Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

Dari Amatir Menjadi Seniman Populer – Canberra dengan cepat mendapatkan reputasi sebagai salah satu pusat kreatif Australia, tetapi apa yang sebenarnya dibutuhkan untuk menjadi seniman yang sukses? Serial dokumenter baru Dari Amatir Menjadi Artis berjalan di belakang layar dengan materi iklan Canberra.

Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

mybabyjo – Serial dokumenter baru dari penulis, fotografer, pembuat film, dan desainer lokal Julia Faragher menjawab pertanyaan itu, mengikuti kehidupan lima seniman muda saat mereka menangani keibuan, kesehatan mental, feminitas, keadilan sosial, tumbuh dewasa, dan menemukan kreativitas mereka. Dari Amatir menjadi Artis akan tayang perdana pada Kamis 14 Maret di Palace Electric Cinema dan juga akan dirilis secara online.

Baca Juga : Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

Menampilkan Ali Clinch, Faith Kerehona, Bre Lily, Tina Nikolovski, dan Lucy Sugerman, Dari Amatir hingga Artis menyoroti beragam wanita berbakat yang menjadi jantung komunitas artistik Canberra. Setiap episode pendek akan berisi wawancara dengan artis, di samping cuplikan kehidupan sehari-hari mereka dan pertunjukan atau pameran lokal.

Praktisi teater terapan Ali Clinch adalah Artistic Director of Acting With Ali, sebuah sekolah drama, tari dan musik di Queanbeyan. Dia juga seorang Associate Artist dengan Rebus Theatre, mengerjakan beberapa proyek yang menggunakan teater untuk memicu perubahan sosial. Dia terlibat dengan Dari Amatir ke Artis untuk membantu mendefinisikan kembali stereotip tentang apa artinya menjadi seorang seniman.

“Saya ingin menyoroti berkah dan tantangan menjadi seniman perempuan di Canberra,” jelas Ali. “Saya berusia awal tiga puluhan dan saya adalah ibu dari seorang anak kecil dan pengasuh ayah saya yang menderita demensia. Saya tertarik pada bagaimana peran pengasuh dan keibuan memengaruhi karya kreatif saya dan bagaimana saya dapat terlibat dalam proyek kreatif.”

Tina Nikolovski adalah fotografer fesyen dan komersial yang diterbitkan secara internasional dan pendiri serta direktur Devojka Models and Models 101. Judul serial ini selaras dengan perjalanannya untuk menyeimbangkan kreativitas dan kesehatan mentalnya.

“Saya melawan depresi dan kecemasan selama sembilan tahun dalam hidup saya, dan fotografi selalu menjadi jalan keluar bagi saya,” kata Tina. “Saya tahu bahwa dengan membagikan cerita saya, terutama melalui proyek ini, saya akan menunjukkan kepada orang lain yang mungkin mengalami tantangan yang sama bahwa sangat mungkin untuk mewujudkan impian Anda, terlepas dari segala rintangan. Saya percaya bahwa kita semua memiliki kreativitas dalam diri kita dan keinginan untuk mengekspresikan diri kita dengan cara tertentu.”

Seniman multidisiplin Faith Kerehona mengekspresikan kreativitasnya melalui fotografi, seni jalanan, seni lukis, gambar dan video. Dia bersemangat mengeksplorasi tema keberlanjutan, rasisme, metamorfosis, dan teknologi, sambil mempelajari Seni Visual dan Sosiologi dengan minor dalam Studi Lingkungan di ANU. “Sebagai seniman jalanan muda Canberra, terlibat dalam proyek ini merupakan kesempatan besar untuk mengomunikasikan pesan saya tentang keberlanjutan dan keadilan sosial.”

Bre Lily, mahasiswi perawat dan desainer perhiasan berusia 22 tahun, juga ingin berbagi kisahnya untuk mendorong orang lain mengikuti jejaknya. Bre bekerja sebagai perawat pendukung untuk wanita muda penyandang disabilitas dan belajar penuh waktu, serta membuat kerajinan tangan untuk mereknya Eucalypse sebagai cara untuk menggabungkan kecintaannya pada perhiasan dengan keindahan alam Australia.

“Saya merasa proyek ini akan menjadi kesempatan besar untuk menunjukkan kepada para remaja putri bahwa adalah mungkin untuk mengejar impian Anda dan mencapai tujuan Anda terlepas dari keadaan Anda. Meskipun kadang-kadang itu merupakan tindakan juggling, saya merasa sangat bermanfaat untuk mengejar banyak minat saya.

Juara Mengamen Nasional Australia Lucy Sugerman telah tampil di sekitar Canberra sejak dia baru berusia sembilan tahun. Lucy tidak asing dengan pertunjukan yang terjual habis, tetapi serial dokumenter ini menawarkannya kesempatan untuk berbagi bagian lain dari hidupnya.

“Canberra telah menjadi kota yang sangat mendukung apa yang saya sukai, jadi saya memanfaatkan setiap kesempatan untuk merayakan seni di Canberra. Saya sangat senang mengetahui seseorang membuat serial yang mendukung keragaman dan seni, terutama dengan wanita muda seperti saya, sebagai sesuatu yang sangat saya sukai.

Pada 14 Maret, bergabunglah dengan para bintang dan sutradara Dari Amatir menjadi Artis di Palace Electric untuk pemutaran perdana, diikuti dengan tanya jawab dan kesempatan membangun jaringan. Dari Amatir menjadi Artis didukung oleh Program Hibah Great Ydeas YWCA Canberra.

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans – Apakah itu bantuan atau halangan bagi pelukis amatir untuk hidup di antara para Guru tua? Makan makanan diawasi oleh Romney seukuran aslinya, potret kakek buyut seseorang untuk boot? Bersantai di ruang tamu di bawah pandangan setengah lusin potret leluhur terkenal lainnya, termasuk Topham Beauclerk teman Dr. Johnson; dan Charles II dan Nell Gwynne ‘siapa yang memulai keluarga’?

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

mybabyjo – Suzanne, Duchess of St. Albans, yang rumahnya berisi koleksi mahakarya, mengatakan ‘sangat membantu jika Anda tetap tenang dan tidak putus asa; jika Anda menggunakan lukisan untuk belajar’. Dia telah menghabiskan waktu berjam-jam mengamati renda di ruffle Raja Charles, ombak di pemandangan laut Thomas Whitcombe, dan komposisi serta sapuan kuas dari Tiepolo yang menggantung di tengah tangga.

Baca Juga : 10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

‘Tapi, Anda tahu, ada hari-hari ketika saya merasa ingin mengatakan ‘Apa gunanya saya mencoba. Jika itu disebut melukis, apa yang saya lakukan? Saya mungkin juga menyerah. Ketika Anda melihat keindahan, karakter dan konsepsi dari sebuah ide yang dapat disampaikan di atas kanvas

Tapi suasana keputusasaan tidak pernah bertahan lama; melukis selalu menjadi bagian dari kehidupan wanita Prancis ini, jauh sebelum dia pernah memimpikan apa pun seperti hidup berdampingan dengan lukisan yang tak ternilai harganya, dan menikahi seorang duke. Ia dilahirkan di Vence di Prancis Selatan, salah satu tempat terindah untuk melukis di mana pun di dunia.

‘Renoir tinggal cukup dekat, semua impresionis berkumpul di daerah itu. Matisse punya rumah tidak jauh dari situ. Cahayanya sangat luar biasa di sana. Cukup tidak seperti di tempat lain yang saya percaya. Halus namun jernih dan kuat, memiliki kualitas bercahaya yang membuat orang merasa harus melukis’

Lanskap, pemandangan jalanan, rumah, dan taman yang sekarang dilukis oleh Duchess di negara ini mungkin berutang nada paling tembus cahaya pada kenangan cahaya Vence. ‘Saya seorang pelukis akademis yang representatif. Saya hanya melukis apa yang saya lihat, seperti yang saya lihat. Tapi saya pikir saya melihat warna dan cahaya dengan cara yang berbeda dari orang London yang lahir meskipun saya menyukai cahaya abu-abu Inggris seperti halnya langit biru Vence’.

Duchess bertubuh kecil, elegan, sederhana, dan ramah. Dia sering tersenyum seolah-olah dia sedang berbagi lelucon pribadi dengan dirinya sendiri. Dia bilang dia ‘dari keluarga Prancis kelas menengah biasa’. Tapi hidupnya sama sekali tidak biasa.

Pada tahun 1940, ketika dia berusia 19 tahun, Suzanne Fesq melarikan diri ke Inggris dan segera diminta untuk bekerja di Departemen Intelijen Politik Kantor Luar Negeri; ketika dia masih berusia awal dua puluhan dia dikirim ke Italia dan Timur Tengah ‘untuk pekerjaan yang cukup menarik’. Segera setelah perang, bekerja di Austria, dia bertemu dan menikah dengan Adipati St. Albans ke-13, Grand Falconer keturunan Inggris dan seorang kolonel di Korps Intelijen.

Duke dan Duchess sekarang tinggal di salah satu rumah teras awal abad ke-19 yang sempit dan elegan di Chelsea. Dua dari empat anak mereka (17 hingga 21) masih di rumah, jadi tidak ada ruang berukuran sedang yang tersisa sebagai studio yang layak., ‘Tapi aku toh tidak menginginkannya. Saya tidak membutuhkan kedamaian dan ketenangan, atau peralatan yang rumit.

Saya melukis sepanjang perang, berulang kali, di tempat yang paling tidak terduga. Saya yakin saya bisa melukis di pesta koktail. Saya belum mencoba tetapi saya sering tergoda; Anda tahu tantangan untuk mengabadikan pemandangan dengan figur beberapa animasi, beberapa bosan, dan semua warna dan cahaya yang terpantul di kacamata mereka.’

Dia tidak membutuhkan waktu lama untuk duduk melukis ‘Saya merebut setengah jam yang aneh; Saya merasa sangat kuat bahwa ketika orang mengatakan mereka ingin melukis tetapi tidak punya waktu, yang mereka maksud adalah mereka tidak tahu bagaimana menggunakan waktu yang mereka miliki!’

Dia melukis di rumah di salah satu dari dua kamar yang sama kecilnya, agak kacau; satu di lantai dasar, mengarah ke taman kecil. Ia memiliki wastafel dan penerangan strip tersembunyi satu-satunya konsesi untuk kebutuhan pelukis. Tapi itu juga ruang TV keluarga dan ‘jika ada yang ingin menonton, mereka menonton. Entah saya terus melukis, atau saya naik ke loteng di mana tidak ada air kecuali cahaya utara.

Tapi bagaimanapun juga saya melukis di luar pintu jika memungkinkan, di taman, bahkan saat cuaca dingin, atau di taman. Itu sebabnya saya suka memiliki peralatan yang sangat sedikit dan ringan saya memasukkan semuanya ke dalam kantong plastik dan pergi. Ketika saya melakukan Serpentine Snowscene, yang membutuhkan waktu berhari-hari untuk membuat sketsa di tempat dengan minyak saya memasukkan botol air panas ke bawah baju saya dan mengenakan semua pakaian yang bisa saya pakai.

Suzanne St. Albans tentu saja tidak terlalu percaya pada ‘perlengkapan artis’. Dia menyimpan minyaknya di kotak cokelat kardus yang sudah usang, dan tidak pernah menggunakan banyak tabung; ‘Saya menemukan jika saya memiliki warna primer, dan warna tanah, kuning dan oker dan banyak, dan tentu saja putih dan turps. Saya bisa mendapatkan semua nuansa yang saya inginkan.’

Dia memiliki sekitar selusin yang digunakan sekaligus, semuanya cukup bagus yang dia simpan di kaleng sup kecil. ‘Saya seorang pekerja yang sangat lambat dan hati-hati; Saya tidak bisa menggunakan sikat tebal sama sekali. Saya menggunakan palet plastik kecil iklan ringan yang mudah dibawa dan saya lebih suka melukis di atas karton daripada di atas kanvas; dengan kanvas mahal saya harus memperbaiki apa yang telah saya lakukan daripada memulai dari awal jika saya tidak puas. Dengan karton saya merasa jauh lebih santai saya akan membuangnya begitu saja jika saya tidak menyukai apa yang telah saya lakukan. ‘

Dia biasanya mengerjakan dua atau tiga lukisan sekaligus. ‘Yang mana yang saya ambil tergantung suasana hati saya, dan seringkali saya buntu, lalu saya merasa solusinya akan datang kepada saya besok atau minggu depan. Saat ini saya sedang menyelesaikan Pier Hotel, dan sekawanan anjing.

The Pier Hotel berada tepat di seberang rumah kami sayangnya, sekarang sudah diruntuhkan. Selama berminggu-minggu saya duduk di trotoar di luar pub, berharap saya mendapatkan hasil yang cukup sebelum pekerja pembongkaran memulai pekerjaan mereka untungnya saya melakukannya. Sekarang saya membutuhkan waktu beberapa minggu untuk menyelesaikan lukisan itu sejujur ​​mungkin.

The Pier Hotel berada tepat di seberang rumah kami sayangnya, sekarang sudah diruntuhkan. Selama berminggu-minggu saya duduk di trotoar di luar pub, berharap saya mendapatkan hasil yang cukup sebelum pekerja pembongkaran memulai pekerjaan mereka untungnya saya melakukannya. Sekarang saya membutuhkan waktu beberapa minggu untuk menyelesaikan lukisan itu sejujur ​​mungkin.

The Pier Hotel berada tepat di seberang rumah kami sayangnya, sekarang sudah diruntuhkan. Selama berminggu-minggu saya duduk di trotoar di luar pub, berharap saya mendapatkan hasil yang cukup sebelum pekerja pembongkaran memulai pekerjaan mereka untungnya saya melakukannya. Sekarang saya membutuhkan waktu beberapa minggu untuk menyelesaikan lukisan itu sejujur ​​mungkin.

‘Kawanan anjing adalah pemandangan yang saya lihat di jalan Camberley sayangnya saya hanya bisa membuat sketsa cepat, tapi saya pikir saya bisa mengingat banyak detail. Itu adalah seorang wanita tua, yang sangat rendah hati, dikelilingi oleh lebih dari selusin anjing, yang jelas dia hidup untuk ‘.

Meskipun sebagian besar karya Suzanne St. Albans menggunakan minyak, dia juga membuat cat air, ‘sebagai hadiah, dan untuk ilustrasi buku. ‘Jauh lebih cepat dan mudah, ini benar-benar relaksasi. Ilustrasi buku untuk buku anak-anak yang saya tulis, murni fantasi romantis. Belum ada penerbit yang melihatnya’.

Ilustrasinya menggambarkan burung dan hewan yang sangat disukai, hidup di hutan dan bersenang-senang. Konsepsinya sangat imajinatif, dalam warna gay, liar, sama sekali berbeda dari gaya akademis dan representasional dari minyaknya. Seolah-olah dia membiarkan mata pikiran kreatifnya melihat kegembiraannya, sebagai perubahan dari bisnis lukisan cat minyak yang serius.

The Duchess mungkin lebih kritis terhadap pekerjaannya sendiri, dan lebih serius tentangnya daripada kebanyakan amatir karena dua alasan; karena dia sangat mengenal para Master lama, dan karena selama tiga tahun dari sekitar tahun 1962 hingga 1965, dia menjadi mahasiswa paruh waktu di Slade. ‘Merupakan kehormatan besar untuk diizinkan bergabung dengan kelas siswa muda yang mengambil kursus serius.

Saya telah mencoba untuk bergabung dengan Sekolah Seni Chelsea tetapi mereka tidak menerima saya. Mungkin gaya saya tidak cocok untuk mereka, tapi saya berani mengatakan itu juga membantu’, tambahnya melucuti, ‘bahwa saya mendapat nasihat tentang apa yang harus diajukan, dari seorang guru di sana yang merupakan sepupu suami saya’.

Dia bilang dia belajar banyak sekali di Slade – pelajaran pertama yang pernah dia dapatkan. ‘Di atas segalanya, saya belajar bagaimana mendisiplinkan diri, mata, dan pikiran saya; Saya belajar untuk tidak melukis dengan memanjakan diri; untuk benar-benar berpikir keras tentang apa yang ingin saya capai dan bagaimana saya ingin mencapainya, sebelum memulai. Dan saya belajar untuk melihat – untuk melihat bayangan, nuansa, kontur, cahaya, dan hubungannya satu sama lain’.

Dia terkesan dengan cara guru Slade-nya tidak mengharapkan siswa melukis dengan gaya Sekolah Euston mereka sendiri; seberapa objektif mereka mengkritik dan membantu, dan seberapa bijaksana. ‘Saya ingat seseorang berkata kepada saya: ‘Seperti yang saya lihat, ada terlalu banyak warna ungu di awan itu’.

Pelajaran Slade memberinya kepercayaan diri untuk melukis pemandangan, pemandangan dengan figur, rumah. Tapi dia masih belum percaya diri untuk melukis potret. Atau mungkin semua Romney dan Reynolds tentang rumah itu sedikit menakutkan. Satu-satunya lukisan anggota keluarga adalah gambar putrinya berjalan ke laut

Saat ini Duchess melukis terutama pada jam-jam aneh di malam hari, di akhir pekan, dan dalam perjalanan yang sering tetapi singkat ke ayahnya yang masih tinggal di Vence. Selama seminggu dia memang bekerja sangat keras: tiga tahun lalu dia membuka galerinya sendiri, Galeri Upper Grosvenor di West End London.

‘Saya terutama memamerkan karya seniman akademis representasional kontemporer. Annigoni dan Dame Laura Knight telah berpameran bersama kami. Tapi saya juga suka menemukan dan memamerkan anak muda yang tidak dikenal.’

Suzanne St. Albans tidak bertujuan untuk mengadakan pameran satu orang atas karyanya. ‘Saya melukis hanya karena saya suka melakukannya. Saya bukan, dan tidak akan pernah menjadi, seorang profesional.’ Cukup alami, dia sangat bangga memiliki dua lukisan yang diterima oleh Royal Academy tahun lalu.

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal – Berjalan-jalan di jalan, sungguh menakjubkan apa yang dapat Anda lakukan dalam perjalanan santai ini. Berhenti untuk mengambil secangkir kopi dan makanan ringan yang lezat. Mampirlah ke toko favorit Anda untuk membeli barang tertentu yang sudah lama Anda minati. Dan Anda juga dapat menghargai beberapa karya seni yang bagus.

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

mybabyjo – Tidak, kali ini saya tidak berbicara tentang mengunjungi galeri seni lokal, tetapi mengagumi karya seni jalanan. Ini adalah tren penting karena seniman jalanan menggunakan kanvas trotoar, dinding, dan fasad sehari-hari sebagai latar belakang kreasi mereka. Bakat di balik kreasi ini sangat besar, dengan gaya dan teknik yang berbeda membuat kesan instan.

Baca Juga : Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada

Padahal, konsep street art bukanlah hal baru. Kembali pada hari itu, seniman jalanan akan dikurung di bawah “Madonnari”, karena Madonna adalah pilihan karya seni yang populer untuk diciptakan kembali di jalanan. Konsep ini dapat ditelusuri kembali ke abad ke- 16 .

Banyak seniman jalanan adalah seniman biasa yang telah ditugaskan untuk menghasilkan karya untuk katedral atau rumah pribadi tetapi uang tambahan harus masuk dari jalur lain, dan seni jalanan adalah jawabannya. Para seniman akan mereproduksi karya seni mereka di trotoar dan jalanan menggunakan material seperti batu bara dan kapur.

Praktik umum bagi seniman jalanan adalah menghadiri festival, acara, dan hari raya lokal dan bergabung dengan pesta pora. Di sana, mereka akan melukis atau menggambar dengan tujuan mengumpulkan banyak koin dari orang yang lewat atau penonton yang menghargai. Dengan materi baru dan terobosan di bidang seni jalanan, seniman masa kini telah menempuh perjalanan jauh. Tapi bakat mentahnya tetap ada jadi mari kita lihat beberapa contoh paling menonjol untuk menghiasi jalanan…

1. MILLO

Sudut yang mengasyikkan, karakter yang khas, dan kontras hitam putih yang efektif serta warna minimal menambah karya brilian Millo. Francesco Camillo Giorgino mengadopsi nama Millo untuk menghidupkan kreasinya dalam mural skala besar.

Dia telah berpartisipasi dalam banyak festival jalanan, dan karyanya telah populer untuk menjamin pameran baik di Italia (Roma, Florence, dan Milan, misalnya) dan di luar negeri (di lokasi seperti Paris, Luksemburg, dan London). Dia juga memenangkan hadiah untuk melukis 13 mural bertingkat di Turin, suatu prestasi yang dicapai tahun lalu.

Millo telah menyumbangkan karya seni ke dinding (baik interior maupun eksterior), atap, dan gerbang. Karya-karyanya termasuk Mi Vida di Barcelona, ​​sebuah karya berbasis musik yang menampilkan karakter utama menyodokkan pensil melalui kaset ketika sosok misterius lewat (Saya pikir sosok itu memiliki nuansa sampul depan album After The Goldrush Neil Young tutupi dengan upeti yang rapi). Contoh luar biasa lainnya termasuk Pencari Cinta dan mural yang dibuat Millo dalam proyek Turin baru-baru ini.

2. CLET ABRAHAM

Terkadang, bukan hanya dinding yang mendapatkan perawatan seni. Clet Abraham telah mendemonstrasikan hal ini dengan efek yang luar biasa dengan karya seni tanda jalanannya yang unik.

Berasal dari Prancis, Clet sekarang berbasis di Florence dan telah memberikan rambu jalan yang berkembang lebih artistik sejak tahun 1996. Karya seninya sederhana tetapi langsung dapat dikenali dan diakses, dengan stiker yang dapat dilepas ditambahkan ke rambu untuk menghasilkan efek.

Selain Florence, karya Clet telah terlihat di tanda-tanda di seluruh dunia, termasuk tujuan seperti Amsterdam, London, dan Paris. Dia juga memamerkan di lokasi galeri yang meliputi Roma, Paris, dan Brittany. Di antara potongan-potongan unik ini adalah pencari sinar matahari di pantai, penjaga gawang yang dengan cemas berjongkok saat sepak bola melayang di luar dan tentu saja, seorang pelukis!

3. ETNIK

Etnik memiliki gaya seni jalanan yang sangat terkenal. Ini terdiri dari serangkaian blok gaya geometris mengambang dengan berbagai ukuran dan bentuk yang bersatu untuk terhubung satu sama lain dan membentuk keseluruhan yang lebih besar. Balok-baloknya dapat dipola, diwarnai, dan terkadang bangunan kantor tradisional – hasil akhirnya menarik dan sangat unik.

Etnik tetap sibuk tahun ini, menciptakan sejumlah karya luar biasa menggunakan bentuk geometris khasnya. Ini termasuk karya baru yang dibuat pada bulan September untuk Urban Canvas Festival di Varese, mural yang dilukis pada April 2015 di Torpignattara untuk proyek Street Heart, dan mural yang dirancang pada Maret 2015 di Trento.

4. PIXEL PANCHO

Jika menurut Anda masa depan cerah, maka seni Pixel Pancho akan menjadi pilihan Anda. Berasal dari Turin, mural dinding besar Pixel mengambil pendekatan futuristik dengan lukisan yang menggambarkan makhluk robot yang berada di berbagai lingkungan. Robot dapat ditemukan di lokasi seperti pantai, di hutan, atau di habitat yang terinspirasi fiksi ilmiah alam.

Trik hebat dari Pixel adalah menggunakan warna-warna tanah untuk menciptakan kontras yang efektif. Warna-warna tersebut menciptakan kesan usia yang lebih tua yang disandingkan dengan rapi dengan subjek futuristik. Pixel telah bekerja dengan lukisan dinding, lukisan poster, dan seni stiker, dan telah bekerja di berbagai tempat termasuk Kanada, Selandia Baru, dan Argentina.

5. L’ARTE SA NUOTARE

Mengapa tidak menyelami karya seni Blub yang mengklaim bahwa seni tahu cara berenang? Blub telah menghasilkan karya seni yang merupakan bagian dari L’arte sa nuotare, karya yang memberikan sentuhan unik pada genre tersebut. Berbasis di Florence, Blub telah menempatkan serangkaian tokoh ikonik dan karya seni dalam topeng renang.

Contoh yang menerima perlakuan ini termasuk David dari Michelangelo, Madonna dan Botticelli. Misinya adalah membawa karya seni klasik ini ke dalam lipatan yang lebih luas dan membuatnya dapat diakses oleh publik. Jika Anda menyukai gaya karya seni ini, lihat akun Instagram yang diperbarui secara berkala dengan foto-foto contoh lebih lanjut yang mencakup Shakespeare, Mona Lisa, dan bahkan Sinterklas!

6. BLU

Karier seni jalanan Blu dimulai pada akhir abad lalu dan pada masanya telah menerima pujian kritis atas karyanya. Blu bekerja di atas kanvas besar apapun pilihannya, dan ini berkat tekniknya menggunakan tongkat teleskopik dengan rol lukisan yang menempel di ujungnya. Karyanya terkenal dengan figur humanoidnya yang unik dan gaya yang diakui ini telah memenangkan sejumlah komisi dan proyek publik bagi Blu.

Ini termasuk fasad PAC (Paviliun Seni Kontemporer), mural di stasiun kereta Milan Bicocca dan Lambrate dan penampilan di festival seperti Spinafestival (Comacchio) dan Festival Ketenaran (Grottaglie). Di seluruh dunia, karya Blu telah terlihat di negara-negara termasuk Inggris, Jerman, dan Spanyol.

7. ERICAILCANE

Blu telah bekerja sama dengan seniman jalanan lainnya dan salah satunya adalah Ericailcane. Sosok manusia Blu sangat kontras dengan bidang keahlian Ericailcane yaitu hewan. Hewan-hewan Ericailcane seringkali berwarna cerah, penggambaran yang berani – seperti karyanya baru-baru ini di bulan Juli 2015 untuk acara Vertigo Truth, yang menampilkan dua kuda perang hitam putih yang bertarung di api.

Penduduk asli Bellano ini memulai karya seninya sekitar pergantian abad ke-21 dengan tujuan memasukkan pesan sosial dan ekologis dalam karya-karyanya. Dia juga menghasilkan karya untuk galeri seperti D406 di Modena dan Biagiotti Progetto Arte di Florence.

8. MORADI SEDISEN

Pematung anonim itu mengklaim bahwa dia suka menggunakan jalan-jalan sebagai lokasi untuk patung-patungnya yang fantastis karena menghadirkan alternatif yang tidak terlalu pengap dibandingkan galeri tradisional. Ia belajar seni klasik di Akademi Seni Rupa Florence, berlatih sebagai kartunis, kemudian pelukis, dan kemudian pematung.

9. PEETA

Seperti orang lain dalam daftar ini, gaya Peeta ditandai dengan karya seni khasnya sendiri. Ini adalah gaya yang langsung dapat dikenali yang menciptakan garis penghubung, bentuk silinder, dan pola memutar yang dibuat menggunakan warna dan garis serta sudut yang berani dan mencolok secara visual.

Nuansa dan warna yang berbeda digunakan untuk membuat karya yang menghargai banyak tampilan berulang kali. Peeta berasal dari Venesia dan telah mengerjakan berbagai proyek termasuk Proyek Perbatasan Bologna dan Festival Tanpa Batas di Boras. Perjalanannya membawanya bekerja di AS (di Rochester dan Chicago) dan Inggris (Bristol).

10. ZED1

Karya seni Zed1 yang luar biasa menggabungkan rasa surealis dengan komentar sosial dan politik. Terlahir sebagai Marco Burresi, Zed1 telah menjadi pemain kunci dalam kancah seni urban selama lebih dari dua dekade.

Mural skala besarnya telah terlihat di seluruh dunia dengan karya-karya termasuk Doubts Of The Soul pada tahun 2014 (selesai di San Benedetto Del Tronto). Karya-karyanya detail dan penuh warna, melibatkan serangkaian karakter khas seperti wayang, badut, dan sosok elf. Karya Zed1 memadukan visual yang mengesankan dengan tema dasar kesadaran sosial untuk menginstruksikan orang tentang potensi bahaya yang terjadi di dunia.

Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada

Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada – Pecinta seni di seluruh dunia telah menghargai keajaiban seni jalanan kelas dunia. Jika seni jalanan dulu dipandang rendah, dulu biasa dikenal sebagai grafiti dan dipandang sebagai gangguan, kini telah menjadi bentuk seni yang diinginkan.

Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada

Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada

mybabyjo – Di New York dan di tempat lain, seni jalanan telah menjadi daya tarik karena sejumlah kota menawarkan jalur seni jalanan yang mereka kembangkan sendiri untuk dijelajahi pengunjung. Semakin banyak kota yang mendorong seniman jalanan terkenal untuk mengunjungi dan meninggalkan jejak mereka sebagai cara untuk menghidupkan kembali lingkungan yang terlupakan. Dan tentu saja beberapa nama besar dunia seni (dengan harga lelang yang sesuai) kini berasal dari dunia seni jalanan.

Baca Juga : 6 Fakta Seniman Terkenal yang Mungkin Belum Kamu Tahu

Namun bukan berarti karya terbaik para master ini hanya bisa ditemukan di museumdan dalam koleksi pribadi, karena karya luar biasa yang tak terhitung jumlahnya tetap dipajang dalam pengaturan alaminya, di domain publik. Tidak seperti bentuk seni lainnya, seni jalanan seringkali dihasilkan dari kondisi yang tidak dapat diprediksi dan ruang kerja yang diimprovisasi, menjadikannya semakin mengesankan. Ini sebagian menjelaskan mengapa beberapa museum dan institusi paling terhormat di planet ini menjadi tuan rumah retrospeksi karier oleh beberapa nama besar dunia seni jalanan.

Namun, mengingat sifat seni jalanan yang cepat berlalu, sulit untuk yakin bahwa karya-karya ini akan bertahan dalam ujian waktu dan bertahan selamanya. Jadi pergilah ke sana, dapatkan inspirasi dan beri penghormatan kepada seniman jalanan terkenal ini. Siapa tahu, setelah terpikat oleh karya yang memukau, Anda mungkin merasa gatal untuk mencoba mengembangkan tag Anda sendiri atau mendekorasi dinding kosong itu dengan mural nakal.

1. Cornbread

Terlahir sebagai Darryl McCray, Cornbread secara umum diakui sebagai seniman grafiti modern pertama, yang mulai menandai di Philadelphia pada akhir 1960-an. Praktik tersebut menyebar ke New York, di mana pemberi tag terkenal karena menargetkan mobil kereta bawah tanah, tetapi setidaknya dalam satu contoh, McCray mengungguli saingannya di NYC: Pada usia 17 tahun, dia melompati pagar di Kebun Binatang Philadelphia dan menyemprot cat “Cornbread Lives” di sisi gajah.

2. Daze

Chris “Daze” Ellis mencoba mengecat gerbong kereta bawah tanah pertamanya pada tahun 1976 pada usia 14 tahun, tetapi karena saat itu tengah musim dingin, cat di kalengnya membeku. Upaya selanjutnya bertemu dengan kesuksesan yang lebih besar dan bersama dengan mitra seperti John “Crash” Matos, dia melanjutkan untuk mengecat ratusan gerbong kereta bawah tanah selama sisa dekade ini.

Pada 1980-an ia mulai memamerkan karyanya di kancah galeri alternatif NYC, yang berujung pada karier di dunia seni. Hari-hari ini, dia tetap berpegang pada mural yang dipesan, dan pada kanvas yang dia tunjukkan di galeri dan museum di seluruh dunia.

3. Dondi White

Keluar dari lingkungan Brooklyn di New York Timur, Donald Joseph “Dondi” White mulai memberi tag pada pertengahan 1970-an, mengembangkan gaya huruf rumit yang dicampur dengan citra budaya pop. Dia adalah seniman grafiti pertama yang tampil di Eropa, di mana karyanya menjadi koleksi beberapa museum. Meskipun meninggal karena AIDS pada tahun 1998, karyanya terus menginspirasi seniman jalanan hingga saat ini.

4. Tracy 168

Ketika kebanyakan orang membayangkan grafiti klasik, bentuk yang dikenal sebagai Gaya Liar biasanya muncul di benak Anda. Teknik ini melibatkan lapisan huruf padat yang ditarik dan dipelintir menjadi sudut atau kurva yang sering dihias dengan panah atau elemen lainnya. Hasilnya memiliki tampilan baroque, spikey, dan merupakan salah satu jenis grafiti yang paling banyak digunakan hingga saat ini.

Siapa artis yang membuatnya? Tracy 168, neé Michael Tracy. Tracy 168 menjadi salah satu seniman jalanan paling berpengaruh sepanjang masa, karena variasi tulisan Gaya Liar menyebar ke seluruh dunia. Film hip-hop pertama, Wild Style tahun 1983 , mengambil judulnya dari kreasi Tracy, meski anehnya artis itu sendiri tidak muncul di dalamnya. (Namun, dia ditampilkan dalam film dokumenter Just to Get a Repdari tahun 2004). Seorang mentor bagi banyak seniman jalanan lainnya, termasuk Keith Haring dan SAMO, Tracy telah menampilkan karyanya di Museum Brooklyn, di antara institusi besar lainnya.

5. Lady Pink

Salah satu dari sedikit wanita di antara seniman grafiti asli tahun 1970-an dan 1980-an, Lady Pink lahir sebagai Sandra Fabara di Ekuador dan dibesarkan di NYC, tempat dia melukis kereta bawah tanah antara tahun 1979 dan 1985. Dia membintangi film hip-hop Wild Style pada tahun 1983, dan, pada tahun 1985, pindah ke pameran di galeri dan berkolaborasi dengan tokoh dunia seni seperti Jenny Holzer.

Karya-karyanya, yang dikenal dengan keunggulan feminis/latina yang kuat, berada dalam koleksi institusi besar seperti Museum Whitney, Museum Metropolitan Kota New York, Museum Brooklyn, dan Museum Groningen di Belanda.

6. Jean -Michel Basquiat (SAMO)

Di antara seniman kontemporer paling terkenal sepanjang masa, Jean-Michel Basquiat (yang sangat terkenal di dunia seni tahun 1980-an, sehingga Warhol merasa harus ikut campur dengan proposal untuk proyek kolaborasi) sebenarnya dimulai pada tahun 1976 sebagai seniman grafiti. Sebagai bagian dari duo yang beroperasi di bawah nama SAMO, Basquiat terutama menulis pesan epigrammatis yang membingungkan di dinding di Lower Manhattan.

Pada tahun 1980 pada usia 20 tahun, ia beralih ke studio lukisan, mulai meroket menjadi bintang seni. Lahir di Brooklyn dari ayah Haiti dan ibu Puerto Rico, Basquiat meninggal pada tahun 1988 karena overdosis heroin, tetapi reputasinya tetap hidup: Pada tahun 2017, salah satu kanvasnya menghasilkan $110.487.500 paling banyak untuk sebuah karya seniman Amerika melampaui pemegang rekor sebelumnya, Andy Warhol.

7. Keith Haring

Superstar seni lain yang memulai di jalanan, Keith Haring lahir di Reading, PA, tetapi dibesarkan di dekat Kuntztown. Ayahnya adalah seorang insinyur dan kartunis amatir, yang sepertinya menginspirasi karir Haring. Tidak seperti kebanyakan seniman grafiti, Haring bersekolah di sekolah seni, pindah ke New York untuk belajar di School of Visual Arts (SVA).

Tak lama kemudian, dia mulai bekerja di kereta bawah tanah. Dia mulai menggambar dengan kapur di dalam ruang yang disediakan untuk iklan di stasiun; ketika kosong, area ini ditutupi dengan lembaran kertas hitam, yang pada dasarnya menjadi kanvas Haring saat dia mulai mengerjakan ikonografi pop bayi bercahaya, figur penari, piring terbang yang membuatnya terkenal. Dia meninggal karena AIDS pada tahun 1990 pada usia 31 tahun.

8. Shepard Fairey

Pada tahun 1989, seorang penggemar skateboard dan siswa Sekolah Desain Rhode Island bernama Shepard Fairey mulai memposting stiker yang menampilkan wajah pegulat profesional terkenal, André the Giant di sekitar NYC. “André the Giant Has a Posse,” bunyinya, yang membuat orang yang lewat di jalan dan kereta bawah tanah bingung.

Pesan itu segera disederhanakan menjadi “Patuhi Raksasa”, yang kemudian dituangkan ke dalam t-shirt dan poster. Maka dimulailah karir salah satu seniman jalanan paling terkenal dan sukses di dunia. Fairey sejak itu telah menciptakan sesuatu dari kerajaan seni jalanan, dengan garis mode dan komisi besar untuk mural di Amerika Serikat dan luar negeri. Dikenal karena citra dan tipografi yang menarik perhatian, karya Fairey seringkali bersifat politis, menyampaikan antiperangnya,

9. Banksy

Meskipun Shepard Fairey terkenal di dunia, Banksy bisa dibilang lebih dari itu, yang luar biasa mengingat dia bekerja secara anonim (meskipun nama aslinya dikabarkan adalah Robin Gunningham). Artis Inggris, aktivis politik dan pembuat film muncul di Bristol sebagai bagian dari dunia seni dan musik bawah tanah selama awal hingga pertengahan 1990-an.

Menjelang akhir dekade, dia mulai menyemprotkan cat gambar stensil yang memadukan referensi budaya pop dan tema politik subversif di dinding dan jembatan di sekitar Bristol dan London (sejak itu dia menyebar ke seluruh dunia). Pada tahun 2010, ia menyutradarai film Exit Through the Gift Shop, kisah seorang emigran Prancis yang terobsesi dengan seni jalanan; pada 2015, ia membuka taman hiburan / instalasi bernama Dismaland, yang ditutup setelah sebulan.

Tak perlu dikatakan, ketenaran Banksy telah melayaninya dengan baik di pasar seni, di mana karyanya telah terjual dengan harga enam digit. Hal ini pada gilirannya telah membangkitkan minat kolektor pada seniman jalanan lainnya sebuah fenomena yang kemudian dikenal sebagai “efek Banksy”.

10. Os Gemeos

Os Gemeos, bahasa Portugis untuk “si kembar”, adalah nama saudara laki-laki bersaudara Gustavo dan Otavio Pandolfo yang, ya, kembar identik. Pandolfos, yang berasal dari São Paulo, Brasil, memulai break dance di kancah hip-hop São Paulo sebelum beralih ke seni jalanan pada akhir 1980-an.

Mural mereka menampilkan sosok kartun yang berani dengan wajah kekuningan (terinspirasi, tampaknya, dari warna kuning yang mewarnai impian kedua bersaudara. Os Gemeos juga memiliki praktik studio yang signifikan di mana mereka membuat lukisan, pahatan, dan instalasi khusus untuk pameran galeri, meskipun mereka membuat tidak ada perbedaan antara seni jalanan atau galeri.

6 Fakta Seniman Terkenal yang Mungkin Belum Kamu Tahu

6 Fakta Seniman Terkenal yang Mungkin Belum Kamu Tahu – Sejarah seni penuh dengan kisah-kisah liar dan tokoh-tokoh yang menarik, yang membuat sulit untuk menentukan apa itu fakta dan fiksi tentang seniman. Beberapa dari cerita ini bertahan lama karena mengingatkan kita pada kualitas yang kita kaitkan dengan seniman—mereka kreatif, tidak sesuai, dan lebih dari sedikit eksentrik.

6 Fakta Seniman Terkenal yang Mungkin Belum Kamu Tahu

6 Fakta Seniman Terkenal yang Mungkin Belum Kamu Tahu

mybabyjo – Namun dalam banyak kasus, kebenarannya sama menakjubkannya dengan seni yang mereka ciptakan. Tidak percaya kami? Berikut adalah enam fakta nyata yang luar biasa tentang beberapa artis terkenal yang paling menarik dalam sejarah.

Baca Juga : Merekayasa Balik Seorang Jenius (Apakah Misteri Vermeer Telah Dipecahkan)

Pablo Picasso Tidak Mencuri ‘Mona Lisa’, Tapi…

Pablo Picasso adalah banyak hal selama kariernya yang produktif pelukis, pematung, penulis drama tetapi ada satu pekerjaan yang ditinggalkan sejarawan dari daftar itu: menuduh pencuri seni.

Pada tanggal 21 Agustus 1911, “Mona Lisa” karya Leonardo da Vinci dicuri dari Louvre. Delapan hari kemudian, seorang pria bernama Joseph Géry Pieret mengungkapkan kepada Paris-Journal bahwa Picasso dan temannya, penyair avant-garde Apollinaire, memiliki patung Iberia yang juga telah dicuri dari Louvre. Ini menjadikan Picasso salah satu tersangka utama pencurian lukisan Leonardo.

Sebenarnya, Pieret sendiri telah mencuri patung-patung itu dan menjualnya ke Picasso (yang membelinya meskipun ada perangko di bagian bawahnya yang bertuliskan “Properti Museum Louvre”). Picasso menyerahkan patung-patung itu ke Paris-Journal , tetapi dia dan Apollinaire diinterogasi di pengadilan mengenai keberadaan “Mona Lisa”. Namun, tidak ditemukan bukti yang mengaitkan mereka dengan pencurian tersebut, dan mereka akhirnya dibebaskan.

Pada bulan Desember 1913, atas bantuan Picasso, “Mona Lisa” muncul di Florence, Italia. Terungkap bahwa seorang karyawan Louvre bernama Vincenzo Peruggia telah mencuri lukisan itu dalam upaya untuk mengembalikannya ke negara asalnya, Italia.

Salvador Dali Mengira Dia Adalah Saudaranya yang Sudah Meninggal

Fakta ini mungkin tidak terdengar terlalu mengada-ada ketika mempertimbangkan sumbernya adalah Salvador Dalí yang terkenal aneh , tetapi ini bukanlah sesuatu yang dia klaim hanya untuk mengangkat alis. Dalí memiliki kakak laki-laki, juga bernama Salvador. Tragisnya, dia tidak pernah bertemu dengan kakaknya—sembilan bulan sebelum Dalí lahir, kakaknya meninggal karena gastroenteritis.

Pada usia 5 tahun, orang tua Dali membawanya ke makam saudaranya dan memberi tahu Dalí bahwa dia adalah reinkarnasi dari saudaranya. Dia menjadi percaya ini sebagai fakta dan benar-benar percaya bahwa dia adalah saudara kandungnya yang bereinkarnasi. Bertahun-tahun kemudian, Dalí menampilkan gambar Salvador sebelumnya di beberapa lukisannya, termasuk “Potret Saudaraku yang Mati”.

Leonardo da Vinci Adalah Seorang Penunda

Leonardo da Vinci tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman paling terkenal dalam sejarah. Ironisnya, satu keanehan yang membuatnya begitu jenius adalah dia mudah teralihkan. Meskipun merupakan lambang dari “manusia Renaisans”, Leonardo memiliki kecenderungan untuk membiarkan karyanya belum selesai. Bukti untuk ini terlihat dalam ratusan catatan dan sketsa yang ditinggalkannya untuk proyek-proyek setelah kematiannya pada tahun 1519.

Perlu lebih banyak bukti? Dua dari karyanya yang paling terkenal membutuhkan waktu gabungan 17 tahun untuk menyelesaikannya. Leonardo mengerjakan muralnya yang berpengaruh, “The Last Supper,” selama tiga tahun, dan dia kemudian menghabiskan 14 tahun untuk menyelesaikan “Mona Lisa” yang terkenal — dan sangat kecil. Dikatakan bahwa Leonardo hanya menyelesaikan “Perjamuan Terakhir” setelah pelindungnya akhirnya mengancam akan memotong dananya.

Vincent van Gogh Hanya Menjual Satu Lukisan Tercatat

Sekarang secara luas dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni, Post-Impresionis Vincent van Gogh tidak mengalami kesuksesan yang pantas dia dapatkan. Sebaliknya, sang seniman hanya berhasil menjual satu lukisan selama hidupnya.

Atau ada lebih banyak? Van Gogh secara resmi menjual satu lukisan, “Kebun Anggur Merah di Arles”, sebelum bunuh diri pada tahun 1890. Hal ini didukung oleh dokumentasi otentik yang menunjukkan bahwa lukisan tersebut dijual kepada sesama pelukis Anna Boch pada awal tahun 1890.

Meskipun demikian, cendekiawan Van Gogh telah menantang pengetahuan lama ini, mengusulkan bahwa pada tahun 1888, saudara laki-laki Van Gogh, Theo, menjual salah satu potret diri artis sebelum penjualan “Kebun Anggur Merah di Arles”. Selain itu, Museum Van Gogh di Amsterdam mengklaim bahwa seniman tersebut menjual atau menukar banyak lukisan saat masih hidup, dengan surat yang ditulis oleh Van Gogh menunjukkan bahwa dia menjual banyak karya kepada kerabat.

Pierre-Auguste Renoir Dicat Meskipun Radang Sendi Melumpuhkan

Pierre-Auguste Renoir , salah satu pendiri gerakan Impresionis, menderita rheumatoid arthritis mulai tahun 1892. Hebatnya, Renoir terus melukis selama 20 tahun terakhir hidupnya meskipun sakit dan keterbatasan yang dideritanya.

Renoir masih bisa memegang kuas di tangannya, tetapi membutuhkan asisten untuk meletakkannya di sana terlebih dahulu. Dengan kuas di tempatnya, Renoir memiliki asisten untuk mengatur paletnya saat dia melukis. Dia juga bekerja dengan kanvas bergerak sehingga dia bisa membuat karya yang lebih besar.

Berlawanan dengan kepercayaan populer, perban yang terlihat di tangan Renoir di foto-foto dari tahun -tahun terakhirnya bukanlah untuk mengikatkan kuas ke tangannya. Sebaliknya, mereka mencegah jari-jarinya yang melengkung menggali ke dalam telapak tangannya.

Francisco Goya Menemukan Cara Menarik untuk Masuk ke Sekolah Seni

Ada pepatah lama tentang “bukan apa yang Anda ketahui, melainkan siapa yang Anda kenal” dalam hal memajukan karier seseorang. Dalam kasus seniman Spanyol Francisco Goya , tampaknya kombinasi keduanya berkontribusi pada pendaftarannya di akademi seni bergengsi. Pada 1763 dan 1766, Goya mengirimkan entri untuk mendaftar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Madrid. Dia ditolak dua kali.

Mengikuti upaya ini, Goya pergi ke Italia pada 1770 untuk menyempurnakan tekniknya. Setelah kembali ke Madrid pada 1771, dia berteman dan belajar dengan artis Francisco Bayeu, yang kebetulan menjadi anggota Royal Academy. Pada 1773, Goya menikahi saudara perempuan Bayeu, Josefa.

Koneksi yang membantu ini, selain kesuksesan Goya yang meningkat sebagai seniman, akhirnya memberinya izin masuk ke Royal Academy of Fine Arts of San Fernando pada 1780. Lima tahun kemudian, akademi tersebut menunjuknya menjadi wakil direktur seni lukis, dan pada 1786 , ia diangkat sebagai pelukis Raja Charles III .

Merekayasa Balik Seorang Jenius (Apakah Misteri Vermeer Telah Dipecahkan)

Merekayasa Balik Seorang Jenius (Apakah Misteri Vermeer Telah Dipecahkan) – David Hockney dan yang lainnya berspekulasi secara kontroversial bahwa kamera obscura bisa membantu pelukis Belanda Vermeer mencapai efek foto-realistisnya di tahun 1600-an. Tapi tidak ada yang mengerti persis bagaimana alat semacam itu sebenarnya digunakan untuk melukis mahakarya. Seorang penemu di Texas subjek film dokumenter baru oleh pesulap Penn & Teller mungkin telah memecahkan teka-teki itu.

Merekayasa Balik Seorang Jenius (Apakah Misteri Vermeer Telah Dipecahkan)

Merekayasa Balik Seorang Jenius (Apakah Misteri Vermeer Telah Dipecahkan)

mybabyjo – Dalam sejarah seni, Johannes Vermeer hampir sama misterius dan tak terduganya dengan Shakespeare dalam sastra, seperti tokoh dalam novel. Diterima di serikat pelukis Belanda lokalnya pada tahun 1653, pada usia 21 tahun, tanpa pelatihan yang tercatat sebagai magang, ia segera mulai melukis gambar-gambar luar biasa realistis dari kamar-kamar yang dipenuhi cahaya dan wanita-wanita muda yang halus.

Baca Juga : 8 Seniman Terkenal Yang Dilatih Secara Otodidak

Setelah kematiannya, pada usia 43 tahun, dia dan oeuvre kecilnya menghilang selama dua abad. Kemudian, sama seperti fotografi yang membuat lukisan yang sangat realistis tampak sia-sia, Sphinx of Delft yang foto-realistisditemukan kembali dan fotonya tiba-tiba dianggap berharga. Pada saat pertunjukan besar lukisan Vermeer di Amerika di Metropolitan Museum of Art, pada tahun 1909 nilainya telah meningkat seratus kali lipat, pada tahun 1920-an sepuluh kali lipat.

Terlepas dari spekulasi sesekali selama bertahun-tahun bahwa perangkat optik entah bagaimana memungkinkan Vermeer untuk melukis gambarnya, pendirian sejarah seni tetap teguh dalam keyakinan romantisnya: mungkin dia terinspirasi entah bagaimana oleh gambar yang diproyeksikan lensa, tetapi satu-satunya alat luar biasa untuk membuat seni. adalah matanya yang menakjubkan, kejeniusannya di dunia lain.

Akan tetapi, pada awal abad ini, dua pakar terkemuka memohon pendapat yang berbeda. Mengapa, misalnya, Vermeer melukis benda-benda di latar depan dan menyoroti objek yang sedikit tidak fokus? Karena, kata mereka, dia melihat mereka melalui lensa. Dengan sendirinya, Vermeer’s Camera: Uncovering the Truth Behind the Masterpieces, oleh seorang profesor arsitektur London bernama Philip Steadman, mungkin telah memicu keributan akademis kecil.

Tetapi kontroversi arus utama dipicu konferensi, berita utama, kemarahan, penyebutan nama karena argumen kedua yang lebih luas dan provokatif dibuat oleh salah satu pelukis paling terkenal yang masih hidup, David Hockney. Hockney berargumen dalam Pengetahuan Rahasia: Menemukan Kembali Teknik-Teknik Master Lama yang Hilangbahwa tidak hanya Vermeer tetapi banyak pelukis hebat dari abad ke-15 dan seterusnya harus diam-diam menggunakan alat lensa-dan-cermin untuk mencapai efek foto-realistis mereka.

Sejarawan seni terkemuka tidak terbujuk. Hockney, kata orang-orang, hanya cemburu karena dia tidak memiliki keahlian para master lama. “Saya tidak menentang anggapan bahwa Vermeer dalam beberapa cara menanggapi kamera obscura,” kata Walter Liedtke, yang saat itu menjadi kurator Met untuk lukisan Eropa (termasuk lima Vermeernya), “tetapi saya menentang devaluasi drastis dari peran tersebut. seni.”

Sementara itu, di San Antonio, Texas, Tim Jenison tidak tahu apa-apa tentang brouhaha itu. Jenison, sekarang berusia 58 tahun, adalah pendiri NewTek, di mana dia menghasilkan banyak uang dengan menciptakan perangkat keras dan perangkat lunak untuk produksi dan pasca produksi video. Dia juga mengotak-atik tanpa henti di sisa hidupnya, membangun pesawat model raksasa dan robot perang, dan belajar menerbangkan helikopter. Penasaran, hati-hati, bersuara lembut, dan canggung, dia lebih terlihat sebagai profesor lingkungan yang mungkin Anda lihat di Home Depot daripada sebagai pria yang memiliki jetnya sendiri.

Tetapi pada tahun 2002, salah satu putrinya, yang saat itu menjadi siswa di Sekolah Desain Rhode Island, merekomendasikan agar dia membaca Pengetahuan Rahasia. “Dan Steadman,” kata Jenison, “benar-benar membuat saya berpikir keras.” Sebagai seorang pria yang telah menghabiskan seluruh karirnya untuk mereproduksi dan memanipulasi gambar visual, dan merenungkan seluk beluk tentang bagaimana mata kita melihat secara berbeda dari kamera, Jenison memiliki firasat kuat bahwa Hockney dan Steadman benar.

Namun, teori-teori Hockney-Steadman hanyalah itu teori-teori, yang secara eksperimental tidak terbukti. Seperti yang diamati oleh sejarawan James Elkins (dari School of the Art Institute of Chicago) pada tahun 2001, “prosedur optik yang dikemukakan dalam buku Hockney semuanya secara radikal diremehkan,” dan “tidak seorang pun, termasuk saya, yang tahu apa itu sebenarnya. ingin masuk ke dalam kamera obscura” lensa yang memproyeksikan gambar sempurna dari satu sisi ruangan ke permukaan yang berjarak sama di sisi lain “dan membuat lukisan”. Jenison memutuskan untuk membuat versi perangkat yang bisa dibuat dan digunakan oleh Vermeer sendiri. Dan karena dia tidak memiliki pelatihan atau pengalaman sebagai seorang seniman, dia mengira dia adalah pengguna beta yang ideal dari apa pun yang dia buat.

Dia tidak terburu-buru. Periode R&D-nya berlangsung selama lima tahun. Dia pergi ke Rijksmuseum di Amsterdam. “Melihat Vermeer mereka,” katanya, “Saya mendapat pencerahan” yang pertama dari beberapa. “ Nada fotografis itulah yang menarik perhatian saya. Mengapa Vermeer begitu realistis? Karena dia mendapatkan nilainya dengan benar, ”artinya nilai warna. “Vermeer melakukannya dengan benar dengan cara yang tidak bisa dilihat oleh mata. Tampak bagi saya bahwa Vermeer melukis dengan cara yang tidak mungkin. Saya langsung belajar seni.”

Dia pergi ke Delft berulang kali, mencari tempat-tempat di mana Vermeer melukis. Dia belajar membaca bahasa Belanda. Dia membayar terjemahan teks Latin kuno tentang optik dan seni. Belakangan, dia melakukan analisis komputer terhadap pemindaian interior Vermeer beresolusi tinggi, dan menemukan “hubungan eksponensial dalam cahaya di dinding putih”. Kecerahan permukaan apa pun menjadi kurang terang secara eksponensial semakin jauh dari sumber cahaya tetapi mata manusia tanpa bantuan tidak menyadarinya. Menurut Jenison, lukisan yang dia dekonstruksi secara digital menunjukkan pengecilan dari terang ke gelap.

Tapi tetap saja, bagaimana tepatnya Vermeer melakukannya? Suatu hari, di bak mandi, Jenison mengalami momen eureka: sebuah cermin.Jika lensa memfokuskan gambarnya ke cermin kecil bersudut, dan cermin itu ditempatkan tepat di antara mata pelukis dan kanvas, dengan melirik bolak-balik dia dapat menyalin sedikit gambar itu sampai warna dan nadanya persis sama dengan bagian yang dipantulkan. realitas. Lima tahun lalu, Jenison mencobanya di atas meja dapur. Dia mengambil foto hitam-putih dan memasangnya terbalik, karena lensa akan memproyeksikan gambar secara terbalik.

Dia meletakkan cermin bundar berukuran dua inci di atas dudukan di antara foto dan permukaan lukisannya. Dia segera menemukan bahwa “ketika warnanya sama, tepi cermin menghilang,” dan Anda selesai dengan bagian itu. Lima jam kemudian, dia melukis duplikat sempurna dari foto itu, bukti konsep yang mencengangkan oleh seseorang yang tidak bisa menggambar dan tidak pernah melukis apa pun. Kemudian dia menggunakan trik cerminnya untuk menyalin foto berwarna. Lagi, sempurna. “Saya tidak bisa mempercayai mata saya,” katanya. Tapi sementara itu semua baik dan bagus, itu tidak jauh dari Vermeerian.

The Vermeer yang dia putuskan untuk direproduksi adalah The Music Lesson, 29 inci kali 25: seorang gadis di harpsichord, guru laki-lakinya berdiri di sisinya, cahaya utara Delft membanjiri ruangan melalui jendela kaca timah. “Seluruh percobaan saya adalah tentang mendapatkan warna yang tepat. Warna semua ditentukan oleh pencahayaan di dalam ruangan. Dan Pelajaran Musik menunjukkan posisi jendela yang tepat.” Tetapi tantangannya sangat besar, karena untuk mereproduksi lukisan dengan bantuan kamera obscura, Jenison pertama-tama harus membuat reproduksi yang tepat dari ruangan dalam lukisan aslinya, dan semua yang ada di dalamnya.

Sekitar waktu itu Jenison kebetulan mendapat telepon dari teman lamanya Penn Jillette, bagian Penn & Teller yang lebih besar dan fasih, di Las Vegas. “Saya tidak melakukan percakapan orang dewasa di luar pekerjaan selama setahun,” kata Jillette. “Saya perlu berbicara dengan seseorang yang tidak ada hubungannya dengan pekerjaan dan bukan anak-anak.” Jenison terbang ke Vegas hari itu. Jillette mengenang, “Saya berkata, ‘Bicaralah dengan saya tentang sesuatu yang bukan showbiz.’ Tim berkata, ‘Bagaimana dengan Vermeer? Saya sedang mengerjakan proyek ini….’” Pertama Penn dan kemudian Teller segera mendapatkannya.

“Saya sangat tersedot,” kata Jillette. “Karena aku ingin semuanya menjadi trik sulap! Gagasan tentang seorang amatir yang masuk dan memahami hal-hal yang tidak dapat dilihat oleh para ahli itu adalah alur cerita yang sangat Amerika. Saya berkata, ‘Jangan lakukan hal lain. Hentikan semuanya. Anda harus membuat film dari ini.’”

Film, seperti hal kecil di YouTube? Tidak, Jillette bersikeras, film dokumenter sungguhan. Di Los Angeles keesokan harinya mereka mengadakan setengah lusin pertemuan dengan para eksekutif TV. Menurut Jillette, “Beberapa dari mereka mengira mereka sedang dikerjai. Dan Tim berkata, ‘Saya benar-benar tidak menyukai pertemuan-pertemuan ini.’” Jadi alih-alih mereka mendaftarkan Teller sebagai sutradara dan memutuskan untuk membiayai dan membuat film dokumenter itu sendiri.

“Kami tidak tahu hasilnya,” kata Teller, yang ayahnya seorang seniman komersial dan ibunya seorang pelukis amatir. “Pertanyaannya benar-benar muncul: Apakah ini akan berhasil atau tidak? Saya bertanya kepada Tim, ‘Bagaimana jika ini tidak berhasil?’ Dia berkata, ‘Maka tidak akan ada film.’ Saya berkata, ‘Ya, akan ada hanya akan berbeda.’” Penn dan Teller memasang kamera di studio Jenison untuk merekam semuanya. Pada akhirnya, mereka akan memiliki 2.400 jam video untuk diubah menjadi film berdurasi 80 menit, yang sekarang disebut Tim’s Vermeer, yang dirilis Sony secara nasional pada bulan Februari.

David Stork, seorang ilmuwan pencitraan dan mantan profesor Stanford dengan karir sampingan dalam analisis seni berbantuan komputer, adalah kritikus ilmiah utama Hockney dan Steadman satu dekade lalu. Salah satu argumen utamanya adalah, hanya dengan menggunakan kamera obscura, Vermeer harus melukis terbalik dan gambar yang diproyeksikan terlalu redup untuk berguna.

Jenison menemukan itu menggunakan sedetikcermin memecahkan kedua masalah. Jadi dalam peralatannya, gambar diproyeksikan melalui lensa 4 inci ke cermin cekung 7 inci di dinding seberang, dan kemudian ke cermin 2 inci kali 4 inci yang dia miliki tepat di depannya. wajahnya saat dia melukis. Cermin kedua membuat gambar menghadap ke atas dan bukan ke belakang. Dan itu memiliki keuntungan tambahan membuat gambar tercermin di cermin kecil kedua, bagian yang sebenarnya dia salin, jauh lebih terang dan lebih jelas.

Untuk tujuan eksperimentalnya menggunakan perangkat yang bisa dibuat sendiri oleh Vermeer Jenison memutuskan bahwa lensa modern terlalu bagus. Jadi dia belajar cara membuat lensa sendiri, melelehkan dan memoles kaca menggunakan teknik abad ke-17. Jenison melukis hanya dengan pigmen yang tersedia di akhir tahun 1600-an dan belajar mencampurnya sendiri, termasuk menggiling batu lapis lazuli (“itu agak beracun,” katanya) untuk membuat biru laut biru.

Vermeer melukis Pelajaran Musikdi kamar lantai pertama di rumah ibu mertuanya. “Kami tahu, secara historis, segala sesuatu tentang ruangan di Delft itu. Dan gedung ini” Jenison sekarang mengacu pada gudang kecil satu lantainya di Texas “memiliki sudut utara-barat laut yang sama terhadap matahari.” Karena bangunan di seberang kanal Oude Langendijk akan menghalangi sebagian cahaya, Jenison mendirikan fasad Belanda palsu di luar di trotoar San Antonio. Di dalam, sepotong demi sepotong, dia membuat tiruan kamar Vermeer seukuran aslinya balok kayu, lantai papan catur, dinding plester.

Dia membuat piring porselen, dan kendi di atasnya, oleh seorang pembuat tembikar di Delft. Dia membuat kursi itu sendiri, menyalinnya di museum Delft. Dia juga membangun harpsichord penyangga. “Saya mulai menjadi seotentik mungkin,” kata Jenison. “Saya menyadari bahwa saya dapat menugaskan atau belajar membuat kaca patri. Tetapi saya memutuskan bahwa saya tidak membutuhkan hobi besar lainnya pada saat itu. Saya menipu kaca. Jendela kaca patri sebenarnya adalah Plexiglas bernoda. Semua persiapan fisik memakan waktu sekitar delapan bulan.