Month: January 2022

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20 – Berbicara tentang seni abad ke-20 dan semua pelukis terkenalnya berarti berbicara tentang periode avant-garde yang menarik, kompleks, dan inovatif dalam sejarah seni yang telah melepaskan diri dari tradisi dan mengubah cara kita memahami seni selamanya.

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Pelukis Paling Terkenal Abad 20

mybabyjo – Berakar begitu dalam pada realitas sosial-politik langsung pada masanya serta perkembangan seni dan teknologi yang sangat berpengaruh dari akhir abad ke-19 , seni dibuat antara tahun 1900 dan 2000 adalah salah satu yang melampaui pendekatan visualnya yang murni, yang menyembunyikan teori intelektual di balik fasad misteriusnya, yang menegaskan kembali dan menyangkal dirinya dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ini adalah abad yang mencari jawaban atas pertanyaan: Apa itu seni? melalui tantangan, rasa ingin tahu, inovasi, keberanian, dorongan untuk berubah, pengakuan dan ekspresi.

Dari eksplorasi bersemangat Ekspresionisme dan Fauvisme, sudut pandang intelektual baru Kubisme dan Konstruktivisme, sikap politik Realisme Sosial dan pemberontakan Dadaisme , hingga lukisan aksi hingar bingar , kembalinya Realisme yang diciptakan kembali, lukisan Bidang Warna yang sensasional atau Op Art yang mencengangkan , kesederhanaan yang kuat dari Minimalisme dan kritik perayaan atas seni Pop, untuk mengatakan bahwa abad di belakang kita sangat menarik secara artistik adalah pernyataan yang meremehkan.

Baca Juga : Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Setiap gerakan memiliki pelukis terkenalnya, yang masih berdiri kokoh dan tak terkalahkan sebagai pencipta utama ide-ide baru dan yang menginspirasi generasi demi generasi individu berbakat yang merangkul warisan mereka dan melanjutkan kontribusi mereka pada evolusi seni kontemporer saat ini . Kejeniusan mereka masih merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan dan merupakan tulang punggung lukisan abad ke-21.

Siapa pelukis paling terkenal di abad ke-20?

Salah satu volume paling komprehensif tentang pelukis dan seniman terkenal abad ke-20, karya agung yang mudah dibaca dan ensiklopedis ini mencakup spektrum penuh disiplin ilmu yang tersedia, termasuk fotografi dan media baru, dan bab tematis untuk menyoroti hubungan antara karya dan gerakan.

Apakah Anda menginginkan Surealisme atau Seni Tanah, Fluxus atau Bauhaus, ini adalah panduan Anda untuk seni abad ke-20. Usaha yang sangat ambisius seperti ini layak dimiliki oleh semua orang. Banyak judul lain dari Pengarang Ingo F. Walther untuk TASCHEN termasuk Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Art of the 20th Century, dan Codeces illustres.

Kazimir Malevich

Tidak hanya memberontak terhadap Realisme Sosial yang mendominasi, ia juga melawan tradisi dalam seni lukis pada umumnya. Kazimir Malevich adalah pencipta Suprematisme dan lukisan legendaris seperti White on White dan Black Square di White Groundyang pada pertengahan tahun 1910-an mengguncang dunia seni hingga ke intinya.

Bagi Kazimir Malevich, lukisan harus bebas dari konten sosial atau politik, estetika murni, hanya berfokus pada bentuk, garis, bentuk, dan warnanya sendiri, yang berupaya membangkitkan perasaan bawah sadar tertinggi pada pemirsanya. Pada tahun 1912, ia memproklamirkan dirinya sebagai seniman “Cubo-Futurist”, di bawah pengaruh dua gerakan pada puncaknya saat itu. Namun, akhirnya, ia kembali ke lukisan representasional, meskipun Suprematismenya masih meninggalkan bekas yang dalam pada masa depan seni rupa baik di Uni Soviet maupun di luarnya.

Pablo Picasso

Bisakah kita membayangkan sejarah lukisan abad ke-20 tanpa Les Demoiselles d’Avignon atau Guernica ? Apakah pasar seni saat ini masuk akal? Hampir tidak, karena Pablo Picasso bisa dibilang tokoh modernisme terbesar dan salah satu pencipta salah satu gerakan paling berpengaruh Kubisme.

Dia adalah orang yang membuat kita melihat seluruh keberadaan kita dengan cara yang sama sekali berbeda, saat dia memperkenalkan banyak sudut pandang dan berbagai interpretasi dari satu subjek. Seni Pablo Picasso, yang dipengaruhi oleh seni Impresionis Prancis pada awal abad ini, membentang beberapa periode, seperti Biru dan Mawar, dan memiliki dampak besar pada perkembangan lebih lanjut tidak hanya lukisan, tetapi juga patung, keramik dan seni grafis.

Piet Mondrian – Pelukis Abstrak

Penemu Neo-Plastisisme dan salah satu pelopor seni abstrak murni, Piet Mondrian menciptakan beberapa karya seni yang paling aneh, terbuat dari pola desain yang kaku dan blok warna. Lukisannya yang paling terkenal, tahun 1920-an dan 30-an, hanya melibatkan tiga warna primer, merah, biru dan kuning, dipisahkan oleh garis-garis hitam tebal dalam kisi-kisi sempurna yang berusaha mengungkapkan rasa keteraturan dan harmoni universal.

Dalam periode genting antara dua perang dunia, Piet Mondrian ikut mendirikan gerakan De Stijl yang berpengaruh bersama dengan pelukis Belanda Theo van Doesburg, yang anggotanya juga berjuang untuk abstraksi yang lebih murni dan non-representasional berdasarkan teori warna dan garis lurus. Mungkin kesaksian terbaik untuk ini adalah karya ikoniknya Komposisi dengan Merah, Kuning dan Birudari tahun 1929 atau Broadway Boogie Woogie dari tahun 1942.

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah – Bukan rahasia lagi bahwa dunia seni menarik banyak orang yang tidak biasa, tetapi keanehan seniman selalu berhasil mengejutkan kita.

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

Keunikan Pribadi Yang Aneh Dari Seniman Sejarah

mybabyjo – Beberapa artis kami yang paling dihormati memiliki beberapa hobi yang cukup aneh: mencuri pena, membawa-bawa senjata, membuat kapsul waktu. Yang lain hanya benar-benar membutuhkan mandi.

Beberapa seniman ini, seperti Salvador Dalí, memiliki kebiasaan yang terkenal dan dikenal tidak biasa. Namun, bahkan mereka yang tidak dikenal sebagai seniman yang unik memiliki kebiasaan, pengaruh, atau sifat aneh mereka sendiri. Lihat daftar ini untuk beberapa fakta yang sangat aneh, dan pilih keanehan yang paling aneh!

Michelangelo Tidak Pernah Mandi

Michelangelo, pelukis Kapel Sistina, adalah salah satu seniman beruntung yang menjadi terkenal selama hidupnya. Namun, terlepas dari kekayaannya, Michelangelo cukup loyo di departemen kebersihan.

Baca Juga : 5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui 

Ia rupanya tidak pernah mandi dan jarang berganti pakaian . Bahkan, di ranjang kematiannya, diyakini bahwa pakaiannya harus dikupas. Mungkin sudah 500 tahun yang lalu, tapi FYI, ini masih dianggap sangat menjijikkan.

Umur : Des. pada 88 (1475-1564)
Tempat Lahir : Caprese Michelangelo, Italia

Caravaggio Tidak Mau Dikacaukan

Caravaggio melakukan hal-hal dengan caranya sendiri, yang sedikit lebih tidak ortodoks (dan kejam) daripada kebanyakan. Dia hidup dengan kode kehormatannya sendiri yang rumit dan berat di mana kesalahan langkah akan dibalas dengan hukuman fisik yang aneh . Misalnya, seorang pelayan Romawi yang menanyakan makanan pelukis mendapat piring pecah di mulutnya, dan Malam Caravaggio menguntit seorang pelukis muda yang telah menghinanya di belakang punggungnya dan menyerangnya dengan pedang.

Umur : Des. pada usia 38 (1571-1610)
Tempat Lahir : Milan, Italia

Gustav Klimt Adalah Anak Seorang Ibu

Gustav Klimt mungkin paling terkenal dengan lukisannya “The Kiss”, yang menggambarkan momen intim antara sepasang kekasih. Namun, Klimt sendiri tidak pernah menikah; ini mungkin ada hubungannya dengan fakta bahwa dia tidak pernah pindah dari rumah ibunya. Faktanya, dia meninggal hanya tiga tahun sebelum dia, yang berarti dia tidak pernah benar-benar meninggalkan sarangnya sama sekali. Bendera merah kencan utama.

Umur : Desember pada 55 (1862-1918)
Tempat Lahir : Baumgarten, Wina, Austria

Andy Warhol Membuat Banyak Kapsul Waktu

Pelukis sup Campbell yang terkenal secara mengejutkan dapat memiliki sesuatu untuk benda-benda. Pada akhir setiap bulan, dia akan mengumpulkan kapsul waktu tanggal yang mencakup banyak tanda yang berisi memori, seperti kaki mumi atau sepatu bot Clark Gable. Anda tahu, hanya hal-hal yang menarik.

Umur : Desember di 58 (1928-1987)
Tempat Lahir : Pittsburgh, Pennsylvania, Amerika Serikat

Picasso Membawa Pistol untuk Orang yang Mengganggunya

Apa pun jalur karier yang Anda pilih, tampaknya Anda terus-menerus ditanyai pertanyaan yang sama. Kebanyakan orang hanya tersenyum dan menanggungnya, tetapi Picasso punya ide lain. Ketika orang bertanya tentang arti lukisannya, mempertanyakan Cézanne yang maha kuasa (yang adalah teman dekat), atau hanya menggosoknya dengan cara yang salah secara umum, dia akan mengarahkan pistolnya ke mereka . Jangan khawatir, dia bukan pembunuh massal: pistol itu diisi dengan kosong, tetapi masih mengirim pesan.

Umur : Des. at 91 (1881-1973)
Tempat Lahir : Málaga, Spanyol

Marcel Duchamp Memiliki Alter-Ego Wanita

Marcel Duchamp menciptakan karya konseptual dan dengan sengaja menghindari penyesuaian dengan aliran seni mana pun, karena ia lebih tertarik untuk menguraikan gagasan tentang representasi diri. Salah satu upayanya yang paling tidak biasa dalam hal ini adalah penciptaan alter-ego wanitanya.

Dinamakan Rrose Sélavy (yang terdengar seperti frasa Prancis “eros c’est la vie,” atau “cinta adalah kehidupan”), dia menjadi subjek banyak potret dan karya seni oleh Duchamp. Dia mewakili kepercayaannya pada arus seksualitas yang selalu ada dalam kemanusiaan, dan sifat misteriusnya membuatnya tampak sebagai karakter yang kompleks seperti Duchamp sendiri.

Umur : Des. at 81 (1887-1968)
Tempat Lahir : Blainville-Crevon, Prancis

Paul Klee Adalah Pengganggu

Paul Klee adalah seorang seniman yang sangat berpengaruh yang karya-karyanya yang sangat unik mencakup Kubisme, Surealisme, dan gerakan seni lainnya. Karya-karyanya sering kali berupa komposisi warna-warna cerah yang tampak aneh dan bahkan kekanak-kanakan. Ternyata, Klee tidak selalu menyenangkan untuk dilihat. Ketika dia masih kecil di sekolah, dia bisa menjadi pengganggu. Dalam buku hariannya , dia mengingat seorang gadis “yang tidak cantik dan memakai kawat gigi untuk memperbaiki kakinya yang bengkok” yang sengaja dia dorong ke bawah di sebuah lapangan. Berkali-kali. Jelas bukan anak yang baik di taman bermain.

Umur : Desember pada 60 (1879-1940)
Tempat Lahir : Münchenbuchsee, Swiss

Salvador Dali Mencuri Pulpen

Salvador Dalí membuat poin sepanjang hidupnya menjadi seaneh mungkin. Upaya ini termasuk memiliki ocelot yang akan dia jalan-jalan di seluruh kota, memiliki kumis yang sangat aneh, dan berbicara sebagai orang ketiga. Dia tidak melewatkan kesempatan untuk mengejutkan, tidak peduli betapa tidak perlunya itu. Hal ini dicontohkan dengan kebiasaannya mencuri pulpen dari penggemar yang meminta tanda tangannya. Ini cukup tidak berbahaya, tetapi diragukan bahwa dia membutuhkan semua pena itu.

Umur : Des. at 84 (1904-1989)
Tempat Lahir : Figueres, Spanyol

Francis Bacon Terinspirasi oleh Buku Kedokteran

Tubuh karya Francis Bacon memiliki sedikit tema yang sedang berlangsung: wajah-wajah yang tersiksa dan menjerit. Untungnya, ini tidak datang dari pengamatan pribadi. Konon minatnya itu berasal dari buku-buku kedokteran , khususnya yang merinci penyakit mulut. Dia tidak pernah melupakan gambar-gambar dalam buku itu, dan gambar-gambar itu muncul kembali dalam karyanya sepanjang kariernya.

Umur : Des. at 82 (1909-1992)
Tempat Lahir : Dublin, Republik Irlandia

Georgia O’Keeffe Dicat di Mobilnya

Georgia O’Keeffe lebih menyukai ruang yang sangat spesifik dan sangat sempit sebagai studionya: Ford Model-A . Untuk melindungi dirinya dari sinar matahari yang terik di lanskap gurun yang dia lukis, dia akan melepas kursi pengemudi dan membalikkan kursi penumpang sehingga menghadap ke belakang. Kemudian, dia akan meletakkan kanvas di kursi belakang dan mengecat dari kursi penumpang. Ini juga membuatnya aman dari lebah.

Umur : Des. pada 98 (1887-1986)
Tempat Lahir : Sun Prairie, Wisconsin, Amerika Serikat

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia – Dengan ribuan tahun sejarah yang berkelanjutan, Cina adalah salah satu peradaban tertua di dunia. Ini juga merupakan salah satu negara yang paling unik secara budaya. Selama berabad-abad, seniman Tiongkok menggambarkan pemandangan alam, hewan, dan keindahan dengan detail yang cermat.

Lukisan Cina Paling Terkenal di Dunia

mybabyjo – Alih-alih menggunakan kanvas datar, mereka kebanyakan membuat lukisan di gulungan tangan. Beberapa lukisan ini sekarang berada di hati lebih dari satu miliar orang. Jelajahi 7 lukisan Cina paling terkenal selama sekitar 1400 tahun. Dan, mungkin, beberapa gulungan tangan ini juga bisa memenangkan hati Anda. Pertama, mari selami Sungai Luo dan temukan nimfa.

1. Nimfa Sungai Luo – Gu Kaizhi

Legenda mengatakan bahwa Cao Zhi (192–232), seorang pangeran dari negara bagian Cao Wei, jatuh cinta dengan putri hakim. Namun, dia menikahi saudaranya, Cao Pi, dan pangeran menjadi sedih. Kemudian, ia menyusun puisi emosional tentang cinta antara dewi dan manusia. Pada abad ke-4, Gu Kaizhi (ca. 344 – ca. 406), seorang seniman Tiongkok, tergerak oleh cerita dan mengilustrasikan puisi tersebut.

Sayangnya, lukisan ke-4 yang asli hilang. Namun, seniman membuat beberapa salinan Nymph dari Sungai Luo , mungkin selama dinasti Song (960-1279). Lukisan itu berbentuk gulungan panjang, yang menggambarkan plot dalam beberapa bagian. Oleh karena itu, seperti semua gulungan tangan Cina, untuk memahami artinya, yang terbaik adalah melihatnya dari kanan ke kiri. Mari kita buka gulungannya dan cari tahu tentang kisah indah ini.

Pada awalnya, Cao Zhi bepergian dengan sekelompok pelayan dan harus menyeberangi Sungai Luo. Di sini, Gu Kaizhi memberikan permainan penuh pada imajinasi artistiknya. Melalui komposisi cerdas dan penerapan warna-warna cerah, ia menggambarkan pertemuan antara Cao Zhi dan nimfa, Fu Fei. Dia mengalir ringan dan berhenti ketika dia ingin pergi. Kemudian, sang pangeran mengetahui bahwa Fu Fei adalah seorang bidadari. Terpesona oleh pesonanya, Cao jatuh cinta pada Fu Fei. Dalam puisi itu, dia memuji kecantikan bidadari.

Jika Anda ingin memberi tahu seseorang betapa cantiknya mereka, Anda dapat menggunakan puisi ini sebagai sumber inspirasi. Adapun bidadari, dia bermartabat, terkadang dia mengembara di air, terkadang dia terbang di awan. Fu Fei bernyanyi dan menari di udara, dia dan Cao Zhi saling bertemu. Sayangnya, jalan para dewa dan manusia berbeda. Cinta antara penyair fana dan bidadari tidak bertahan lama. Jadi, ditemani oleh ikan terbang dan naga laut dengan tanduk panjang, Fu Fei mengucapkan selamat tinggal pada Cao, lalu menghilang. Cao sia-sia mencari nimfa. Karena merindukannya, dia menghabiskan malam tanpa tidur.

Puisi Cao Zhi jelas merupakan kisah cinta. Namun, itu juga dapat ditafsirkan sebagai alegori atas usahanya yang gagal untuk mendapatkan posisi untuk melayani rezim. Namun, puisi itu berbicara tentang sifat cinta dan mencerminkan singkatnya kehidupan di masa perang yang sering terjadi.

Hewan Mitos di Sungai Luo

Dalam banyak lukisan tradisional Tiongkok , alam digambarkan secara mencolok. Namun, karena gulungan tangan ini menceritakan kisah, lanskap berfungsi sebagai panggung belaka untuk berbagai adegan. Di sini, manusia dan hewan tampak lebih besar daripada pohon, awan, dan gunung yang disederhanakan. Apalagi burung dan naga yang menghuni lukisan itu membuat suasana seperti mimpi. Monster berkepala naga dan mengenakan celana pantalon putih yang terlihat menawan tampaknya setuju.

Selanjutnya, Gu Kaizhi menggambarkan air sebagai halus, beriak, atau berputar-putar. Representasi yang berbeda ini mencerminkan melankolis, kegembiraan, atau kejutan. Meskipun monster berlari di sungai, sepertinya mereka melayang di udara. Pendekatan ini meningkatkan suasana lukisan dan membuatnya menarik dan mudah diingat. Sekarang kita bisa melihat mengapa Nymph dari Sungai Luo adalah sebuah mahakarya dan lukisan yang terkenal.

 Baca Juga : 7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris

2. Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet – Yan Liben

Pada abad ketujuh, Tibet mengagumi dinasti Tang di Cina. Pada tahun 634, dalam kunjungan kenegaraan resmi ke Tiongkok, Raja Tibet Songtsen Gampo (569 – ca. 649) jatuh cinta dan mengejar tangan Putri Wencheng. Dia mengirim utusan dan upeti ke Cina tetapi ditolak. Akibatnya, tentara Gampo berbaris ke Cina, membakar kota-kota sampai mereka mencapai Luoyang, di mana Tentara Tang mengalahkan orang-orang Tibet.

Namun demikian, Kaisar Taizong (598–649) akhirnya mengawinkan Putri Gampo Wencheng. Yan Liben (ca. 600–673), seorang seniman Tiongkok, menunjukkan pertemuan antara dinasti Tang dan Tibet dalam lukisannya Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet . Seperti lukisan Tiongkok awal lainnya, gulungan ini mungkin merupakan salinan dinasti Song (960-1279) dari aslinya. Kita bisa melihat kaisar dalam pakaian kasualnya duduk di sedannya.

Di sebelah kiri, satu orang berbaju merah adalah pejabat di istana. Utusan Tibet yang ketakutan berdiri di tengah dan membuat kaisar kagum. Orang yang paling kiri adalah seorang juru bahasa. Kaisar Taizong dan menteri Tibet mewakili dua pihak. Oleh karena itu, sikap dan penampilan fisik mereka yang berbeda memperkuat dualisme komposisi. Perbedaan ini menekankan superioritas politik Taizong.

Yan Liben menggunakan warna-warna cerah untuk menggambarkan pemandangan. Selain itu, ia dengan terampil menguraikan karakter, membuat ekspresi mereka seperti hidup. Dia juga menggambarkan kaisar dan pejabat Cina lebih besar dari yang lain untuk menekankan status karakter ini. Oleh karena itu, gulungan tangan yang terkenal ini tidak hanya memiliki makna sejarah tetapi juga menunjukkan pencapaian artistik.

Raja Tibet Songtsen Gampo dengan Istrinya

Pada tahun 641, Perdana Menteri Tibet datang ke Chang’an untuk menemani sang putri kembali ke Tibet. Sang putri membawa janji-janji perjanjian perdagangan, peta Jalur Sutra, dan mahar yang tidak hanya berisi emas tetapi juga perabotan halus, sutra, dan porselen. Secara keseluruhan, Raja Tibet Songtsen Gampo memiliki enam permaisuri, empat di antaranya asli, dan dua orang asing. Dia dianggap sebagai orang pertama yang membawa agama Buddha kepada orang-orang Tibet.

3. Wanita Pengadilan Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga – Zhou Fang

Selama dinasti Tang (618–907), Tiongkok memiliki ekonomi yang makmur dan budaya yang berkembang. Pada periode ini, genre “lukisan wanita cantik” menikmati popularitas. Berasal dari latar belakang bangsawan, Zhou Fang (ca. 730–800), seorang seniman Tiongkok, menciptakan karya seni dalam genre ini. Lukisannya Court Ladies Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga menggambarkan cita-cita kecantikan feminin dan kebiasaan saat itu.

Fashion Wanita Cina

Dalam dinasti Tang (618–907), tubuh yang menggairahkan melambangkan cita-cita kecantikan feminin. Oleh karena itu, Zhou Fang menggambarkan wanita istana Tiongkok dengan wajah bulat dan sosok montok. Para wanita mengenakan gaun panjang longgar yang ditutupi oleh kain kasa transparan. Gaun mereka dihiasi dengan motif bunga atau geometris. Para wanita berdiri seolah-olah mereka adalah model fesyen, tetapi salah satunya menghibur dirinya sendiri dengan menggoda seekor anjing lucu.Alis mereka terlihat seperti sayap kupu-kupu. Mereka memiliki mata yang ramping, hidung penuh, dan mulut kecil. Gaya rambut mereka ditata dalam sanggul tinggi yang dihiasi bunga-bunga, seperti peony atau teratai. Para wanita juga memiliki kulit yang cerah karena aplikasi pigmen putih pada kulit mereka. Meskipun Zhou Fang menggambarkan wanita sebagai karya seni, kepalsuan ini hanya meningkatkan sensualitas wanita.

Memegang kipas bergagang panjang, pelayan itu mengikuti wanita istana lainnya. Meskipun pelayan wanita berdiri di depan, wanita itu tampak lebih besar karena statusnya yang lebih tinggi. Dia menatap bunga merah yang dia pegang di tangannya, siap menghiasi rambutnya dengan itu. Bangau yang indah dengan sungguh-sungguh lewat di dekatnya.

Dengan menempatkan figur manusia dan gambar non-manusia, seniman membuat analogi di antara mereka. Gambar non-manusia meningkatkan kelezatan para wanita yang juga merupakan perlengkapan taman kekaisaran. Mereka dan para wanita saling menemani dan berbagi kesepian satu sama lain.

4. Lima Sapi – Han Huang

Han Huang (723–787), seorang kanselir dinasti Tang (618–907), melukis Lima Lembunya dalam berbagai bentuk dari kanan ke kiri. Mereka berdiri dalam antrean, tampak bahagia atau tertekan. Kita dapat memperlakukan setiap gambar sebagai lukisan independen. Namun, lembu membentuk satu kesatuan yang utuh. Han Huang dengan cermat mengamati detailnya. Misalnya, tanduk, mata, dan ekspresi menunjukkan ciri-ciri yang berbeda dari lembu. Mereka semua adalah karakter yang menarik, seperti lima bersaudara. Tapi lembu mana yang akan Anda pilih?

Adapun Han Huang, kita tidak tahu lembu mana yang akan dia pilih dan mengapa dia melukis Lima Sapi . Di dinasti Tang, lukisan kuda sedang populer dan menikmati perlindungan kekaisaran. Sebaliknya, lukisan lembu secara tradisional dianggap sebagai tema yang tidak cocok untuk studi seorang pria.

Apakah Han Huang membandingkan dirinya dengan lembu dengan kendali? Ketika dia menempatkan lembu dengan semak-semak di lukisan yang sama, dia bisa menyiratkan bahwa dia lebih suka retret dan kehidupan yang santai di gunung. Namun, dilihat dari karir dan posisinya yang tinggi, Han Huang mungkin tidak ingin mengasingkan diri. Oleh karena itu, dengan mengecat lembu dengan tali kekang, ia dapat menunjukkan kesetiaannya kepada kaisar.

5. Revels Malam Han Xizai – Gu Hongzhong

Misalkan Anda adalah Kaisar Li Yu (ca. 937–978), tetapi pejabat Anda, Han Xizai, merindukan audiensi pagi dengan Anda dan menolak menjadi perdana menteri. Apa yang akan kamu lakukan? Anda akan mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi, bukan? Itulah tepatnya yang dilakukan Li Yu. Untuk memeriksa apa yang dilakukan Han Xizai di rumah, Li Yu mengirim Gu Hongzhong (937–975), seorang pelukis istana. Oleh karena itu, ia merekam apa yang dilakukan Han Xizai (902–970) dengan melukis The Night Revels of Han Xizai .

6. Seribu Li Sungai dan Pegunungan – Wang Ximeng

Tidak hanya pejabat dan cendekiawan yang senang mendengarkan musik tetapi mereka juga menemukan kesenangan dalam menggambarkan alam. Salah satu pelukis tersebut adalah Wang Ximeng (1096-1119) (diucapkan Wang Hsi Meng). Dia adalah seorang anak ajaib dan Kaisar Huizong dari Song konon mengajar artis tersebut. Wang Ximeng melukis Seribu Li Sungai dan Pegunungan ketika dia baru berusia tujuh belas tahun pada tahun 1113. Dia meninggal beberapa tahun kemudian tetapi dia meninggalkan salah satu lukisan terbesar dan terindah dalam sejarah Tiongkok. Panjangnya hampir dua belas meter.

Lukisan itu adalah mahakarya “lanskap biru-hijau”. Biru azurite dan hijau perunggu mendominasi, dan artis juga menggunakan sentuhan cokelat pucat. Wang Ximeng menggunakan berbagai perspektif untuk menghadirkan lanskap. Dia menunjukkan kepada kita semua kekayaan pemandangan dengan perbukitan hijau, kuil, pondok, dan jembatan. Gambar menakjubkan dalam skala luas, warna cerah, dan detail kecil. Jika Anda memperbesar, Anda bahkan dapat melihat jalan berliku yang mengarah ke tempat-tempat terpencil.

Dengan sapuan kuas yang cermat dan teknik yang luar biasa, sang seniman mengungkapkan kekaguman yang mendalam atas keagungan alam. Dalam lukisannya, formasi gunung naik dan turun di antara langit yang tak berawan. Dengan demikian, Wang Ximeng membuka dunia baru, lanskap yang tidak akan pernah bosan Anda jelajahi.

7. Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming – Zhang Zeduan

Seniman lain, Zhang Zeduan (1085–1145) juga menggambarkan lanskap dalam karyanya Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming . Namun, alih-alih berkonsentrasi pada luasnya alam, ia menangkap kehidupan sehari-hari masyarakat Bianjing, Kaifeng saat ini. Karyanya mengungkapkan banyak hal tentang kehidupan di Tiongkok selama abad ke-11-12. Misalnya, menggambarkan satu kapal sungai menurunkan tiang bipod sebelum lewat di bawah jembatan menonjol lukisan itu. Banyaknya orang yang berinteraksi satu sama lain mengungkapkan nuansa struktur kelas selama hari-hari raya.

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui – Yunani terkenal sebagai tempat lahirnya semua seni, termasuk seni lukis. Dari zaman kuno, ada karya seni yang menakjubkan sebagian besar mural dan tembikar, yang menunjukkan pentingnya seni bagi orang Yunani kuno.

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui

5-pelukis-yunani-ikon-yang-harus-anda-ketahui

 Baca Juga : Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

mybabyjo – Arti penting seni telah diteruskan ke generasi baru juga. Selama bertahun-tahun, pelukis berbakat telah lewat dan membantu membentuk seni kontemporer. Ada banyak seniman hebat, tetapi di sini kami akan menghadirkan 5 pelukis Yunani ikonik yang harus Anda ketahui.

Nikiforos Lytras (1832-1904)

Nikiforos Lytras adalah salah satu tokoh paling penting dari dunia seni Yunani. Lahir di pulau Tinos, Nikiforos Lytras tertarik dengan seni sejak usia muda. Ia belajar melukis di Athens School of Fine Arts dan pada tahun 1860 ia mendapat beasiswa dari Raja Otto untuk melanjutkan studinya di Royal Academy of Arts di Munich. Setelah studinya, ia kembali ke Athena dan mengajar melukis di Sekolah Seni Rupa.

Karya Lytras terinspirasi oleh gerakan realisme dan Sekolah Munich, dan dia sangat memperhatikan representasi yang tepat dari kehidupan sehari-hari. Tema utama lukisannya adalah tradisi Yunani . Selain itu, Perang Kemerdekaan Yunani adalah salah satu tema favoritnya untuk dijelajahi.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Kalanta”, yang mewakili anak-anak dengan alat musik yang pergi dari rumah ke rumah selama Malam Natal dan menyanyikan lagu-lagu tradisional. Yang terkenal lainnya adalah ‘Man playing his Bouzouki’, seorang nenek dengan cucunya, dan seorang gadis yang memakan telur Paskah. Semuanya mewakili kehidupan sehari-hari masyarakat Yunani selama abad ke-19 dan itulah alasan mengapa Nikiforos Lytras adalah salah satu pelukis Yunani paling ikonik sepanjang masa.

Nikolaos Gyzis (1842-1901)

Nikolaos Gyzis adalah salah satu pelukis Yunani terpenting abad ke-19. Ia lahir di pulau Tinos dan dibesarkan di Athena bersama orang tua dan 6 saudara laki-laki dan perempuannya. Pada usia muda, ia menunjukkan cinta dan minatnya pada seni dan memutuskan untuk belajar di Sekolah Seni Rupa Athena. Ia melanjutkan studinya di Royal School of Fine Arts di Munich, di mana teman baiknya Nikiforos Lytras membantunya membangun dan menyesuaikan diri dengan gaya hidup Jerman. Dia menyelesaikan studinya dengan nilai kehormatan dan memutuskan untuk kembali ke Athena untuk mengubah rumah keluarganya menjadi studio. Setelah waktu yang singkat, ia kecewa dengan kondisi Yunani bagi para seniman dan memutuskan untuk meninggalkan Athena pada Mei 1874 dan kembali ke Munich. Dia tinggal di sana sampai akhir hayatnya pada tahun 1901.

Karya-karya Gyzis mengikuti aliran Realisme akademik dan gerakan budaya konservatif School of Munich. Sebagian besar karya seninya mewakili kehidupan sehari-hari Yunani abad ke-19. Di usia dewasanya, ia banyak mendedikasikan lukisannya untuk agama. Sebagai seorang yang religius, banyak karyanya yang bertema religi seperti lukisannya “Idou o Nymfios erhetai” (“Sungguh Mempelai Pria Datang di Tengah Malam”), yang merupakan salah satu karya terpenting yang diciptakan olehnya. Juga, Gyzis menghormati wanita di banyak lukisannya, yang tidak biasa bagi pria pada waktu itu.

Terlepas dari tema-tema yang disebutkan di atas, Gyzis mendapat inspirasi dari Perang Kemerdekaan Yunani. Dia menciptakan adegan dari perjuangan orang-orang Yunani untuk kebebasan melawan Ottoman di banyak lukisannya. Salah satu karya Gyzis yang paling terkenal adalah lukisan “Meta tin katastrophi ton Psaron”, yang melambangkan perjuangan masyarakat pulau Psara melawan musuh.

Nikos Eggonopoulos (1907-1985)

Nikos Eggonopoulos lahir di Athena pada tahun 1907 dan merupakan salah satu perwakilan terpenting dari gerakan Surealisme di Yunani. Dia menghabiskan masa mudanya di Paris sampai usia 20-an. Dia kembali ke Yunani untuk menyelesaikan dinas militer dan belajar di Sekolah Seni Rupa di Athena. Setelah menyelesaikan studinya, ia mengadakan pameran pertamanya dan menerbitkan puisi pertamanya, tetapi ia menerima banyak kritik dari komunitas seni. Pada tahun 1941, ia bertugas di pegunungan Albania melawan Jerman dan menjadi tawanan perang. Dia berhasil melarikan diri dan kembali ke Yunani dengan berjalan kaki. Setelah perang, ia memulai karirnya sebagai Profesor di Universitas Teknik Nasional Athena. Sementara itu, lukisan dan puisinya dianugerahi berkali-kali, dan ia diakui sebagai salah satu seniman terpenting Yunani kontemporer. Dia meninggal pada tahun 1985,

Karya Nikos Eggonopoulos diintegrasikan ke dalam gerakan surealisme. Karya-karyanya mewakili dunia imajiner, yang tidak terkait dengan kenyataan dan milik alam bawah sadar seniman. Inspirasinya terutama berasal dari mitologi Yunani. Selain itu, beberapa karyanya terinspirasi oleh seni Yunani dan Bizantium.

Périclès Pantazis (1849-1884)

Pantazis lahir di Athena tetapi akarnya berada di Yunani utara dan khususnya di Epirus . Ia belajar di School of Fine Arts di Athena, di mana salah satu profesornya adalah Nikiforos Lytras dan melanjutkan studinya di Royal Academy of Fine Arts n Munich. Tetapi cara hidup Jerman yang konservatif tidak cocok untuknya, sehingga ia memilih Marseille dan kemudian Paris sebagai basisnya, di mana ia bertemu dengan impresionis terkenal seperti Manet dan Degas. Pada tahun 1873, ia pindah ke Brussel di mana ia tinggal sampai akhir hayatnya. Di kota ini, ia mengembangkan seninya dan menjadi salah satu pendiri gerakan Impresionisme Belgia. Dia meninggal pada usia 35 karena TBC.

Pantazis adalah pelukis Yunani pertama yang bercabang dari aliran konservatif Munich dan berintegrasi ke dalam impresionisme. Karyanya terdiri dari lukisan pemandangan, terutama pemandangan Belgia, potret, dan alam mati. Karya seni Pantazis dicirikan oleh ekspresi alam yang liberal, terutama melalui warna dan cahaya yang cerah. Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Magkas pou troei karpouzi” (“Anak laki-laki makan semangka”) dan “Aprilis” (“April”).

Spyros Papaloukas (1892-1957)

Spyros Papaloukas lahir di desa Desfina dekat Delphi . Sejak usia dini, ia menunjukkan minat dan bakat di bidang seni. Ketika dia berusia 18 tahun, dia belajar di Sekolah Seni Rupa Athena, dan kemudian melanjutkan studinya di Grand Chaumière dan Académie Julian. Setelah menyelesaikan studinya, ia mengikuti banyak pameran dan bekerja untuk mengembangkan gaya pribadinya. Pada tahun 1923, ia mengunjungi Gunung Athos dengan tujuan mempelajari lanskap dan seni Bizantiumnya. Ini adalah periode yang menentukan bentuk seninya. Dia meninggal pada usia 65 di Athena. Negara Yunani mengganti nama alun-alun di depan studionya menjadi alun-alun Papaloukas, untuk menghormati kehidupan dan pekerjaannya.

Karya seni Papaloukas sebagian besar terinspirasi dari agama. Meskipun agama tidak mudah dikaitkan dengan gerakan impresionis, Papaloukas berhasil menggabungkan spiritualitas Bizantium dan impresionisme dengan cara baru.

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya – Gaya awal seniman Amerika terutama didasarkan pada lukisan Inggris. Meskipun tidak semuanya seniman Amerika baru terkenal pada abad ke-19, dan pada abad ke-20 Amerika Serikat mulai memiliki pengaruh besar di dunia seni internasional. Gerakan seni rupa terkemuka pertama di Amerika Serikat adalah Realisme , yang menggambarkan realitas sosial kontemporer dan kehidupan orang-orang biasa .

Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

mybabyjo – Abstrak Ekspresionisme adalah gerakan khusus Amerika pertama yang mencapai pengaruh internasional . Ini menekankan pada penyampaian konten yang emosional atau ekspresif kuat melalui abstraksi . Diikuti oleh gerakan Pop Art, yang ditandai dengan penggunaan citra yang dapat dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, dan karakter buku komik. AS juga memainkan peran utama dalam M odernism, Neo-Ekspresionisme dan Graffiti Art .

Banyak seniman paling terkenal dari era modern yang berasal dari Amerika Serikat termasuk Modernis Georgia O’Keeffe , Realis Edward Hopper , Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock , Artis Pop Andy Warhol dan Artis Graffiti Keith Haring . Ketahui lebih banyak tentang seni visual Amerika Serikat melalui 9 seniman Amerika paling terkenal dan mahakarya mereka.

9 JACKSON POLLOCK

Lukisan tetes adalah bentuk seni abstrak di mana cat diteteskan atau dituangkan ke kanvas, bukan diaplikasikan dengan hati-hati . Jackson Pollock adalah praktisi lukisan tetes paling terkenal sampai-sampai ia dijuluki “Jack the Dripper” oleh majalah TIME . Teknik menuangkan dan meneteskan cat Pollock mempopulerkan istilah lukisan aksi , sebuah metode di mana tindakan fisik melukis itu sendiri merupakan aspek penting dari karya jadi . Karyanya yang paling terkenal termasuk Blue Poles , yang dibeli oleh Galeri Nasional Australia pada tahun 1973 seharga A$1,3 juta, rekor dunia saat itu untuk lukisan Amerika kontemporer ; dan N0. 5, 1948, yang meraih rekor dunia untuk harga tertinggi yang dihargai untuk sebuah lukisan ketika dijual dengan harga $140 juta . Jackson P0ll0ck adalah tokoh utama dari gerakan Abstrak Ekspresi0nisme .  seniman abstrak Amerika paling terkenal dan salah satu tokoh seni abad ke-20 yang luar biasa .

Karya: Nomor 5, 1948

Karya Terkenal Lainnya:-

Nomor 11, 1952 (Tiang Biru)

Satu: Nomor 31, 1950

8. GEORGIA O’KEEFFE

Modernisme Amerika adalah gerakan seni dan budaya yang memuncak antara dua Perang Dunia. Itu ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk ekspresi yang inovatif . Georgia O’Keeffe menjadi tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika dengan menantang batas-batas gaya artistik dengan lukisannya, yang menggabungkan abstraksi dan representasi. Dia paling terkenal karena close-up bunganya yang besar dan sensual yang pada dasarnya menjadikan karya abstrak. Georgia O’Keeffe sangat signifikan dalam mempengaruhi keseimbangan gender dalam kancah seni. Dikenal sebagai ” Ibu Modernisme Amerika “, dia bukan hanya wanita paling terkenalSeniman Amerika tetapi juga salah satu tokoh seni abad ke-20 yang paling berpengaruh . Dia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1977 .

Karya: Iris Hitam III (19 26 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931)

Gedung Radiator — Malam, New York (1927)

7. KEITH HARING

Keith Haring diperkenalkan pada seni sejak usia dini oleh ayahnya, yang melakukan kartun sebagai hobi. Pada tahun 1978, Haring tiba di New York dan menyadari perkembangan seni grafiti bawah tanah di sana. Dia menghasilkan ribuan gambar publik dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal . Dia juga ditangkap karena vandalisme pada banyak kesempatan. Seiring dengan meningkatnya minat publik terhadap seninya, Haring mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1981. Sepanjang tahun 1980-an ia menghasilkan puluhan mural dan karya umum di seluruh dunia , termasuk di Eropa, Amerika Selatan dan Australia. Lambat laun bahkan perusahaan seni rupa pun harus mengakui bakatnya. Keith Haring membawa elemen dari apa yang disebut sebagai “seni rendah” ke yang sebelumnya eksklusifruang museum dan galeri “seni tinggi” . Karya seninya dikenal sederhana namun mengandung tema yang lebih dalam tentang kelahiran, kematian, cinta, seksualitas, perang, dan harmoni sosial.

Karya: Crack is Wack (1986)

Karya Abstrak Terkenal Lainnya: –

Tuttomondo (1989)

Afrika Selatan Bebas (1985)

6 ALEXANDER CALDER

Salah satu pematung paling berpengaruh di abad kedua puluh dan mungkin pematung Amerika yang paling terkenal , Alexander Calder terkenal dengan penemuannya tentang ponsel , sebuah patung abstrak yang bergerak sebagai respons terhadap sentuhan atau arus udara dengan memanfaatkan prinsip keseimbangan . Selain ponsel, Calder membuat patung statis yang disebut kandang kuda , patung kawat, mainan, set teater, lukisan dalam minyak dan guas, dan bahkan perhiasan dan banyak benda rumah tangga. Calder juga menciptakan patung-patung monumental termasuk .125 untuk Bandara JFK di New York City pada tahun 1957; Spiral untuk UNESCO di Paris pada tahun berikutnya; dan patung terbesarnya El Sol Rojo pada tahun 1968 di luar Stadion Aztec untuk Pertandingan Olimpiade Musim Panas New Mexico . Dua bulan setelah kematiannya pada November 1976 , Alexander Calder dianugerahi Presidential Medal of Freedom , yang kehormatan sipil tertinggi di Amerika Serikat .

Karya Agung: Sirkus Calder (1926-1931)

Karya Terkenal Lainnya:-

Flamingo (1974)

Perangkap Lobster dan Ekor Ikan (1939)

5 NORMAN ROCKWELL

Norman Rockwell adalah seorang seniman yang produktif, menghasilkan lebih dari 4.000 karya asli dalam hidupnya. Sebagian besar karyanya dibuat sebagai ilustrasi sampul majalah The Saturday Evening Post , dan kemudian majalah Look . Rockwell paling terkenal dengan ilustrasinya tentang kehidupan sehari-hari ; untuk menangkap semangat kota kecil Amerika ; dan untuk penggambaran patriotiknya selama Perang Dunia II . Pada tahun 1943, ia menciptakan empat lukisan yang sesuai dengan empat kebebasan yang disebutkan oleh Presiden AS Franklin D. Roosevelt dalam pidatonya yang terkenal pada tahun 1941. Lukisan; Kebebasan Berbicara, Kebebasan Beribadah, Kebebasan dari Keinginandan Bebas dari Ketakutan ; adalah di antara karya-karyanya yang paling terkenal. Rockwell tidak mendapatkan pujian kritis dengan kritikus seni yang tidak menganggapnya sebagai “pelukis yang serius” . Namun, dia adalah artis komersial paling terkenal dan populer di Amerika pada pertengahan abad ke-20 .

Baca Juga : 5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria

Karya: Empat seri Kebebasan (194 3 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Masalah yang Kita Semua Hadapi (1964)

Rosie the Riveter (1943)

4 JEAN-MICHEL BASQUIAT

Tunawisma dan pengangguran, Jean-Michel Basquiat memulai karirnya sebagai seniman grafiti . Gerakan seni grafiti mencapai puncaknya di AS pada akhir 1970-an dan awal 1980-an . Pada tahun 1976, Basquiat dan temannya Al Diaz mulai melukis grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan. Mereka menggunakan nama samaran SAMO , akronim untuk “Sialan Lama yang Sama” . SAMO segera mendapat perhatian media tetapi duo ini berpisah dan proyek tersebut berakhir pada 1979. Pada awal 1980-an, Basquiat dengan cepat naik menjadi salah satu artis paling terkenal di Amerika Serikat. Seninya berfokus pada “dikotomi sugestif”, seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Jean-Michel Basquiat mungkin adalah seniman Amerika paling terkenal dari gerakan Neo-ekspresionisme , yang dicirikan oleh subjektivitas yang intens dan penanganan material yang kasar . Dia meninggal karena overdosis heroin pada usia 27 tahun.

Karya: Scull (1981)

Karya Terkenal Lainnya:-

Terompet (1984)

Fleksibel (1982)

 Baca Juga : Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

3 ROY LICHTENSTEIN

Roy Lichtenstein awalnya bekerja di Kubisme & Ekspresionisme Abstrak sebelum ke Pop Art. Pertama kali karyanya dipamerkan, ia disebut peniru oleh banyak kritikus seni karena karyanya sangat mirip dengan aslinya . Majalah Life bahkan sampai menerbitkan sebuah artikel yang judulnya menanyakan “Apakah Dia Artis Terburuk di AS?” Para seniman menanggapi dengan mengatakan, “Semakin dekat karya saya dengan aslinya, semakin mengancam dan kritis isinya” . Seiring waktu, Roy Lichtenstein menjadi salah satu seniman terkemuka dari gerakan Pop Art , yang mendominasi dunia seni Amerika. Karya-karyanya yang paling terkenal,biasanya terinspirasi oleh iklan populer dan komik strip , telah menjadi gambar ikon dari gerakan tersebut.

Karya: Wah! (1963)

Karya Terkenal Lainnya:-

Gadis Tenggelam (1963)

Oh, Jeff…Aku juga mencintaimu…Tapi… (1964)

2 EDWARD HOPPER

Seni Edward Hopper ditandai dengan tindakan minimal dengan hampir tidak ada tanda-tanda kehidupan dan mobilitas ; dan penggunaan sarana dramatis untuk menunjukkan keadaan psikologis subjeknya . Individu Hopper, biasanya digambarkan terisolasi dan terputus dari lingkungan mereka, mengungkapkan kesendirian kehidupan modern. Lebih dari itu, ia memaksa penontonnya untuk berperan aktif dalam melengkapi narasi karya-karyanya . Hal ini sangat berpengaruh bagi dunia seni rupa karena melahirkan gerakan seni rupa di mana peran utama dalam memahami karya seni diserahkan kepada penontonnya . The paling terkenal pelukis realis Amerika , Edward Hopper telah dikatakan telah dicatpotret Amerika abad kedua puluh yang lebih mengungkapkan daripada artis lainnya . Karyanya Nighthawks adalah salah satu lukisan yang paling dikenal dalam sejarah seni Amerika .

Karya: Nighthawks (1942)

Karya Terkenal Lainnya:-

Otomatis (1927)

Film New York (1939)

1 ANDY WARHOL

Terlahir sebagai Andrew Warhola , Andy Warhol adalah artis paling terkenal dan paling berpengaruh dari gerakan Pop Art sampai-sampai ia dikenal sebagai “Pope of Pop” . Gaya non-lukisan dan aspek komersial lukisannya pada awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi ekspresionisme abstrak, gaya yang saat itu dominan di Amerika Serikat. Karya-karyanya menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika dan kontroversi yang dihasilkan membuat Warhol menjadi nama rumah tangga. Warhol adalah seorang seniman yang produktif dan ia menjelajahi berbagai media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film dan patung . Lukisan-lukisannya adalahantara yang paling mahal yang pernah dijual . Harga tertinggi yang dibayar untuk sebuah lukisan Warhol adalah US$105 juta untuk sebuah kanvas tahun 1963 berjudul Silver Car Crash , sedangkan jika disesuaikan dengan inflasi, lukisannya yang paling mahal adalah Eight Elvises seharga US$111,2 . Meskipun banyak yang masih meragukan kehebatan karyanya, Andy Warhol tidak diragukan lagi adalah artis Amerika paling terkenal .

Karya: Marilyn Diptych (1962)

Karya Terkenal Lainnya:-

Kaleng Sup Campbell (1962)

Delapan Elvis (1963)