10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya – Meskipun kami jarang merayakannya, Selandia Baru memiliki sejarah seni yang kaya. Itu salah satu yang memiliki dampak budaya, politik, dan telah berhasil mengubah lanskap seni itu sendiri di seluruh dunia.
10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya
Baca Juga : 7 Lukisan Cina Paling Terkenal
mybabyjo – Nama-nama seniman seperti Hammond dan McCahon mungkin menarik perhatian, tapi bagaimana dengan karya seni itu sendiri? Dalam artikel ini, saya akan melihat 10 lukisan Selandia Baru yang paling terkenal, apa makna di baliknya, dan makna yang dimilikinya.
1. Fall of Icarus by Bill Hammond
Lukisan ini adalah perayaan warna dan cat. Ini menggambarkan burung yang menonton dari tempat tinggi dalam beberapa warna dengan latar belakang streaming. Burung-burung yang bertengger tinggi mungkin mewakili pandangan yang dimiliki burung tentang dunia. Bill Hammond meminjam dari mitos dan legenda Maori dalam karya seninya, dan ini tidak berbeda. Burung-burung itu terlihat seperti karakter dari cerita rakyat Maori dan mungkin mewakili fakta bahwa modernitas telah merampas keindahan dan nilai-nilai banyak budaya. Bill Hammond lahir di Selandia Baru dan merupakan pembuat mainan yang mendapatkan kesenangan besar dari melukis.
2. Figure in LandScape by John Badcock
Figure in Landscape adalah lukisan cat minyak di papan yang menangkap siluet manusia dalam berbagai warna. Lukisan itu mencakup berbagai tekstur yang memberikan tampilan pahatan. Ini menantang setiap orang untuk mempertanyakan siapa mereka dan tempat mereka di dunia. Penting untuk dicatat bahwa artis mewarnai subjek dengan nada yang mirip dengan latar belakang seolah-olah mereka akan menghilang di dalamnya. Fakta bahwa orang itu tidak berwajah membuat Anda memikirkan identitas Anda di dunia yang hanya berusaha mengasimilasi Anda dan membuat Anda menghilang. John Baddock berasal dari keluarga yang sangat artistik dan menggunakan cat untuk menciptakan tekstur yang luar biasa.
3. The Fools End by Kushana Bush
The Fools’ End sangat menggugah pikiran sekaligus mengejutkan. Kushana menggunakan berbagai warna dan simbol untuk menciptakan karakter semak yang dinamis dan longgar. Penggunaannya terhadap figur-figur sederhana dalam gerakan memunculkan pesan yang kompleks. Dia menggunakan garis bergaya dan layering grafis untuk membuat lukisan yang mirip dengan pelukis Skotlandia yang terkenal. Karya-karyanya nyaring, berusaha untuk didengar seperti subjek yang tampaknya siap terbang dari kanvas. Ini adalah lukisan terakhir dalam seri Song of Silence dan telah mendapatkan banyak pengikut di Selandia Baru dan Skotlandia.
4. Must We Feel Pain by Jason Grieg
Jason Grieg menggunakan motif gothic dalam cetakannya. Mereka gelap dan membangkitkan perasaan gelap rasa sakit dan kematian. Must We Feel Pain menggambarkan seorang wanita yang melihat ke atas, mungkin mencoba melepaskan diri dari rasa sakitnya? Itu adalah sesuatu yang kebanyakan orang dapat mengidentifikasi, setelah menghadapi masa-masa yang sangat menantang. Wanita dalam cetakan ini terlihat terjebak sendirian, di mana tidak ada yang bisa menyentuh atau mengubah nasibnya. Anda akan melihat kurangnya cahaya dalam cetakan ini dan kesedihan di wajah subjek. Sebagian besar lukisan Grieg berwarna gelap dan hitam putih dengan sedikit warna cerah.
5. The End by John Walsh
Bagian akhir menggambarkan subjek perempuan di tepi air terjun. Bisa jadi dia sedang berpikir untuk bunuh diri atau telah menempuh perjalanan jauh dan berhenti di mana jalan itu berakhir. Lukisan itu membangkitkan perasaan kesepian dan kesedihan karena wanita itu sendirian di ujung dunia. Tidak ada apa-apa selain kegelapan di sekelilingnya dan kegelapan di jurang bawah. John Walsh menggunakan gelap dan terang dalam ukuran yang sama dalam lukisan ini untuk memberikan nuansa dunia lain. Penting untuk dicatat bahwa karya ini dan begitu banyak karya Walsh mengungkapkan bagaimana rasanya menjadi manusia. John Walsh adalah seniman Selandia Baru yang mapan dengan akar Maori yang dalam.
6. Cass by Rita Angus
Cass adalah lukisan paling terkenal di Selandia Baru pada tahun 2006, dan sangat indah. Ini fitur stasiun kereta api tua di pegunungan dengan sosok soliter duduk di luar. Sangat indah, dan pilihan warna tanah membuat cetakannya sangat berkesan. Sepertinya sesuatu dari buku cerita yang ingin Anda lihat suatu hari nanti. Pilihan warna dan garis sederhananya membuat subjeknya lebih nyata dan hidup.
7. All ‘e Same t’e Pakeha Oleh Charles Goldie
Charles Goldie melukis Potret Te Aho o te Rangi Wharepu ini ketika prajurit Waikato berusia 90 tahun. Prajurit tua itu penuh dengan kehidupan. Dia menangkap tanda di wajahnya dengan indah dan entah bagaimana menunjukkan siapa prajurit tua itu. Pilihan warnanya luar biasa dan memberi Anda perasaan bahwa Te Aho o te Rangi Wharepu masih hidup dalam potretnya. Lukisan ini disebut sebagai “Lelucon yang bagus.”
8. Mother and Child By Frances Hodgkins
Lukisan ini adalah cat air di atas kertas yang dibuat pada tahun 1906. Lukisan ini menggambarkan seorang ibu dan anaknya. Sang ibu memandang ke kejauhan, mungkin mengawasi masalah saat bayinya tidur. Pelukis menggunakan warna-warna gelap dan membangkitkan emosi cinta dan perawatan ibu.
9. Cook House by Grahame Sydney
Lukisan ini digambarkan tak lekang oleh waktu dan menggambarkan sebuah rumah mungil di pegunungan dengan cerobong asap. Ini berbicara tentang kesepian tetapi juga perapian dan rumah. Ini beresonansi dengan semua orang apakah Anda dibesarkan di pegunungan atau di kota besar. Pekerjaannya sederhana dan menggunakan warna untuk membuat rumah juru masak tampak ramah.
10. Hongi By Robyn Kahukiwa
Hongi adalah cara Maori menyapa di mana dua orang menyentuh dahi. Ini adalah lukisan dua orang Maori yang saling menyapa. Salah satunya adalah perempuan, dan yang lainnya adalah laki-laki, dan itu memberi kesan romansa pemula. Kahukiwa sangat minimalis dan menggunakan garis-garis sederhana untuk menciptakan karya-karyanya yang sangat emosional. Dia murah hati dalam menggunakan warna, dan lukisan ini sangat menarik.
Ini adalah beberapa lukisan terbaik dari seniman Selandia Baru. Para seniman menggunakan gaya yang berbeda untuk menciptakan karya yang membangkitkan emosi dan mengirimkan pesan yang sangat menyentuh. Mereka mengungkapkan perasaan mereka tentang situasi manusia dan juga perasaan pribadi mereka pada budaya dan dunia.