seniman Archives - Page 6 of 6 - My Baby Jo - Informasi Art Unik Buatan Amatir

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal – Selama beberapa ratus tahun terakhir seniman Inggris telah meninggalkan jejak besar di dunia seni.

7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

Baca Juga : 7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

mybabyjo – Mereka pertama kali menemukan ketenaran dalam gerakan Romantisisme di akhir abad ke-18 dengan Turner dan Constable yang keduanya menangkap esensi kehidupan pedesaan di Inggris dengan lukisan lanskap mereka.

Belakangan ini para seniman kontemporer seperti Emin, Hirst, dan yang terbaru adalah seniman jalanan Banksy yang mencuri perhatian publik.

Di bawah ini Anda akan menemukan daftar beberapa seniman dan pelukis Inggris terbesar.

1. Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner lahir di London pada tahun 1775 di Maiden Lane di Convent Garden. Meskipun tanggal sebenarnya belum dikonfirmasi, Turner menyatakan bahwa itu adalah 23 April pada Hari Saint George.

Selama saudara perempuannya sakit, Turner dikirim untuk tinggal bersama pamannya pada usia 10 tahun, di mana dia bersekolah di Brentford Free School. Selama tinggal di sana, ia mulai melukis, dengan karyanya dipajang dan dijual oleh ayahnya di toko keluarga.

Pada usia 14, ia masuk ke Royal Academy School, kemudian bekerja sebagai seniman reproduksi di studio terkenal Thomas Malton.

Pameran minyaknya menjadi pusat perhatian di Royal Academy, memungkinkan dia untuk mendapatkan posisi Associate of the Royal Academy pada usia 24.

Dia kemudian dianugerahi status akademisi penuh pada tahun 1802 dan diangkat sebagai Profesor Perspektif pada tahun 1807. Karya Turner kemudian berkembang menjadi karya cat air topografi yang dikombinasikan dengan berbagai teknik seni minyak dengan pengaruh dari perjalanannya ke seluruh dunia.

Meskipun dia tidak pernah menikah, Turner memiliki dua anak dengan Sarah Danby. Ia kemudian meninggal pada 19 Desember 1851 dan dimakamkan di Katedral Saint Paul, London.

Dia dianggap sebagai salah satu seniman romantisme terbaik yang pernah hidup, khususnya lukisan pemandangannya .

2. John Constable

John Constable lahir dalam keluarga kaya di East Bergholt, Inggris, pada 11 Juni 1776. Dengan harapan untuk mengambil alih bisnis keluarga, ia mendaftar di sekolah asrama di Lavenham dan kemudian di sekolah harian di Dedham.

Bertekad untuk menempa jalannya, Constable mulai membuat sketsa pedesaan setempat dan pabrik serta air terjun di dekatnya. Selama perjalanannya, ia bertemu George Beaumont, yang mengizinkannya untuk melihat lukisannya yang berharga, Hagar and the Angel, yang memberi inspirasi pada karya-karyanya selanjutnya.

Pada 1799, ayahnya mengizinkannya untuk mengikuti kursus percobaan di Royal Academy School, di mana ia belajar kelas kehidupan, teknik melukis Old Masters, dan membaca puisi.

Pada tahun 1802, ia menolak posisi menjadi Master di Great Marlow Military College, yakin bahwa itu akan berarti akhir dari karir artistiknya.

Constable kemudian menetap di alam lukisan, memilih untuk memasukkan gaya pedesaan pada sketsa ukuran penuh dan skala. Selama periode ini, ia menikahi teman masa kecilnya Maria Bicknell pada tahun 1816 setelah pertunangan yang kacau, kemudian memiliki tujuh anak.

Pada usia 52, ia terpilih ke Royal Academy, yang melihat karyanya mendapatkan pengakuan dan memberinya keuntungan finansial. Polisi meninggal pada 31 Maret 1837.

3. Banksy

Banksy adalah seniman jalanan grafiti anonim terkenal di dunia dari Inggris yang ketenarannya dapat ditelusuri kembali ke akhir 1990-an. Diyakini sebagai Robert Banks, ia lahir pada tahun 1974 di sebuah kota kecil dekat Bristol.

Selama tahun 90-an, ia mulai mendapatkan pengakuan sebagai seniman grafiti saat bekerja dengan DrBreadZ Crew.

Banksy kemudian beralih ke seni stensil dengan inspirasi dari 3D, sesama seniman jalanan lainnya. Menggunakan template dan grafiti untuk karya satirnya, karyanya berfungsi sebagai suara aktivisme politik dan sosial.

Beberapa karyanya yang terkenal adalah Naked, The Policemen Who Kiss, dan The Monalisa with the Bazooka. Selain karyanya di London, Banksy juga mengadakan pameran di seluruh dunia di tempat-tempat seperti Los Angeles, New Orleans, Bethlehem, dan New York, yang menarik penonton, kritikus, dan pengagum terkenal.

Dengan nominasi Oscar atas namanya, Banksy juga merangkap sebagai pembuat film. Seninya terus menantang status quo dan mengenali cahaya di dunia dengan lukisan Perawat Superhero tahun 2020 yang disumbangkan ke Rumah Sakit Universitas Southampton untuk merayakan para pekerja kesehatan garis depan.

4. Tracey Emin

Tracey Emin lahir pada 3 Juli 1963, di Croydon, London Selatan, kemudian tumbuh besar di Margate dan saudara kembarnya Paul. Pada tahun 1980, dia mendaftar di Medway College of Design, di mana dia belajar mode.

Selama waktu ini, pacar Billy Childish memperkenalkannya ke The Medway Poets, sebuah kelompok seni berbasis pertunjukan yang memicu minatnya pada seni.

Dia kemudian mendaftar dan lulus dari Maidstone Colleges of Art pada tahun 1986, mendapatkan gelar Master of Arts dari Royal College of Art pada tahun 1989.

Bersama dengan sesama artis Sarah Lucas, Emin menjual karya-karyanya di toko mereka bernama The Shop yang terletak di Bethnal Green. Karya Emin sebagian besar merupakan cerminan dari pengalaman pribadinya, dengan karyanya berjudul Semua Orang yang Pernah Saya Tiduri, memungkinkannya untuk mendapatkan aklamasi setelah pamerannya di Royal Academy 1997 di London.

Karya penting Emin lainnya termasuk My Bed, My Major Retrospective, film otobiografi yang menggambarkan kehidupan awalnya, dan memoar 2005 berjudul Strangeland.

Selama Olimpiade dan Paralimpiade 2012, Emin terpilih untuk membuat cetakan edisi terbatas. Dia terus menunjukkan kerentanannya dalam karyanya, menginspirasi seniman wanita yang ingin mengeksplorasi feminitas.

5. William Blake

William Blake lahir pada 28 November 1757, di Soho, London. Blake mengembangkan pandangan spiritual dunia sejak usia dini, melihat visi malaikat di pohon.

Pada usia 10 tahun, ia memulai kelas menggambarnya dan, pada usia 14 tahun, menjadi magang untuk pengukir, James Basire. Pada 1779, ia mendaftar di Royal Academy of Arts, di mana ia berusaha untuk belajar melukis.

Pada tahun 1782, Blake menikah dengan Catherine Boucher, yang dia ajar membaca dan menulis, dengan keterampilan Blake dalam usaha selanjutnya. Blake juga menulis puisi selama periode ini, dengan koleksinya yang berjudul Poetical Sketches diterbitkan dalam bentuk cetak.

Dia kemudian kehilangan ayah dan saudara laki-lakinya, dengan kematian yang terakhir pada tahun 1787, mengilhaminya untuk beralih ke etsa yang diterangi untuk puisinya, dikombinasikan dengan pewarnaan tangan.

Dari 1790-1793, karyanya mengambil pendekatan satir, dengan Pernikahan Surga dan Neraka dan Kitab Thel untuk menunjukkannya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, karya Blake berada di bawah pengawasan penipuan, hanya untuk mendapatkan apresiasi di kalangan seniman muda, dengan ilustrasi Dante yang Belum Selesai dan Kitab Ayub menandai karya terakhirnya. Blake meninggal pada 12 Agustus 1827.

6. Francis Bacon

Francis Bacon lahir di Dublin, Irlandia dari orang tua Inggris pada tahun 1909. Dia pindah ke London pada tahun 1920-an karena hubungannya dengan ayahnya memburuk karena identitas seksualnya yang muncul sebagai seorang homoseksual.

Bacon menjalani kehidupan gelandangan di dan sekitar London dan menghabiskan banyak waktu minum dan berjudi di Soho.

Dia bertahan hidup dengan uang saku yang sangat kecil dan hidup dalam kemiskinan sampai dia mulai terlibat dengan desain interior/furnitur.

Setelah ini ia didorong untuk mengambil lukisan minyak oleh salah satu pelanggannya.

Dia menemukan terobosan pertamanya pada tahun 1944 dengan karya triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion.

Banyak dari karyanya akan menjadi minyak di atas kayu baik dalam bentuk diptych atau triptych dan lebih sering daripada tidak menampilkan banyak dari teman-temannya yang terkenal.

Dia menemukan inspirasi dari berbagai gerakan dan seniman, seperti seniman besar Belanda Rembrandt, Pablo Picasso dan beberapa lukisan surealis awal .

Salah satu seniman besar abad ke-20, Bacon, dia dikatakan telah menghancurkan ratusan lukisannya sendiri

7. Damien Hirst

Damien Hirst lahir di Bristol pada tahun 1965 dan kemudian dibesarkan di Leeds. Dia menghadiri Sekolah Seni Jacob Kramer di Leeds, dan pada tahun 1986, belajar seni rupa di Goldsmith College.

Selama masa remajanya, eksplorasi kematiannya menginformasikan karyanya saat berada di Goldsmith College, dengan beberapa karya awalnya terdiri dari Lemari Obat dan Farmasi.

Pada tahun 1988, ia menyelenggarakan pameran berjudul Freeze and Young British Artists, sebuah kelompok yang merevolusi seni selama tahun 90-an.

Selama pameran Freeze-nya, lukisan spot Hirst mengukuhkan posisinya di dunia seni, dengan karyanya dipamerkan di berbagai galeri Gagosian di seluruh dunia.

Pada tahun 1991, ia memamerkan seri Natural History-nya yang terkenal yang memasukkan makhluk-makhluk yang diawetkan dalam larutan formaldehida. Ketertarikannya pada kematian, kehidupan, sains, agama, dan keindahan telah menginspirasinya untuk membuat pameran seperti Some Went Mad, Some Ran Away, For The Love Of God, dan The Agony And The Ecstasy di Inggris dan kancah internasional.

Pada 2012, karya Hirst ditampilkan di Tate Modern untuk mengakui kontribusinya pada seni Inggris. Hirst tinggal bersama pacarnya Maia Norman antara 1992-2012, dengan siapa mereka memiliki tiga putra.

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman – Jerman diakui secara internasional karena sejarah seninya yang luas dan terkemuka. Memproduksi kontribusi yang menentukan selama berabad-abad, mencakup gerakan seperti Renaisans, kelahiran Romantisisme, kebangkitan Ekspresionisme dan juga memainkan peran penting dalam kancah seni kontemporer, seniman Jerman telah lama membentuk dunia seni.

7 Seniman Paling Terkenal di Jerman

Baca Juga : 5 Pelukis Inggris Terkenal

mybabyjo – Apakah Anda tertarik dengan yang tradisional atau yang lebih modern, Anda akan menemukan 7 seniman Jerman paling terkenal dan karya-karya terkenal mereka di bawah ini.

1. Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich adalah seorang pelukis lanskap abad ke-19 dari Romantisisme Jerman. Dipengaruhi oleh hubungan antara manusia dan alam, Friedrich dengan terkenal menyatakan, ” Seniman seharusnya tidak hanya melukis apa yang dia lihat di hadapannya, tetapi juga apa yang dia lihat di dalam dirinya” , dan karya-karyanya sering menampilkan pohon-pohon gersang atau sosok-sosok termenung dengan siluet berkabut, luas pemandangan. Didorong oleh puisi Sturm und Drang dari Goethe dan Schiller, tokoh-tokoh tersebut dalam karya-karya Friedrich mewujudkan kiasan Romantis Jerman mengembara , yang datang untuk mewakili perjalanan hidup. Pusat Caspar-David-Friedrich di Greifswald, Mecklenburg-Vorpommern, menjadi tempat pameran permanen karya-karyanya.

2. Otto Dix

Dianggap sebagai salah satu seniman paling menonjol dari Neue Sachlichkeit, atau Objektivitas Baru, lukisan dan cetakan Otto Dix telah mendapat pengakuan internasional. Setelah bertugas di ketentaraan sendiri, penggambaran mimpi buruk dan satir Dix tentang pengalaman perangnya dan masyarakat Weimar membuat Nazi memecatnya dari jabatan profesor di Akademi Dresden, menangkapnya sebentar pada tahun 1939 karena berkomplot melawan Adolf Hitler, dan menyita ratusan milik Dix. bekerja untuk pameran Entartete Kusnt 1937-8 yang disponsori negara , seni merosot, di Munich. Otto-Dix-Haus-Museum di Gera adalah rumah bagi 400 karyanya, termasuk 48 kartu pos yang ia kirim selama dinas militernya dalam Perang Dunia I.

3. Käthe Kollwitz

Wanita pertama yang terpilih di Akademi Seni Prusia pada tahun 1920 dan sekarang terkenal secara internasional, Käthe Kollwitz tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman terbesar Jerman. Karya Kollwitz yang serba guna berpusat pada pengalaman perempuan dan kelas pekerja, dan, setelah kehilangan putranya dalam Perang Dunia I dan cucunya dalam Perang Dunia II, menawarkan gambaran mengerikan tentang penderitaan perang. Ada museum di Berlin, Cologne dan Moritzburg yang didedikasikan untuk hidupnya dan lukisan, lukisan, cetakan dan pahatan, yang secara pedih menggambarkan pengalaman universal manusia tentang rasa sakit dan tragedi. Kollwitzplatz di Prenzlauer Berg, Berlin, sekarang menjadi rumah bagi patung perunggu seniman oleh pematung Jerman Gustav Seitz.

4. Paula Modersohn-Becker

Terkenal karena potret wanitanya, Paula Modersohn-Becker adalah perwakilan terkemuka ekspresionisme awal. Perempuan pertama yang melukis potret diri telanjang, ia berusaha mengubah penggambaran perempuan dalam sejarah seni Barat di atas kepalanya dengan menolak representasi yang terlalu erotis demi penggambaran bentuk perempuan yang lebih jujur dan alami. Dia menghasilkan lebih dari 700 lukisan dan 1.000 gambar dan cetakan meskipun hidup sangat singkat, meninggal karena emboli pascapersalinan pada usia 31 tahun. Rainer Maria Rilke, penyair dan sesama penduduk Worpswede di Lower Saxony, menulis tentang Modersohn-Becker di puisinya, Requiem for a Friend:

5. Albrecht Durer

Albrecht Dürer adalah seniman dan ahli teori terkemuka Renaisans Jerman, yang lukisan, gambar, dan cetakannya membangun reputasinya di seluruh Eropa. Potongan kayu indah Dürer merevolusi medium ukiran, mengangkat medium menjadi bentuk seni tersendiri, sementara lukisan cat airnya menandakan dia sebagai salah satu seniman lanskap Eropa pertama. Ia diangkat menjadi seniman istana resmi Kaisar Romawi Suci Maximilian I dan penggantinya Charles V, dan melukis potret beberapa sarjana terkemuka serta menghasilkan beberapa potret diri. Karya-karyanya yang terkenal lainnya termasuk Adam and Eve (1504) , Praying Hands (1508) , dan Madonna and Child (c. 1496/9). Dia juga melukis Empat Rasul untuk balai kota tempat kelahirannya, Nuremberg, meskipun sekarang dipajang di Alte Pinakothek di Munich.

6. Ernst Ludwig Kirchner

Lahir di Aschaffenburg, Bavaria, Ernst Ludwig Kirchner adalah seorang pelukis ekspresionis dan pembuat grafis dan salah satu anggota pendiri kelompok seniman Die Brücke (Jembatan), yang memainkan peran utama dalam munculnya Ekspresionisme abad ke-20. Kirchner mengajukan diri untuk dinas militer dalam Perang Dunia I, tetapi segera diberhentikan setelah menderita gangguan saraf. Pada tahun 1918, ia pindah ke Swiss untuk perawatan, di mana kesehatannya membaik dan ia terus melukis. Pada tahun 1933, karyanya dicap “merosot” oleh Nazi, dan 600 karyanya kemudian dijual atau dihancurkan. Barang-barang yang ditemukan atau dikumpulkan sebelum pemerintahan Nazi dipajang di Museum Kirchner Davos, Galeri Nasional Skotlandia dan Museum Städel di Frankfurt, serta di beberapa museum dan galeri lain di seluruh dunia.

7. Hannah Hoch

Hannah Höch, satu-satunya perempuan Dadais Berlin, membantu mendirikan gerakan Dada bersama dengan sesama seniman seperti Raoul Housmann dan George Grosz. Kelompok yang diakui secara internasional membentuk bentuk seni eksperimental baru sebagai reaksi terhadap kengerian Perang Dunia I. Höch menjadi terkenal karena kolase fotonya, yang dianggap sebagai pelopornya. Dia mengambil gambar dan teks dari media massa, mengontekstualisasikannya untuk menyindir dan mengkritik budaya populer, kekurangan Republik Weimar, serta peran perempuan yang dibangun secara sosial. Meskipun grup Berlin Dada dibubarkan pada awal 1920-an, Höch masih aktif sebagai seniman selama Perang Dunia Kedua, memberikan kontribusi signifikan terhadap avant-garde Jerman.. Namun, dia dilarang berpameran di bawah rezim Nazi, dan dengan demikian mengundurkan diri ke sebuah rumah di barat laut Berlin, tempat dia tinggal dan terus menciptakan seni sampai kematiannya pada tahun 1978. Rumah Hannah Höch sekarang menjadi situs warisan terdaftar yang menawarkan tur berpemandu.

5 Pelukis Inggris Terkenal

5 Pelukis Inggris Terkenal – Para Seniman di seluruh dunia telah mengejutkan dan membuat kagum pemirsa dengan bakat mereka. Percaya atau tidak, salah satu pusat aktivitas artistik selama berabad-abad adalah Inggris. Dari adegan perang hingga lukisan Taman Eden hingga potret cantik, para pelukis ini telah memantapkan tempat mereka dalam sejarah seni.

5 Pelukis Inggris Terkenal

Bsca Juga : 5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa

Berikut 5 Pelukis Inggris Terkenal

1. JMW Turner

mybabyjo – JMW Turner hidup 1775-1851 dan gila e nafkah sebagai zaman Renaisans, watercolorist, dan, terutama, seorang pelukis Romantis. Dia dikenal karena beberapa karakteristik berbeda dalam seninya, yaitu penggunaan warna yang ekspresif. Ia juga terkenal karena penggunaan citra lanskap dan lautnya. Lukisan lautnya sering kali agak kasar mengingat zaman itu.

Pada akhir hidupnya, Turner telah menyusun lebih dari 2.000 lukisan cat air, 550 lukisan cat minyak, dan tambahan 30.000 karya seni di atas kertas. Namun, banyak dari ini dilakukan dalam karir awalnya karena, menjelang akhir hayatnya, tercatat bahwa kesehatan mental dan fisik Turner tampaknya memburuk ke titik di mana galeri yang dulu ramai menjadi hancur.
Hari ini, Turner dikenang sebagai seniman revolusioner dalam hal lukisan pemandangan.

2. Solomon J Solomon

Solomon J. Solomon memasuki dunia tepat setelah Turner meninggalkannya saat dia hidup dari tahun 1860 hingga 1927. Menariknya, seni tampaknya menjadi perdagangan keluarga bagi keluarga Solomon karena saudara perempuannya, Lily Delissa Joseph, juga seorang seniman.

Artis itu sangat dipengaruhi oleh mentornya Alexandre Cabanel serta seniman Lawrence Alma-Tadema dan Frederic Leighton. Lukisannya dramatis dan dia menyukai adegan klasik dari Alkitab dan mitologi. Dia juga melakukan sejumlah potongan potret selama rentang karirnya.

Pengaruh Salomo sebagai seorang pelukis tidak terbatas hanya pada seninya sendiri. Dia juga menjabat sebagai anggota pendiri New English Art Club dan dikenal sebagai anggota Royal Academy. Menariknya, pemirsa juga dapat berterima kasih kepada Solomon atas kontribusinya pada kamuflase yang digunakan dalam Perang Dunia Pertama.

3. Elizabeth Thompson

Ada juga seniman perempuan yang membentuk perjalanan sejarah seni rupa di Inggris. Salah satu artis yang paling terkenal adalah Elizabeth Thompson yang juga kadang-kadang disebut sebagai Lady Butler setelah menikah dengan Letnan Jenderal Sir William Butler. Ketika dia lahir di Swiss pada tahun 1846, dia menghabiskan sebagian besar hidupnya bekerja di Inggris
Keistimewaannya adalah penggambarannya tentang masa perang.

Dia menangkap banyak kampanye militer di atas kanvas dalam lukisan seperti The Roll Call, The Defense of Rorke’s Drift, dan Scotland Forever! Ketika ditanya tentang pilihan subjeknya di kemudian hari, dia menyatakan bahwa “Saya tidak pernah melukis untuk kemuliaan perang, tetapi untuk menggambarkan kesedihan dan kepahlawanannya.”

Dalam publisitasnya pada saat itu, banyak penggemar yang tertarik pada Thompson bukan hanya karena karya seninya sangat bagus tetapi karena dia juga seorang wanita muda yang cantik. Ini bertentangan dengan gagasan tradisional pelukis masa perang.

4. Ernest Crofts

Ernest Crofts adalah seorang seniman yang hidup dari tahun 1847 hingga 1911. Ia terkenal karena lukisan militernya dan penggambaran adegan sejarah termasuk lukisan seperti A Roundhead On Horseback, Wallenstein, A Scene of the Thirty Years War, dan Queen Elizabeth I Opening the Royal Pertukaran pada tahun 1570.

Crofts memulai di Sekolah Rugby tetapi setelah menemukan kecintaannya pada seni, ia beralih jalur karier menjadi pelukis. Dia belajar di bawah AB Clay untuk beberapa waktu sebelum dia menghabiskan beberapa waktu di Jerman dan menghadiri Sekolah Seni Lukis Düsseldorf selama beberapa tahun.

Selama hidupnya, ia menikmati popularitas di tahun 1870-an dan 1880-an. Dia kehilangan popularitas setelah titik ini, terutama karena lukisan perang secara keseluruhan melewati periode di mana genre itu sendiri kurang populer.

5. John Dickson Batten

John Dickson Batten adalah seorang pelukis yang hidup dari tahun 1860 hingga 1932 dengan banyak disiplin ilmu di bawah ikat pinggangnya. Selain lukisan cat minyak, ia juga penggemar gaya tempera dan fresco. Fresco adalah praktik melukis mural pada plester yang baru diletakkan dan tempera mengacu pada teknik menggunakan cat cepat kering yang dicampur dengan pengikat seperti kuning telur.

Subjek favorit Batten adalah mitologi dan dia sering bermain dengan tema alegoris dalam karya seninya. Dia juga bekerja sebagai penyair dan ilustrator dan bahkan mengilustrasikan serangkaian dongeng setelah anggota Masyarakat Cerita Rakyat, Joseph Jacobs, mengeditnya menjadi sebuah buku.

Kesimpulan

Ini adalah beberapa pelukis Inggris paling populer tetapi ada banyak seniman selama berabad-abad yang meninggalkan jejak mereka dalam sejarah seni. Menjelajahi artis-artis ini adalah cara yang bagus untuk menemukan materi baru yang akan membuat Anda jatuh cinta.

5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa

5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa – Sepanjang sejarah, dunia seni rupa telah mengalami banyak perubahan baik dalam gerakan seni secara umum maupun dalam definisi seni itu sendiri. Seniman dari seluruh dunia telah menantang gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa itu seni; benda-benda rumah tangga, peralatan, dan bahkan hewan mati di antara pameran baru-baru ini. Dari Salvador Dali hingga Marcel Duchamp, inilah 5 karya seni unik yang memecahkan cetakan untuk menjadi seni.

5 Karya Seni yang Sangat Terkenal dan Unik Sepanjang Masa

Baca Juga : 9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya

1. ‘Waste Not’ dari Song Dong (2005)

mybabyjo – Lebih dari sepuluh ribu benda memenuhi ruangan. The instalasi seni berisi semua yang Anda harapkan untuk menemukan di sebuah rumah rata-rata: sepatu, panci dan wajan, frame tempat tidur, kursi, payung, dan televisi untuk beberapa nama. Itu karena karya seni unik ini secara harfiah memiliki semua harta benda dari rumah orang kebanyakan. Dan siapa orang itu? Ibu artis. Dibuat oleh seniman konseptual Cina, ‘Waste Not’ adalah koleksi barang-barang penimbun yang diperoleh ibunya selama lima dekade. Beberapa item bahkan dapat digambarkan sebagai sampah, kantong plastik, potongan sabun, botol air kosong, dan tabung pasta gigi semuanya termasuk, sementara yang lain adalah objek yang sangat pribadi dan sentimental, seperti bingkai rumah tempat sang seniman dilahirkan.

Dibuat pada tahun 2005, karya seni unik ini merupakan kolaborasi antara seniman, Song Dong, dan ibunya, Zhao Xiangyuan, yang dimaksudkan untuk mengatasi kesedihan yang mereka hadapi setelah meninggalnya ayah Dong. Setelah kematian suaminya, kecenderungan Zhao untuk menyimpan barang atas nama berhemat dengan cepat menjadi obsesi penimbunan. Rumahnya dipenuhi dengan benda-benda ini, yang sebagian besar tidak berguna sama sekali.

Ketika putranya mempertanyakan tindakannya, dia menjawab , “Jika saya mengisi ruangan, hal-hal itu mengingatkan saya pada ayahmu.” Item diurutkan, objek serupa dikelompokkan bersama dan ditumpuk dengan cermat menjadi tumpukan. Instalasinya mencengangkan, koleksi besar-besaran seindah itu besar. Kekaguman visual dari karya tersebut hanya dilampaui oleh pengetahuan bahwa setiap item dibeli dan disimpan oleh Zhao.

Salah satu bagian paling pribadi dari koleksi itu adalah sabun cuci yang diberikan dari Zhao kepada putranya sebagai hadiah pernikahan. Ketika Song Dong memberi tahu ibunya bahwa dia tidak membutuhkan sabun karena dia menggunakan mesin cuci, dia memutuskan untuk menyimpannya atas namanya , sebuah isyarat yang menunjukkan kepada Dong bahwa itu lebih dari sekadar sabun baginya. Setiap objek membawa serta serangkaian emosi dan makna yang kompleks, semua mengikat kembali ke satu orang.

Zhao meninggal pada tahun 2009, empat tahun setelah selesainya karya seni tersebut. Bahkan setelah kematiannya, karya itu menyimpan kesedihan, rasa sakit, perhatian, dan cintanya. Saat ini sedang dipamerkan di New York City di Museum of Modern Art.

2. ‘Telepon Lobster’ Salvador Dalí dan Edward James (1938)

‘Telepon Lobster’ persis seperti apa bunyinya: telepon putar hitam dengan lobster sebagai handsetnya. Dibuat pada tahun 1938, karya seni unik ini seluruhnya terbuat dari baja, plester, karet, kertas, dan resin; tampilan klasik surealisme Salvador Dalí . Karya seni yang unik dibuat untuk Edward James, seorang kolektor seni Inggris, dan penyair. Telepon itu sepenuhnya berfungsi , ekornya dibuat agar pas di atas penerima.

Lobster dan telepon bukanlah motif yang tidak biasa dalam karya Salvador Dalí . Sebuah telepon muncul dalam lukisan yang dia buat pada tahun yang sama berjudul ‘Mountain Lake’, dan lobster digunakan dalam karya multimedia yang disebut ‘The Dream of Venus’. Keduanya berfoto bersama dalam gambar Salvador Dalí yang diterbitkan di majalah ‘American Weekly’ pada tahun 1935. Gambar itu menunjukkan seorang pria yang ketakutan mendapati dirinya dengan lobster di tangan setelah meraih telepon, sebuah ide yang tampaknya tetap ada di Salvador pikiran Dali selama bertahun-tahun sesudahnya.

Banyak versi objek yang dibuat, beberapa menampilkan lobster yang dicat putih dan yang lainnya lobster dicat merah. Dalam beberapa pameran konsep di akhir 1930-an, lobster hidup digunakan. Salvador Dalí tampaknya mengasosiasikan lobster dengan erotisme , membentuk mereka di atas alat kelamin perempuan di ‘The Dream of Venus’ dan memberi judul tampilan pameran lobster hidup ‘Aphrodisiac Telephone’. Karya seni unik ini sekarang dipajang di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia di Edinburgh.

3. Tracey Emin’s ‘My Bed’ (1998)

Tempat tidur yang berantakan dengan seprai yang menggumpal di ujungnya. Piring kertas, tisu, pakaian kotor, bungkus rokok, dan botol vodka di sebelahnya. Bagi sebagian orang, ini mungkin pemandangan yang terlalu familiar, tetapi pada tahun 1998, seorang seniman menampilkannya sebagai sebuah karya seni yang unik. Tracey Emin adalah seniman Inggris yang lahir pada tahun 1963 yang dikenal karena karyanya yang sangat pribadi, hampir seperti pengakuan dosa, menggunakan berbagai media untuk membagikan pesannya.

Sang seniman memikirkan ide untuk karya seni unik ini sambil duduk di tempat tidurnya setelah putus cinta yang buruk , menyadari betapa gambar yang menyakitkan hanya sesuatu yang mendasar seperti tempat tidurnya yang dilukis dari hidupnya. Sementara beberapa kritikus dan pecinta seni memuji Emin atas kerentanannya, dia menerima banyak reaksi untuk ‘My Bed’, beberapa mengklaim bahwa itu egois, menjijikkan, atau bahkan itu bukan seni nyata. Terlepas dari kritik keras, beberapa orang menyebut Emin dan karyanya sebagai feminis yang berani, mengklaim bahwa karya tersebut menyoroti kebenaran menyakitkan yang ada di dalam kamar tidur jutaan wanita di seluruh dunia.

Emin didiagnosis menderita kanker pada musim semi 2020 dan menjalani berbagai operasi dan perawatan di musim panas. Bahkan saat berjuang melawan penyakitnya, Emin tetap jujur secara brutal melalui seninya, setelah membahas topik-topik seperti trauma, pemerkosaan, dan aborsi sepanjang karirnya, dan menyatakan bahwa karya terbaiknya masih dalam perjalanan.

4. Marcel Duchamp’s In Advance of The Broken Arm’ (1964)

Sekop salju, hanya terdiri dari kayu dan besi, tergantung di langit-langit. Ya itu betul. Marcel Duchamp menciptakan ‘In Advance of The Broken Arm’ dalam serangkaian karya seni unik dari benda-benda duniawi dan praktis. Dengan sejumlah karyanya, Duchamp menantang gagasan bahwa seniman harus memiliki keterampilan yang luar biasa atau bahkan karya seni harus langsung dibuat oleh seniman. Marcel Duchamp menekankan maksud di balik seni, tindakan menyorotkan sorotan pada suatu barang, menetapkannya sebagai seni, dan menampilkannya untuk dilihat semua orang. Sikap ini tercermin dalam banyak karya seni populer dan unik saat itu, seperti ‘Campbell’s Soup Cans’ karya Andy Warhol , serangkaian 32 lukisan terkenal yang menggambarkan label kaleng sup sehari – hari . Potongan sepertiWarhol tidak memberi penonton pilihan selain bertanya-tanya tentang cara kerja pikiran seniman, dan sekop salju Duchamp tidak berbeda.

Marcel Duchamp juga menentang gagasan bahwa keindahan adalah karakteristik seni yang diperlukan, merongrong banyak gagasan umum tentang definisi seni itu sendiri. “ Sebuah objek biasa,” jelas Duchamp, dapat “diangkat ke martabat sebuah karya seni hanya dengan pilihan senimannya.” Dalam versi pertama dari potongan dibuat pada tahun 1915, Marcel Duchamp termasuk frase “Dari Duchamp” pada akhir judul, menunjukkan bahwa karya seni tidak dibuat oleh dia, tapi konsep yang datang dari dia.

Judul karya seni yang unik secara komedi mengacu pada penggunaan sekop salju, menyiratkan bahwa tanpa alat itu, seseorang mungkin jatuh dan mematahkan lengannya saat berusaha mengeluarkan salju. Karya seni unik seperti karya Marcel Duchamp memiliki dampak yang tak terbantahkan pada evolusi seni dan banyak gerakannya. Inspirasi dari Marcel Duchamp dan seniman-seniman yang serupa dengannya masih dapat dilihat dalam karya seni yang diciptakan hari ini, lebih dari lima puluh tahun setelah penciptaan ‘In Advance of The Broken Arm’. Karya tersebut saat ini menjadi bagian dari koleksi Museum Seni Modern.

5. Damien Hirst’s ‘Kemustahilan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup’ (1991)

Hanya menggunakan kaca, baja, formaldehida, silikon, dan sedikit monofilamen, seniman Inggris Damien Hirst mengawetkan hiu macan mati dalam kotak putih dan memamerkannya sebagai karya seni. Hewan itu disuspensikan dalam larutan formaldehida berwarna biru, dibingkai oleh baja putih, dengan kolom di setiap sisi yang membagi kotak menjadi tiga. Hiu setinggi tiga belas kaki itu menatap lurus ke depan, giginya terbuka, siap menyerang. Berdiri di ketinggian lebih dari tujuh kaki, tangki memiliki berat total dua puluh tiga ton.

Awalnya ditampilkan dalam pameran ‘ Artis Muda Inggris ‘ Galeri Saatchi yang pertama di London, patung itu menarik perhatian besar dari pers dan mendorong batas-batas seni kontemporer. Hirst menginginkan lebih dari sekadar citra hiu, “Saya tidak hanya menginginkan kotak lampu, atau lukisan hiu,” jelasnya, mengungkapkan bahwa dia menginginkan sesuatu yang “cukup nyata untuk menakuti Anda.” Dengan memperkenalkan penonton pada pemandangan yang begitu mengkhawatirkan di tengah jalan galeri mereka yang damai, Hirst memaksa penontonnya untuk menghadapi hal yang tak terhindarkan. “Kamu mencoba dan menghindari kematian, tetapi itu adalah hal besar yang tidak bisa kamu lakukan. Itu hal yang menakutkan bukan?” kata artis itu. Kematian adalah tema umum dalam karya Hirst, sejumlah hewan mati termasuk domba dan sapi ditampilkan dalam karya-karyanya yang lain.

Bahkan dengan hiu tepat di depan penonton, rahangnya diposisikan sempurna dalam persiapan untuk menggigit, sepenuhnya memahami kematian dan keabadiannya tetap menjadi tantangan. Realitas seekor hewan yang mengancam kehidupan manusia, hewan yang sudah mati, dengan pengetahuan bahwa hiu itu pernah hidup, dan bahwa ia tetap hampir terpelihara dengan sempurna memaksa kita untuk menghadapi kematian kita sendiri. Namun, apakah karya tersebut gagal menyelesaikan tugas itu dengan sukses atau tidak, masih diperdebatkan.

T he New York Times menulis pada tahun 2007 bahwa “Mr. Hirst sering bertujuan untuk menggoreng pikiran (dan meleset lebih dari yang dia pukul), tetapi dia melakukannya dengan menyiapkan pengalaman langsung yang seringkali mendalam, di mana hiu tetap paling menonjol. Sesuai dengan judul karya tersebut, hiu secara bersamaan menjelma hidup dan mati dengan cara yang tidak dapat Anda pahami sampai Anda melihatnya, tergantung dan diam, di dalam tangkinya.”

Warisan Karya Seni Unik

Karya seni yang tidak biasa dan out-of-the-box seperti karya Tracey Emin dan Song Dong memiliki dampak yang signifikan pada dunia seni. Dengan menantang gagasan tentang apa itu seni, para seniman ini telah membuka kemungkinan baru bagi seniman di mana-mana. Sementara beberapa orang mungkin mencemooh seni kontemporer , pertunjukan bakat yang mengesankan yang ditampilkan di museum tidak hanya mencakup istilah umum ‘seni’. Sering dikatakan oleh mereka yang kritis terhadap seni kontemporer bahwa karya seni tidak boleh dipajang di museum jika seseorang dengan kemampuan artistik rata-rata dapat meniru karya tersebut, tetapi gagasan itu masih menyisakan pertanyaan mengapa di atas meja.

Seni non-tradisional tidak membiarkan penonton pergi begitu saja tanpa terlebih dahulu mempertimbangkan maksud dari seniman di balik setiap karya. Lebih dari segalanya, karya seni unik menyoroti tujuan yang ada dalam pikiran setiap seniman, pengakuan intim dari seniman kepada pemirsa yang jauh melampaui bahan fisik yang digunakan untuk membuat karya tersebut.

9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya

9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya – Gaya awal seniman Amerika terutama didasarkan pada lukisan Inggris. Meskipun tidak semuanya seniman Amerika baru terkenal pada abad ke-19, dan pada abad ke-20 Amerika Serikat mulai memiliki pengaruh besar di dunia seni internasional. Gerakan seni rupa terkemuka pertama di Amerika Serikat adalah Realisme , yang menggambarkan realitas sosial kontemporer dan kehidupan orang-orang biasa .

9 Seniman Amerika Paling Terkenal Dengan Karyannya

Baca Juga : 9 Seniman Spanyol Paling Terkenal

mybabyjo – Abstrak Ekspresionisme adalah gerakan khusus Amerika pertama yang mencapai pengaruh internasional . Ini menekankan pada penyampaian konten yang emosional atau ekspresif kuat melalui abstraksi . Diikuti oleh gerakan Pop Art, yang ditandai dengan penggunaan citra yang dapat dikenali dari budaya populer seperti iklan, selebriti, dan karakter buku komik. AS juga memainkan peran utama dalam M odernism, Neo-Ekspresionisme dan Graffiti Art .

Banyak seniman paling terkenal dari era modern yang berasal dari Amerika Serikat termasuk Modernis Georgia O’Keeffe , Realis Edward Hopper , Ekspresionis Abstrak Jackson Pollock , Artis Pop Andy Warhol dan Artis Graffiti Keith Haring . Ketahui lebih banyak tentang seni visual Amerika Serikat melalui 9 seniman Amerika paling terkenal dan mahakarya mereka.

9 JACKSON POLLOCK

Lukisan tetes adalah bentuk seni abstrak di mana cat diteteskan atau dituangkan ke kanvas, bukan diaplikasikan dengan hati-hati . Jackson Pollock adalah praktisi lukisan tetes paling terkenal sampai-sampai ia dijuluki “Jack the Dripper” oleh majalah TIME . Teknik menuangkan dan meneteskan cat Pollock mempopulerkan istilah lukisan aksi , sebuah metode di mana tindakan fisik melukis itu sendiri merupakan aspek penting dari karya jadi . Karyanya yang paling terkenal termasuk Blue Poles , yang dibeli oleh Galeri Nasional Australia pada tahun 1973 seharga A$1,3 juta, rekor dunia saat itu untuk lukisan Amerika kontemporer ; dan N0. 5, 1948, yang meraih rekor dunia untuk harga tertinggi yang dihargai untuk sebuah lukisan ketika dijual dengan harga $140 juta . Jackson P0ll0ck adalah tokoh utama dari gerakan Abstrak Ekspresi0nisme . seniman abstrak Amerika paling terkenal dan salah satu tokoh seni abad ke-20 yang luar biasa .

Karya: Nomor 5, 1948

Karya Terkenal Lainnya:-

Nomor 11, 1952 (Tiang Biru)

Satu: Nomor 31, 1950

8. GEORGIA O’KEEFFE

Modernisme Amerika adalah gerakan seni dan budaya yang memuncak antara dua Perang Dunia. Itu ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk ekspresi yang inovatif . Georgia O’Keeffe menjadi tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika dengan menantang batas-batas gaya artistik dengan lukisannya, yang menggabungkan abstraksi dan representasi. Dia paling terkenal karena close-up bunganya yang besar dan sensual yang pada dasarnya menjadikan karya abstrak. Georgia O’Keeffe sangat signifikan dalam mempengaruhi keseimbangan gender dalam kancah seni. Dikenal sebagai ” Ibu Modernisme Amerika “, dia bukan hanya wanita paling terkenalSeniman Amerika tetapi juga salah satu tokoh seni abad ke-20 yang paling berpengaruh . Dia dianugerahi Presidential Medal of Freedom pada tahun 1977 .

Karya: Iris Hitam III (19 26 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru (1931)

Gedung Radiator — Malam, New York (1927)

7. KEITH HARING

Keith Haring diperkenalkan pada seni sejak usia dini oleh ayahnya, yang melakukan kartun sebagai hobi. Pada tahun 1978, Haring tiba di New York dan menyadari perkembangan seni grafiti bawah tanah di sana. Dia menghasilkan ribuan gambar publik dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal . Dia juga ditangkap karena vandalisme pada banyak kesempatan. Seiring dengan meningkatnya minat publik terhadap seninya, Haring mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1981. Sepanjang tahun 1980-an ia menghasilkan puluhan mural dan karya umum di seluruh dunia , termasuk di Eropa, Amerika Selatan dan Australia. Lambat laun bahkan perusahaan seni rupa pun harus mengakui bakatnya. Keith Haring membawa elemen dari apa yang disebut sebagai “seni rendah” ke yang sebelumnya eksklusifruang museum dan galeri “seni tinggi” . Karya seninya dikenal sederhana namun mengandung tema yang lebih dalam tentang kelahiran, kematian, cinta, seksualitas, perang, dan harmoni sosial.

Karya: Crack is Wack (1986)

Karya Abstrak Terkenal Lainnya: –

Tuttomondo (1989)

Afrika Selatan Bebas (1985)

6 ALEXANDER CALDER

Salah satu pematung paling berpengaruh di abad kedua puluh dan mungkin pematung Amerika yang paling terkenal , Alexander Calder terkenal dengan penemuannya tentang ponsel , sebuah patung abstrak yang bergerak sebagai respons terhadap sentuhan atau arus udara dengan memanfaatkan prinsip keseimbangan . Selain ponsel, Calder membuat patung statis yang disebut kandang kuda , patung kawat, mainan, set teater, lukisan dalam minyak dan guas, dan bahkan perhiasan dan banyak benda rumah tangga. Calder juga menciptakan patung-patung monumental termasuk .125 untuk Bandara JFK di New York City pada tahun 1957; Spiral untuk UNESCO di Paris pada tahun berikutnya; dan patung terbesarnya El Sol Rojo pada tahun 1968 di luar Stadion Aztec untuk Pertandingan Olimpiade Musim Panas New Mexico . Dua bulan setelah kematiannya pada November 1976 , Alexander Calder dianugerahi Presidential Medal of Freedom , yang kehormatan sipil tertinggi di Amerika Serikat .

Karya Agung: Sirkus Calder (1926-1931)

Karya Terkenal Lainnya:-

Flamingo (1974)

Perangkap Lobster dan Ekor Ikan (1939)

5 NORMAN ROCKWELL

Norman Rockwell adalah seorang seniman yang produktif, menghasilkan lebih dari 4.000 karya asli dalam hidupnya. Sebagian besar karyanya dibuat sebagai ilustrasi sampul majalah The Saturday Evening Post , dan kemudian majalah Look . Rockwell paling terkenal dengan ilustrasinya tentang kehidupan sehari-hari ; untuk menangkap semangat kota kecil Amerika ; dan untuk penggambaran patriotiknya selama Perang Dunia II . Pada tahun 1943, ia menciptakan empat lukisan yang sesuai dengan empat kebebasan yang disebutkan oleh Presiden AS Franklin D. Roosevelt dalam pidatonya yang terkenal pada tahun 1941. Lukisan; Kebebasan Berbicara, Kebebasan Beribadah, Kebebasan dari Keinginandan Bebas dari Ketakutan ; adalah di antara karya-karyanya yang paling terkenal. Rockwell tidak mendapatkan pujian kritis dengan kritikus seni yang tidak menganggapnya sebagai “pelukis yang serius” . Namun, dia adalah artis komersial paling terkenal dan populer di Amerika pada pertengahan abad ke-20 .

Karya: Empat seri Kebebasan (194 3 )

Karya Terkenal Lainnya:-

Masalah yang Kita Semua Hadapi (1964)

Rosie the Riveter (1943)

4 JEAN-MICHEL BASQUIAT

Tunawisma dan pengangguran, Jean-Michel Basquiat memulai karirnya sebagai seniman grafiti . Gerakan seni grafiti mencapai puncaknya di AS pada akhir 1970-an dan awal 1980-an . Pada tahun 1976, Basquiat dan temannya Al Diaz mulai melukis grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan. Mereka menggunakan nama samaran SAMO , akronim untuk “Sialan Lama yang Sama” . SAMO segera mendapat perhatian media tetapi duo ini berpisah dan proyek tersebut berakhir pada 1979. Pada awal 1980-an, Basquiat dengan cepat naik menjadi salah satu artis paling terkenal di Amerika Serikat. Seninya berfokus pada “dikotomi sugestif”, seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Jean-Michel Basquiat mungkin adalah seniman Amerika paling terkenal dari gerakan Neo-ekspresionisme , yang dicirikan oleh subjektivitas yang intens dan penanganan material yang kasar . Dia meninggal karena overdosis heroin pada usia 27 tahun.

Karya: Scull (1981)

Karya Terkenal Lainnya:-

Terompet (1984)

Fleksibel (1982)

Baca Juga : Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

3 ROY LICHTENSTEIN

Roy Lichtenstein awalnya bekerja di Kubisme & Ekspresionisme Abstrak sebelum ke Pop Art. Pertama kali karyanya dipamerkan, ia disebut peniru oleh banyak kritikus seni karena karyanya sangat mirip dengan aslinya . Majalah Life bahkan sampai menerbitkan sebuah artikel yang judulnya menanyakan “Apakah Dia Artis Terburuk di AS?” Para seniman menanggapi dengan mengatakan, “Semakin dekat karya saya dengan aslinya, semakin mengancam dan kritis isinya” . Seiring waktu, Roy Lichtenstein menjadi salah satu seniman terkemuka dari gerakan Pop Art , yang mendominasi dunia seni Amerika. Karya-karyanya yang paling terkenal,biasanya terinspirasi oleh iklan populer dan komik strip , telah menjadi gambar ikon dari gerakan tersebut.

Karya: Wah! (1963)

Karya Terkenal Lainnya:-

Gadis Tenggelam (1963)

Oh, Jeff…Aku juga mencintaimu…Tapi… (1964)

2 EDWARD HOPPER

Seni Edward Hopper ditandai dengan tindakan minimal dengan hampir tidak ada tanda-tanda kehidupan dan mobilitas ; dan penggunaan sarana dramatis untuk menunjukkan keadaan psikologis subjeknya . Individu Hopper, biasanya digambarkan terisolasi dan terputus dari lingkungan mereka, mengungkapkan kesendirian kehidupan modern. Lebih dari itu, ia memaksa penontonnya untuk berperan aktif dalam melengkapi narasi karya-karyanya . Hal ini sangat berpengaruh bagi dunia seni rupa karena melahirkan gerakan seni rupa di mana peran utama dalam memahami karya seni diserahkan kepada penontonnya . The paling terkenal pelukis realis Amerika , Edward Hopper telah dikatakan telah dicatpotret Amerika abad kedua puluh yang lebih mengungkapkan daripada artis lainnya . Karyanya Nighthawks adalah salah satu lukisan yang paling dikenal dalam sejarah seni Amerika .

Karya: Nighthawks (1942)

Karya Terkenal Lainnya:-

Otomatis (1927)

Film New York (1939)

1 ANDY WARHOL

Terlahir sebagai Andrew Warhola , Andy Warhol adalah artis paling terkenal dan paling berpengaruh dari gerakan Pop Art sampai-sampai ia dikenal sebagai “Pope of Pop” . Gaya non-lukisan dan aspek komersial lukisannya pada awalnya menyinggung karena menghina teknik dan filosofi ekspresionisme abstrak, gaya yang saat itu dominan di Amerika Serikat. Karya-karyanya menciptakan kegemparan di dunia seni Amerika dan kontroversi yang dihasilkan membuat Warhol menjadi nama rumah tangga. Warhol adalah seorang seniman yang produktif dan ia menjelajahi berbagai media termasuk lukisan, sablon, fotografi, film dan patung . Lukisan-lukisannya adalahantara yang paling mahal yang pernah dijual . Harga tertinggi yang dibayar untuk sebuah lukisan Warhol adalah US$105 juta untuk sebuah kanvas tahun 1963 berjudul Silver Car Crash , sedangkan jika disesuaikan dengan inflasi, lukisannya yang paling mahal adalah Eight Elvises seharga US$111,2 . Meskipun banyak yang masih meragukan kehebatan karyanya, Andy Warhol tidak diragukan lagi adalah artis Amerika paling terkenal .

Karya: Marilyn Diptych (1962)

Karya Terkenal Lainnya:-

Kaleng Sup Campbell (1962)

Delapan Elvis (1963)

9 Seniman Spanyol Paling Terkenal

9 Seniman Spanyol Paling Terkenal – Spanyol memiliki tradisi yang kaya dalam seni dan telah memainkan peran utama dalam sejarah lukisan barat. Zaman Keemasan Spanyol adalah periode dari awal abad ke -16 hingga akhir abad ke-17 di mana bangsa ini berkembang pesat dalam seni dan sastra; dan, antara lain, menjadi kontributor penting bagi dunia seni Eropa. Seniman paling terkenal di era ini adalah El Greco, Diego Velazquez, Zurbaran dan Murillo . Francisco Goya , seniman Spanyol paling penting pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, sering dianggap sebagai yang terakhir dari Old Masters dan yang pertama dari modern. . Seniman Spanyol memiliki dampak besar pada seni modern dengan beberapa seniman paling berpengaruh di era modern termasuk Pablo Picasso dan Salvador Dali semuanya berasal dari Spanyol. Ketahui lebih banyak tentang kontribusi Spanyol bagi dunia seni dengan mengetahui 9 seniman Spanyol paling terkenal.

9 Seniman Spanyol Paling Terkenal

Baca Juga : 7 Pelukis Paling Terkenal di Belanda

9 FRANCISCO DE ZURBARÁN

mybabyjo – Chiaroscuro adalah teknik artistik yang pertama kali dikembangkan selama Renaissance di Italia. Hal ini ditandai dengan penggunaan kontras warna yang kuat antara terang dan gelap untuk memodelkan bentuk tiga dimensi, seringkali untuk efek dramatis . Francisco Zurbarán dikenal karena penggunaan chiaroscuro yang realistis dan kuat dalam lukisannya. Dia mengabdikan diri pada ekspresi artistik agama dan iman ; dan sebagian besar karyanya yang paling terkenal adalah lukisan religius yang mampu membangkitkan perasaan pengabdian yang intens. Dia juga menciptakan beberapa lukisan benda mati termasuk karya terkenal Still-life with Lemons, Oranges and Rose . Bersama dengan El Greco danDiego Velázquez , Zurbaran adalah salah satu seniman paling terkenal dari Zaman Keemasan Spanyol .

8 JUAN GRIS

Juan Gris adalah salah satu tokoh paling terkenal dari gerakan seni Kubisme , sebuah gerakan berpengaruh yang merevolusi lukisan dan patung Eropa. Dalam Kubisme karya seni dianalisis, dipecah dan disusun kembali dalam bentuk abstrak ; juga digambarkan dari banyak sudut pandang untuk mewakili subjek dalam konteks yang lebih besar . Tidak seperti Picasso yang karya-karya Kubismenya praktis monokromatik; Gris menciptakan lukisan dan pahatannya dengan warna-warna cerah yang harmonis dalam kombinasi baru yang berani. Dia kemudian beralih ke Crystal Cubism yang menekankan pada aktivitas permukaan datar dan bidang geometris besar yang tumpang tindih . Juan Gris adalah seniman Kubisme Spanyol paling terkenal setelah Picasso dan dia menciptakan beberapa karya gerakan yang paling penting.

7 BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO

Sebelum apresiasi seni Velazquez, Zurbaran dan El Greco pada abad ke-19; Murillo adalah pelukis Spanyol paling terkenal . Dia tidak hanya pelukis paling terkenal di Spanyol tetapi juga salah satu seniman paling terkenal di seluruh Eropa . Dia memiliki banyak murid dan pengikut yang tak terhitung banyaknya; dan lukisannya adalah karya seni Spanyol yang paling berharga. Esteban Murillo paling dikenal karena lukisan religiusnya, tetapi dia juga menciptakan sejumlah lukisan realis yang hidup tentang gadis-gadis bunga, anak jalanan, dll. yang memberikan catatan menawan tentang kehidupan sehari-hari pada masanya. Gayanya ditandai dengan manis dan sentimentalitas yang kontras dengan seni yang lebih gelap dari orang-orang sezamannya.

6 JOAQUÍN SOROLLA

Impresionisme adalah gerakan seni berpengaruh yang berasal dari Prancis dan ditandai dengan sapuan kuas yang khas, warna-warna cerah, subjek biasa, pose candid, dan yang terpenting , penekanan pada penggambaran cahaya yang akurat . Sorolla unggul dalam representasi cekatan dari orang-orang dan lanskap di bawah sinar matahari dari tanah kelahirannya, sehingga mencerminkan semangat Impresionisme dalam banyak lukisannya. Dia adalah salah satu pelukis Spanyol yang paling produktif. Dia menciptakan lebih dari 2000 lukisan , terutama potret; lanskap; dan karya-karya monumental bertema sosial dan sejarah. Joaquín Sorolla adalah salah satu seniman Spanyol terkemuka pada masanya dan dia mungkinpelukis Spanyol paling terkenal yang terkait dengan Impresionisme .

5 EL GRECO

Terlahir sebagai Doménikos Theotokópoulos di sebuah pulau di Yunani saat ini , El Greco mendapatkan nama populernya karena asal Yunaninya . Setelah membangun karir awal di Italia, ia bermigrasi ke Spanyol pada tahun 1577 , di mana ia menghasilkan karya-karya dewasanya. El Greco unggul sebagai pelukis mata pelajaran agama tetapi juga mahir dalam potret dan lanskap. Seninya dianggap sebagai cikal bakal Ekspresionisme dan Kubisme ; dan begitu individualistis sehingga sejarawan seni berjuang untuk menempatkannya di sekolah konvensional mana pun . Karya besarnya, Pemakaman Pangeran Orgaz, adalah contoh utama Mannerisme, menggambarkan pengalaman visioner dan berisi serangkaian potret yang mengesankan. Hal ini dilihat oleh kritikus seni sebagai penyatuan semua atribut luar biasa dari seninya .

Baca Juga : Seni Modern Serta Perkembangan dan Gagasan

4 DIEGO VELÁZQUEZ

Diego Velazquez adalah seorang pelukis penting pada masanya dan seniman terkemuka di istana Raja Philip IV dari Spanyol . Namun, popularitasnya menyebar ke luar Spanyol hanya pada awal abad ke-19 ketika karya seninya menjadi model bagi pelukis realis dan impresionis. Sejak itu Velazquez telah dianggap sebagai salah satu pelukis paling berpengaruh dalam sejarah Eropa dan seniman modern terkenal, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dalí dan Francis Bacon , telah memberikan penghormatan kepadanya dengan menciptakan kembali beberapa karyanya yang terkenal. Mahakarya Velazquez, Las Meninas , telah digambarkan untuk mewakili “teologi lukisan” dan”filosofi seni yang sebenarnya” oleh seniman terkenal.

3 FRANCISCO GOYA

Francisco Goya menjadi terkenal di kancah artistik melalui serangkaian kartun permadani dan menjadi pelukis istana untuk Mahkota Spanyol. Dia kemudian mengembangkan kegemaran untuk penggambaran alam gelap yang dia paling dikenal saat ini . Dikenal sebagai Lukisan Hitamnya , lukisan-lukisan itu menggambarkan tema-tema yang intens dan menghantui, yang mencerminkan ketakutannya akan kegilaan dan pandangannya yang suram tentang kemanusiaan. Goya terkenal dengan elemen yang sangat imajinatif dalam seninya dan penggunaan cat yang berani . Gayanya menjadi inspirasi bagi seniman generasi selanjutnya. Francisco Goya yang dianggap sebagai seniman Spanyol paling penting di akhir abad ke-18 & awal abad ke-19 ; dan salah satu pelukis besar zaman modern.

2 SALVADOR DALÍ

Salvador Dali adalah seniman terkemuka dari gerakan Surealisme dan dia menciptakan mahakarya seni surealis yang paling terkenal. Kontribusinya pada lukisan surealis menggunakan metode paranoiac-kritis ; di mana seniman memasuki alam bawah sadarnya melalui pemikiran irasional sistematis & keadaan paranoid yang diinduksi sendiri. Terkenal karena gambarnya yang mencolok dan aneh , Dali menggunakan simbolisme yang luas dalam karyanya. Gambar berulang dalam lukisannya merupakan gajah dengan kaki rapuh yang membangkitkan bobot; semut , dianggap sebagai simbol pembusukan & kepunahan; dan jam tangan yang meleleh , mungkin simbol dari persepsi manusia yang non-linear tentang waktu. Salvador Dali adalahsalah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni modern dan mungkin pelukis abad ke-20 paling terkenal setelah Pablo Picasso .

1 PABLO PICASSO

Menunjukkan bakat artistik yang luar biasa di tahun-tahun awalnya, Pablo Picasso kemudian menjadi seniman paling berpengaruh di abad ke-20 . Dia mematahkan praktik masa lalu dan mempelopori gerakan seni Kubisme yang merevolusi lukisan dan patung Eropa. Gayanya berubah selama karirnya saat ia bereksperimen dengan berbagai teori, teknik, dan ide. Picasso adalah seniman yang produktif dan, selain menciptakan banyak karya di media lain, ia membuat sekitar 1900 lukisan dalam karirnya yang panjang. Tidak ada artis yang setenar dia selama hidupnya . Beberapa lukisannya termasuk yang paling mahal yang pernah dijualtetapi karya-karyanya yang paling terkenal umumnya dipegang oleh museum. Pablo Picasso tidak diragukan lagi adalah seniman Spanyol paling terkenal dan banyak yang menganggapnya sebagai pelukis terhebat sepanjang masa .