My Baby Jo

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri – Semua orang akhir-akhir ini tampaknya menyebut diri mereka seorang seniman. Dari pengguna ponsel pintar yang menjepret beberapa foto dan memasang filter mewah pada foto hingga pembuat orat-oret yang menggambar setiap tiga bulan, penggunaan istilah “artis” yang mudah ini dapat membuat beberapa profesional merasa tidak nyaman.

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

mybabyjo – Sepintas, sepertinya melemahkan arti kata dan menghilangkan kerja keras yang diperlukan untuk mengubah kecenderungan kreatif menjadi karier. Namun jika diamati lebih dekat, menjadi jelas betapa seniman profesional sangat membutuhkan amatir.

Baca Juga : 7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

Selama bertahun-tahun, saya adalah salah satu profesional yang tidak nyaman itu. Apa yang akhirnya mengubah pikiran saya tentang para pejuang akhir pekan yang merebut gelar kami adalah momen pengakuan yang tiba-tiba: saya juga pernah menjadi amatir yang bersemangat.

Saya tidak berbicara tentang waktu yang saya habiskan untuk mengembangkan keterampilan melukis dan seni visual saya, meskipun, dalam pengertian itu, saya juga memenuhi syarat. Sebaliknya, saya menyadari bahwa saya adalah seorang amatir di dunia teater. Saya melangkah lebih jauh dengan menghadiri école de mime yang terkenal di Paris, dan, begitu saya keluar dari sekolah, saya berperan dalam beberapa karya teater komunitas, salah satunya bahkan dibayar dengan honor.

Dalam satu dekade atau lebih saya mengejar pertunjukan sebagai seni, ada saat-saat contoh cemerlang yang tetap terukir di jiwa saya di mana saya benar-benar percaya bahwa saya adalah seorang aktor. Tapi, meskipun saya sudah melupakan mimpi ini, karir akting singkat saya tidak membuang-buang waktu.

Ini memainkan peran penting dalam kemampuan saya untuk menjadi seniman visual, karena membantu saya mengembangkan keterampilan bisnis yang berharga. Melakukan teater mengajari saya banyak hal tentang berimprovisasi dengan orang lain, yang hanyalah cara berpikir lain tentang percakapan dan koneksi. Itu juga memaksa saya untuk mengenali demam panggung saya sebagai ketakutan yang tidak berdasar.

Meskipun saya masih gugup berdiri di depan orang asing untuk melakukan pembicaraan artis, bertahun-tahun berada di atas panggung telah membuat saya sedikit lebih homier. Pendidikan selalu merupakan ide yang bagus, meskipun tampaknya tidak mengarah langsung ke jenis pekerjaan yang secara alami mengikuti bidang studi. Banyak seniman profesional tidak bersekolah untuk seni, tetapi studi mereka masih memengaruhi pekerjaan mereka.

Terkadang hubungannya lebih jelas, seperti dengan jurusan biologi yang melakukan ilustrasi sains atau montir mobil yang menjadi pematung logam. Di lain waktu, tidak. Ada pembuat buku komik yang mempelajari ilmu politik dan seniman lanskap yang bersekolah di sekolah keperawatan. Dalam kasus yang pertama, pendidikan mereka mungkin membawa kedalaman kritik sosial dalam pekerjaan mereka.

Dengan yang terakhir, studi mereka mungkin membuat mereka ingin menciptakan seni untuk menenangkan orang sakit. Either way, pengalaman membentuk seni. Terlebih lagi, saya bukan satu-satunya yang mempelajari beberapa seni sebelum akhirnya memilih satu untuk dikejar secara profesional. Artis pertunjukan inovatif Laurie Anderson terkenal memiliki MFA dalam seni pahat.

Pada akhirnya, kita masing-masing adalah amatir bagi seseorang dalam suatu aktivitas. Misalnya, kebanyakan dari kita tidak memasak pada tingkat koki profesional saat membuat makan malam keluarga. Dan banyak dari kita menggunakan media sosial untuk mengundang diri kita sendiri ke dalam kotak pasir branding yang pernah menjadi wilayah perusahaan PR. Status amatir kita tidak membuat upaya kita menjadi kurang berguna dalam kehidupan kita sehari-hari. Faktanya, ini dapat membantu kita tetap membumi dalam situasi di mana para profesional terjerat dalam aspek teknis khusus.

Jadi para amatir menciptakan kebahagiaan semi-bodoh yang sangat menyenangkan bagi mereka, tetapi hasil tanpa hambatan mereka juga menguntungkan kita semua. Orang awam berkontribusi pada karir profesional dalam berbagai cara. Dalam seni, para amatir membantu para profesional dengan cara-cara berikut:

1. Amatir memastikan bahwa pendidikan seni tetap menjadi bagian dari kurikulum.

Tidak selalu mudah mencari dana untuk memastikan bahwa anak-anak diajari keterampilan dasar membuat seni. Jika hanya seniman profesional yang berjuang untuk anak-anak saat ini, programnya akan dikurangi lebih banyak lagi, dan generasi seniman dan amatir berikutnya akan menderita.

2. Amatir menggunakan alat pembuat seni dan kemudian alat ini menjadi lebih mudah diakses.

Saat ini, kerumunan amatir yang menuntut kamera dan perangkat lunak pengeditan video yang lebih murah telah memberi seniman berbagai alat baru, tetapi skenario ini telah berulang kali terjadi dalam sejarah kita. Minat orang awam membantu menyederhanakan alat-alat seni sekaligus membuatnya lebih aman dan terjangkau.

3. Kecintaan para amatir terhadap seni mereka menular.

Orang tidak bisa tidak berbicara tentang seni yang telah mereka lakukan, dan hasrat mereka juga memicu perasaan yang sama pada orang lain. Selain itu, para amatir tahu betapa sulitnya teknik tertentu karena mereka sudah mencobanya sendiri. Rasa hormat mereka terhadap seniman yang mereka kagumi diperdalam oleh pengalaman mereka sendiri, menjadikan mereka jenis advokat seni terbaik.

4. Amatir menghargai kegigihan yang diperlukan untuk memasarkan diri sendiri dengan sukses sebagai seorang seniman.

Ketika amatir mencoba menjadi seniman profesional, mereka benar-benar memahami kita. Bidang ini membutuhkan keberanian, semangat, dan ketekunan dalam sekop. Meskipun amatir mungkin telah memutuskan bahwa itu tidak akan berhasil bagi mereka secara profesional, itu tidak berarti mereka tidak ingin melihat orang lain berkembang.

Mereka mendukung upaya para profesional dengan membeli karya mereka, atau mereka memelihara seni dengan cara lain, seperti dengan mempromosikan artis atau seni favorit mereka secara umum. Sejujurnya, bagaimana itu tidak masalah. Yang penting adalah bahwa amatir adalah beberapa sekutu terdekat yang bisa dimiliki seniman.

Tanpa lingkungan yang mendukung ini tanpa audiens yang terlibat profesional tidak punya apa-apa. Jadi, alih-alih merasa ngeri setiap kali artis wannabe lain mengklaim gelar tersebut, mungkin para profesional akan lebih baik memberi mereka pelukan.

Sangat penting bagi kita masing-masing untuk mengingat dari mana kita berasal, bahwa kita menghormati amatir dalam diri kita sendiri. Di sini, saya mengacu pada istilah dalam arti aslinya, istilah tanpa beban penilaian dan kekhawatiran tentang berapa banyak uang yang harus dihasilkan seorang profesional untuk menjadi bagian dari klub. Saya berbicara tentang istilah yang berasal dari bahasa Italia melalui bahasa Prancis.

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh – Untuk pameran ‘ Van Gogh and Britain ‘ Tate , yang dibuka pada 27 Maret 2019, Galeri Nasional meminjamkan Bunga Matahari – yang akan ditampilkan dalam konteks baru, untuk menunjukkan pengaruhnya terhadap seni Inggris. Sampai saat ini belum cukup diapresiasi seberapa besar inspirasi lukisan tunggal ini bagi generasi seniman.

7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

mybabyjo – Berkat Art UK, kini seseorang dapat melacak sejauh mana pengaruh Bunga Matahari . Pencarian ‘bunga matahari’ di situs komprehensif ini menghasilkan 80 gambar . Beberapa seniman, tentu saja, melukisnya karena merupakan bunga yang dramatis dan simbolis. Tetapi mungkin adil untuk mengatakan bahwa lebih dari setengah dari 80 gambar sebagian terinspirasi oleh master Belanda.

Baca Juga : Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

Sebuah versi Bunga Matahari Van Gogh dengan latar belakang kuning dipertunjukkan di Inggris pada pameran Pasca-Impresionis 1910–1911. Sejak 1924, ketika versi terbaik diperoleh untuk koleksi nasional, itu telah dipajang di London, di mana itu pasti dilihat oleh setiap seniman terkemuka Inggris. Awalnya di Tate dan, sejak 1961, di Galeri Nasional.

London Sunflowers (1888) juga telah lama dikenal dari reproduksi yang tak terhitung jumlahnya – dari tahun 1911, sebagai bagian depan studi perintis Charles Lewis Hind tentang Post-Impresionis, dan, dalam warna, dari tahun 1928 dalam buku Flower & Still Life Painting .

Selama beberapa dekade gambar itu telah menjadi kartu pos terlaris The National Gallery. Yang menyegarkan adalah bahwa seniman Inggris tidak hanya menyalin Van Gogh, tetapi mengambil motifnya dan menafsirkannya dengan gaya mereka sendiri. Van Gogh dan bunga matahari kini telah menjadi sangat erat kaitannya sehingga banyak pecinta seni merasa sulit untuk tidak memikirkan pelukis saat melihat karangan bunga.

1. Frank Brangwyn

Frank Brangwyn adalah salah satu pengagum Van Gogh Inggris paling awal. Dalam Sunflowers -nya , mekar kuning berkelompok di udara terbuka, berlatar belakang langit biru yang berani. Bunga pusat hampir tampak meledak keluar dari gambar. Warna komplementer Brangwyn yang kontras, yang sangat disukai oleh Van Gogh, mengingatkan pada lukisan The Yellow House karya Belanda (1888, Museum Van Gogh, Amsterdam), yang menunjukkan rumahnya dilihat di bawah langit biru yang paling dalam.

2. Matthew Smith

Matthew Smith , seorang pewarna yang kuat, mungkin adalah seniman Inggris yang telah menunjukkan kecintaan yang paling kuat terhadap karya Van Gogh. Pada tahun 1912, setahun setelah pameran Post-Impresionis, Smith melukis sekuntum bunga dalam pot, dengan daun besar. Sepanjang hidupnya dia tetap menjadi pengagum berat, membuat sketsa Bunga Matahari Van Gogh selama perjalanan ke selatan Prancis pada 1950-an.

3. Edward McKnight Kauffer

Bunga Matahari Edward McKnight Kauffer berasal dari tahun 1917, setelah artis kelahiran Amerika itu pindah ke London. Dalam susunan yang agak Vorticist, tiga bunga mekar berdiri di pot tinggi. Tepat sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama, Kauffer telah membawa surat-surat terbitan orang Belanda itu dalam perjalanan melukis ke Prancis dan seorang temannya mengenang bahwa ‘Van Gogh adalah sosok pahlawannya’.

4. Charles Ginner

Charles Ginner , penggemar Van Gogh lainnya, lahir di Cannes dari orang tua berkebangsaan Inggris dan mungkin menonton pertunjukan Post-Impresionis 1910–1911 di London. Komposisinya yang masih hidup meliputi tujuh bunga matahari dalam pot, beberapa bunga merah muda, sebuah buku, dan mangkuk kecil oriental. Meskipun bunga matahari kerdil Ginner berukuran sedang dibandingkan dengan bunga Van Gogh yang subur, inspirasinya pasti datang dari seniman Belanda.

5. Paul Nash

Paul Nash menggunakan motif Van Gogh secara simbolis. Dia membuat serangkaian karya, termasuk Eclipse of the Sunflower , dari tahun 1942 hingga sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1946. Nash adalah pengagum berat Van Gogh, tetapi gambar bunga mataharinya terinspirasi oleh berbagai sumber, termasuk kengerian Dunia Kedua.

6. Margaret Davies

Margaret Davies dikenal terutama sebagai kolektor awal Impresionisme dan Pasca-Impresionisme, yang bersama saudara perempuannya Gwendoline memberikan lukisan mereka ke Museum Nasional Cardiff. Ini termasuk Van Gogh’s Rain, Auvers (1890), yang dibeli Gwendoline pada tahun 1920. Margaret juga seorang seniman amatir dan dia meletakkan bunga mataharinya di luar ruangan, mungkin sebagian sebagai penghormatan kepada lanskap Van Gogh di Auvers yang digantung di ruang musik para suster.

7. James Manson

James Manson melukis mangkuk bunga mataharinya pada tahun 1939, setahun setelah dia mengundurkan diri sebagai direktur Tate. Gambar yang kurang dikenal ini tidak ada di situs web Art UK karena dimiliki secara pribadi, telah dijual di Sotheby’s pada tahun 1979. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang karya tersebut di blog The Art Newspaper’s Adventures with Van Gogh . Manson sangat mengenal Bunga Matahari Tate , setelah bekerja di galeri selama 25 tahun jadi itu adalah inspirasinya.

Manson adalah pengagum berat Van Gogh, pernah berkata bahwa dia memegang ‘tempat tinggi di antara seniman besar dunia’. Tetapi meskipun warisan Frank Stoop dari lukisan pondok penting Van Gogh dan tiga karya di atas kertas datang ke Tate pada tahun 1933.

Manson tidak dapat membeli Van Gogh untuk galeri selama masa jabatannya sebagai direktur antara tahun 1930 dan 1937. Pada waktu itu £ 5.000 akan membeli beberapa lukisan terbaiknya. Memang pada pertunjukan Van Gogh terakhir Tate, pada tahun 1947, miliknya Sunflowers , mungkin karya seniman yang paling berharga, dihargai £7.500.

Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

Dari Amatir Menjadi Seniman Populer – Canberra dengan cepat mendapatkan reputasi sebagai salah satu pusat kreatif Australia, tetapi apa yang sebenarnya dibutuhkan untuk menjadi seniman yang sukses? Serial dokumenter baru Dari Amatir Menjadi Artis berjalan di belakang layar dengan materi iklan Canberra.

Dari Amatir Menjadi Seniman Populer

mybabyjo – Serial dokumenter baru dari penulis, fotografer, pembuat film, dan desainer lokal Julia Faragher menjawab pertanyaan itu, mengikuti kehidupan lima seniman muda saat mereka menangani keibuan, kesehatan mental, feminitas, keadilan sosial, tumbuh dewasa, dan menemukan kreativitas mereka. Dari Amatir menjadi Artis akan tayang perdana pada Kamis 14 Maret di Palace Electric Cinema dan juga akan dirilis secara online.

Baca Juga : Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

Menampilkan Ali Clinch, Faith Kerehona, Bre Lily, Tina Nikolovski, dan Lucy Sugerman, Dari Amatir hingga Artis menyoroti beragam wanita berbakat yang menjadi jantung komunitas artistik Canberra. Setiap episode pendek akan berisi wawancara dengan artis, di samping cuplikan kehidupan sehari-hari mereka dan pertunjukan atau pameran lokal.

Praktisi teater terapan Ali Clinch adalah Artistic Director of Acting With Ali, sebuah sekolah drama, tari dan musik di Queanbeyan. Dia juga seorang Associate Artist dengan Rebus Theatre, mengerjakan beberapa proyek yang menggunakan teater untuk memicu perubahan sosial. Dia terlibat dengan Dari Amatir ke Artis untuk membantu mendefinisikan kembali stereotip tentang apa artinya menjadi seorang seniman.

“Saya ingin menyoroti berkah dan tantangan menjadi seniman perempuan di Canberra,” jelas Ali. “Saya berusia awal tiga puluhan dan saya adalah ibu dari seorang anak kecil dan pengasuh ayah saya yang menderita demensia. Saya tertarik pada bagaimana peran pengasuh dan keibuan memengaruhi karya kreatif saya dan bagaimana saya dapat terlibat dalam proyek kreatif.”

Tina Nikolovski adalah fotografer fesyen dan komersial yang diterbitkan secara internasional dan pendiri serta direktur Devojka Models and Models 101. Judul serial ini selaras dengan perjalanannya untuk menyeimbangkan kreativitas dan kesehatan mentalnya.

“Saya melawan depresi dan kecemasan selama sembilan tahun dalam hidup saya, dan fotografi selalu menjadi jalan keluar bagi saya,” kata Tina. “Saya tahu bahwa dengan membagikan cerita saya, terutama melalui proyek ini, saya akan menunjukkan kepada orang lain yang mungkin mengalami tantangan yang sama bahwa sangat mungkin untuk mewujudkan impian Anda, terlepas dari segala rintangan. Saya percaya bahwa kita semua memiliki kreativitas dalam diri kita dan keinginan untuk mengekspresikan diri kita dengan cara tertentu.”

Seniman multidisiplin Faith Kerehona mengekspresikan kreativitasnya melalui fotografi, seni jalanan, seni lukis, gambar dan video. Dia bersemangat mengeksplorasi tema keberlanjutan, rasisme, metamorfosis, dan teknologi, sambil mempelajari Seni Visual dan Sosiologi dengan minor dalam Studi Lingkungan di ANU. “Sebagai seniman jalanan muda Canberra, terlibat dalam proyek ini merupakan kesempatan besar untuk mengomunikasikan pesan saya tentang keberlanjutan dan keadilan sosial.”

Bre Lily, mahasiswi perawat dan desainer perhiasan berusia 22 tahun, juga ingin berbagi kisahnya untuk mendorong orang lain mengikuti jejaknya. Bre bekerja sebagai perawat pendukung untuk wanita muda penyandang disabilitas dan belajar penuh waktu, serta membuat kerajinan tangan untuk mereknya Eucalypse sebagai cara untuk menggabungkan kecintaannya pada perhiasan dengan keindahan alam Australia.

“Saya merasa proyek ini akan menjadi kesempatan besar untuk menunjukkan kepada para remaja putri bahwa adalah mungkin untuk mengejar impian Anda dan mencapai tujuan Anda terlepas dari keadaan Anda. Meskipun kadang-kadang itu merupakan tindakan juggling, saya merasa sangat bermanfaat untuk mengejar banyak minat saya.

Juara Mengamen Nasional Australia Lucy Sugerman telah tampil di sekitar Canberra sejak dia baru berusia sembilan tahun. Lucy tidak asing dengan pertunjukan yang terjual habis, tetapi serial dokumenter ini menawarkannya kesempatan untuk berbagi bagian lain dari hidupnya.

“Canberra telah menjadi kota yang sangat mendukung apa yang saya sukai, jadi saya memanfaatkan setiap kesempatan untuk merayakan seni di Canberra. Saya sangat senang mengetahui seseorang membuat serial yang mendukung keragaman dan seni, terutama dengan wanita muda seperti saya, sebagai sesuatu yang sangat saya sukai.

Pada 14 Maret, bergabunglah dengan para bintang dan sutradara Dari Amatir menjadi Artis di Palace Electric untuk pemutaran perdana, diikuti dengan tanya jawab dan kesempatan membangun jaringan. Dari Amatir menjadi Artis didukung oleh Program Hibah Great Ydeas YWCA Canberra.

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans – Apakah itu bantuan atau halangan bagi pelukis amatir untuk hidup di antara para Guru tua? Makan makanan diawasi oleh Romney seukuran aslinya, potret kakek buyut seseorang untuk boot? Bersantai di ruang tamu di bawah pandangan setengah lusin potret leluhur terkenal lainnya, termasuk Topham Beauclerk teman Dr. Johnson; dan Charles II dan Nell Gwynne ‘siapa yang memulai keluarga’?

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

mybabyjo – Suzanne, Duchess of St. Albans, yang rumahnya berisi koleksi mahakarya, mengatakan ‘sangat membantu jika Anda tetap tenang dan tidak putus asa; jika Anda menggunakan lukisan untuk belajar’. Dia telah menghabiskan waktu berjam-jam mengamati renda di ruffle Raja Charles, ombak di pemandangan laut Thomas Whitcombe, dan komposisi serta sapuan kuas dari Tiepolo yang menggantung di tengah tangga.

Baca Juga : 10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

‘Tapi, Anda tahu, ada hari-hari ketika saya merasa ingin mengatakan ‘Apa gunanya saya mencoba. Jika itu disebut melukis, apa yang saya lakukan? Saya mungkin juga menyerah. Ketika Anda melihat keindahan, karakter dan konsepsi dari sebuah ide yang dapat disampaikan di atas kanvas

Tapi suasana keputusasaan tidak pernah bertahan lama; melukis selalu menjadi bagian dari kehidupan wanita Prancis ini, jauh sebelum dia pernah memimpikan apa pun seperti hidup berdampingan dengan lukisan yang tak ternilai harganya, dan menikahi seorang duke. Ia dilahirkan di Vence di Prancis Selatan, salah satu tempat terindah untuk melukis di mana pun di dunia.

‘Renoir tinggal cukup dekat, semua impresionis berkumpul di daerah itu. Matisse punya rumah tidak jauh dari situ. Cahayanya sangat luar biasa di sana. Cukup tidak seperti di tempat lain yang saya percaya. Halus namun jernih dan kuat, memiliki kualitas bercahaya yang membuat orang merasa harus melukis’

Lanskap, pemandangan jalanan, rumah, dan taman yang sekarang dilukis oleh Duchess di negara ini mungkin berutang nada paling tembus cahaya pada kenangan cahaya Vence. ‘Saya seorang pelukis akademis yang representatif. Saya hanya melukis apa yang saya lihat, seperti yang saya lihat. Tapi saya pikir saya melihat warna dan cahaya dengan cara yang berbeda dari orang London yang lahir meskipun saya menyukai cahaya abu-abu Inggris seperti halnya langit biru Vence’.

Duchess bertubuh kecil, elegan, sederhana, dan ramah. Dia sering tersenyum seolah-olah dia sedang berbagi lelucon pribadi dengan dirinya sendiri. Dia bilang dia ‘dari keluarga Prancis kelas menengah biasa’. Tapi hidupnya sama sekali tidak biasa.

Pada tahun 1940, ketika dia berusia 19 tahun, Suzanne Fesq melarikan diri ke Inggris dan segera diminta untuk bekerja di Departemen Intelijen Politik Kantor Luar Negeri; ketika dia masih berusia awal dua puluhan dia dikirim ke Italia dan Timur Tengah ‘untuk pekerjaan yang cukup menarik’. Segera setelah perang, bekerja di Austria, dia bertemu dan menikah dengan Adipati St. Albans ke-13, Grand Falconer keturunan Inggris dan seorang kolonel di Korps Intelijen.

Duke dan Duchess sekarang tinggal di salah satu rumah teras awal abad ke-19 yang sempit dan elegan di Chelsea. Dua dari empat anak mereka (17 hingga 21) masih di rumah, jadi tidak ada ruang berukuran sedang yang tersisa sebagai studio yang layak., ‘Tapi aku toh tidak menginginkannya. Saya tidak membutuhkan kedamaian dan ketenangan, atau peralatan yang rumit.

Saya melukis sepanjang perang, berulang kali, di tempat yang paling tidak terduga. Saya yakin saya bisa melukis di pesta koktail. Saya belum mencoba tetapi saya sering tergoda; Anda tahu tantangan untuk mengabadikan pemandangan dengan figur beberapa animasi, beberapa bosan, dan semua warna dan cahaya yang terpantul di kacamata mereka.’

Dia tidak membutuhkan waktu lama untuk duduk melukis ‘Saya merebut setengah jam yang aneh; Saya merasa sangat kuat bahwa ketika orang mengatakan mereka ingin melukis tetapi tidak punya waktu, yang mereka maksud adalah mereka tidak tahu bagaimana menggunakan waktu yang mereka miliki!’

Dia melukis di rumah di salah satu dari dua kamar yang sama kecilnya, agak kacau; satu di lantai dasar, mengarah ke taman kecil. Ia memiliki wastafel dan penerangan strip tersembunyi satu-satunya konsesi untuk kebutuhan pelukis. Tapi itu juga ruang TV keluarga dan ‘jika ada yang ingin menonton, mereka menonton. Entah saya terus melukis, atau saya naik ke loteng di mana tidak ada air kecuali cahaya utara.

Tapi bagaimanapun juga saya melukis di luar pintu jika memungkinkan, di taman, bahkan saat cuaca dingin, atau di taman. Itu sebabnya saya suka memiliki peralatan yang sangat sedikit dan ringan saya memasukkan semuanya ke dalam kantong plastik dan pergi. Ketika saya melakukan Serpentine Snowscene, yang membutuhkan waktu berhari-hari untuk membuat sketsa di tempat dengan minyak saya memasukkan botol air panas ke bawah baju saya dan mengenakan semua pakaian yang bisa saya pakai.

Suzanne St. Albans tentu saja tidak terlalu percaya pada ‘perlengkapan artis’. Dia menyimpan minyaknya di kotak cokelat kardus yang sudah usang, dan tidak pernah menggunakan banyak tabung; ‘Saya menemukan jika saya memiliki warna primer, dan warna tanah, kuning dan oker dan banyak, dan tentu saja putih dan turps. Saya bisa mendapatkan semua nuansa yang saya inginkan.’

Dia memiliki sekitar selusin yang digunakan sekaligus, semuanya cukup bagus yang dia simpan di kaleng sup kecil. ‘Saya seorang pekerja yang sangat lambat dan hati-hati; Saya tidak bisa menggunakan sikat tebal sama sekali. Saya menggunakan palet plastik kecil iklan ringan yang mudah dibawa dan saya lebih suka melukis di atas karton daripada di atas kanvas; dengan kanvas mahal saya harus memperbaiki apa yang telah saya lakukan daripada memulai dari awal jika saya tidak puas. Dengan karton saya merasa jauh lebih santai saya akan membuangnya begitu saja jika saya tidak menyukai apa yang telah saya lakukan. ‘

Dia biasanya mengerjakan dua atau tiga lukisan sekaligus. ‘Yang mana yang saya ambil tergantung suasana hati saya, dan seringkali saya buntu, lalu saya merasa solusinya akan datang kepada saya besok atau minggu depan. Saat ini saya sedang menyelesaikan Pier Hotel, dan sekawanan anjing.

The Pier Hotel berada tepat di seberang rumah kami sayangnya, sekarang sudah diruntuhkan. Selama berminggu-minggu saya duduk di trotoar di luar pub, berharap saya mendapatkan hasil yang cukup sebelum pekerja pembongkaran memulai pekerjaan mereka untungnya saya melakukannya. Sekarang saya membutuhkan waktu beberapa minggu untuk menyelesaikan lukisan itu sejujur mungkin.

‘Kawanan anjing adalah pemandangan yang saya lihat di jalan Camberley sayangnya saya hanya bisa membuat sketsa cepat, tapi saya pikir saya bisa mengingat banyak detail. Itu adalah seorang wanita tua, yang sangat rendah hati, dikelilingi oleh lebih dari selusin anjing, yang jelas dia hidup untuk ‘.

Meskipun sebagian besar karya Suzanne St. Albans menggunakan minyak, dia juga membuat cat air, ‘sebagai hadiah, dan untuk ilustrasi buku. ‘Jauh lebih cepat dan mudah, ini benar-benar relaksasi. Ilustrasi buku untuk buku anak-anak yang saya tulis, murni fantasi romantis. Belum ada penerbit yang melihatnya’.

Ilustrasinya menggambarkan burung dan hewan yang sangat disukai, hidup di hutan dan bersenang-senang. Konsepsinya sangat imajinatif, dalam warna gay, liar, sama sekali berbeda dari gaya akademis dan representasional dari minyaknya. Seolah-olah dia membiarkan mata pikiran kreatifnya melihat kegembiraannya, sebagai perubahan dari bisnis lukisan cat minyak yang serius.

The Duchess mungkin lebih kritis terhadap pekerjaannya sendiri, dan lebih serius tentangnya daripada kebanyakan amatir karena dua alasan; karena dia sangat mengenal para Master lama, dan karena selama tiga tahun dari sekitar tahun 1962 hingga 1965, dia menjadi mahasiswa paruh waktu di Slade. ‘Merupakan kehormatan besar untuk diizinkan bergabung dengan kelas siswa muda yang mengambil kursus serius.

Saya telah mencoba untuk bergabung dengan Sekolah Seni Chelsea tetapi mereka tidak menerima saya. Mungkin gaya saya tidak cocok untuk mereka, tapi saya berani mengatakan itu juga membantu’, tambahnya melucuti, ‘bahwa saya mendapat nasihat tentang apa yang harus diajukan, dari seorang guru di sana yang merupakan sepupu suami saya’.

Dia bilang dia belajar banyak sekali di Slade – pelajaran pertama yang pernah dia dapatkan. ‘Di atas segalanya, saya belajar bagaimana mendisiplinkan diri, mata, dan pikiran saya; Saya belajar untuk tidak melukis dengan memanjakan diri; untuk benar-benar berpikir keras tentang apa yang ingin saya capai dan bagaimana saya ingin mencapainya, sebelum memulai. Dan saya belajar untuk melihat – untuk melihat bayangan, nuansa, kontur, cahaya, dan hubungannya satu sama lain’.

Dia terkesan dengan cara guru Slade-nya tidak mengharapkan siswa melukis dengan gaya Sekolah Euston mereka sendiri; seberapa objektif mereka mengkritik dan membantu, dan seberapa bijaksana. ‘Saya ingat seseorang berkata kepada saya: ‘Seperti yang saya lihat, ada terlalu banyak warna ungu di awan itu’.

Pelajaran Slade memberinya kepercayaan diri untuk melukis pemandangan, pemandangan dengan figur, rumah. Tapi dia masih belum percaya diri untuk melukis potret. Atau mungkin semua Romney dan Reynolds tentang rumah itu sedikit menakutkan. Satu-satunya lukisan anggota keluarga adalah gambar putrinya berjalan ke laut

Saat ini Duchess melukis terutama pada jam-jam aneh di malam hari, di akhir pekan, dan dalam perjalanan yang sering tetapi singkat ke ayahnya yang masih tinggal di Vence. Selama seminggu dia memang bekerja sangat keras: tiga tahun lalu dia membuka galerinya sendiri, Galeri Upper Grosvenor di West End London.

‘Saya terutama memamerkan karya seniman akademis representasional kontemporer. Annigoni dan Dame Laura Knight telah berpameran bersama kami. Tapi saya juga suka menemukan dan memamerkan anak muda yang tidak dikenal.’

Suzanne St. Albans tidak bertujuan untuk mengadakan pameran satu orang atas karyanya. ‘Saya melukis hanya karena saya suka melakukannya. Saya bukan, dan tidak akan pernah menjadi, seorang profesional.’ Cukup alami, dia sangat bangga memiliki dua lukisan yang diterima oleh Royal Academy tahun lalu.

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal – Berjalan-jalan di jalan, sungguh menakjubkan apa yang dapat Anda lakukan dalam perjalanan santai ini. Berhenti untuk mengambil secangkir kopi dan makanan ringan yang lezat. Mampirlah ke toko favorit Anda untuk membeli barang tertentu yang sudah lama Anda minati. Dan Anda juga dapat menghargai beberapa karya seni yang bagus.

10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

mybabyjo – Tidak, kali ini saya tidak berbicara tentang mengunjungi galeri seni lokal, tetapi mengagumi karya seni jalanan. Ini adalah tren penting karena seniman jalanan menggunakan kanvas trotoar, dinding, dan fasad sehari-hari sebagai latar belakang kreasi mereka. Bakat di balik kreasi ini sangat besar, dengan gaya dan teknik yang berbeda membuat kesan instan.

Baca Juga : Seniman Jalanan Paling Terkenal Yang Pernah Ada

Padahal, konsep street art bukanlah hal baru. Kembali pada hari itu, seniman jalanan akan dikurung di bawah “Madonnari”, karena Madonna adalah pilihan karya seni yang populer untuk diciptakan kembali di jalanan. Konsep ini dapat ditelusuri kembali ke abad ke- 16 .

Banyak seniman jalanan adalah seniman biasa yang telah ditugaskan untuk menghasilkan karya untuk katedral atau rumah pribadi tetapi uang tambahan harus masuk dari jalur lain, dan seni jalanan adalah jawabannya. Para seniman akan mereproduksi karya seni mereka di trotoar dan jalanan menggunakan material seperti batu bara dan kapur.

Praktik umum bagi seniman jalanan adalah menghadiri festival, acara, dan hari raya lokal dan bergabung dengan pesta pora. Di sana, mereka akan melukis atau menggambar dengan tujuan mengumpulkan banyak koin dari orang yang lewat atau penonton yang menghargai. Dengan materi baru dan terobosan di bidang seni jalanan, seniman masa kini telah menempuh perjalanan jauh. Tapi bakat mentahnya tetap ada jadi mari kita lihat beberapa contoh paling menonjol untuk menghiasi jalanan…

1. MILLO

Sudut yang mengasyikkan, karakter yang khas, dan kontras hitam putih yang efektif serta warna minimal menambah karya brilian Millo. Francesco Camillo Giorgino mengadopsi nama Millo untuk menghidupkan kreasinya dalam mural skala besar.

Dia telah berpartisipasi dalam banyak festival jalanan, dan karyanya telah populer untuk menjamin pameran baik di Italia (Roma, Florence, dan Milan, misalnya) dan di luar negeri (di lokasi seperti Paris, Luksemburg, dan London). Dia juga memenangkan hadiah untuk melukis 13 mural bertingkat di Turin, suatu prestasi yang dicapai tahun lalu.

Millo telah menyumbangkan karya seni ke dinding (baik interior maupun eksterior), atap, dan gerbang. Karya-karyanya termasuk Mi Vida di Barcelona, sebuah karya berbasis musik yang menampilkan karakter utama menyodokkan pensil melalui kaset ketika sosok misterius lewat (Saya pikir sosok itu memiliki nuansa sampul depan album After The Goldrush Neil Young tutupi dengan upeti yang rapi). Contoh luar biasa lainnya termasuk Pencari Cinta dan mural yang dibuat Millo dalam proyek Turin baru-baru ini.

2. CLET ABRAHAM

Terkadang, bukan hanya dinding yang mendapatkan perawatan seni. Clet Abraham telah mendemonstrasikan hal ini dengan efek yang luar biasa dengan karya seni tanda jalanannya yang unik.

Berasal dari Prancis, Clet sekarang berbasis di Florence dan telah memberikan rambu jalan yang berkembang lebih artistik sejak tahun 1996. Karya seninya sederhana tetapi langsung dapat dikenali dan diakses, dengan stiker yang dapat dilepas ditambahkan ke rambu untuk menghasilkan efek.

Selain Florence, karya Clet telah terlihat di tanda-tanda di seluruh dunia, termasuk tujuan seperti Amsterdam, London, dan Paris. Dia juga memamerkan di lokasi galeri yang meliputi Roma, Paris, dan Brittany. Di antara potongan-potongan unik ini adalah pencari sinar matahari di pantai, penjaga gawang yang dengan cemas berjongkok saat sepak bola melayang di luar dan tentu saja, seorang pelukis!

3. ETNIK

Etnik memiliki gaya seni jalanan yang sangat terkenal. Ini terdiri dari serangkaian blok gaya geometris mengambang dengan berbagai ukuran dan bentuk yang bersatu untuk terhubung satu sama lain dan membentuk keseluruhan yang lebih besar. Balok-baloknya dapat dipola, diwarnai, dan terkadang bangunan kantor tradisional – hasil akhirnya menarik dan sangat unik.

Etnik tetap sibuk tahun ini, menciptakan sejumlah karya luar biasa menggunakan bentuk geometris khasnya. Ini termasuk karya baru yang dibuat pada bulan September untuk Urban Canvas Festival di Varese, mural yang dilukis pada April 2015 di Torpignattara untuk proyek Street Heart, dan mural yang dirancang pada Maret 2015 di Trento.

4. PIXEL PANCHO

Jika menurut Anda masa depan cerah, maka seni Pixel Pancho akan menjadi pilihan Anda. Berasal dari Turin, mural dinding besar Pixel mengambil pendekatan futuristik dengan lukisan yang menggambarkan makhluk robot yang berada di berbagai lingkungan. Robot dapat ditemukan di lokasi seperti pantai, di hutan, atau di habitat yang terinspirasi fiksi ilmiah alam.

Trik hebat dari Pixel adalah menggunakan warna-warna tanah untuk menciptakan kontras yang efektif. Warna-warna tersebut menciptakan kesan usia yang lebih tua yang disandingkan dengan rapi dengan subjek futuristik. Pixel telah bekerja dengan lukisan dinding, lukisan poster, dan seni stiker, dan telah bekerja di berbagai tempat termasuk Kanada, Selandia Baru, dan Argentina.

5. L’ARTE SA NUOTARE

Mengapa tidak menyelami karya seni Blub yang mengklaim bahwa seni tahu cara berenang? Blub telah menghasilkan karya seni yang merupakan bagian dari L’arte sa nuotare, karya yang memberikan sentuhan unik pada genre tersebut. Berbasis di Florence, Blub telah menempatkan serangkaian tokoh ikonik dan karya seni dalam topeng renang.

Contoh yang menerima perlakuan ini termasuk David dari Michelangelo, Madonna dan Botticelli. Misinya adalah membawa karya seni klasik ini ke dalam lipatan yang lebih luas dan membuatnya dapat diakses oleh publik. Jika Anda menyukai gaya karya seni ini, lihat akun Instagram yang diperbarui secara berkala dengan foto-foto contoh lebih lanjut yang mencakup Shakespeare, Mona Lisa, dan bahkan Sinterklas!

6. BLU

Karier seni jalanan Blu dimulai pada akhir abad lalu dan pada masanya telah menerima pujian kritis atas karyanya. Blu bekerja di atas kanvas besar apapun pilihannya, dan ini berkat tekniknya menggunakan tongkat teleskopik dengan rol lukisan yang menempel di ujungnya. Karyanya terkenal dengan figur humanoidnya yang unik dan gaya yang diakui ini telah memenangkan sejumlah komisi dan proyek publik bagi Blu.

Ini termasuk fasad PAC (Paviliun Seni Kontemporer), mural di stasiun kereta Milan Bicocca dan Lambrate dan penampilan di festival seperti Spinafestival (Comacchio) dan Festival Ketenaran (Grottaglie). Di seluruh dunia, karya Blu telah terlihat di negara-negara termasuk Inggris, Jerman, dan Spanyol.

7. ERICAILCANE

Blu telah bekerja sama dengan seniman jalanan lainnya dan salah satunya adalah Ericailcane. Sosok manusia Blu sangat kontras dengan bidang keahlian Ericailcane yaitu hewan. Hewan-hewan Ericailcane seringkali berwarna cerah, penggambaran yang berani – seperti karyanya baru-baru ini di bulan Juli 2015 untuk acara Vertigo Truth, yang menampilkan dua kuda perang hitam putih yang bertarung di api.

Penduduk asli Bellano ini memulai karya seninya sekitar pergantian abad ke-21 dengan tujuan memasukkan pesan sosial dan ekologis dalam karya-karyanya. Dia juga menghasilkan karya untuk galeri seperti D406 di Modena dan Biagiotti Progetto Arte di Florence.

8. MORADI SEDISEN

Pematung anonim itu mengklaim bahwa dia suka menggunakan jalan-jalan sebagai lokasi untuk patung-patungnya yang fantastis karena menghadirkan alternatif yang tidak terlalu pengap dibandingkan galeri tradisional. Ia belajar seni klasik di Akademi Seni Rupa Florence, berlatih sebagai kartunis, kemudian pelukis, dan kemudian pematung.

9. PEETA

Seperti orang lain dalam daftar ini, gaya Peeta ditandai dengan karya seni khasnya sendiri. Ini adalah gaya yang langsung dapat dikenali yang menciptakan garis penghubung, bentuk silinder, dan pola memutar yang dibuat menggunakan warna dan garis serta sudut yang berani dan mencolok secara visual.

Nuansa dan warna yang berbeda digunakan untuk membuat karya yang menghargai banyak tampilan berulang kali. Peeta berasal dari Venesia dan telah mengerjakan berbagai proyek termasuk Proyek Perbatasan Bologna dan Festival Tanpa Batas di Boras. Perjalanannya membawanya bekerja di AS (di Rochester dan Chicago) dan Inggris (Bristol).

10. ZED1

Karya seni Zed1 yang luar biasa menggabungkan rasa surealis dengan komentar sosial dan politik. Terlahir sebagai Marco Burresi, Zed1 telah menjadi pemain kunci dalam kancah seni urban selama lebih dari dua dekade.

Mural skala besarnya telah terlihat di seluruh dunia dengan karya-karya termasuk Doubts Of The Soul pada tahun 2014 (selesai di San Benedetto Del Tronto). Karya-karyanya detail dan penuh warna, melibatkan serangkaian karakter khas seperti wayang, badut, dan sosok elf. Karya Zed1 memadukan visual yang mengesankan dengan tema dasar kesadaran sosial untuk menginstruksikan orang tentang potensi bahaya yang terjadi di dunia.

Situs Slot88 Slot Gacor Hari Ini

Situs Slot88 Slot Gacor Hari Ini – Situs slot88 slot gacor saat ini dapat memberikan jalan keluar bagi Anda semua pecinta judi slot, untuk bisa bermain meski dalam situasi yang mengharuskan anda untuk berada dirumah. Situs Slot secara langsung akan memberikan dampak positif bagi kehidupan masyarakat. Judi Slot88 Slot Gacor ini dapat memberikan penghasilan tambahan melalui hadiah jackpot terbesar yang mereka miliki.

Oleh karena itu, kini hadir situs Slot88 Slot Gacor dengan jackpot mudah yang selalu ramai dikunjungi oleh masyarakat sekitar yang ingin mendapatkan uang dengan mudah dari internet melalui smartphone seperti Android dan Iphone. Itulah salah satu kelebihan permainan mesin Slot88 Slot Gacor yang sangat populer saat ini di situs judi Slot88 Slot Gacor, pragmatic play.

Keuntungan Bermain Slot88 Slot Gacor

Berikut ini ada Beberapa keunggulan bermain Slot88 Slot Gacor:

Proses Pendaftaran Mudah

Kemudahan Pendaftaran Bandar Judi Slot88 Slot Gacor Hari Ini adalah salah satu keunggulan dari layanan yang ditawarkan oleh bandar Slot88 Slot Gacor. Situs Bandar Slot88 Slot Gacor menyediakan alur pendaftaran member yang dibuat sesederhana mungkin, sehingga member dapat melakukan pendaftaran dengan lebih mudah. Untuk mendaftar di situs bandar Slot88 Slot Gacor, Anda hanya perlu menekan tombol dan mendaftar untuk melengkapi formulir pendaftaran yang tersedia.

Ada Banyak Pilihan Permainan Slot88 Slot Gacor Terbaik

Keunggulan lain dari bandar adalah ada banyak pilihan permainan slot yang tersedia di dalamnya. Situs bandar judi online menyediakan banyak pilihan permainan Slot88 Slot Gacor dengan RTP terbaik dari banyak penyedia situs Slot88 Slot Gacor standar internasional. Setiap situs Slot88 Slot Gacor yang dihadirkan memiliki tema dan desain permainan yang berbeda sehingga dapat memberikan pengalaman pengguna yang berbeda untuk pemainnya.

Dukungan Bahasa Terbaik

Bandar Slot88 Slot Gacor juga menunjukkan profesionalismenya sebagai salah satu situs bandar Slot88 Slot Gacor terpercaya di Asia dengan memberikan berbagai dukungan 2 bahasa di dalamnya yaitu bahasa Indonesia dan bahasa Inggris. Anda bisa mengatur bahasa yang ditampilkan pada halaman situs Bandar Slot88 Slot Gacor sesuai dengan bahasa yang Anda inginkan.

Situs Slot88 Slot Gacor Hari Ini

Pragmatic play merupakan Provider slot yang menjadi favorit para bettors dalam bertaruh Slot88 Slot Gacor. Berbagai permainan Slot88 Slot Gacor dirilis secara konsisten setiap bulannya dengan variasi permainan yang berbeda-beda. Jadi kamu tidak akan mudah bosan saat bermian. Berikut situs slot pragmatic paling populer dan mudah menang:

Situs Slot great rhino

Pragmatic telah merilis Situs badak hebat ini 2 tahun yang lalu. Namun, permainan Slot88 Slot Gacor ini masih populer di kalangan petaruh. Nilai kemenangan yang fantastis membuat permainan slot great rhino ini sangat populer di Indonesia dan disebut sebagai salah satu permainan terbaik dari slot pragmatic play.

Situs Slot 5 Lions Dance

Situs slot pragmatic bertema lima singa dengan RTP paling menyedihkan di kelasnya. Peluang menang dalam permainan slot 5 Lions Dance ini sangat tinggi dan dikenal dengan RTP yang tinggi. Return to player berarti kesempatan untuk mendapatkan keuntungan yang lebih besar dari permainan Slot88 Slot Gacor lainnya.

Situs Slot Aztec Gems Deluxe

Dengan game yang sangat melegenda di pertengahan tahun ini yaitu Aztec gems, dengan candi peradaban Aztec yang lengkap, ternyata membuat game judi slot dengan reel 3×3 ini sangat seru dan anda bisa langsung mencoba semua game dari pragmatic play slot atau slot pp utuh. Tentu saja dari permainan slot deluxe gems aztec ini yang selalu membuat bos saya penasaran untuk mendapatkan hadiah terpendam di zaman kuno dari suku Aztec kuno dari raja-raja Maya.

Situs Slot Lucky Dragons

Sementara Lucky Dragons luar biasa dalam slot video 4×5 dan 50 baris ini dengan fitur SPIN Gratis, simbol Wild ditambahkan ke gulungan 2, 3 dan 4 sekaligus dengan setiap putaran hamburan yang terus bermunculan, permainan judi pragmatic ini bermain slot lucky dragons sangat cocok untuk dicoba.

Situs Slot Wild West Gold

Permainan slot emas liar barat memiliki formasi 4×5 dengan hanya 40 baris. Banyak yang suka memasang taruhan pada slot Pragmatic Play online di Indonesia karena dapat memicu untuk mendapatkan bonus scatter atau bonus liar dengan jumlah Pragmatic Wild West Gold yang sangat fantastis.

Demikian ulasan tentang Situs Slot88 Slot Gacor Hari Ini, semoga bermanfaat.