Tag: Seniman Jalanan

Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada – Pecinta seni di seluruh dunia telah menghargai keajaiban seni jalanan kelas dunia. Jika seni jalanan dulu dipandang rendah, dulu biasa dikenal sebagai grafiti dan dipandang sebagai gangguan, kini telah menjadi bentuk seni yang diinginkan.

Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada

mybabyjo – Di New York dan di tempat lain, seni jalanan telah menjadi daya tarik karena sejumlah kota menawarkan jalur seni jalanan yang mereka kembangkan sendiri untuk dijelajahi pengunjung. Semakin banyak kota yang mendorong seniman jalanan terkenal untuk mengunjungi dan meninggalkan jejak mereka sebagai cara untuk menghidupkan kembali lingkungan yang terlupakan. Dan tentu saja beberapa nama besar dunia seni (dengan harga lelang yang sesuai) kini berasal dari dunia seni jalanan.

Baca Juga : 6 Fakta Seniman Terkenal yang Mungkin Belum Kamu Tahu

Namun bukan berarti karya terbaik para master ini hanya bisa ditemukan di museumdan dalam koleksi pribadi, karena karya luar biasa yang tak terhitung jumlahnya tetap dipajang dalam pengaturan alaminya, di domain publik. Tidak seperti bentuk seni lainnya, seni jalanan seringkali dihasilkan dari kondisi yang tidak dapat diprediksi dan ruang kerja yang diimprovisasi, menjadikannya semakin mengesankan. Ini sebagian menjelaskan mengapa beberapa museum dan institusi paling terhormat di planet ini menjadi tuan rumah retrospeksi karier oleh beberapa nama besar dunia seni jalanan.

Namun, mengingat sifat seni jalanan yang cepat berlalu, sulit untuk yakin bahwa karya-karya ini akan bertahan dalam ujian waktu dan bertahan selamanya. Jadi pergilah ke sana, dapatkan inspirasi dan beri penghormatan kepada seniman jalanan terkenal ini. Siapa tahu, setelah terpikat oleh karya yang memukau, Anda mungkin merasa gatal untuk mencoba mengembangkan tag Anda sendiri atau mendekorasi dinding kosong itu dengan mural nakal.

1. Cornbread

Terlahir sebagai Darryl McCray, Cornbread secara umum diakui sebagai seniman grafiti modern pertama, yang mulai menandai di Philadelphia pada akhir 1960-an. Praktik tersebut menyebar ke New York, di mana pemberi tag terkenal karena menargetkan mobil kereta bawah tanah, tetapi setidaknya dalam satu contoh, McCray mengungguli saingannya di NYC: Pada usia 17 tahun, dia melompati pagar di Kebun Binatang Philadelphia dan menyemprot cat “Cornbread Lives” di sisi gajah.

2. Daze

Chris “Daze” Ellis mencoba mengecat gerbong kereta bawah tanah pertamanya pada tahun 1976 pada usia 14 tahun, tetapi karena saat itu tengah musim dingin, cat di kalengnya membeku. Upaya selanjutnya bertemu dengan kesuksesan yang lebih besar dan bersama dengan mitra seperti John “Crash” Matos, dia melanjutkan untuk mengecat ratusan gerbong kereta bawah tanah selama sisa dekade ini.

Pada 1980-an ia mulai memamerkan karyanya di kancah galeri alternatif NYC, yang berujung pada karier di dunia seni. Hari-hari ini, dia tetap berpegang pada mural yang dipesan, dan pada kanvas yang dia tunjukkan di galeri dan museum di seluruh dunia.

3. Dondi White

Keluar dari lingkungan Brooklyn di New York Timur, Donald Joseph “Dondi” White mulai memberi tag pada pertengahan 1970-an, mengembangkan gaya huruf rumit yang dicampur dengan citra budaya pop. Dia adalah seniman grafiti pertama yang tampil di Eropa, di mana karyanya menjadi koleksi beberapa museum. Meskipun meninggal karena AIDS pada tahun 1998, karyanya terus menginspirasi seniman jalanan hingga saat ini.

4. Tracy 168

Ketika kebanyakan orang membayangkan grafiti klasik, bentuk yang dikenal sebagai Gaya Liar biasanya muncul di benak Anda. Teknik ini melibatkan lapisan huruf padat yang ditarik dan dipelintir menjadi sudut atau kurva yang sering dihias dengan panah atau elemen lainnya. Hasilnya memiliki tampilan baroque, spikey, dan merupakan salah satu jenis grafiti yang paling banyak digunakan hingga saat ini.

Siapa artis yang membuatnya? Tracy 168, neé Michael Tracy. Tracy 168 menjadi salah satu seniman jalanan paling berpengaruh sepanjang masa, karena variasi tulisan Gaya Liar menyebar ke seluruh dunia. Film hip-hop pertama, Wild Style tahun 1983 , mengambil judulnya dari kreasi Tracy, meski anehnya artis itu sendiri tidak muncul di dalamnya. (Namun, dia ditampilkan dalam film dokumenter Just to Get a Repdari tahun 2004). Seorang mentor bagi banyak seniman jalanan lainnya, termasuk Keith Haring dan SAMO, Tracy telah menampilkan karyanya di Museum Brooklyn, di antara institusi besar lainnya.

5. Lady Pink

Salah satu dari sedikit wanita di antara seniman grafiti asli tahun 1970-an dan 1980-an, Lady Pink lahir sebagai Sandra Fabara di Ekuador dan dibesarkan di NYC, tempat dia melukis kereta bawah tanah antara tahun 1979 dan 1985. Dia membintangi film hip-hop Wild Style pada tahun 1983, dan, pada tahun 1985, pindah ke pameran di galeri dan berkolaborasi dengan tokoh dunia seni seperti Jenny Holzer.

Karya-karyanya, yang dikenal dengan keunggulan feminis/latina yang kuat, berada dalam koleksi institusi besar seperti Museum Whitney, Museum Metropolitan Kota New York, Museum Brooklyn, dan Museum Groningen di Belanda.

6. Jean -Michel Basquiat (SAMO)

Di antara seniman kontemporer paling terkenal sepanjang masa, Jean-Michel Basquiat (yang sangat terkenal di dunia seni tahun 1980-an, sehingga Warhol merasa harus ikut campur dengan proposal untuk proyek kolaborasi) sebenarnya dimulai pada tahun 1976 sebagai seniman grafiti. Sebagai bagian dari duo yang beroperasi di bawah nama SAMO, Basquiat terutama menulis pesan epigrammatis yang membingungkan di dinding di Lower Manhattan.

Pada tahun 1980 pada usia 20 tahun, ia beralih ke studio lukisan, mulai meroket menjadi bintang seni. Lahir di Brooklyn dari ayah Haiti dan ibu Puerto Rico, Basquiat meninggal pada tahun 1988 karena overdosis heroin, tetapi reputasinya tetap hidup: Pada tahun 2017, salah satu kanvasnya menghasilkan $110.487.500 paling banyak untuk sebuah karya seniman Amerika melampaui pemegang rekor sebelumnya, Andy Warhol.

7. Keith Haring

Superstar seni lain yang memulai di jalanan, Keith Haring lahir di Reading, PA, tetapi dibesarkan di dekat Kuntztown. Ayahnya adalah seorang insinyur dan kartunis amatir, yang sepertinya menginspirasi karir Haring. Tidak seperti kebanyakan seniman grafiti, Haring bersekolah di sekolah seni, pindah ke New York untuk belajar di School of Visual Arts (SVA).

Tak lama kemudian, dia mulai bekerja di kereta bawah tanah. Dia mulai menggambar dengan kapur di dalam ruang yang disediakan untuk iklan di stasiun; ketika kosong, area ini ditutupi dengan lembaran kertas hitam, yang pada dasarnya menjadi kanvas Haring saat dia mulai mengerjakan ikonografi pop bayi bercahaya, figur penari, piring terbang yang membuatnya terkenal. Dia meninggal karena AIDS pada tahun 1990 pada usia 31 tahun.

8. Shepard Fairey

Pada tahun 1989, seorang penggemar skateboard dan siswa Sekolah Desain Rhode Island bernama Shepard Fairey mulai memposting stiker yang menampilkan wajah pegulat profesional terkenal, André the Giant di sekitar NYC. “André the Giant Has a Posse,” bunyinya, yang membuat orang yang lewat di jalan dan kereta bawah tanah bingung.

Pesan itu segera disederhanakan menjadi “Patuhi Raksasa”, yang kemudian dituangkan ke dalam t-shirt dan poster. Maka dimulailah karir salah satu seniman jalanan paling terkenal dan sukses di dunia. Fairey sejak itu telah menciptakan sesuatu dari kerajaan seni jalanan, dengan garis mode dan komisi besar untuk mural di Amerika Serikat dan luar negeri. Dikenal karena citra dan tipografi yang menarik perhatian, karya Fairey seringkali bersifat politis, menyampaikan antiperangnya,

9. Banksy

Meskipun Shepard Fairey terkenal di dunia, Banksy bisa dibilang lebih dari itu, yang luar biasa mengingat dia bekerja secara anonim (meskipun nama aslinya dikabarkan adalah Robin Gunningham). Artis Inggris, aktivis politik dan pembuat film muncul di Bristol sebagai bagian dari dunia seni dan musik bawah tanah selama awal hingga pertengahan 1990-an.

Menjelang akhir dekade, dia mulai menyemprotkan cat gambar stensil yang memadukan referensi budaya pop dan tema politik subversif di dinding dan jembatan di sekitar Bristol dan London (sejak itu dia menyebar ke seluruh dunia). Pada tahun 2010, ia menyutradarai film Exit Through the Gift Shop, kisah seorang emigran Prancis yang terobsesi dengan seni jalanan; pada 2015, ia membuka taman hiburan / instalasi bernama Dismaland, yang ditutup setelah sebulan.

Tak perlu dikatakan, ketenaran Banksy telah melayaninya dengan baik di pasar seni, di mana karyanya telah terjual dengan harga enam digit. Hal ini pada gilirannya telah membangkitkan minat kolektor pada seniman jalanan lainnya sebuah fenomena yang kemudian dikenal sebagai “efek Banksy”.

10. Os Gemeos

Os Gemeos, bahasa Portugis untuk “si kembar”, adalah nama saudara laki-laki bersaudara Gustavo dan Otavio Pandolfo yang, ya, kembar identik. Pandolfos, yang berasal dari São Paulo, Brasil, memulai break dance di kancah hip-hop São Paulo sebelum beralih ke seni jalanan pada akhir 1980-an.

Mural mereka menampilkan sosok kartun yang berani dengan wajah kekuningan (terinspirasi, tampaknya, dari warna kuning yang mewarnai impian kedua bersaudara. Os Gemeos juga memiliki praktik studio yang signifikan di mana mereka membuat lukisan, pahatan, dan instalasi khusus untuk pameran galeri, meskipun mereka membuat tidak ada perbedaan antara seni jalanan atau galeri.