Tag: informasi

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci – Leonardo di ser Piero da Vinci adalah seorang polymath Italia. Sementara ketenarannya pada awalnya dia ini sedang bertumpu pada salah satu prestasinya sebagai seorang pelukis, ia ini juga menjadi terkenal karena buku catatannya , di mana dia ini akan membuat gambar dan juga sebauh catatan tentang berbagai macam jenis dari mata pelajaran, termasuk mata pelajaran kartografi, anatomi, botani, astronomi, lukisan, dan paleontologi.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

mybabyjo – Lahir di atau dekat Vinci, seorang notaris yang sukses dan putra ilegal dari seorang wanita junior, ia dididik di Florence oleh pelukis dan pematung Italia Andrea del Verrocchio. Dia memulai karirnya di kota, tetapi kemudian menghabiskan banyak waktu melayani Ludovico Sforza di Milan.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Dia kemudian bekerja lagi di Florence dan Milan, dan sementara di Roma, menarik banyak pendukung dan mahasiswa. Atas undangan Francis I, ia menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di Prancis dan meninggal pada tahun 1519. Sejak kematiannya, tidak pernah ada saat ketika pencapaian, minat, kehidupan pribadi, dan pemikiran empirisnya tidak membangkitkan minat atau kekaguman, yang merupakan eponim dan topik yang sering muncul dalam budaya.

Leonardo adalah salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni dan dikenal sebagai pendiri High Renaissance. Meskipun banyak karya yang hilang dan kurang dari 25 atribusi utama (termasuk banyak karya yang belum selesai), ia menghasilkan beberapa lukisan paling berpengaruh dalam seni Barat. Karya utamanya, Mona Lisa, adalah karyanya yang paling terkenal dan sering dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia.

Perjamuan Terakhir adalah lukisan religius yang paling banyak dibuat ulang hingga saat ini, dan potret Vitorvia juga dianggap sebagai ikon budaya. Pada tahun 2017, Leonardo dan beberapa atau semua Salvator Mundi terkait dijual di lelang seharga US $ 450,3 juta, membuat rekor baru untuk lukisan termahal yang pernah dijual di penjualan publik.

Dipuji karena kecerdikan teknologinya , ia mengonsep mesin terbang, sejenis kendaraan tempur lapis baja , tenaga surya terkonsentrasi, mesin tambahan, dan lambung ganda. Relatif sedikit desainnya yang dibangun atau bahkan layak selama masa hidupnya, karena pendekatan ilmiah modern untuk metalurgi dan teknik hanya dalam masa pertumbuhan selama Renaissance.

Beberapa penemuannya yang lebih kecil, bagaimanapun, memasuki dunia manufaktur tanpa diketahui, seperti penggulung gelendong otomatis dan mesin untuk menguji kekuatan tarik kawat. Dia membuat penemuan substansial dalam anatomi , teknik sipil , hidrodinamika , geologi, optik , dan tribologi , tetapi dia tidak mempublikasikan temuannya dan mereka memiliki sedikit atau tidak ada pengaruh langsung pada sains berikutnya.

Biografi

Kehidupan awal (1452–1472)

Kelahiran dan latar belakang

Leonardo da Vinci, bernama tepat Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, putra ser Piero dari Vinci), lahir pada 15 April 1452 di, atau dekat, bukit Tuscan kota Vinci ; Florence adalah 20 mil jauhnya. Ia lahir di luar nikah dari Ser Piero da Vinci (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci; 1426–1504), notaris hukum Florentine , dan Caterina ( c.  1434 – 1494), dari kelas bawah.

Masih belum pasti di mana Leonardo dilahirkan; catatan tradisional, dari tradisi lisan lokal yang dicatat oleh sejarawan Emanuele Repetti , adalah bahwa ia lahir di Anchiano , sebuah dusun pedesaan yang akan menawarkan privasi yang cukup untuk kelahiran tidak sah, meskipun masih mungkin ia lahir di sebuah rumah di Florence yang hampir pasti dimiliki Ser Piero. Kedua orang tua Leonardo menikah secara terpisah setahun setelah kelahirannya.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa kecil Leonardo dan banyak yang diselimuti mitos, sebagian karena biografinya dalam Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) dari sejarawan seni abad ke-16 Giorgio Vasari. Catatan pajak menunjukkan bahwa setidaknya pada tahun 1457 ia tinggal di rumah kakek dari pihak ayah, Antonio da Vinci, tetapi ada kemungkinan bahwa ia menghabiskan tahun-tahun sebelumnya dalam perawatan ibunya di Vinci , baik Anchiano atau Campo Zeppi di paroki San Pantaleone.

Ia diduga dekat dengan pamannya, Francesco da Vinci, tapi ayahnya kemungkinan besar berada di Florence hampir sepanjang waktu. Ser Piero, yang merupakan keturunan dari garis panjang notaris, mendirikan kediaman resmi di Florence setidaknya pada tahun 1469 dan memimpin karier yang sukses.

Di kemudian hari, Leonardo mencatat ingatannya yang paling awal, sekarang di Codex Atlanticus. Saat menulis tentang terbangnya burung, ia mengingat saat masih bayi ketika layang- layang datang ke tempat lahirnya dan membuka mulutnya dengan ekornya; komentator masih memperdebatkan apakah anekdot itu adalah memori yang sebenarnya atau fantasi.

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia – Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni adalah seorang pematung Italia, pelukis, arsitek dan penyair dari High Renaissance . Lahir di Republik Florence , karyanya memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni Barat, khususnya dalam kaitannya dengan gagasan Renaisans tentang humanisme dan naturalisme .

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

mybabyjo – Dia sering dianggap sebagai penantang gelar pria Renaisans pola dasar , bersama dengan saingannya dan sezamannya, Leonardo da Vinci. Mengingat banyaknya korespondensi, sketsa, dan kenang-kenangan yang masih ada, Michelangelo adalah salah satu seniman terdokumentasi terbaik dari abad ke-16 dan beberapa cendekiawan menggambarkan Michelangelo sebagai seniman paling berprestasi di zamannya.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Di masa hidupnya, Michelangelo sering disebut Il Divino (“yang ilahi”). Orang-orang sezamannya sering mengagumi keterribilità — kemampuannya untuk menanamkan rasa kagum pada penonton karya seninya. Upaya seniman berikutnya untuk meniru gaya Michelangelo yang sangat pribadi berkontribusi pada munculnya Mannerisme , gaya dan periode berumur pendek dalam seni Barat setelah High Renaissance.

Kehidupan

Kehidupan awal, 1475–1488

Selama beberapa generasi, keluarganya telah menjadi bankir skala kecil di Florence ; tetapi bank itu gagal, dan ayahnya, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, sempat menduduki jabatan pemerintah di Caprese, tempat Michelangelo dilahirkan.

Pada saat kelahiran Michelangelo, ayahnya adalah administrator yudisial kota dan podestà atau administrator lokal Chiusi della Verna. Ibu Michelangelo adalah Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis mengklaim sebagai keturunan dari Countess Mathilde dari Canossa —sebuah klaim yang masih belum terbukti, tetapi diyakini oleh Michelangelo.

Beberapa bulan setelah kelahiran Michelangelo, keluarganya kembali ke Florence, tempat ia dibesarkan. Selama ibunya sakit berkepanjangan, dan setelah kematiannya pada tahun 1481 (ketika dia berusia enam tahun), Michelangelo ini juga sudah tinggal bersama seorang dari pengasuh dan juga suaminya, seorang pemotong batu, di kota Settignano , di mana ayahnya memiliki sebuah tambang marmer dan sebuah Peternakan. Di sana ia mendapatkan cintanya pada marmer. Seperti kutipan Giorgio Vasari : Jika ada kebaikan dalam diri saya, itu karena saya lahir di atmosfer halus negara Arezzo Anda. Seiring dengan susu perawat saya, saya menerima keahlian menangani pahat dan palu, yang dengannya saya membuat gambar saya.

Bologna, Roma dan Florence, 1492–1499

Pada bulan-bulan berikutnya ia mengukir Salib kayu polikrom (1493), sebagai hadiah kepada pemimpin gereja Santo Spirito di Florentine, yang memungkinkannya untuk melakukan beberapa studi anatomi mayat-mayat dari rumah sakit gereja. Ini adalah yang pertama dari beberapa contoh selama dalam masa dari karirnya bahwa seorang Michelangelo ini sungguh sudah belajar anatomi dengan cara membedah sebuah mayat.

Kehidupan pribadi

Keyakinan

Michelangelo adalah seorang Katolik yang taat yang imannya diperdalam di akhir hayatnya. Puisinya mencakup baris penutup berikut dari apa yang dikenal sebagai puisi 285 (ditulis tahun 1554); “Baik lukisan maupun patung tidak akan bisa lagi menenangkan jiwaku, sekarang beralih ke cinta ilahi yang membuka tangan-Nya di kayu salib untuk membawa kita masuk.”

kebiasaan pribadi

Michelangelo sangat berhati-hati dalam kehidupan pribadinya, dan pernah memberi tahu muridnya, Ascanio Condivi : “Betapa kayanya saya, saya selalu hidup seperti orang miskin.” Rekening bank Michelangelo dan berbagai akta pembelian menunjukkan bahwa kekayaan bersihnya sekitar 50.000 dukat emas , lebih banyak daripada banyak pangeran dan adipati pada masanya. Penulis biografinya Paolo Giovioberkata, “Sifatnya sangat telihat kasar dan juga tidak sopan sehingga ada kebiasaan rumah tangganya yang terlihat sanagt-sangat buruk, dan membuat anak cucunya kehilangan murid yang mungkin mengikutinya.” Ini, bagaimanapun, mungkin tidak mempengaruhi dia, karena dia pada dasarnya adalah orang yang menyendiri dan melankolis, bizzarro e fantastico , seorang pria yang “menarik diri dari perusahaan manusia.”

Hubungan dan puisi

Mustahil untuk mengetahui dengan pasti apakah Michelangelo memiliki hubungan fisik ( Condivi menganggapnya sebagai “kesucian seperti biarawan”); spekulasi tentang seksualitasnya berakar pada puisinya. Dia menulis lebih dari tiga ratus soneta dan madrigal . Urutan terpanjang, menampilkan perasaan romantis yang mendalam, ditulis kepada bangsawan muda Romawi Tommaso dei Cavalieri ( c.  1509–1587 ), yang berusia 23 tahun ketika Michelangelo pertama kali bertemu dengannya pada tahun 1532, pada usia 57 tahun. Florentine Benedetto Varchilima belas tahun kemudian menggambarkan Cavalieri sebagai “kecantikan yang tak tertandingi”, dengan “tata krama yang anggun, anugerah yang begitu luar biasa dan sikap yang begitu menawan sehingga dia memang pantas, dan masih pantas, semakin dicintai semakin baik dia dikenal”.

Dalam ” Lives of the Artists “-nya, Giorgio Vasarimengamati: “Tapi jauh lebih dari yang lain dia mencintai M. Tommaso de’ Cavalieri, seorang pria Romawi, yang karena dia, sebagai seorang pemuda dan sangat menyukai seni ini, [Michelangelo] dibuat, sampai akhir agar dia bisa belajar untuk menggambar, banyak gambar kepala dewa yang paling indah, dirancang dengan kapur hitam dan merah; dan kemudian dia menggambar untuknya Ganymede diangkat ke Surga oleh Jove’s Eagle, Tityus dengan Vulture melahap hatinya, Kereta Matahari jatuh dengan Phaëthon ke Po, dan Bacchanal anak-anak, yang semuanya merupakan hal yang paling langka, dan gambar serupa yang belum pernah dilihat.”

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika – Roy Fox Lichtenstein dia ini merupakan seorang artis pop Amerika . Selama tahun 1960-an, bersama Andy Warhol , Jasper Johns , dan James Rosenquist antara lain, ia menjadi tokoh terkemuka dalam gerakan seni baru. Karyanya mendefinisikan premis seni pop melalui parodi.

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

Mengulas Lebih Jauh Tentang Seniman Roy Lichtenstein Asal Amerika

mybabyjo – Terinspirasi juga oleh komik dari strip , Lichtenstein ini juga sudah menghasilkan komposisi yang sangat tepat yang sudah didokumentasikan saat mereka ini sedang memparodikan, seringkali mereka ini dalam bentuk cara lidah-di-pipi.

Baca Juga : Seniman Amerika Terkenal Dengan Karya Seninya

Tahun-tahun awal

Lichtenstein lahir dalam keluarga Jerman – Yahudi kelas menengah ke atas di New York City . Ayahnya, Milton, adalah seorang broker real estate, ibunya, Beatrice (Werner), seorang ibu rumah tangga. dia ini juga sudah dibesarkan yang ada di kota Upper West Side di New York City dan bersekolah yang ada di sebuah sekolah umum hingga sampai usianya ini pada 12 tahun. Dia kemudian menghadiri Sekolah Dwight New York , lulus dari sana pada tahun 1940.

Karier

Lichtenstein kemudian meninggalkan New York untuk belajar di Ohio State University , yang menawarkan kursus studio dan gelar dalam seni rupa. Studinya terganggu oleh tugas tiga tahun di Angkatan Darat selama dan setelah Perang Dunia II antara tahun 1943 dan 1946. Setelah mengikuti program pelatihan untuk bahasa, teknik, dan pelatihan pilot, yang semuanya dibatalkan, ia menjabat sebagai tertib, juru gambar, dan seniman.

Lichtenstein kembali ke rumah untuk mengunjungi ayahnya yang sekarat dan diberhentikan dari Angkatan Darat dengan kelayakan untuk RUU GI. Dia kembali belajar di Ohio di bawah pengawasan salah satu gurunya, Hoyt L. Sherman , yang secara luas dianggap memiliki dampak signifikan pada pekerjaan masa depannya (Lichtenstein kemudian akan menamai studio baru yang didanainya di OSU sebagai Pusat Seni Studio Hoyt L. Sherman).

Pada tahun 1951, Lichtenstein mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Carlebach di New York. Dia pindah ke Cleveland pada tahun yang sama, di mana dia tinggal selama enam tahun, meskipun dia sering bepergian kembali ke New York. Selama waktu ini ia melakukan pekerjaan yang beragam seperti juru gambar hingga penghias jendela di antara periode melukis. Karyanya saat ini berfluktuasi antara Kubisme dan Ekspresionisme. Pada tahun 1954, putra pertamanya, David Hoyt Lichtenstein, sekarang menjadi penulis lagu, lahir. Putra keduanya, Mitchell Lichtenstein , lahir pada tahun 1956.

Pada tahun 1957, ia pindah kembali ke bagian utara New York dan mulai mengajar lagi. Pada saat inilah ia mengadopsi gaya Abstrak Ekspresionisme , menjadi orang yang terlambat beralih ke gaya lukisan ini. Lichtenstein mulai mengajar di New York bagian utara di Universitas Negeri New York di Oswego pada tahun 1958. Sekitar waktu ini, ia mulai memasukkan gambar tersembunyi dari karakter kartun seperti Mickey Mouse dan Bugs Bunny ke dalam karya abstraknya.

Menjadi terkenal

Pada tahun 1960, ia mulai mengajar di Universitas Rutgers di mana ia sangat dipengaruhi oleh Allan Kaprow , yang juga seorang guru di universitas tersebut. Lingkungan ini membantu menghidupkan kembali minatnya pada citra Proto-pop. Pada tahun 1961, Lichtenstein memulai lukisan pop pertamanya menggunakan gambar kartun dan teknik yang berasal dari penampilan percetakan komersial. Fase ini akan berlanjut hingga tahun 1965, dan termasuk penggunaan citra iklan yang menunjukkan konsumerisme dan pekerjaan rumah tangga.

Karya pertamanya yang menampilkan penggunaan figur bermata besar dan titik- titik Ben-Day dalam skala besar adalah Look Mickey (1961, National Gallery of Art , Washington, DC). Karya ini datang dari tantangan salah satu putranya, yang menunjuk ke buku komik Mickey Mouse dan berkata; “Aku yakin kamu tidak bisa melukis sebagus itu, kan, Ayah?” Pada tahun yang sama ia menghasilkan enam karya lain dengan karakter yang dapat dikenali dari bungkus permen karet dan kartun.

Pada tahun 1961, Leo Castelli mulai memajang karya Lichtenstein di galerinya di New York. Lichtenstein mengadakan pertunjukan satu orang pertamanya di galeri Castelli pada tahun 1962; seluruh koleksi dibeli oleh kolektor berpengaruh bahkan sebelum pertunjukan dibuka. Sekelompok lukisan yang diproduksi antara tahun 1961 dan 1962 berfokus pada benda-benda rumah tangga seperti sepatu kets, hot dog, dan bola golf. Pada bulan September 1963 ia mengambil cuti dari posisi mengajar di Douglass College di Rutgers.

Karya-karyanya terinspirasi oleh komik yang menampilkan perang dan kisah-kisah romantis “Pada waktu itu,” Lichtenstein kemudian menceritakan, “Saya tertarik pada apa pun yang dapat saya gunakan sebagai subjek yang kuat secara emosional biasanya cinta, perang, atau sesuatu yang sangat bermuatan dan subjek emosional menjadi berlawanan dengan teknik melukis yang dihilangkan dan disengaja”.

Komisi

Pada tahun 1969, Lichtenstein ditugaskan oleh Gunter Sachs untuk membuat Composition dan Leda and the Swan , untuk suite kamar tidur Pop Art kolektor di Palace Hotel di St. Moritz . Pada akhir 1970-an dan selama 1980-an, Lichtenstein menerima komisi besar untuk pekerjaan di tempat umum: patung Lamp (1978) di St. Mary’s, Georgia ; Putri Duyung (1979) di Pantai Miami; Brushstrokes in Flight setinggi 26 kaki (1984, dipindahkan pada tahun 1998) di Bandara Internasional Port Columbus ; Mural setinggi lima lantai dengan Sapuan Kuas Biru (1984–85) diPusat Keadilan , New York; dan El Cap de Barcelona (1992) di Barcelona.

Pada tahun 1994, Lichtenstein menciptakan Times Square Mural sepanjang 53 kaki di atas logam di stasiun kereta bawah tanah Times Square. Pada tahun 1977, ia ditugaskan oleh BMW untuk melukis Versi Balap Grup 5 dari BMW 320i untuk angsuran ketiga dalam Proyek Mobil Seni BMW . Logo DreamWorks Records adalah proyek terakhirnya yang diselesaikan. “Saya tidak dalam bisnis melakukan hal seperti itu (logo perusahaan) dan tidak berniat melakukannya lagi,” izin Lichtenstein. “Tapi aku tahu Mo Ostindan David Geffen dan tampaknya menarik.”

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20 – Berbicara tentang seni abad ke-20 dan semua pelukis terkenalnya berarti berbicara tentang periode avant-garde yang menarik, kompleks, dan inovatif dalam sejarah seni yang telah melepaskan diri dari tradisi dan mengubah cara kita memahami seni selamanya.

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

mybabyjo – Berakar begitu dalam pada realitas sosial-politik langsung pada masanya serta perkembangan seni dan teknologi yang sangat berpengaruh dari akhir abad ke-19 , seni dibuat antara tahun 1900 dan 2000 adalah salah satu yang melampaui pendekatan visualnya yang murni, yang menyembunyikan teori intelektual di balik fasad misteriusnya, yang menegaskan kembali dan menyangkal dirinya dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ini adalah abad yang mencari jawaban atas pertanyaan: Apa itu seni? melalui tantangan, rasa ingin tahu, inovasi, keberanian, dorongan untuk berubah, pengakuan dan ekspresi.

Dari eksplorasi bersemangat Ekspresionisme dan Fauvisme, sudut pandang intelektual baru Kubisme dan Konstruktivisme, sikap politik Realisme Sosial dan pemberontakan Dadaisme , hingga lukisan aksi hingar bingar , kembalinya Realisme yang diciptakan kembali, lukisan Bidang Warna yang sensasional atau Op Art yang mencengangkan , kesederhanaan yang kuat dari Minimalisme dan kritik perayaan atas seni Pop, untuk mengatakan bahwa abad di belakang kita sangat menarik secara artistik adalah pernyataan yang meremehkan.

Baca Juga : Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Setiap gerakan memiliki pelukis terkenalnya, yang masih berdiri kokoh dan tak terkalahkan sebagai pencipta utama ide-ide baru dan yang menginspirasi generasi demi generasi individu berbakat yang merangkul warisan mereka dan melanjutkan kontribusi mereka pada evolusi seni kontemporer saat ini . Kejeniusan mereka masih merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan dan merupakan tulang punggung lukisan abad ke-21.

Siapa pelukis paling terkenal di abad ke-20?

Salah satu volume paling komprehensif tentang pelukis dan seniman terkenal abad ke-20, karya agung yang mudah dibaca dan ensiklopedis ini mencakup spektrum penuh disiplin ilmu yang tersedia, termasuk fotografi dan media baru, dan bab tematis untuk menyoroti hubungan antara karya dan gerakan.

Apakah Anda menginginkan Surealisme atau Seni Tanah, Fluxus atau Bauhaus, ini adalah panduan Anda untuk seni abad ke-20. Usaha yang sangat ambisius seperti ini layak dimiliki oleh semua orang. Banyak judul lain dari Pengarang Ingo F. Walther untuk TASCHEN termasuk Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Art of the 20th Century, dan Codeces illustres.

Kazimir Malevich

Tidak hanya memberontak terhadap Realisme Sosial yang mendominasi, ia juga melawan tradisi dalam seni lukis pada umumnya. Kazimir Malevich adalah pencipta Suprematisme dan lukisan legendaris seperti White on White dan Black Square di White Groundyang pada pertengahan tahun 1910-an mengguncang dunia seni hingga ke intinya.

Bagi Kazimir Malevich, lukisan harus bebas dari konten sosial atau politik, estetika murni, hanya berfokus pada bentuk, garis, bentuk, dan warnanya sendiri, yang berupaya membangkitkan perasaan bawah sadar tertinggi pada pemirsanya. Pada tahun 1912, ia memproklamirkan dirinya sebagai seniman “Cubo-Futurist”, di bawah pengaruh dua gerakan pada puncaknya saat itu. Namun, akhirnya, ia kembali ke lukisan representasional, meskipun Suprematismenya masih meninggalkan bekas yang dalam pada masa depan seni rupa baik di Uni Soviet maupun di luarnya.

Pablo Picasso

Bisakah kita membayangkan sejarah lukisan abad ke-20 tanpa Les Demoiselles d’Avignon atau Guernica ? Apakah pasar seni saat ini masuk akal? Hampir tidak, karena Pablo Picasso bisa dibilang tokoh modernisme terbesar dan salah satu pencipta salah satu gerakan paling berpengaruh Kubisme.

Dia adalah orang yang membuat kita melihat seluruh keberadaan kita dengan cara yang sama sekali berbeda, saat dia memperkenalkan banyak sudut pandang dan berbagai interpretasi dari satu subjek. Seni Pablo Picasso, yang dipengaruhi oleh seni Impresionis Prancis pada awal abad ini, membentang beberapa periode, seperti Biru dan Mawar, dan memiliki dampak besar pada perkembangan lebih lanjut tidak hanya lukisan, tetapi juga patung, keramik dan seni grafis.

Piet Mondrian – Pelukis Abstrak

Penemu Neo-Plastisisme dan salah satu pelopor seni abstrak murni, Piet Mondrian menciptakan beberapa karya seni yang paling aneh, terbuat dari pola desain yang kaku dan blok warna. Lukisannya yang paling terkenal, tahun 1920-an dan 30-an, hanya melibatkan tiga warna primer, merah, biru dan kuning, dipisahkan oleh garis-garis hitam tebal dalam kisi-kisi sempurna yang berusaha mengungkapkan rasa keteraturan dan harmoni universal.

Dalam periode genting antara dua perang dunia, Piet Mondrian ikut mendirikan gerakan De Stijl yang berpengaruh bersama dengan pelukis Belanda Theo van Doesburg, yang anggotanya juga berjuang untuk abstraksi yang lebih murni dan non-representasional berdasarkan teori warna dan garis lurus. Mungkin kesaksian terbaik untuk ini adalah karya ikoniknya Komposisi dengan Merah, Kuning dan Birudari tahun 1929 atau Broadway Boogie Woogie dari tahun 1942.