Seniman Amatir Archives - My Baby Jo - Informasi Art Unik Buatan Amatir

9 Tanda Peringatan Seorang Seniman Amatir

9 Tanda Peringatan Seorang Seniman Amatir – Saya tidak berbicara tentang apakah Anda memiliki sponsor perusahaan atau menghasilkan banyak uang atau tidak. Saya bahkan tidak berbicara tentang berhenti dari pekerjaan Anda jika Anda memilikinya dan hidup dengan mie ramen dan Starbucks (karena meskipun Anda miskin, Anda masih membutuhkan moka kafe).

9 Tanda Peringatan Seorang Seniman Amatir

mybabyjo – Saya sedang berbicara tentang mengubah sikap Anda dan bagaimana Anda berpikir tentang seni Anda. Anda akan menemukan bahwa sebagian besar orang menganggap seni sama seriusnya dengan Anda.

Baca Juga : Bagaimana Menjadi Seniman Sukses

1. Seniman Amatir menunggu Inspirasi

Sementara seorang seniman profesional akan duduk dan mengerjakan karya seni mereka setiap hari, seorang amatir hanya mengerjakan seni mereka ketika “mood” benar. Anda tidak bisa menunggu inspirasi. Anda harus mengejarnya dengan klub. ~JackLondon

Seniman/penulis/musisi profesional tahu bahwa Anda tidak bisa hanya mengerjakan karya seni Anda saat inspirasi menyerang mereka atau saat bulan berada di rumah ketujuh Aquarius, profesional kreatif sejati muncul dan melakukan sesuatu setiap hari. Ini mungkin tidak sehebat itu dan mungkin akhirnya menemukan jalan ke tempat sampah atau tempat sampah daur ulang, tetapi seorang profesional muncul dan bekerja apa pun yang terjadi.

2. Seniman Amatir bekerja sampai sesuatu yang lain muncul

Seorang seniman profesional tidak hanya duduk selama satu jam dan menulis setengah bab atau melukis beberapa coretan di atas kanvas dan menghentikannya karena acara televisi favorit mereka akan dimulai sepuluh menit lagi.

Seorang seniman/penulis/musisi profesional terus bekerja sampai muse mereka menghabiskan setiap energi kreatif terakhir di tubuh mereka dan kemudian terus bekerja hanya untuk memastikan tidak ada yang terlupakan atau tertinggal. Seorang profesional tahu bahwa satu atau dua jam pertama kerja hanyalah latihan pemanasan sampai inspirasi mereka yang berubah-ubah menemukan mereka layak untuk diperhatikan.

3. Seniman Amatir selalu mengubah fokus mereka

Seorang seniman profesional tahu bahwa butuh waktu bertahun-tahun, bahkan puluhan tahun, untuk bereksperimen dan berlatihuntuk menyempurnakan keahlian mereka. Sementara seorang amatir cenderung mengubah gaya atau media mereka saat mood menyerang mereka, seorang seniman profesional tahu bahwa “jack-of-all-trade adalah master of none”. Meskipun seniman profesional telah dikenal untuk mengubah fokus mereka saat karya dan keterampilan mereka berkembang, mereka melakukan ini dengan hemat dan seringkali hanya dalam media yang mereka pilih.

Dengan kata lain, pelukis terus melukis, penulis terus menulis, dan musisi terus bermain. Tentu saja ada pelukis dan musisi profesional yang juga merupakan penulis yang sangat baik dan sebaliknya, tetapi mereka adalah pengecualian daripada aturannya. Sebagian besar dari kita akan jauh lebih baik memfokuskan waktu dan energi kita untuk berlatih dan mengasah keahlian pilihan kita daripada mengambil risiko menipiskan kekuatan kreatif kita.

4. Seniman Amatir percaya bahwa jika mereka membangunnya, Anda akan datang

Seorang profesional tahu bahwa menjadi seorang seniman lebih dari sekadar menciptakan seni. Mereka tahu bahwa hanya ada begitu banyak makaroni, keju, dan spageti yang akan dimakan keluarga mereka sebelum mereka diseret ke kantor ketenagakerjaan untuk mendapatkan pekerjaan “nyata”. Seniman profesional tidak pernah terlalu terikat dengan karya seni mereka karena mereka tahu bahwa suatu saat mereka harus menjualnya untuk mendapatkan kesempatan menciptakan lebih banyak karya seni.

Seniman profesional memahami bahwa mereka tidak hanya perlu tahu cara membuat karya seni mereka, tetapi mereka juga harus tahu cara memasarkan dan menjual karya mereka. Mereka berusaha mencari tahu siapa pelanggan potensial mereka dan di mana mereka berkumpul. Mereka juga tahu bahwa mereka perlu mengembangkan hubungan dengan calon pelanggan ini sebelum mereka meminta mereka mengeluarkan dompet mereka. Seniman profesional memahami bahwa di abad ke-21 mereka perlu menciptakan dan membangun reputasi mereka sebagai seniman online maupun di dunia nyata.

5. Seniman Amatir percaya bahwa kesuksesan akan terjadi dengan cepat

Sementara seorang seniman amatir percaya bahwa hanya perlu satu atau dua tahun untuk menciptakan reputasi mereka dan karir mereka lepas landas, seorang seniman profesional tahu bahwa proses ini seringkali akan memakan waktu lebih lama dari yang mereka bayangkan sehingga mereka memahami pentingnya memulai dengan segera.

Bagi seniman profesional, seni bukanlah hobi atau hobi, melainkan bisnis, oleh karena itu mereka bersikeras untuk memperlakukannya seperti itu. Mereka tidak hanya muncul setiap hari dan bekerja di pekerjaan mereka, tetapi mereka juga tahu bahwa mereka perlu bekerja dari bawah seperti yang mereka lakukan dalam profesi lainnya.

Mereka berada di dalamnya untuk jangka panjang dan bersedia mengerjakan semua aspek bisnis mereka (menciptakan, membangun jaringan, memasarkan, mengonsumsi) sedikit demi sedikit setiap hari karena mereka memahami bahwa kesuksesan sejati akan tiba dalam beberapa tahun, bukan minggu.

6. Seniman Amatir percaya bahwa mereka tidak membutuhkan jadwal atau organisasi

Sementara seniman amatir menganut gagasan seniman sebagai jiwa bebas hippie yang tidak perlu mengikuti aturan masyarakat, seniman profesional tahu bahwa seseorang harus teratur dan disiplin dalam hidup mereka agar sembrono dalam pekerjaan mereka.

Seorang seniman profesional tahu bahwa penting untuk menghargai waktu produktivitas kreatif mereka dan menyimpan tugas-tugas rutin yang menghabiskan waktu seperti menjawab email dan memperbarui akun Twitter dan Facebook mereka di lain waktu. Mereka tahu pentingnya menjadwalkan aktivitas mereka, mengatur ruang kerja mereka , dan menghindari gangguan yang dapat mengganggu produktivitas kreatif mereka.

7. Seniman Amatir tidak pernah menyelesaikan pekerjaannya

Seorang seniman amatir selalu sibuk mengedit, merevisi, memformat ulang, mengulang, dan merekam ulang karya mereka hingga dianggap selesai. Ini tidak hanya membuat mereka tidak melanjutkan dan mengerjakan karya atau seni berikutnya, tetapi juga membuat mereka tidak perlu merilisnya ke dunia. Mereka mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa mereka hanyalah “perfeksionis” dan dengan sedikit waktu lagi, mereka bisa melakukannya dengan benar.

Seniman profesional telah belajar bahwa seni mereka adalah sebuah proses dan tidak ada yang mereka ciptakan akan sempurna. Mereka telah belajar untuk menerima ini dan mereka terus melakukan pekerjaan mereka di luar sana dengan mengetahui bahwa beberapa orang akan mengkritik dan tidak memahaminya. Mereka mengerti bahwa semakin cepat mereka menyelesaikan satu bagian, semakin cepat mereka dapat mulai mengerjakan bagian berikutnya.

Oleh karena itu, setiap pekerjaan tidak menjadi tujuan tetapi hanya menjadi batu loncatan dalam perjalanan mereka. Mereka tidak membuat kesalahan dengan terlalu mengidentifikasi dengan karya seni atau menjadikannya bagian dari identitas mereka sebagai seorang seniman. Mereka membiarkannya begitu saja, mengetahui bahwa pengalaman itu akan mengajari mereka apa yang perlu mereka ketahui.

8. Seniman Amatir terlalu sibuk belajar melakukan apapun

Seniman amatir seringkali begitu sibuk membaca buku dan mengikuti workshop sehingga jarang memiliki waktu untuk berkreasi. Seniman profesional tahu bahwa akan selalu ada lebih banyak untuk dipelajari tetapi itu tidak menghentikan mereka dari membuat kesalahan dan belajar seiring berjalannya waktu. Mereka tahu bahwa guru terbaik hampir selalu pengalaman, dan semakin cepat mereka membuat kesalahan ini, semakin cepat mereka mempelajari apa yang perlu mereka ketahui.

Buku, kelas, dan lokakarya sangat bagus selama tidak menghalangi Anda untuk benar-benar menciptakan karya seni Anda. Seorang profesional tidak khawatir mengetahui setiap teknik dalam buku ini dan tidak terjebak oleh “bagaimana-jika”. Mereka hanya mempelajari dasar-dasarnya dan kemudian mulai bekerja menemukan apa yang perlu mereka ketahui seiring berjalannya waktu.

9. Seniman Amatir mengasingkan diri dari komunitas seniman

Sebagai seniman/penulis/musisi dll.. kita bukan hanya pencipta tapi kita juga konsumen. Kita harus mengelilingi diri kita tidak hanya dengan karya seniman lain di bidang kita tetapi juga seniman itu sendiri.

Jika kita penulis, kita perlu membaca karya orang lain. Jika kita adalah musisi, kita perlu mendengarkan musik orang lain. Jika kita adalah seniman visual, kita perlu melihat karya seni dan fotografi orang lain. Kami tidak melakukan ini untuk menjadi iri atau untuk memulai putaran lain mengasihani dan membenci diri sendiri. Kami melakukan ini karena kami perlu keluar dari pikiran kami sendiri dan melihat dunia dari perspektif baru.

Kita juga perlu terhubung dengan seniman lain dan komunitas seni yang lebih besar. Terlalu sering seniman amatir cenderung mengasingkan diri dari seniman lain karena mereka merasa iri dengan kesuksesan mereka atau tidak layak mendapatkan perhatian mereka. Kami telah berbicara secara luas di situs ini tentang kekuatan kelompok sebaya seniman dan tentang pentingnya pergi ke sana dan terhubung dengan suku seniman Anda .

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri – Semua orang akhir-akhir ini tampaknya menyebut diri mereka seorang seniman. Dari pengguna ponsel pintar yang menjepret beberapa foto dan memasang filter mewah pada foto hingga pembuat orat-oret yang menggambar setiap tiga bulan, penggunaan istilah “artis” yang mudah ini dapat membuat beberapa profesional merasa tidak nyaman.

Tentang Mencintai Seniman Amatir dan Tetap Menjadi Diri Sendiri

mybabyjo – Sepintas, sepertinya melemahkan arti kata dan menghilangkan kerja keras yang diperlukan untuk mengubah kecenderungan kreatif menjadi karier. Namun jika diamati lebih dekat, menjadi jelas betapa seniman profesional sangat membutuhkan amatir.

Baca Juga : 7 Seniman Inggris Yang Terinspirasi Oleh ‘Sunflowers’ Karya Van Gogh

Selama bertahun-tahun, saya adalah salah satu profesional yang tidak nyaman itu. Apa yang akhirnya mengubah pikiran saya tentang para pejuang akhir pekan yang merebut gelar kami adalah momen pengakuan yang tiba-tiba: saya juga pernah menjadi amatir yang bersemangat.

Saya tidak berbicara tentang waktu yang saya habiskan untuk mengembangkan keterampilan melukis dan seni visual saya, meskipun, dalam pengertian itu, saya juga memenuhi syarat. Sebaliknya, saya menyadari bahwa saya adalah seorang amatir di dunia teater. Saya melangkah lebih jauh dengan menghadiri école de mime yang terkenal di Paris, dan, begitu saya keluar dari sekolah, saya berperan dalam beberapa karya teater komunitas, salah satunya bahkan dibayar dengan honor.

Dalam satu dekade atau lebih saya mengejar pertunjukan sebagai seni, ada saat-saat contoh cemerlang yang tetap terukir di jiwa saya di mana saya benar-benar percaya bahwa saya adalah seorang aktor. Tapi, meskipun saya sudah melupakan mimpi ini, karir akting singkat saya tidak membuang-buang waktu.

Ini memainkan peran penting dalam kemampuan saya untuk menjadi seniman visual, karena membantu saya mengembangkan keterampilan bisnis yang berharga. Melakukan teater mengajari saya banyak hal tentang berimprovisasi dengan orang lain, yang hanyalah cara berpikir lain tentang percakapan dan koneksi. Itu juga memaksa saya untuk mengenali demam panggung saya sebagai ketakutan yang tidak berdasar.

Meskipun saya masih gugup berdiri di depan orang asing untuk melakukan pembicaraan artis, bertahun-tahun berada di atas panggung telah membuat saya sedikit lebih homier. Pendidikan selalu merupakan ide yang bagus, meskipun tampaknya tidak mengarah langsung ke jenis pekerjaan yang secara alami mengikuti bidang studi. Banyak seniman profesional tidak bersekolah untuk seni, tetapi studi mereka masih memengaruhi pekerjaan mereka.

Terkadang hubungannya lebih jelas, seperti dengan jurusan biologi yang melakukan ilustrasi sains atau montir mobil yang menjadi pematung logam. Di lain waktu, tidak. Ada pembuat buku komik yang mempelajari ilmu politik dan seniman lanskap yang bersekolah di sekolah keperawatan. Dalam kasus yang pertama, pendidikan mereka mungkin membawa kedalaman kritik sosial dalam pekerjaan mereka.

Dengan yang terakhir, studi mereka mungkin membuat mereka ingin menciptakan seni untuk menenangkan orang sakit. Either way, pengalaman membentuk seni. Terlebih lagi, saya bukan satu-satunya yang mempelajari beberapa seni sebelum akhirnya memilih satu untuk dikejar secara profesional. Artis pertunjukan inovatif Laurie Anderson terkenal memiliki MFA dalam seni pahat.

Pada akhirnya, kita masing-masing adalah amatir bagi seseorang dalam suatu aktivitas. Misalnya, kebanyakan dari kita tidak memasak pada tingkat koki profesional saat membuat makan malam keluarga. Dan banyak dari kita menggunakan media sosial untuk mengundang diri kita sendiri ke dalam kotak pasir branding yang pernah menjadi wilayah perusahaan PR. Status amatir kita tidak membuat upaya kita menjadi kurang berguna dalam kehidupan kita sehari-hari. Faktanya, ini dapat membantu kita tetap membumi dalam situasi di mana para profesional terjerat dalam aspek teknis khusus.

Jadi para amatir menciptakan kebahagiaan semi-bodoh yang sangat menyenangkan bagi mereka, tetapi hasil tanpa hambatan mereka juga menguntungkan kita semua. Orang awam berkontribusi pada karir profesional dalam berbagai cara. Dalam seni, para amatir membantu para profesional dengan cara-cara berikut:

1. Amatir memastikan bahwa pendidikan seni tetap menjadi bagian dari kurikulum.

Tidak selalu mudah mencari dana untuk memastikan bahwa anak-anak diajari keterampilan dasar membuat seni. Jika hanya seniman profesional yang berjuang untuk anak-anak saat ini, programnya akan dikurangi lebih banyak lagi, dan generasi seniman dan amatir berikutnya akan menderita.

2. Amatir menggunakan alat pembuat seni dan kemudian alat ini menjadi lebih mudah diakses.

Saat ini, kerumunan amatir yang menuntut kamera dan perangkat lunak pengeditan video yang lebih murah telah memberi seniman berbagai alat baru, tetapi skenario ini telah berulang kali terjadi dalam sejarah kita. Minat orang awam membantu menyederhanakan alat-alat seni sekaligus membuatnya lebih aman dan terjangkau.

3. Kecintaan para amatir terhadap seni mereka menular.

Orang tidak bisa tidak berbicara tentang seni yang telah mereka lakukan, dan hasrat mereka juga memicu perasaan yang sama pada orang lain. Selain itu, para amatir tahu betapa sulitnya teknik tertentu karena mereka sudah mencobanya sendiri. Rasa hormat mereka terhadap seniman yang mereka kagumi diperdalam oleh pengalaman mereka sendiri, menjadikan mereka jenis advokat seni terbaik.

4. Amatir menghargai kegigihan yang diperlukan untuk memasarkan diri sendiri dengan sukses sebagai seorang seniman.

Ketika amatir mencoba menjadi seniman profesional, mereka benar-benar memahami kita. Bidang ini membutuhkan keberanian, semangat, dan ketekunan dalam sekop. Meskipun amatir mungkin telah memutuskan bahwa itu tidak akan berhasil bagi mereka secara profesional, itu tidak berarti mereka tidak ingin melihat orang lain berkembang.

Mereka mendukung upaya para profesional dengan membeli karya mereka, atau mereka memelihara seni dengan cara lain, seperti dengan mempromosikan artis atau seni favorit mereka secara umum. Sejujurnya, bagaimana itu tidak masalah. Yang penting adalah bahwa amatir adalah beberapa sekutu terdekat yang bisa dimiliki seniman.

Tanpa lingkungan yang mendukung ini tanpa audiens yang terlibat profesional tidak punya apa-apa. Jadi, alih-alih merasa ngeri setiap kali artis wannabe lain mengklaim gelar tersebut, mungkin para profesional akan lebih baik memberi mereka pelukan.

Sangat penting bagi kita masing-masing untuk mengingat dari mana kita berasal, bahwa kita menghormati amatir dalam diri kita sendiri. Di sini, saya mengacu pada istilah dalam arti aslinya, istilah tanpa beban penilaian dan kekhawatiran tentang berapa banyak uang yang harus dihasilkan seorang profesional untuk menjadi bagian dari klub. Saya berbicara tentang istilah yang berasal dari bahasa Italia melalui bahasa Prancis.

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans – Apakah itu bantuan atau halangan bagi pelukis amatir untuk hidup di antara para Guru tua? Makan makanan diawasi oleh Romney seukuran aslinya, potret kakek buyut seseorang untuk boot? Bersantai di ruang tamu di bawah pandangan setengah lusin potret leluhur terkenal lainnya, termasuk Topham Beauclerk teman Dr. Johnson; dan Charles II dan Nell Gwynne ‘siapa yang memulai keluarga’?

Seniman Amatir yang Sukses The Duchess of St. Albans

mybabyjo – Suzanne, Duchess of St. Albans, yang rumahnya berisi koleksi mahakarya, mengatakan ‘sangat membantu jika Anda tetap tenang dan tidak putus asa; jika Anda menggunakan lukisan untuk belajar’. Dia telah menghabiskan waktu berjam-jam mengamati renda di ruffle Raja Charles, ombak di pemandangan laut Thomas Whitcombe, dan komposisi serta sapuan kuas dari Tiepolo yang menggantung di tengah tangga.

Baca Juga : 10 Seniman Jalanan Di Italia Yang Cukup Terkenal

‘Tapi, Anda tahu, ada hari-hari ketika saya merasa ingin mengatakan ‘Apa gunanya saya mencoba. Jika itu disebut melukis, apa yang saya lakukan? Saya mungkin juga menyerah. Ketika Anda melihat keindahan, karakter dan konsepsi dari sebuah ide yang dapat disampaikan di atas kanvas

Tapi suasana keputusasaan tidak pernah bertahan lama; melukis selalu menjadi bagian dari kehidupan wanita Prancis ini, jauh sebelum dia pernah memimpikan apa pun seperti hidup berdampingan dengan lukisan yang tak ternilai harganya, dan menikahi seorang duke. Ia dilahirkan di Vence di Prancis Selatan, salah satu tempat terindah untuk melukis di mana pun di dunia.

‘Renoir tinggal cukup dekat, semua impresionis berkumpul di daerah itu. Matisse punya rumah tidak jauh dari situ. Cahayanya sangat luar biasa di sana. Cukup tidak seperti di tempat lain yang saya percaya. Halus namun jernih dan kuat, memiliki kualitas bercahaya yang membuat orang merasa harus melukis’

Lanskap, pemandangan jalanan, rumah, dan taman yang sekarang dilukis oleh Duchess di negara ini mungkin berutang nada paling tembus cahaya pada kenangan cahaya Vence. ‘Saya seorang pelukis akademis yang representatif. Saya hanya melukis apa yang saya lihat, seperti yang saya lihat. Tapi saya pikir saya melihat warna dan cahaya dengan cara yang berbeda dari orang London yang lahir meskipun saya menyukai cahaya abu-abu Inggris seperti halnya langit biru Vence’.

Duchess bertubuh kecil, elegan, sederhana, dan ramah. Dia sering tersenyum seolah-olah dia sedang berbagi lelucon pribadi dengan dirinya sendiri. Dia bilang dia ‘dari keluarga Prancis kelas menengah biasa’. Tapi hidupnya sama sekali tidak biasa.

Pada tahun 1940, ketika dia berusia 19 tahun, Suzanne Fesq melarikan diri ke Inggris dan segera diminta untuk bekerja di Departemen Intelijen Politik Kantor Luar Negeri; ketika dia masih berusia awal dua puluhan dia dikirim ke Italia dan Timur Tengah ‘untuk pekerjaan yang cukup menarik’. Segera setelah perang, bekerja di Austria, dia bertemu dan menikah dengan Adipati St. Albans ke-13, Grand Falconer keturunan Inggris dan seorang kolonel di Korps Intelijen.

Duke dan Duchess sekarang tinggal di salah satu rumah teras awal abad ke-19 yang sempit dan elegan di Chelsea. Dua dari empat anak mereka (17 hingga 21) masih di rumah, jadi tidak ada ruang berukuran sedang yang tersisa sebagai studio yang layak., ‘Tapi aku toh tidak menginginkannya. Saya tidak membutuhkan kedamaian dan ketenangan, atau peralatan yang rumit.

Saya melukis sepanjang perang, berulang kali, di tempat yang paling tidak terduga. Saya yakin saya bisa melukis di pesta koktail. Saya belum mencoba tetapi saya sering tergoda; Anda tahu tantangan untuk mengabadikan pemandangan dengan figur beberapa animasi, beberapa bosan, dan semua warna dan cahaya yang terpantul di kacamata mereka.’

Dia tidak membutuhkan waktu lama untuk duduk melukis ‘Saya merebut setengah jam yang aneh; Saya merasa sangat kuat bahwa ketika orang mengatakan mereka ingin melukis tetapi tidak punya waktu, yang mereka maksud adalah mereka tidak tahu bagaimana menggunakan waktu yang mereka miliki!’

Dia melukis di rumah di salah satu dari dua kamar yang sama kecilnya, agak kacau; satu di lantai dasar, mengarah ke taman kecil. Ia memiliki wastafel dan penerangan strip tersembunyi satu-satunya konsesi untuk kebutuhan pelukis. Tapi itu juga ruang TV keluarga dan ‘jika ada yang ingin menonton, mereka menonton. Entah saya terus melukis, atau saya naik ke loteng di mana tidak ada air kecuali cahaya utara.

Tapi bagaimanapun juga saya melukis di luar pintu jika memungkinkan, di taman, bahkan saat cuaca dingin, atau di taman. Itu sebabnya saya suka memiliki peralatan yang sangat sedikit dan ringan saya memasukkan semuanya ke dalam kantong plastik dan pergi. Ketika saya melakukan Serpentine Snowscene, yang membutuhkan waktu berhari-hari untuk membuat sketsa di tempat dengan minyak saya memasukkan botol air panas ke bawah baju saya dan mengenakan semua pakaian yang bisa saya pakai.

Suzanne St. Albans tentu saja tidak terlalu percaya pada ‘perlengkapan artis’. Dia menyimpan minyaknya di kotak cokelat kardus yang sudah usang, dan tidak pernah menggunakan banyak tabung; ‘Saya menemukan jika saya memiliki warna primer, dan warna tanah, kuning dan oker dan banyak, dan tentu saja putih dan turps. Saya bisa mendapatkan semua nuansa yang saya inginkan.’

Dia memiliki sekitar selusin yang digunakan sekaligus, semuanya cukup bagus yang dia simpan di kaleng sup kecil. ‘Saya seorang pekerja yang sangat lambat dan hati-hati; Saya tidak bisa menggunakan sikat tebal sama sekali. Saya menggunakan palet plastik kecil iklan ringan yang mudah dibawa dan saya lebih suka melukis di atas karton daripada di atas kanvas; dengan kanvas mahal saya harus memperbaiki apa yang telah saya lakukan daripada memulai dari awal jika saya tidak puas. Dengan karton saya merasa jauh lebih santai saya akan membuangnya begitu saja jika saya tidak menyukai apa yang telah saya lakukan. ‘

Dia biasanya mengerjakan dua atau tiga lukisan sekaligus. ‘Yang mana yang saya ambil tergantung suasana hati saya, dan seringkali saya buntu, lalu saya merasa solusinya akan datang kepada saya besok atau minggu depan. Saat ini saya sedang menyelesaikan Pier Hotel, dan sekawanan anjing.

The Pier Hotel berada tepat di seberang rumah kami sayangnya, sekarang sudah diruntuhkan. Selama berminggu-minggu saya duduk di trotoar di luar pub, berharap saya mendapatkan hasil yang cukup sebelum pekerja pembongkaran memulai pekerjaan mereka untungnya saya melakukannya. Sekarang saya membutuhkan waktu beberapa minggu untuk menyelesaikan lukisan itu sejujur mungkin.

‘Kawanan anjing adalah pemandangan yang saya lihat di jalan Camberley sayangnya saya hanya bisa membuat sketsa cepat, tapi saya pikir saya bisa mengingat banyak detail. Itu adalah seorang wanita tua, yang sangat rendah hati, dikelilingi oleh lebih dari selusin anjing, yang jelas dia hidup untuk ‘.

Meskipun sebagian besar karya Suzanne St. Albans menggunakan minyak, dia juga membuat cat air, ‘sebagai hadiah, dan untuk ilustrasi buku. ‘Jauh lebih cepat dan mudah, ini benar-benar relaksasi. Ilustrasi buku untuk buku anak-anak yang saya tulis, murni fantasi romantis. Belum ada penerbit yang melihatnya’.

Ilustrasinya menggambarkan burung dan hewan yang sangat disukai, hidup di hutan dan bersenang-senang. Konsepsinya sangat imajinatif, dalam warna gay, liar, sama sekali berbeda dari gaya akademis dan representasional dari minyaknya. Seolah-olah dia membiarkan mata pikiran kreatifnya melihat kegembiraannya, sebagai perubahan dari bisnis lukisan cat minyak yang serius.

The Duchess mungkin lebih kritis terhadap pekerjaannya sendiri, dan lebih serius tentangnya daripada kebanyakan amatir karena dua alasan; karena dia sangat mengenal para Master lama, dan karena selama tiga tahun dari sekitar tahun 1962 hingga 1965, dia menjadi mahasiswa paruh waktu di Slade. ‘Merupakan kehormatan besar untuk diizinkan bergabung dengan kelas siswa muda yang mengambil kursus serius.

Saya telah mencoba untuk bergabung dengan Sekolah Seni Chelsea tetapi mereka tidak menerima saya. Mungkin gaya saya tidak cocok untuk mereka, tapi saya berani mengatakan itu juga membantu’, tambahnya melucuti, ‘bahwa saya mendapat nasihat tentang apa yang harus diajukan, dari seorang guru di sana yang merupakan sepupu suami saya’.

Dia bilang dia belajar banyak sekali di Slade – pelajaran pertama yang pernah dia dapatkan. ‘Di atas segalanya, saya belajar bagaimana mendisiplinkan diri, mata, dan pikiran saya; Saya belajar untuk tidak melukis dengan memanjakan diri; untuk benar-benar berpikir keras tentang apa yang ingin saya capai dan bagaimana saya ingin mencapainya, sebelum memulai. Dan saya belajar untuk melihat – untuk melihat bayangan, nuansa, kontur, cahaya, dan hubungannya satu sama lain’.

Dia terkesan dengan cara guru Slade-nya tidak mengharapkan siswa melukis dengan gaya Sekolah Euston mereka sendiri; seberapa objektif mereka mengkritik dan membantu, dan seberapa bijaksana. ‘Saya ingat seseorang berkata kepada saya: ‘Seperti yang saya lihat, ada terlalu banyak warna ungu di awan itu’.

Pelajaran Slade memberinya kepercayaan diri untuk melukis pemandangan, pemandangan dengan figur, rumah. Tapi dia masih belum percaya diri untuk melukis potret. Atau mungkin semua Romney dan Reynolds tentang rumah itu sedikit menakutkan. Satu-satunya lukisan anggota keluarga adalah gambar putrinya berjalan ke laut

Saat ini Duchess melukis terutama pada jam-jam aneh di malam hari, di akhir pekan, dan dalam perjalanan yang sering tetapi singkat ke ayahnya yang masih tinggal di Vence. Selama seminggu dia memang bekerja sangat keras: tiga tahun lalu dia membuka galerinya sendiri, Galeri Upper Grosvenor di West End London.

‘Saya terutama memamerkan karya seniman akademis representasional kontemporer. Annigoni dan Dame Laura Knight telah berpameran bersama kami. Tapi saya juga suka menemukan dan memamerkan anak muda yang tidak dikenal.’

Suzanne St. Albans tidak bertujuan untuk mengadakan pameran satu orang atas karyanya. ‘Saya melukis hanya karena saya suka melakukannya. Saya bukan, dan tidak akan pernah menjadi, seorang profesional.’ Cukup alami, dia sangat bangga memiliki dua lukisan yang diterima oleh Royal Academy tahun lalu.