Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran – Pesona Musée Magnin dapat ditemukan di gedung itu sendiri. Meskipun Jeanne dan Maurice Magnin tinggal di Paris, tempat mereka membangun koleksi mereka, di Hôtel Lantin, di mansion tempat mereka dilahirkan, mereka memilih untuk membuat museum. Furnitur, benda seni dan jam akan menambah kenikmatan pengunjung, dan melestarikan suasana tinggal di bekas rumah keluarga.

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

Maurice Magnin

mybabyjo – Pesona Musée Magnin dapat ditemukan di gedung itu sendiri. Meskipun Jeanne an Maurice Magnin tinggal di Paris, tempat mereka membangun koleksi mereka, di Hôtel Lantin, di mansion tempat mereka dilahirkan, mereka memilih untuk membuat museum. Furnitur, benda-benda seni dan jam akan menambah kenikmatan pengunjung, dan melestarikan suasana tinggal di bekas rumah keluarga.

Baca Juga : Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Maurice Magnin (1861-1939), puisne baron di Cour des Comptes di Paris, mengembangkan seleranya dan mengembangkan pemahamannya tentang seni dengan menghadiri pelelangan secara teratur di Hôtel Drouot. Jean-Gabriel Goulinat, seorang pelukis dan kepala Studio Restorasi untuk museum nasional, adalah salah satu temannya.

Jeanne Magnin (1855-1937) belajar melukis dengan seniman lanskap Henri Harpignies. Dia meninggalkan beberapa lukisan kecil, serta koleksi kaca lukis yang dipresentasikan di Pameran Universal 1889. Belajar sendiri dalam sejarah seni rupa, ia menulis dua brosur, satu tentang Romantisisme dan satu lagi tentang lukisan pemandangan, serta katalog lukisan untuk museum di Besançon, Dole dan Dijon. Pengetahuannya yang besar tentang koleksi di museum-museum ini tentu mempengaruhi akuisisi yang dia dan kakaknya lakukan.

Menjadi relatif kaya, tetapi tanpa pendapatan yang berlebihan, keluarga Magnin dengan sengaja membatasi jumlah yang siap mereka keluarkan untuk akuisisi. Selama lima puluh tahun mereka menggunakan pengalaman dan pengetahuan mereka di pelelangan umum untuk memperoleh seribu tujuh ratus lukisan, gambar dan patung kecil, beberapa di antaranya karya seni utama, serta sketsa, salinan antik, dan pochardes, semuanya diwariskan kepada Negara pada tahun 1937.

Impian semua kolektor, untuk “menggali” karya yang tak ternilai atau nama besar, menjelaskan atribusi optimis yang kini telah diabaikan (Poussin, Watteau, Fragonard, Prud’Hon, dll). Bahkan, koleksi ini membanggakan seniman yang sangat dihormati, seperti Crespi, yang dikenal sebagai Cerano, Dorigny, van Bijlert dan van der Helst, yang kurang terkenal pada saat itu.

Salah satu pendekatan yang biasa dilakukan oleh para Magnins adalah membeli karya yang berada di luar atau bahkan melawan arus mode saat ini, sambil tetap bertujuan untuk membentuk koleksi yang dapat membangkitkan periode terpenting dalam sejarah seni yang tidak bias. Pada awal abad ke-20, kolektor yang tertarik dengan Florentine abad ke-17 atau pelukis Neapolitan abad ke-18 sangat sedikit dan jauh di antara karya-karya Boucher de Bourges hampir tidak dikenal di luar kota kelahirannya atau Rennes, sedangkan nama-nama Le Sueur, La Hyre, Bourdon dan Vignon tidak memiliki cincin akrab yang sama seperti yang mereka lakukan hari ini, pada saat lukisan Prancis abad ke-17 dianggap hanya dalam hal Poussin, Dughet dan Le Lorrain.

Keluarga Magnin mengubah kendala keuangan mereka menjadi tantangan: untuk mencerminkan periode besar lukisan barat, bukan melalui nama-nama besar melainkan seniman di sekitar mereka. Jadi sementara tidak ada di Titian, ada dua Carianis yang luar biasa, tidak ada lukisan Entrée du Christ Yerusalem [Masuknya Kristus ke Yerusalem] , tidak ada apa pun oleh Bronzino tetapi Susanna yang spektakuler oleh muridnya Allori, tidak ada Philippe de Cahmpagne tetapi dua lukisan oleh keponakan dan muridnya Jean-Baptiste. Dengan demikian, pengunjung memiliki pengalaman menemukan seniman yang kurang terkenal daripada karya-karya jenius yang diakui.

Fitur lain yang tidak biasa dari koleksi ini adalah bahwa mahakarya tidak selalu muncul di tempat yang Anda harapkan. Dari tiga potret paling luar biasa dalam koleksi, dua di antaranya dibuat oleh seniman yang masih belum diketahui: Jeune Fille au collier de Jais [Gadis Muda dengan kalung jet] , dilukis sekitar tahun 1815, dan Potret Seorang Pria dari tahun 1630-an, sedangkan yang ketiga , Jeune Fille putra peignant jeune frère [Gadis Muda menyisir rambut adik laki-lakinya] , dilukis oleh Lefèbvre, terutama dikenal karena ukirannya. Pemandangan kecil oleh Girodet yang dilukis di Italia sangat langka, dan pemandangan Venesia yang hampir monokrom oleh pelukis naturalis Bastien-Lepage cukup tak terduga mengingat reputasinya untuk pemandangan pedesaan.

Meskipun mereka hidup selama setengah hidup mereka di abad ke-20, Magnins, sebagai kolektor, berlabuh dengan kuat di abad ke-19. Kita dapat mengetahui hal ini dari pilihan master yang kurang dikenal dari periode ini, yang memiliki beberapa keberhasilan selama masa hidup mereka tetapi hari ini terutama dicari oleh kolektor seni amatir. Hal ini terlihat dari cara keluarga Magnin secara ketat memisahkan lukisan mereka menjadi “sekolah”, dan memilih untuk menggantungnya berdekatan, merupakan bagian dari pesona kunjungan.

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya – Cukup sering Anda akan mendengar bahwa tidak semua orang bisa menjadi seniman. Namun itu tidak benar, karena semua orang dapat belajar cara menggambar, jika mereka cukup berusaha.

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

mybabyjo – Sayangnya, sebagian besar seniman muda cenderung membuat kesalahan yang sama karena kurangnya pengalaman, tetapi untuk membantu Anda menghindari kesalahan itu, kami mengumpulkan beberapa tips berguna. Ingatlah hal itu dan mereka akan membantu Anda dalam perjalanan artistik Anda! Dan ingat bahwa setiap seniman melewati tahap ini dan kemungkinan besar belajar dari kesalahan mereka sendiri.

Baca Juga : Kelas Menggambar Terbaik Untuk Amatiran di NYC

1. Pelajari dasar-dasarnya.

Sejelas kedengarannya, itu adalah langkah utama dan terpenting. Tidak peduli seberapa berbakatnya Anda, penting untuk mengetahui dasar-dasar menggambar, seperti komposisi, anatomi/gambar, perspektif, volume, cahaya, dll. Tanpa pengetahuan ini, hampir mustahil untuk menyebut diri Anda seorang seniman profesional.

2. Carilah yang terbaik.

Anda mungkin memiliki satu atau beberapa teman, yang bisa menggambar dengan cukup baik, namun jangan terburu-buru membandingkan karya Anda dengan karya mereka. Alih-alih membaca dan mempelajari biografi seniman terkenal , menghadiri pameran seni profesional, mengunjungi situs web seniman modern populer, sehingga Anda berdua akan mendapatkan inspirasi dan mempelajari keterampilan dari yang terbaik.

3. Ambil kritik secara rasional.

Pertama-tama, beberapa orang mungkin tidak memahami karya seni Anda apa yang bisa terjadi dengan artis mana pun. Kedua, jika kritik bersifat membangun, sebaiknya Anda menerimanya. Namun jika Anda menganggap setiap umpan balik negatif terlalu serius, kemungkinan besar Anda akan kehilangan motivasi dan menyerah.

4. Masukkan pikiran Anda ke dalamnya.

Jika Anda baru memulai sebagai seniman, ada baiknya untuk memikirkan makna apa yang Anda masukkan ke dalam karya seni Anda. Apa yang ingin Anda katakan dengan pekerjaan Anda? Apa cerita di baliknya? Harus ada sesuatu yang dapat Anda berikan kepada orang-orang, untuk menerima perhatian mereka kembali.

5. Letakkan imajinasi Anda di atas kanvas.

Saat ini, tidak ada gunanya hanya menyalin apa yang Anda lihat di sekitar Anda, karena kami memiliki semua jenis kamera dan smartphone yang dapat melakukan pekerjaan itu. Artinya, para seniman kini memiliki lebih banyak kebebasan untuk menciptakan karya abstrak, atau apa pun yang dapat mereka pikirkan. Gunakan kesempatan ini!

6. Pilih teman Anda dengan bijak.

Dan maksud saya bukan hanya mereka yang secara praktis dapat membantu Anda sukses di industri ini, tetapi juga orang-orang yang tidak akan memperlambat Anda. Setiap orang kreatif tahu perasaan itu, ketika orang-orang tertentu entah bagaimana dapat memengaruhi inspirasi dan keinginan Anda untuk berkreasi. Pikirkan apa yang lebih penting bagi Anda, minum bir di malam hari atau waktu yang dihabiskan untuk mengerjakan karya seni Anda? Hal-hal seperti ini dapat memperlambat Anda dan tidak menghasilkan apa-apa selain blok artis lain .

7. Jangan pernah berhenti meningkatkan keterampilan Anda.

“Saya telah mencapai kesempurnaan!” – tidak ada artis hebat yang pernah ada, karena tidak ada batasan di mana Anda dapat sepenuhnya menguasai keterampilan Anda . Oleh karena itu, jangan pernah berhenti belajar dan bekerja untuk meningkatkan seni Anda setiap saat.

8. Baca buku.

Jangan membatasi perpustakaan rumah Anda hanya pada buku-buku tentang menggambar atau melukis, pastikan untuk meluangkan waktu membaca fiksi lama yang bagus juga. Itu bisa membuat Anda terinspirasi dan mengembangkan imajinasi Anda. Pikirkan tentang itu, apa yang bisa menjadi inspirasi yang lebih baik, daripada menyelam ke dunia yang tidak dikenal.

9. Berhenti membuat alasan.

Alih-alih membuat alasan lain, mengapa Anda tidak melakukan apa yang seharusnya Anda lakukan, pikirkan berapa kali dalam sehari Anda mengatakan pada diri sendiri “Saya tidak melakukan ini karena”.

10. Pastikan untuk istirahat.

Aktivitas pikiran membutuhkan energi sebanyak aktivitas fisik, jadi pastikan Anda berhenti sejenak dan beristirahat dari pekerjaan Anda, jika tidak, Anda berisiko kelelahan dan kehilangan motivasi.

11. Tidur yang cukup.

Untuk alasan yang sama persis seperti di atas, tidak ada gunanya mengorbankan tidur Anda untuk membuat karya seni. Dengan mengabaikan waktu istirahat Anda, Anda akan menghentikan kerja otak Anda dengan baik dan yang Anda pikirkan hanyalah tidur.

12. Berhentilah mencoba membuat segalanya terlihat sempurna.

Lihatlah beberapa karya seniman hebat dan coba temukan garis dan bentuk yang sempurna. Saya yakin Anda akan gagal. Mencoba membuat gambar yang sempurna, tidak akan memberi Anda banyak hasil, tetapi sakit kepala. Alih-alih mencoba bereksperimen dengan gaya dan bentuk yang berbeda, untuk memahami, teknik mana yang paling cocok untuk Anda.

13. Jangan takut untuk mencoba hal baru.

Jika Anda terbiasa menonton drama, lihat apakah Anda menyukai komedi kali ini. Suka musik rock? Bagaimana kalau mencoba jazz? Pengalaman baru adalah sumber inspirasi abadi. Berhenti bersikap konservatif dan fokus pada satu hal saja.

14. Jadilah seorang yang realistis.

Tidak ada hal yang layak dilakukan yang pernah mudah, jadi jangan menyerah jika dalam beberapa tahun latihan, Anda belum bisa mencapai bintang. Sayangnya, tidak cukup hanya menggambar angka 10 orang, Anda harus menghasilkan ratusan bahkan ribuan, untuk mendapatkan hasil yang tepat.

15. Perhatikan dunia di sekitar Anda.

Setiap kali Anda berjalan-jalan di beberapa tempat yang sudah dikenal, lihat apakah Anda dapat menemukan beberapa detail yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. Latihan kecil ini dapat membantu Anda memperhatikan setiap bug kecil di jalan Anda, dan siapa tahu salah satunya akan menjadi inspirasi Anda berikutnya! Kami berharap tips tersebut akan membantu dalam perjalanan artistik Anda! Semua keberuntungan terbaik.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol – Picasso Pablo Ruiz dia ini merupakan seorang pembuat keramik, pematung, pelukis, pembuat grafis, dan perancang teater Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

mybabyjo – Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan Guernica(1937), penggambaran dramatis pengeboman Guernica oleh angkatan udara Jerman dan Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Baca Juga : Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Selama dari dekade pertama yang sudah ada pada abad yang ke-20, gayanya ini juga tidak pernah berubah saat dia ini sedang bereksperimen dengan berbagai jenis teori, teknik, dan juga ide. Setelah 1906, karya Fauvist dari seniman yang saat ini itu sudah sangat sedikit lebih tua dari Henri Matisse yang memotivasi Picasso untuk bisa lebih lagi untuk bisa mengeksplorasi gaya yang lebih radikal, memulai persaingan yang berbuah antara kedua seniman, yang kemudian sering dipasangkan oleh para kritikus sebagai pemimpin seni modern.

Karyanya kemudian sering menggabungkan unsur-unsur gaya sebelumnya. Sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang, Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 .

Masa muda

Picasso lahir pada pukul 23:15 pada tanggal 25 Oktober 1881, di kota Málaga , Andalusia , di selatan Spanyol. Ia adalah anak pertama dari Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) dan María Picasso y López. Keluarga Picasso memiliki latar belakang kelas menengah. Untuk sebagian besar hidupnya, Ruiz adalah seorang profesor seni di School of Crafts dan kurator museum lokal. Nenek moyang Ruiz adalah bangsawan kecil.

Akta kelahiran Picasso dan catatan pembaptisannya mencakup nama-nama yang sangat panjang, menggabungkan nama-nama dari berbagai santo dan kerabat. Ruiz y Picasso masing-masing adalah nama keluarga dari pihak ayah dan ibu, menurut kebiasaan Spanyol. Nama keluarga “Picasso” berasal dari Liguria , wilayah pesisir barat laut Italia; ibukotanya adalah Genoa . Ada seorang pelukis dari daerah bernama Matteo Picasso (1794–1879), lahir di Recco (Genoa), dari penggambaran gaya neoklasik akhir, meskipun penyelidikan belum secara pasti menentukan kekerabatannya dengan cabang leluhur yang terkait dengan Pablo Picasso. Cabang langsung dari Sori, Liguria (Genoa), dapat ditelusuri kembali ke Tommaso Picasso (1728-1813). Putranya Giovanni Battista, menikah dengan Isabella Musante, adalah kakek buyut Pablo. Dari pernikahan ini lahirlah Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Kakek buyut dari pihak ibu Pablo, Tommaso Picasso pindah ke Spanyol sekitar tahun 1807.

Picasso menunjukkan hasrat dan keterampilan menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya, kata-kata pertamanya adalah “piz, piz”, kependekan dari lápiz , kata Spanyol untuk “pensil”. Sejak usia tujuh tahun, Picasso menerima pelatihan artistik formal dari ayahnya dalam menggambar dan melukis cat minyak. Ruiz adalah seorang seniman dan instruktur akademis tradisional, yang percaya bahwa pelatihan yang tepat membutuhkan peniruan disiplin dari para master, dan menggambar tubuh manusia dari gips dan model hidup. Putranya menjadi sibuk dengan seni sehingga merugikan pekerjaan kelasnya.

Keluarganya pindah ke A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di Sekolah Seni Rupa. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada suatu kesempatan, sang ayah menemukan putranya melukis di atas sketsa merpatinya yang belum selesai. Mengamati ketepatan teknik putranya, sebuah cerita apokrif menceritakan, Ruiz merasa bahwa Picasso yang berusia tiga belas tahun telah melampaui dia, dan bersumpah untuk berhenti melukis, meskipun lukisan-lukisannya ada dari tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1895, Picasso mengalami trauma ketika saudara perempuannya yang berusia tujuh tahun, Conchita, meninggal karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona , di mana Ruiz mengambil posisi di Sekolah Seni Rupanya. Picasso berkembang pesat di kota, menganggapnya di saat sedih atau bernostalgia sebagai rumah aslinya. Ruiz membujuk para pejabat di akademi untuk mengizinkan putranya mengikuti ujian masuk untuk kelas lanjutan.

Proses ini sering kali memakan waktu satu bulan bagi siswa, tetapi Picasso menyelesaikannya dalam seminggu, dan juri mengakuinya pada usia 13 tahun. Sebagai siswa, Picasso kurang disiplin tetapi menjalin pertemanan yang akan memengaruhinya di kemudian hari. Ayahnya menyewakan kamar kecil untuknya di dekat rumah sehingga dia bisa bekerja sendiri, namun dia memeriksanya berkali-kali sehari, menilai gambarnya. Keduanya sering bertengkar.

Pada saat dia ini berusia 16, Picasso ini akan segera berangkat untuk yang pertama kalinya dalam dirinya sendiri, tapi dia tidak menyukai sebuah instruksi yang begitu formal dan juga berhenti untuk bisa menghadiri kelas dan segera setelah pendaftaran. Madrid mengadakan banyak atraksi lainnya. Prado menampung lukisan-lukisan karya Diego Velázquez , Francisco Goya , dan Francisco Zurbarán . Picasso sangat mengagumi karya El Greco ; elemen-elemen seperti anggota tubuhnya yang memanjang, warna-warna yang menawan, dan wajah-wajah mistis digaungkan dalam karya Picasso selanjutnya.

Karier

Sebelum 1900

Pelatihan Picasso di bawah ayahnya dimulai sebelum tahun 1890. Kemajuannya dapat dilacak dalam koleksi karya-karya awal yang sekarang dipegang oleh Museu Picasso di Barcelona, ​​​​yang memberikan salah satu catatan paling komprehensif yang masih ada dari awal mula seniman besar mana pun. Selama tahun 1893 kualitas remaja dari karyanya yang paling awal jatuh, dan pada tahun 1894 karirnya sebagai pelukis dapat dikatakan telah dimulai. Realisme akademis yang tampak dalam karya-karya pertengahan tahun 1890-an ditampilkan dengan baik dalam Komuni Pertama (1896), sebuah komposisi besar yang menggambarkan saudara perempuannya, Lola.

Pada tahun yang sama, pada usia 14, ia melukis Potret Bibi Pepa, potret penuh semangat dan dramatis yang disebut Juan-Eduardo Cirlot “tanpa diragukan lagi salah satu yang terbesar dalam seluruh sejarah lukisan Spanyol.” Pada tahun 1897, realismenya mulai menunjukkan pengaruh Simbolis , misalnya, dalam serangkaian lukisan lanskap yang dibuat dengan nada ungu dan hijau non-naturalistik. Apa yang oleh sebagian orang disebut periode Modernis (1899–1900) menyusul.

Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Paris , yang kemudian menjadi ibu kota seni Eropa, pada tahun 1900. Di sana, ia bertemu teman Paris pertamanya, jurnalis dan penyair Max Jacob , yang membantu Picasso mempelajari bahasa dan sastranya. Segera mereka berbagi apartemen; Max tidur di malam hari sementara Picasso tidur di siang hari dan bekerja di malam hari. Ini adalah saat-saat kemiskinan yang parah, dingin, dan putus asa. Sebagian besar karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil itu tetap hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di mana ia dan teman anarkisnya Francisco de Asís Soler mendirikan majalah Arte Joven ( Seni Muda), yang menerbitkan lima edisi.

Soler meminta artikel dan Picasso mengilustrasikan jurnal, sebagian besar menyumbangkan kartun suram yang menggambarkan dan bersimpati dengan keadaan orang miskin. Edisi pertama diterbitkan pada tanggal 31 Maret 1901, pada saat itu sang seniman telah mulai menandatangani karyanya Picasso . Dari tahun 1898 ia menandatangani karyanya sebagai “Pablo Ruiz Picasso”, kemudian sebagai “Pablo R. Picasso” hingga tahun 1901. Perubahan tersebut tampaknya tidak menyiratkan penolakan terhadap figur ayah. Sebaliknya, dia ingin membedakan dirinya dari orang lain; diprakarsai oleh teman-teman Catalannya yang biasa memanggilnya dengan nama keluarga keibuannya, apalagi saat ini dibandingkan dengan Ruiz dari pihak ayah.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci – Leonardo di ser Piero da Vinci adalah seorang polymath Italia. Sementara ketenarannya pada awalnya dia ini sedang bertumpu pada salah satu prestasinya sebagai seorang pelukis, ia ini juga menjadi terkenal karena buku catatannya , di mana dia ini akan membuat gambar dan juga sebauh catatan tentang berbagai macam jenis dari mata pelajaran, termasuk mata pelajaran kartografi, anatomi, botani, astronomi, lukisan, dan paleontologi.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

mybabyjo – Lahir di atau dekat Vinci, seorang notaris yang sukses dan putra ilegal dari seorang wanita junior, ia dididik di Florence oleh pelukis dan pematung Italia Andrea del Verrocchio. Dia memulai karirnya di kota, tetapi kemudian menghabiskan banyak waktu melayani Ludovico Sforza di Milan.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Dia kemudian bekerja lagi di Florence dan Milan, dan sementara di Roma, menarik banyak pendukung dan mahasiswa. Atas undangan Francis I, ia menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di Prancis dan meninggal pada tahun 1519. Sejak kematiannya, tidak pernah ada saat ketika pencapaian, minat, kehidupan pribadi, dan pemikiran empirisnya tidak membangkitkan minat atau kekaguman, yang merupakan eponim dan topik yang sering muncul dalam budaya.

Leonardo adalah salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni dan dikenal sebagai pendiri High Renaissance. Meskipun banyak karya yang hilang dan kurang dari 25 atribusi utama (termasuk banyak karya yang belum selesai), ia menghasilkan beberapa lukisan paling berpengaruh dalam seni Barat. Karya utamanya, Mona Lisa, adalah karyanya yang paling terkenal dan sering dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia.

Perjamuan Terakhir adalah lukisan religius yang paling banyak dibuat ulang hingga saat ini, dan potret Vitorvia juga dianggap sebagai ikon budaya. Pada tahun 2017, Leonardo dan beberapa atau semua Salvator Mundi terkait dijual di lelang seharga US $ 450,3 juta, membuat rekor baru untuk lukisan termahal yang pernah dijual di penjualan publik.

Dipuji karena kecerdikan teknologinya , ia mengonsep mesin terbang, sejenis kendaraan tempur lapis baja , tenaga surya terkonsentrasi, mesin tambahan, dan lambung ganda. Relatif sedikit desainnya yang dibangun atau bahkan layak selama masa hidupnya, karena pendekatan ilmiah modern untuk metalurgi dan teknik hanya dalam masa pertumbuhan selama Renaissance.

Beberapa penemuannya yang lebih kecil, bagaimanapun, memasuki dunia manufaktur tanpa diketahui, seperti penggulung gelendong otomatis dan mesin untuk menguji kekuatan tarik kawat. Dia membuat penemuan substansial dalam anatomi , teknik sipil , hidrodinamika , geologi, optik , dan tribologi , tetapi dia tidak mempublikasikan temuannya dan mereka memiliki sedikit atau tidak ada pengaruh langsung pada sains berikutnya.

Biografi

Kehidupan awal (1452–1472)

Kelahiran dan latar belakang

Leonardo da Vinci, bernama tepat Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, putra ser Piero dari Vinci), lahir pada 15 April 1452 di, atau dekat, bukit Tuscan kota Vinci ; Florence adalah 20 mil jauhnya. Ia lahir di luar nikah dari Ser Piero da Vinci (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci; 1426–1504), notaris hukum Florentine , dan Caterina ( c.  1434 – 1494), dari kelas bawah.

Masih belum pasti di mana Leonardo dilahirkan; catatan tradisional, dari tradisi lisan lokal yang dicatat oleh sejarawan Emanuele Repetti , adalah bahwa ia lahir di Anchiano , sebuah dusun pedesaan yang akan menawarkan privasi yang cukup untuk kelahiran tidak sah, meskipun masih mungkin ia lahir di sebuah rumah di Florence yang hampir pasti dimiliki Ser Piero. Kedua orang tua Leonardo menikah secara terpisah setahun setelah kelahirannya.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa kecil Leonardo dan banyak yang diselimuti mitos, sebagian karena biografinya dalam Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) dari sejarawan seni abad ke-16 Giorgio Vasari. Catatan pajak menunjukkan bahwa setidaknya pada tahun 1457 ia tinggal di rumah kakek dari pihak ayah, Antonio da Vinci, tetapi ada kemungkinan bahwa ia menghabiskan tahun-tahun sebelumnya dalam perawatan ibunya di Vinci , baik Anchiano atau Campo Zeppi di paroki San Pantaleone.

Ia diduga dekat dengan pamannya, Francesco da Vinci, tapi ayahnya kemungkinan besar berada di Florence hampir sepanjang waktu. Ser Piero, yang merupakan keturunan dari garis panjang notaris, mendirikan kediaman resmi di Florence setidaknya pada tahun 1469 dan memimpin karier yang sukses.

Di kemudian hari, Leonardo mencatat ingatannya yang paling awal, sekarang di Codex Atlanticus. Saat menulis tentang terbangnya burung, ia mengingat saat masih bayi ketika layang- layang datang ke tempat lahirnya dan membuka mulutnya dengan ekornya; komentator masih memperdebatkan apakah anekdot itu adalah memori yang sebenarnya atau fantasi.

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia – Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni adalah seorang pematung Italia, pelukis, arsitek dan penyair dari High Renaissance . Lahir di Republik Florence , karyanya memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni Barat, khususnya dalam kaitannya dengan gagasan Renaisans tentang humanisme dan naturalisme .

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

mybabyjo – Dia sering dianggap sebagai penantang gelar pria Renaisans pola dasar , bersama dengan saingannya dan sezamannya, Leonardo da Vinci. Mengingat banyaknya korespondensi, sketsa, dan kenang-kenangan yang masih ada, Michelangelo adalah salah satu seniman terdokumentasi terbaik dari abad ke-16 dan beberapa cendekiawan menggambarkan Michelangelo sebagai seniman paling berprestasi di zamannya.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Di masa hidupnya, Michelangelo sering disebut Il Divino (“yang ilahi”). Orang-orang sezamannya sering mengagumi keterribilità — kemampuannya untuk menanamkan rasa kagum pada penonton karya seninya. Upaya seniman berikutnya untuk meniru gaya Michelangelo yang sangat pribadi berkontribusi pada munculnya Mannerisme , gaya dan periode berumur pendek dalam seni Barat setelah High Renaissance.

Kehidupan

Kehidupan awal, 1475–1488

Selama beberapa generasi, keluarganya telah menjadi bankir skala kecil di Florence ; tetapi bank itu gagal, dan ayahnya, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, sempat menduduki jabatan pemerintah di Caprese, tempat Michelangelo dilahirkan.

Pada saat kelahiran Michelangelo, ayahnya adalah administrator yudisial kota dan podestà atau administrator lokal Chiusi della Verna. Ibu Michelangelo adalah Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis mengklaim sebagai keturunan dari Countess Mathilde dari Canossa —sebuah klaim yang masih belum terbukti, tetapi diyakini oleh Michelangelo.

Beberapa bulan setelah kelahiran Michelangelo, keluarganya kembali ke Florence, tempat ia dibesarkan. Selama ibunya sakit berkepanjangan, dan setelah kematiannya pada tahun 1481 (ketika dia berusia enam tahun), Michelangelo ini juga sudah tinggal bersama seorang dari pengasuh dan juga suaminya, seorang pemotong batu, di kota Settignano , di mana ayahnya memiliki sebuah tambang marmer dan sebuah Peternakan. Di sana ia mendapatkan cintanya pada marmer. Seperti kutipan Giorgio Vasari : Jika ada kebaikan dalam diri saya, itu karena saya lahir di atmosfer halus negara Arezzo Anda. Seiring dengan susu perawat saya, saya menerima keahlian menangani pahat dan palu, yang dengannya saya membuat gambar saya.

Bologna, Roma dan Florence, 1492–1499

Pada bulan-bulan berikutnya ia mengukir Salib kayu polikrom (1493), sebagai hadiah kepada pemimpin gereja Santo Spirito di Florentine, yang memungkinkannya untuk melakukan beberapa studi anatomi mayat-mayat dari rumah sakit gereja. Ini adalah yang pertama dari beberapa contoh selama dalam masa dari karirnya bahwa seorang Michelangelo ini sungguh sudah belajar anatomi dengan cara membedah sebuah mayat.

Kehidupan pribadi

Keyakinan

Michelangelo adalah seorang Katolik yang taat yang imannya diperdalam di akhir hayatnya. Puisinya mencakup baris penutup berikut dari apa yang dikenal sebagai puisi 285 (ditulis tahun 1554); “Baik lukisan maupun patung tidak akan bisa lagi menenangkan jiwaku, sekarang beralih ke cinta ilahi yang membuka tangan-Nya di kayu salib untuk membawa kita masuk.”

kebiasaan pribadi

Michelangelo sangat berhati-hati dalam kehidupan pribadinya, dan pernah memberi tahu muridnya, Ascanio Condivi : “Betapa kayanya saya, saya selalu hidup seperti orang miskin.” Rekening bank Michelangelo dan berbagai akta pembelian menunjukkan bahwa kekayaan bersihnya sekitar 50.000 dukat emas , lebih banyak daripada banyak pangeran dan adipati pada masanya. Penulis biografinya Paolo Giovioberkata, “Sifatnya sangat telihat kasar dan juga tidak sopan sehingga ada kebiasaan rumah tangganya yang terlihat sanagt-sangat buruk, dan membuat anak cucunya kehilangan murid yang mungkin mengikutinya.” Ini, bagaimanapun, mungkin tidak mempengaruhi dia, karena dia pada dasarnya adalah orang yang menyendiri dan melankolis, bizzarro e fantastico , seorang pria yang “menarik diri dari perusahaan manusia.”

Hubungan dan puisi

Mustahil untuk mengetahui dengan pasti apakah Michelangelo memiliki hubungan fisik ( Condivi menganggapnya sebagai “kesucian seperti biarawan”); spekulasi tentang seksualitasnya berakar pada puisinya. Dia menulis lebih dari tiga ratus soneta dan madrigal . Urutan terpanjang, menampilkan perasaan romantis yang mendalam, ditulis kepada bangsawan muda Romawi Tommaso dei Cavalieri ( c.  1509–1587 ), yang berusia 23 tahun ketika Michelangelo pertama kali bertemu dengannya pada tahun 1532, pada usia 57 tahun. Florentine Benedetto Varchilima belas tahun kemudian menggambarkan Cavalieri sebagai “kecantikan yang tak tertandingi”, dengan “tata krama yang anggun, anugerah yang begitu luar biasa dan sikap yang begitu menawan sehingga dia memang pantas, dan masih pantas, semakin dicintai semakin baik dia dikenal”.

Dalam ” Lives of the Artists “-nya, Giorgio Vasarimengamati: “Tapi jauh lebih dari yang lain dia mencintai M. Tommaso de’ Cavalieri, seorang pria Romawi, yang karena dia, sebagai seorang pemuda dan sangat menyukai seni ini, [Michelangelo] dibuat, sampai akhir agar dia bisa belajar untuk menggambar, banyak gambar kepala dewa yang paling indah, dirancang dengan kapur hitam dan merah; dan kemudian dia menggambar untuknya Ganymede diangkat ke Surga oleh Jove’s Eagle, Tityus dengan Vulture melahap hatinya, Kereta Matahari jatuh dengan Phaëthon ke Po, dan Bacchanal anak-anak, yang semuanya merupakan hal yang paling langka, dan gambar serupa yang belum pernah dilihat.”

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika – Roy Fox Lichtenstein dia ini merupakan seorang artis pop Amerika . Selama tahun 1960-an, bersama Andy Warhol , Jasper Johns , dan James Rosenquist antara lain, ia menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan seni baru. Karyanya mendefinisikan premis seni pop melalui parodi.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

mybabyjo – Terinspirasi juga oleh komik dari strip , Lichtenstein ini juga sudah menghasilkan komposisi yang sangat tepat yang sudah didokumentasikan saat mereka ini sedang memparodikan, seringkali mereka ini dalam bentuk cara lidah-di-pipi.

Baca Juga : Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Tahun-tahun awal

Lichtenstein lahir dalam keluarga Jerman – Yahudi kelas menengah ke atas di New York City . Ayahnya, Milton, adalah seorang broker real estate, ibunya, Beatrice (Werner), seorang ibu rumah tangga. dia ini juga sudah dibesarkan yang ada di kota Upper West Side di New York City dan bersekolah yang ada di sebuah sekolah umum hingga sampai usianya ini pada 12 tahun. Dia kemudian menghadiri Sekolah Dwight New York , lulus dari sana pada tahun 1940.

Karier

Lichtenstein kemudian meninggalkan New York untuk belajar di Ohio State University , yang menawarkan kursus studio dan gelar dalam seni rupa. Studinya terganggu oleh tugas tiga tahun di Angkatan Darat selama dan setelah Perang Dunia II antara tahun 1943 dan 1946. Setelah mengikuti program pelatihan untuk bahasa, teknik, dan pelatihan pilot, yang semuanya dibatalkan, ia menjabat sebagai tertib, juru gambar, dan seniman.

Lichtenstein kembali ke rumah untuk mengunjungi ayahnya yang sekarat dan diberhentikan dari Angkatan Darat dengan kelayakan untuk RUU GI. Dia kembali belajar di Ohio di bawah pengawasan salah satu gurunya, Hoyt L. Sherman , yang secara luas dianggap memiliki dampak signifikan pada pekerjaan masa depannya (Lichtenstein kemudian akan menamai studio baru yang didanainya di OSU sebagai Pusat Seni Studio Hoyt L. Sherman).

Pada tahun 1951, Lichtenstein mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Carlebach di New York. Dia pindah ke Cleveland pada tahun yang sama, di mana dia tinggal selama enam tahun, meskipun dia sering bepergian kembali ke New York. Selama waktu ini ia melakukan pekerjaan yang beragam seperti juru gambar hingga penghias jendela di antara periode melukis. Karyanya saat ini berfluktuasi antara Kubisme dan Ekspresionisme. Pada tahun 1954, putra pertamanya, David Hoyt Lichtenstein, sekarang menjadi penulis lagu, lahir. Putra keduanya, Mitchell Lichtenstein , lahir pada tahun 1956.

Pada tahun 1957, ia pindah kembali ke bagian utara New York dan mulai mengajar lagi. Pada saat inilah ia mengadopsi gaya Abstrak Ekspresionisme , menjadi orang yang terlambat beralih ke gaya lukisan ini. Lichtenstein mulai mengajar di New York bagian utara di Universitas Negeri New York di Oswego pada tahun 1958. Sekitar waktu ini, ia mulai memasukkan gambar tersembunyi dari karakter kartun seperti Mickey Mouse dan Bugs Bunny ke dalam karya abstraknya.

Menjadi terkenal

Pada tahun 1960, ia mulai mengajar di Universitas Rutgers di mana ia sangat dipengaruhi oleh Allan Kaprow , yang juga seorang guru di universitas tersebut. Lingkungan ini membantu menghidupkan kembali minatnya pada citra Proto-pop. Pada tahun 1961, Lichtenstein memulai lukisan pop pertamanya menggunakan gambar kartun dan teknik yang berasal dari penampilan percetakan komersial. Fase ini akan berlanjut hingga tahun 1965, dan termasuk penggunaan citra iklan yang menunjukkan konsumerisme dan pekerjaan rumah tangga.

Karya pertamanya yang menampilkan penggunaan figur bermata besar dan titik- titik Ben-Day dalam skala besar adalah Look Mickey (1961, National Gallery of Art , Washington, DC). Karya ini datang dari tantangan salah satu putranya, yang menunjuk ke buku komik Mickey Mouse dan berkata; “Aku yakin kamu tidak bisa melukis sebagus itu, kan, Ayah?” Pada tahun yang sama ia menghasilkan enam karya lain dengan karakter yang dapat dikenali dari bungkus permen karet dan kartun.

Pada tahun 1961, Leo Castelli mulai memajang karya Lichtenstein di galerinya di New York. Lichtenstein mengadakan pertunjukan satu orang pertamanya di galeri Castelli pada tahun 1962; seluruh koleksi dibeli oleh kolektor berpengaruh bahkan sebelum pertunjukan dibuka. Sekelompok lukisan yang diproduksi antara tahun 1961 dan 1962 berfokus pada benda-benda rumah tangga seperti sepatu kets, hot dog, dan bola golf. Pada bulan September 1963 ia mengambil cuti dari posisi mengajar di Douglass College di Rutgers.

Karya-karyanya terinspirasi oleh komik yang menampilkan perang dan kisah-kisah romantis “Pada waktu itu,” Lichtenstein kemudian menceritakan, “Saya tertarik pada apa pun yang dapat saya gunakan sebagai subjek yang kuat secara emosional biasanya cinta, perang, atau sesuatu yang sangat bermuatan dan subjek emosional menjadi berlawanan dengan teknik melukis yang dihilangkan dan disengaja”.

Komisi

Pada tahun 1969, Lichtenstein ditugaskan oleh Gunter Sachs untuk membuat Composition dan Leda and the Swan , untuk suite kamar tidur Pop Art kolektor di Palace Hotel di St. Moritz . Pada akhir 1970-an dan selama 1980-an, Lichtenstein menerima komisi besar untuk pekerjaan di tempat umum: patung Lamp (1978) di St. Mary’s, Georgia ; Putri Duyung (1979) di Pantai Miami; Brushstrokes in Flight setinggi 26 kaki (1984, dipindahkan pada tahun 1998) di Bandara Internasional Port Columbus ; Mural setinggi lima lantai dengan Sapuan Kuas Biru (1984–85) diPusat Keadilan , New York; dan El Cap de Barcelona (1992) di Barcelona.

Pada tahun 1994, Lichtenstein menciptakan Times Square Mural sepanjang 53 kaki di atas logam di stasiun kereta bawah tanah Times Square. Pada tahun 1977, ia ditugaskan oleh BMW untuk melukis Versi Balap Grup 5 dari BMW 320i untuk angsuran ketiga dalam Proyek Mobil Seni BMW . Logo DreamWorks Records adalah proyek terakhirnya yang diselesaikan. “Saya tidak dalam bisnis melakukan hal seperti itu (logo perusahaan) dan tidak berniat melakukannya lagi,” izin Lichtenstein. “Tapi aku tahu Mo Ostindan David Geffen dan tampaknya menarik.”