Category: Pakaian

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran – Pesona Musée Magnin dapat ditemukan di gedung itu sendiri. Meskipun Jeanne dan Maurice Magnin tinggal di Paris, tempat mereka membangun koleksi mereka, di Hôtel Lantin, di mansion tempat mereka dilahirkan, mereka memilih untuk membuat museum. Furnitur, benda seni dan jam akan menambah kenikmatan pengunjung, dan melestarikan suasana tinggal di bekas rumah keluarga.

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

Maurice Magnin

mybabyjo – Pesona Musée Magnin dapat ditemukan di gedung itu sendiri. Meskipun Jeanne an Maurice Magnin tinggal di Paris, tempat mereka membangun koleksi mereka, di Hôtel Lantin, di mansion tempat mereka dilahirkan, mereka memilih untuk membuat museum. Furnitur, benda-benda seni dan jam akan menambah kenikmatan pengunjung, dan melestarikan suasana tinggal di bekas rumah keluarga.

Baca Juga : Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Maurice Magnin (1861-1939), puisne baron di Cour des Comptes di Paris, mengembangkan seleranya dan mengembangkan pemahamannya tentang seni dengan menghadiri pelelangan secara teratur di Hôtel Drouot. Jean-Gabriel Goulinat, seorang pelukis dan kepala Studio Restorasi untuk museum nasional, adalah salah satu temannya.

Jeanne Magnin (1855-1937) belajar melukis dengan seniman lanskap Henri Harpignies. Dia meninggalkan beberapa lukisan kecil, serta koleksi kaca lukis yang dipresentasikan di Pameran Universal 1889. Belajar sendiri dalam sejarah seni rupa, ia menulis dua brosur, satu tentang Romantisisme dan satu lagi tentang lukisan pemandangan, serta katalog lukisan untuk museum di Besançon, Dole dan Dijon. Pengetahuannya yang besar tentang koleksi di museum-museum ini tentu mempengaruhi akuisisi yang dia dan kakaknya lakukan.

Menjadi relatif kaya, tetapi tanpa pendapatan yang berlebihan, keluarga Magnin dengan sengaja membatasi jumlah yang siap mereka keluarkan untuk akuisisi. Selama lima puluh tahun mereka menggunakan pengalaman dan pengetahuan mereka di pelelangan umum untuk memperoleh seribu tujuh ratus lukisan, gambar dan patung kecil, beberapa di antaranya karya seni utama, serta sketsa, salinan antik, dan pochardes, semuanya diwariskan kepada Negara pada tahun 1937.

Impian semua kolektor, untuk “menggali” karya yang tak ternilai atau nama besar, menjelaskan atribusi optimis yang kini telah diabaikan (Poussin, Watteau, Fragonard, Prud’Hon, dll). Bahkan, koleksi ini membanggakan seniman yang sangat dihormati, seperti Crespi, yang dikenal sebagai Cerano, Dorigny, van Bijlert dan van der Helst, yang kurang terkenal pada saat itu.

Salah satu pendekatan yang biasa dilakukan oleh para Magnins adalah membeli karya yang berada di luar atau bahkan melawan arus mode saat ini, sambil tetap bertujuan untuk membentuk koleksi yang dapat membangkitkan periode terpenting dalam sejarah seni yang tidak bias. Pada awal abad ke-20, kolektor yang tertarik dengan Florentine abad ke-17 atau pelukis Neapolitan abad ke-18 sangat sedikit dan jauh di antara karya-karya Boucher de Bourges hampir tidak dikenal di luar kota kelahirannya atau Rennes, sedangkan nama-nama Le Sueur, La Hyre, Bourdon dan Vignon tidak memiliki cincin akrab yang sama seperti yang mereka lakukan hari ini, pada saat lukisan Prancis abad ke-17 dianggap hanya dalam hal Poussin, Dughet dan Le Lorrain.

Keluarga Magnin mengubah kendala keuangan mereka menjadi tantangan: untuk mencerminkan periode besar lukisan barat, bukan melalui nama-nama besar melainkan seniman di sekitar mereka. Jadi sementara tidak ada di Titian, ada dua Carianis yang luar biasa, tidak ada lukisan Entrée du Christ Yerusalem [Masuknya Kristus ke Yerusalem] , tidak ada apa pun oleh Bronzino tetapi Susanna yang spektakuler oleh muridnya Allori, tidak ada Philippe de Cahmpagne tetapi dua lukisan oleh keponakan dan muridnya Jean-Baptiste. Dengan demikian, pengunjung memiliki pengalaman menemukan seniman yang kurang terkenal daripada karya-karya jenius yang diakui.

Fitur lain yang tidak biasa dari koleksi ini adalah bahwa mahakarya tidak selalu muncul di tempat yang Anda harapkan. Dari tiga potret paling luar biasa dalam koleksi, dua di antaranya dibuat oleh seniman yang masih belum diketahui: Jeune Fille au collier de Jais [Gadis Muda dengan kalung jet] , dilukis sekitar tahun 1815, dan Potret Seorang Pria dari tahun 1630-an, sedangkan yang ketiga , Jeune Fille putra peignant jeune frère [Gadis Muda menyisir rambut adik laki-lakinya] , dilukis oleh Lefèbvre, terutama dikenal karena ukirannya. Pemandangan kecil oleh Girodet yang dilukis di Italia sangat langka, dan pemandangan Venesia yang hampir monokrom oleh pelukis naturalis Bastien-Lepage cukup tak terduga mengingat reputasinya untuk pemandangan pedesaan.

Meskipun mereka hidup selama setengah hidup mereka di abad ke-20, Magnins, sebagai kolektor, berlabuh dengan kuat di abad ke-19. Kita dapat mengetahui hal ini dari pilihan master yang kurang dikenal dari periode ini, yang memiliki beberapa keberhasilan selama masa hidup mereka tetapi hari ini terutama dicari oleh kolektor seni amatir. Hal ini terlihat dari cara keluarga Magnin secara ketat memisahkan lukisan mereka menjadi “sekolah”, dan memilih untuk menggantungnya berdekatan, merupakan bagian dari pesona kunjungan.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol – Picasso Pablo Ruiz dia ini merupakan seorang pembuat keramik, pematung, pelukis, pembuat grafis, dan perancang teater Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

mybabyjo – Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan Guernica(1937), penggambaran dramatis pengeboman Guernica oleh angkatan udara Jerman dan Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Baca Juga : Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Selama dari dekade pertama yang sudah ada pada abad yang ke-20, gayanya ini juga tidak pernah berubah saat dia ini sedang bereksperimen dengan berbagai jenis teori, teknik, dan juga ide. Setelah 1906, karya Fauvist dari seniman yang saat ini itu sudah sangat sedikit lebih tua dari Henri Matisse yang memotivasi Picasso untuk bisa lebih lagi untuk bisa mengeksplorasi gaya yang lebih radikal, memulai persaingan yang berbuah antara kedua seniman, yang kemudian sering dipasangkan oleh para kritikus sebagai pemimpin seni modern.

Karyanya kemudian sering menggabungkan unsur-unsur gaya sebelumnya. Sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang, Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 .

Masa muda

Picasso lahir pada pukul 23:15 pada tanggal 25 Oktober 1881, di kota Málaga , Andalusia , di selatan Spanyol. Ia adalah anak pertama dari Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) dan María Picasso y López. Keluarga Picasso memiliki latar belakang kelas menengah. Untuk sebagian besar hidupnya, Ruiz adalah seorang profesor seni di School of Crafts dan kurator museum lokal. Nenek moyang Ruiz adalah bangsawan kecil.

Akta kelahiran Picasso dan catatan pembaptisannya mencakup nama-nama yang sangat panjang, menggabungkan nama-nama dari berbagai santo dan kerabat. Ruiz y Picasso masing-masing adalah nama keluarga dari pihak ayah dan ibu, menurut kebiasaan Spanyol. Nama keluarga “Picasso” berasal dari Liguria , wilayah pesisir barat laut Italia; ibukotanya adalah Genoa . Ada seorang pelukis dari daerah bernama Matteo Picasso (1794–1879), lahir di Recco (Genoa), dari penggambaran gaya neoklasik akhir, meskipun penyelidikan belum secara pasti menentukan kekerabatannya dengan cabang leluhur yang terkait dengan Pablo Picasso. Cabang langsung dari Sori, Liguria (Genoa), dapat ditelusuri kembali ke Tommaso Picasso (1728-1813). Putranya Giovanni Battista, menikah dengan Isabella Musante, adalah kakek buyut Pablo. Dari pernikahan ini lahirlah Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Kakek buyut dari pihak ibu Pablo, Tommaso Picasso pindah ke Spanyol sekitar tahun 1807.

Picasso menunjukkan hasrat dan keterampilan menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya, kata-kata pertamanya adalah “piz, piz”, kependekan dari lápiz , kata Spanyol untuk “pensil”. Sejak usia tujuh tahun, Picasso menerima pelatihan artistik formal dari ayahnya dalam menggambar dan melukis cat minyak. Ruiz adalah seorang seniman dan instruktur akademis tradisional, yang percaya bahwa pelatihan yang tepat membutuhkan peniruan disiplin dari para master, dan menggambar tubuh manusia dari gips dan model hidup. Putranya menjadi sibuk dengan seni sehingga merugikan pekerjaan kelasnya.

Keluarganya pindah ke A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di Sekolah Seni Rupa. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada suatu kesempatan, sang ayah menemukan putranya melukis di atas sketsa merpatinya yang belum selesai. Mengamati ketepatan teknik putranya, sebuah cerita apokrif menceritakan, Ruiz merasa bahwa Picasso yang berusia tiga belas tahun telah melampaui dia, dan bersumpah untuk berhenti melukis, meskipun lukisan-lukisannya ada dari tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1895, Picasso mengalami trauma ketika saudara perempuannya yang berusia tujuh tahun, Conchita, meninggal karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona , di mana Ruiz mengambil posisi di Sekolah Seni Rupanya. Picasso berkembang pesat di kota, menganggapnya di saat sedih atau bernostalgia sebagai rumah aslinya. Ruiz membujuk para pejabat di akademi untuk mengizinkan putranya mengikuti ujian masuk untuk kelas lanjutan.

Proses ini sering kali memakan waktu satu bulan bagi siswa, tetapi Picasso menyelesaikannya dalam seminggu, dan juri mengakuinya pada usia 13 tahun. Sebagai siswa, Picasso kurang disiplin tetapi menjalin pertemanan yang akan memengaruhinya di kemudian hari. Ayahnya menyewakan kamar kecil untuknya di dekat rumah sehingga dia bisa bekerja sendiri, namun dia memeriksanya berkali-kali sehari, menilai gambarnya. Keduanya sering bertengkar.

Pada saat dia ini berusia 16, Picasso ini akan segera berangkat untuk yang pertama kalinya dalam dirinya sendiri, tapi dia tidak menyukai sebuah instruksi yang begitu formal dan juga berhenti untuk bisa menghadiri kelas dan segera setelah pendaftaran. Madrid mengadakan banyak atraksi lainnya. Prado menampung lukisan-lukisan karya Diego Velázquez , Francisco Goya , dan Francisco Zurbarán . Picasso sangat mengagumi karya El Greco ; elemen-elemen seperti anggota tubuhnya yang memanjang, warna-warna yang menawan, dan wajah-wajah mistis digaungkan dalam karya Picasso selanjutnya.

Karier

Sebelum 1900

Pelatihan Picasso di bawah ayahnya dimulai sebelum tahun 1890. Kemajuannya dapat dilacak dalam koleksi karya-karya awal yang sekarang dipegang oleh Museu Picasso di Barcelona, ​​​​yang memberikan salah satu catatan paling komprehensif yang masih ada dari awal mula seniman besar mana pun. Selama tahun 1893 kualitas remaja dari karyanya yang paling awal jatuh, dan pada tahun 1894 karirnya sebagai pelukis dapat dikatakan telah dimulai. Realisme akademis yang tampak dalam karya-karya pertengahan tahun 1890-an ditampilkan dengan baik dalam Komuni Pertama (1896), sebuah komposisi besar yang menggambarkan saudara perempuannya, Lola.

Pada tahun yang sama, pada usia 14, ia melukis Potret Bibi Pepa, potret penuh semangat dan dramatis yang disebut Juan-Eduardo Cirlot “tanpa diragukan lagi salah satu yang terbesar dalam seluruh sejarah lukisan Spanyol.” Pada tahun 1897, realismenya mulai menunjukkan pengaruh Simbolis , misalnya, dalam serangkaian lukisan lanskap yang dibuat dengan nada ungu dan hijau non-naturalistik. Apa yang oleh sebagian orang disebut periode Modernis (1899–1900) menyusul.

Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Paris , yang kemudian menjadi ibu kota seni Eropa, pada tahun 1900. Di sana, ia bertemu teman Paris pertamanya, jurnalis dan penyair Max Jacob , yang membantu Picasso mempelajari bahasa dan sastranya. Segera mereka berbagi apartemen; Max tidur di malam hari sementara Picasso tidur di siang hari dan bekerja di malam hari. Ini adalah saat-saat kemiskinan yang parah, dingin, dan putus asa. Sebagian besar karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil itu tetap hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di mana ia dan teman anarkisnya Francisco de Asís Soler mendirikan majalah Arte Joven ( Seni Muda), yang menerbitkan lima edisi.

Soler meminta artikel dan Picasso mengilustrasikan jurnal, sebagian besar menyumbangkan kartun suram yang menggambarkan dan bersimpati dengan keadaan orang miskin. Edisi pertama diterbitkan pada tanggal 31 Maret 1901, pada saat itu sang seniman telah mulai menandatangani karyanya Picasso . Dari tahun 1898 ia menandatangani karyanya sebagai “Pablo Ruiz Picasso”, kemudian sebagai “Pablo R. Picasso” hingga tahun 1901. Perubahan tersebut tampaknya tidak menyiratkan penolakan terhadap figur ayah. Sebaliknya, dia ingin membedakan dirinya dari orang lain; diprakarsai oleh teman-teman Catalannya yang biasa memanggilnya dengan nama keluarga keibuannya, apalagi saat ini dibandingkan dengan Ruiz dari pihak ayah.

Beberapa Karya Seni Unik Yang Bisa Bikin Geleng Kepala

Beberapa Karya Seni Unik Yang Bisa Bikin Geleng Kepala – Banyak sekali jenis karya seni yang secara tidak langsung kita nikmati setiap hari seperti seni musik, seni teater, dan seni rupa. Berbagai media yang tersedia di era digital seperti sekarang ini sangat memudahkan para seniman untuk menyalurkan hasil karya seninya. Hal ini membuat para seniman menjadi lebih bersemangat untuk menciptakan karya seni baru agar bisa dinikmati oleh para pecinta seni. Namun, setiap orang memiliki jiwa seni sesuai dengan minat dan bakatnya masing-masing. Tak perlu bersusah payah hingga berprofesi sebagai seorang seniman agar bisa membuat suatu karya seni jempolan dan diakui banyak orang. Buktinya, banyak sekali karya seni yang unik dan bisa buat kamu geleng-geleng kepala saking takjubnya dan berasal dari mereka yang menyukai seni amatiran. Apa saja karya yang seni unik yang menakjubkan tersebut ?, simak ulasannya berikut ini.

Siapa yang tidak kenal dengan popcorn ?. Ya, cemilan gurih nan krispi yang berasal dari biji jangung sudah terkenal di seluruh dunia untuk menemani aktivitas keseharian anda seperti menonton tv dan bioskop. Namun siapa sangka di tangan Harry Kalenber yang berasal dari Texas, Amerika Serikat menjadikan popcorn sebagai media seni lukis mini menggantikan kanvas lho. Pria yang memang memiliki hobi melukis ini mencoba menghadirkan warna baru dalam lukisannya dengan media popcorn. Beberapa butir pocporn yang digunkan kemudian disusun untuk membuat bentuk wajah dan tubuh untuk kemudian diberi warna agar memperjelas karakter yang diukis. Sudah banyak karaktor yang berasal dari film, kartun, maupun tokoh dunia nyata yang berhasil di lukis. Tingkat kemiripan yang dihasilkan dengan karakter aslinya pun tidak perlu diragukan lagi. Benar-benar cara menyalurkan hobi melukis yang unik bukan?.

Inspirasi memang bisa muncul secara spontan, kapanpun dan dimanapun seseorang bisa tiba-tiba mendapat inspirasi termasuk dalam hal seni. Hal inila yang terjadi pada wanita yang berasal dari Rusia bernama Anna Chvindt. Inspirasi tiba-tiba datang ketika melihat dinding tembok yang mulai mengelupas dan rusak untuk dijadikan sebagai melukis menggantikan kanvas.Dengan cekatan dia menyulap beberapa tembok usang di sekitar lingkunannya menjadi berbagai gambar dan lukisan yang menarik bahkan lebih menarik daripada mengecat ulang tembok tersebut loh sobat. Hasil lukisannya pun tidak terduga dan bikin geleng-geleng kepala mengingat pola yang dihasilkan pada tembok yang rusak cenderung tidak teratur dan aneh. Namun, dengan tangan dingin dan ide briliannya dapat mengubah tembok usang menjadi lukisan yang kreatif dan sangat memanjakan mata.

Satu lagi hasil karya seni unik yang bisa bikin kamu tercengang dan geleng-geleng kepala yaitu membuat miniatur dalam lubang jarum. Bisa dibayangkan jika memasukan benang ke dalam lubang jarum saja sudah susah, bagaimana dengan membuat miniatur di dalamnya bukan?. Inilah karya seni ciptaan Willard Wigan yang berkewarganegaraan Inggris. Lubang jarum yang ukurannya sangat kecil ternyata mampu digunakan sebagai media karya seni yang antimainstream. Berbagai macam objek miniatur yang sudah dibuatnya mulai dari karakter tokoh nyata dan fiksi, alat transportasi dan berbagai benda lainnya bisa anda lihat. Bisa dibayangkan bagaimana sulitnya membuat miniatur yang bisa masuk ke dalam lubang jarum. Diperlukan kesabaran dan ketelitian yang ekstra untuk menciptakan karya seni yang unik seperti ini. Sebagai bentuk apresiasi atas keunikan karya seni ciptaannya maka Ratu Elizabeth II mengganjarnya dengan berbagai penghargaan.

Kerajinan Tangan dari Barang Bernilai Sederhana

Kerajinan Tangan dari Barang Bernilai Sederhana – Barang bekas yang seringkali dipandang sebelah mata. Bahkan sering dibuang dan dijual dengan harga yang sangat murah. Namun di tangan orang-orang kreatif, barang bekas bisa disulap menjadi barang bernilai tinggi dan bisa dijual dengan harga tinggi. Nah, jika tidak dalam waktu yang lama, berikut ini beberapa koleksi kerajinan tangan yang terbuat dari berbagai barang bekas.

  1. CD berbentuk burung.
    Tahukah anda bahwa burung-burung cantik dan cantik ini dirangkai dari CD disc yang sudah tidak terpakai lagi. Ya, mulai dari barang yang sudah tidak terpakai bisa disulap menjadi barang yang bernilai seni tinggi.
  2. Motif gitar dari CD bekas.
    Tidak hanya berupa hewan, hasil kepingan CD bekas juga bisa digunakan untuk membuat gitar cantik. Lihat saja motif klasik yang tersusun satu persatu dari pecahan cd. Sehingga menjadikan nilai seni yang bernilai tinggi pada gitar.
  3. Hiasan dinding dari CD.
    Bayangkan dinding rumah Anda memiliki dekorasi seperti ini. Terlihat sangat cantik bukan? Nah buat dekorasi dinding dari CD ini bisa kamu pertimbangkan. Cara membuatnya mudah kok. Anda tinggal memberi warna hitam pada piring kemudian mengecat dengan motif batik atau motif kesukaan Anda.
  4. Tempatkan perhiasan dari botol bekas.
    Banyak yang meremehkan botol bekas. Keberadaannya dianggap sebagai sampah yang harus dijauhkan dari rumah. Tapi, di tangan botol bekas, orang-orang kreatif bisa disulap menjadi tempat perhiasan yang terlihat mewah dan unik. Anda bisa meletakkan perhiasan yang Anda gunakan sehari-hari di tempat ini. Sederhana tapi mewah dan unik.
  5. Lukisan bunga dengan botol.
    Anda hanya perlu membasahi bagian bawah botol dengan cat kemudian menempelkan bagian bawah botol pada kertas lukis. Anda bisa menjual lukisan, itu bisa menjadi sumber penghasilan.
  6. Lampu hias dari botol bekas
    Ingin punya lampu hias di rumah, tapi takut beli mahal? Santai saja. Anda bisa membuat lampu hias sendiri dari koleksi botol bekas yang ada di sekitar rumah. Caranya sangat mudah. Anda cukup memotong bagian belakang botol, lalu menyusunnya menyerupai bentuk bunga.

Nah, sebenarnya masih banyak lagi kerajinan tangan yang bisa kita buat dengan menggunakan barang bekas. Kita tinggal menggunakan imajinasi kita untuk membuat sebuah kerajinan yang tentunya bernilai tinggi dan bisa kita jual untuk kepentingan ekonomi.

Macam Macam Kerajinan Tangan Rumahan Yang Memiliki Nilai Jual Tinggi

Macam Macam Kerajinan Tangan Rumahan Yang Memiliki Nilai Jual Tinggi – Kerajinan tangan merupakan salah satu bentuk karya yang mempunyai nilai seni. Karya tersebut biasanya dibuat oleh seniman dan hasilnya sangat luar biasa. Akan tetapi, pada saat ini ada beberapa bentuk seni kriya yang bisa dikreasikan sendiri. Seperti halnya kerajinan tangan rumahan yang berasal dari aneka perlengkapan di sekitar. Hasil berupa suatu karya dan nantinya bisa dimanfaatkan maupun untuk dijual.

Karya tangan rumahan itu sendiri banyak contohnya dan sama-sama mempunyai nilai jual. Artinya laku dijual hanya saja harga yang diminati bervariasi. Kira-kira kerajinan apa saja itu? Berikut adalah beberapa macam kerajinan tangan rumahan bernilai jual bagus:
• Tas wanita dari kain perca
Ternyata potongan kain yang tidak terpakai dapat dikumpulkan dan dibentuk menjadi pola tas yang cantik. Meskipun berupa banyak kain-kain tak serasi, akan tetapi hasilnya berupa tas yang unik dan menarik. Biasanya yang paling banyak ditemukan adalah tas wanita, baik itu tas selempang maupun tas kecil.

• Kain flanel untuk membuat boneka
Kain flanel bisa dikreasikan dalam berbagai macam karya. Seperti aneka boneka yang dibentuk sebagai gantungan kunci, boneka wisuda, boneka pernikahan, hiasan dinding maupun lainnya. Agar semakin menggemaskan, boneka tersebut ditambahkan aksesoris pendukung. Selain itu, sisa dari potongan kain flanel yang tidak terpakai bisa dimanfaatkan untuk membuat bros kerudung.

• Kancing baju
Siapa sangka kancing baju dapat dimanfaatkan untuk menjadi kerajinan tangan, bukan? Aneka kancing baju tersebut bisa dibuat untuk bros, aneka bunga, hiasan dinding, dan lainnya. Agar hasilnya lebih menarik, bisa memanfaatkan kancing pakaian dari berbagai warna, bentuk dan ukuran.

• Sedotan untuk membuat bunga plastik
Bunga plastik yang biasanya untuk pajangan di atas meja maupun di dinding ternyata bisa dibuat dengan sedotan. Untuk sedotan yang dipakai adalah yang berukuran besar. Bunga apa saja bisa dibentuk seperti bunga mawar, matahari, anggrek dll. Hasilnya sangat bagus dan dapat dijual dengan nilai yang cukup mahal.

Sedotan untuk membuat bunga plastik

• Pernak-pernik untuk membuat aksesoris
Pernak-pernik merupakan salah satu bahan untuk membuat aneka aksesoris. Contohnya gelang, kalung, cincin, bando, anting dan lainnya. Aneka pernak-pernik tersebut dikombinasikan dengan bahan lain, seperti tali, pengait dll.

Karya seni tangan sangat banyak dan beberapa komponen di atas hanya sebagian saja. Masih ada bahan lain yang bisa dikreasikan dalam berbagai karya menarik. Di samping satu jenis material dapat dimanfaatkan dalam berbagai bentuk. Karya tersebut akan semakin menarik dengan adanya kreativitas diri sendiri. Selain itu, bahan-bahan tersebut dapat dijumpai di sekitar dan harganya juga sangat murah. Bahkan barang-barang bekas di sekitar bisa berfungsi dan mempunyai nilai jual lebih tinggi. Masing-masing karya memiliki penawaran harga yang tak sama. Hasil penjualan dari barang-barang bekas bisa ditabung dan sebagian hasilnya lagi bisa dijadikan modal untuk bermain permainan judi online untuk menambah penghasilan anda.

Jenis Karya Seni Kriya Dari Kain Perca

Jenis Karya Seni Kriya Dari Kain Perca – Kerajinan kriya merupakan bagian dari seni yang berupa hasil kreativitas tangan. Kerajinan tangan ini dapat berupa apa saja tergantung media yang digunakannya. Tidak harus barang baru, yang tidak dipakai pun bisa dimanfaatkan. Seperti contohnya kain perca. Adalah potongan-potongan kain bekas yang tidak digunakan lagi. Kain tersebut dapat dikreasikan dalam berbagai bentuk.

Dalam pembuatan seni kriya dari kain perca sendiri tidak sulit. Beberapa contoh kerajinan tangan dari kain perca tersebut adalah:
• Pakaian
Benar sekali, potongan kain perca yang dikumpulkan dijadikan pakaian. Potongan kain perca tersebut dapat dimanfaatkan semua maupun hanya sebagian, sesuai selera kreativitas masing-masing. Hasil dari olahan kain bekas ini bisa berupa baju, celana, rok, dan lainnya
• Tas
Tas kecil maupun besar dari kain perca tidak kalah bagusnya dengan tas lainnya. Kain perca yang terkumpul dapat diubah jadi sebuah tas yang unik. Bahkan termasuk salah satu hasil kerajinan yang banyak diminati di pasaran. Hasil karya tas dari kain bekas tersebut juga banyak ditemui di pasar tradisional maupun modern
• Dompet
Dompet untuk meletakkan uang kertas maupun koin bisa juga dicetak dengan kain perca. Di tambahkan resleting, kain bekas tersebut dapat disulap menjadi dompet antik
• Bros
Aksesoris hijab cantik dari kain perca pun banyak macamnya. Potongan kain bekas tersebut dikreasikan dalam bentuk tertentu. Kemudian ditambahkan peniti dan jadilah bros kerudung. Sederhana akan tetapi terlihat berbeda dari lainnya. Biasanya yang banyak dimanfaatkan adalah kain bekas bermotif.
• Kain lap
Daripada hanya dibuang, kain bekas yang ada bisa dijadikan kain lap. Caranya paling mudah yakni dengan menyusun kain perca itu membentuk pola persegi dan dirapikan atau dijahit.
• Bunga hiasan
Aneka bunga warna-warni dapat dibentuk dari kain perca yang nantinya untuk hiasan meja maupun hiasan dinding.

Dari beberapa contoh kerajinan tangan kain perca yang dibuat di atas dapat disimpulkan bahwa barang bekas bisa diolah jadi sesuatu yang berkualitas. Bahkan menjadi benda-benda yang tak disangka kalau terbuat dari kain perca. Hasil tersebut juga mempunyai nilai jual tersendiri. Bahkan bisa menjadi salah satu peluang bisnis yang menguntungkan. Bagaimana bisa tidak? Sehelai barang bekas dapat disulap jadi benda bernilai.

Untuk mempermudah pembuatan kain perca ini bisa menggunakan peralatan pendung seperti mesin jahit. Mesin tersebut untuk membuat pakaian, dompet dan tas. Sedangkan untuk bros hijab bisa dikreasikkan pakai jarum benang biasa. Keduanya sama-sama mudah, bukan? Lalu, manakah yang Anda sukai?

Sebelum disusun jadi kerajinan tangan, baiknya kain perca yang akan dipakai dicuci terlebih dahulu. Tujuannya agar kain tidak terlihat kotor. Meskipun kain bekas tetapi bisa tampak bersih. Hal ini sangat penting agar hasil seni kriya buatan sendiri tersebut tampak lebih bagus dan tidak kusut. Anda bisa memadukan pilihan kain bermotif maupun yanh polos supaya terlihat lebih menarik.