kirchner Davos, Galeri Nasional Skotlandia dan Museum Städel di Frankfurt, serta di beberapa museum dan galeri lain di seluruh dunia.

7. Hannah Hoch

Hannah Höch, satu-satunya perempuan Dadais Berlin, membantu mendirikan gerakan Dada bersama dengan sesama seniman seperti Raoul Housmann dan George Grosz. Kelompok yang diakui secara internasional membentuk bentuk seni eksperimental baru sebagai reaksi terhadap kengerian Perang Dunia I. Höch menjadi terkenal karena kolase fotonya, yang dianggap sebagai pelopornya. Dia mengambil gambar dan teks dari media massa, mengontekstualisasikannya untuk menyindir dan mengkritik budaya populer, kekurangan Republik Weimar, serta peran perempuan yang dibangun secara sosial. Meskipun grup Berlin Dada dibubarkan pada awal 1920-an, Höch masih aktif sebagai seniman selama Perang Dunia Kedua, memberikan kontribusi signifikan terhadap avant-garde Jerman.. Namun, dia dilarang berpameran di bawah rezim Nazi, dan dengan demikian mengundurkan diri ke sebuah rumah di barat laut Berlin, tempat dia tinggal dan terus menciptakan seni sampai kematiannya pada tahun 1978. Rumah Hannah Höch sekarang menjadi situs warisan terdaftar yang menawarkan tur berpemandu.