5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni

5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni – Medusa adalah salah satu makhluk paling jelek yang diciptakan oleh mitologi Yunani. Namanya dalam bahasa Yunani Kuno berarti “penjaga, pelindung”. Dia adalah monster, Gorgon, umumnya digambarkan sebagai manusia wanita bersayap dengan ular berbisa hidup menggantikan rambut. Kekuatan supernya sederhana – tatapan di wajahnya akan berubah menjadi batu.

5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni

5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni

 Baca Juga : 10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya

mybabyjo – Kepala Medusa. Paruh kedua abad kedua, Tepidarium rumah Dar Zmela, Museum Arkeologi Sousse Dalam versi akhir mitos Medusa, yang diceritakan oleh penyair Romawi Ovid, Medusa pada awalnya adalah seorang gadis cantik yang menggairahkan, “aspirasi cemburu banyak pelamar , ” tetapi karena Poseidon telah memperkosanya di kuil Athena, Athena yang marah mengubah rambut indah Medusa menjadi ular dan membuat wajahnya begitu mengerikan untuk dilihat sehingga hanya dengan melihatnya akan membuat orang yang melihatnya menjadi batu. Dalam cerita Ovid, Perseus menggambarkan hukuman Medusa oleh Minerva (Athena) sebagai hukuman yang adil dan layak.

Perseus dengan kepala Medusa oleh Benvenuto Cellini, Piazza della Signoria, 1545-1554, Florence; Sumber: eventsromagna.com[/caption] Dalam sebagian besar versi cerita, dia dipenggal oleh pahlawan Perseus, yang dikirim untuk mengambil kepalanya oleh Raja Polydectes dari Seriphus karena Polydectes ingin menikahi ibunya. Para dewa sangat menyadari hal ini, dan Perseus menerima bantuan.

Dia menerima perisai cermin dari Athena, emas, sandal bersayap dari Hermes, pedang dari Hephaestus dan helm tembus pandang Hades. Karena Medusa adalah satu-satunya dari tiga Gorgon yang fana, Perseus mampu membunuhnya sambil melihat pantulan dari perisai cermin yang dia terima dari Athena. Selama waktu itu, Medusa hamil oleh Poseidon. Ketika Perseus memenggal kepalanya, Pegasus, seekor kuda bersayap, dan Chrysaor, seorang raksasa yang memegang pedang emas, muncul dari tubuhnya. Juga dalam seni yang lebih modern, subjek kepala Medusa menjadi cukup populer. Berikut adalah 5 lukisan kepala Medusa yang paling terkenal.

Caravaggio, Medusa

Medusa-Murtola, 1596, koleksi pribadi Caravaggio melukis dua versi Medusa, yang pertama pada tahun 1596 dan yang lainnya sekitar tahun 1597. Tentang versi pertama penyair abad ke-17 Gaspare Murtola : Lari , karena jika matamu membatu dalam keheranan, dia akan mengubahmu menjadi batu . Karya ini dimiliki secara pribadi, ditandatangani dan sekarang dikenal sebagai Murtola . Versi kedua, yang ditampilkan di sini, sedikit lebih besar (60×55 cm) dan tidak ditandatangani meskipun sering kali bertanggal 1597.

Peter Paul Rubens, Kepala Medusa

Peter Paul Rubens, Kepala Medusa, sekitar tahun 1617-1618, Museum Kunsthistorisches Orang-orang sezaman Rubens melihat di Medusalebih dari makhluk mengerikan. Itu ditafsirkan baik sebagai kemenangan alasan tabah atas musuh kebajikan, dan sebagai kemungkinan mengendalikan nafsu dan menjalankan keseimbangan tabah melalui realisme yang keras kepala. Ular-ular itu kemungkinan dieksekusi oleh seorang spesialis, Frans Snyders, tetapi idenya adalah Rubens. Sementara sikap dari dua hewan yang terjalin di sebelah kanan kemungkinan diambil dari lambang kontemporer, rendering mereka secara zoologis akurat didasarkan pada studi dekat Rubens sendiri tentang alam. Untuk beberapa contoh, seperti ular berliku di latar depan kanan, Rubens mungkin juga menggunakan gips yang terbuat dari alam, yang sangat populer di Italia utara.

Arnold Böcklin, Medusa

Arnold Böcklin, Medusa, sekitar tahun 1878, Germanisches Nationalmuseum Sulit untuk mengatakan hal lain tentang lukisan ini selain yang Anda lihat. Jadi mungkin ini saat yang tepat untuk mengatakan apa yang dipikirkan Sigmund Freud dalam “Das Medusenhaupt (Kepala Medusa)” tentang Medusa. Dalam interpretasi Freud:

Dalam perspektif ini, Medusa yang ‘sangat cantik’ adalah ibu yang dikenang dalam kepolosan; sebelum kebenaran mistis tentang pengebirian muncul pada subjek. Medusa klasik, sebaliknya, adalah gejala Oedipal/libidin. Melihat ibu yang terlarang membuat subjek menjadi kaku dalam keinginan terlarang dan membekukannya dalam ketakutan akan pembalasan Ayah. Aku tahu, ini rumit.

Pelukis Tidak Dikenal, Medusa

Pelukis tak dikenal abad ke-16, Kepala Medusa, Galeri Uffizi[/caption] Pada tahun 1782, penulis biografi Leonardo Luigi Lanzi menemukan penggambaran kepala Medusa yang dia keliru dikaitkan dengan Leonardo, berdasarkan deskripsi lukisan Leonardo yang dilakukan oleh Giorgio Vasari. Pada abad ke-20, Bernard Berenson dan kritikus terkemuka lainnya menentang kepenulisan lukisan Uffizi oleh Leonardo. Sekarang diyakini sebagai karya seorang pelukis Flemish anonim, ca aktif. 1600.

10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya

10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya – Meskipun kami jarang merayakannya, Selandia Baru memiliki sejarah seni yang kaya. Itu salah satu yang memiliki dampak budaya, politik, dan telah berhasil mengubah lanskap seni itu sendiri di seluruh dunia.

10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya

10-lukisan-selandia-baru-yang-terkenal-besereta-maknanya

 Baca Juga : 7 Lukisan Cina Paling Terkenal 

mybabyjo – Nama-nama seniman seperti Hammond dan McCahon mungkin menarik perhatian, tapi bagaimana dengan karya seni itu sendiri? Dalam artikel ini, saya akan melihat 10 lukisan Selandia Baru yang paling terkenal, apa makna di baliknya, dan makna yang dimilikinya.

1. Fall of Icarus by Bill Hammond

Lukisan ini adalah perayaan warna dan cat. Ini menggambarkan burung yang menonton dari tempat tinggi dalam beberapa warna dengan latar belakang streaming. Burung-burung yang bertengger tinggi mungkin mewakili pandangan yang dimiliki burung tentang dunia. Bill Hammond meminjam dari mitos dan legenda Maori dalam karya seninya, dan ini tidak berbeda. Burung-burung itu terlihat seperti karakter dari cerita rakyat Maori dan mungkin mewakili fakta bahwa modernitas telah merampas keindahan dan nilai-nilai banyak budaya. Bill Hammond lahir di Selandia Baru dan merupakan pembuat mainan yang mendapatkan kesenangan besar dari melukis.

2. Figure in LandScape by John Badcock

Figure in Landscape adalah lukisan cat minyak di papan yang menangkap siluet manusia dalam berbagai warna. Lukisan itu mencakup berbagai tekstur yang memberikan tampilan pahatan. Ini menantang setiap orang untuk mempertanyakan siapa mereka dan tempat mereka di dunia. Penting untuk dicatat bahwa artis mewarnai subjek dengan nada yang mirip dengan latar belakang seolah-olah mereka akan menghilang di dalamnya. Fakta bahwa orang itu tidak berwajah membuat Anda memikirkan identitas Anda di dunia yang hanya berusaha mengasimilasi Anda dan membuat Anda menghilang. John Baddock berasal dari keluarga yang sangat artistik dan menggunakan cat untuk menciptakan tekstur yang luar biasa.

3. The Fools End by Kushana Bush

The Fools’ End sangat menggugah pikiran sekaligus mengejutkan. Kushana menggunakan berbagai warna dan simbol untuk menciptakan karakter semak yang dinamis dan longgar. Penggunaannya terhadap figur-figur sederhana dalam gerakan memunculkan pesan yang kompleks. Dia menggunakan garis bergaya dan layering grafis untuk membuat lukisan yang mirip dengan pelukis Skotlandia yang terkenal. Karya-karyanya nyaring, berusaha untuk didengar seperti subjek yang tampaknya siap terbang dari kanvas. Ini adalah lukisan terakhir dalam seri Song of Silence dan telah mendapatkan banyak pengikut di Selandia Baru dan Skotlandia.

4. Must We Feel Pain by Jason Grieg

Jason Grieg menggunakan motif gothic dalam cetakannya. Mereka gelap dan membangkitkan perasaan gelap rasa sakit dan kematian. Must We Feel Pain menggambarkan seorang wanita yang melihat ke atas, mungkin mencoba melepaskan diri dari rasa sakitnya? Itu adalah sesuatu yang kebanyakan orang dapat mengidentifikasi, setelah menghadapi masa-masa yang sangat menantang. Wanita dalam cetakan ini terlihat terjebak sendirian, di mana tidak ada yang bisa menyentuh atau mengubah nasibnya. Anda akan melihat kurangnya cahaya dalam cetakan ini dan kesedihan di wajah subjek. Sebagian besar lukisan Grieg berwarna gelap dan hitam putih dengan sedikit warna cerah.

5. The End by John Walsh

Bagian akhir menggambarkan subjek perempuan di tepi air terjun. Bisa jadi dia sedang berpikir untuk bunuh diri atau telah menempuh perjalanan jauh dan berhenti di mana jalan itu berakhir. Lukisan itu membangkitkan perasaan kesepian dan kesedihan karena wanita itu sendirian di ujung dunia. Tidak ada apa-apa selain kegelapan di sekelilingnya dan kegelapan di jurang bawah. John Walsh menggunakan gelap dan terang dalam ukuran yang sama dalam lukisan ini untuk memberikan nuansa dunia lain. Penting untuk dicatat bahwa karya ini dan begitu banyak karya Walsh mengungkapkan bagaimana rasanya menjadi manusia. John Walsh adalah seniman Selandia Baru yang mapan dengan akar Maori yang dalam.

6. Cass by Rita Angus

Cass adalah lukisan paling terkenal di Selandia Baru pada tahun 2006, dan sangat indah. Ini fitur stasiun kereta api tua di pegunungan dengan sosok soliter duduk di luar. Sangat indah, dan pilihan warna tanah membuat cetakannya sangat berkesan. Sepertinya sesuatu dari buku cerita yang ingin Anda lihat suatu hari nanti. Pilihan warna dan garis sederhananya membuat subjeknya lebih nyata dan hidup.

7. All ‘e Same t’e Pakeha Oleh Charles Goldie

Charles Goldie melukis Potret Te Aho o te Rangi Wharepu ini ketika prajurit Waikato berusia 90 tahun. Prajurit tua itu penuh dengan kehidupan. Dia menangkap tanda di wajahnya dengan indah dan entah bagaimana menunjukkan siapa prajurit tua itu. Pilihan warnanya luar biasa dan memberi Anda perasaan bahwa Te Aho o te Rangi Wharepu masih hidup dalam potretnya. Lukisan ini disebut sebagai “Lelucon yang bagus.”

8. Mother and Child By Frances Hodgkins

Lukisan ini adalah cat air di atas kertas yang dibuat pada tahun 1906. Lukisan ini menggambarkan seorang ibu dan anaknya. Sang ibu memandang ke kejauhan, mungkin mengawasi masalah saat bayinya tidur. Pelukis menggunakan warna-warna gelap dan membangkitkan emosi cinta dan perawatan ibu.

9. Cook House by Grahame Sydney

Lukisan ini digambarkan tak lekang oleh waktu dan menggambarkan sebuah rumah mungil di pegunungan dengan cerobong asap. Ini berbicara tentang kesepian tetapi juga perapian dan rumah. Ini beresonansi dengan semua orang apakah Anda dibesarkan di pegunungan atau di kota besar. Pekerjaannya sederhana dan menggunakan warna untuk membuat rumah juru masak tampak ramah.

10. Hongi By Robyn Kahukiwa

Hongi adalah cara Maori menyapa di mana dua orang menyentuh dahi. Ini adalah lukisan dua orang Maori yang saling menyapa. Salah satunya adalah perempuan, dan yang lainnya adalah laki-laki, dan itu memberi kesan romansa pemula. Kahukiwa sangat minimalis dan menggunakan garis-garis sederhana untuk menciptakan karya-karyanya yang sangat emosional. Dia murah hati dalam menggunakan warna, dan lukisan ini sangat menarik.

Ini adalah beberapa lukisan terbaik dari seniman Selandia Baru. Para seniman menggunakan gaya yang berbeda untuk menciptakan karya yang membangkitkan emosi dan mengirimkan pesan yang sangat menyentuh. Mereka mengungkapkan perasaan mereka tentang situasi manusia dan juga perasaan pribadi mereka pada budaya dan dunia.

7 Lukisan Cina Paling Terkenal

7 Lukisan Cina Paling Terkenal – Dengan ribuan tahun sejarah yang berkelanjutan, Cina adalah salah satu peradaban tertua di dunia. Ini juga merupakan salah satu negara yang paling unik secara budaya. Selama berabad-abad, seniman Tiongkok menggambarkan pemandangan alam, hewan, dan keindahan dengan detail yang cermat.

7 Lukisan Cina Paling Terkenal

7-lukisan-cina-paling-terkenal

 Baca Juga : 7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris

mybabyjo – Alih-alih menggunakan kanvas datar, mereka kebanyakan membuat lukisan di gulungan tangan. Beberapa lukisan ini sekarang berada di hati lebih dari satu miliar orang. Jelajahi 7 lukisan Cina paling terkenal selama sekitar 1400 tahun. Dan, mungkin, beberapa gulungan tangan ini juga bisa memenangkan hati Anda. Pertama, mari selami Sungai Luo dan temukan nimfa.

1. Nimfa Sungai Luo – Gu Kaizhi

Legenda mengatakan bahwa Cao Zhi (192–232), seorang pangeran dari negara bagian Cao Wei, jatuh cinta dengan putri hakim. Namun, dia menikahi saudaranya, Cao Pi, dan pangeran menjadi sedih. Kemudian, ia menyusun puisi emosional tentang cinta antara dewi dan manusia. Pada abad ke-4, Gu Kaizhi (ca. 344 – ca. 406), seorang seniman Tiongkok, tergerak oleh cerita dan mengilustrasikan puisi tersebut.

Sayangnya, lukisan ke-4 yang asli hilang. Namun, seniman membuat beberapa salinan Nymph dari Sungai Luo , mungkin selama dinasti Song (960-1279). Lukisan itu berbentuk gulungan panjang, yang menggambarkan plot dalam beberapa bagian. Oleh karena itu, seperti semua gulungan tangan Cina, untuk memahami artinya, yang terbaik adalah melihatnya dari kanan ke kiri. Mari kita buka gulungannya dan cari tahu tentang kisah indah ini.

Pada awalnya, Cao Zhi bepergian dengan sekelompok pelayan dan harus menyeberangi Sungai Luo. Di sini, Gu Kaizhi memberikan permainan penuh pada imajinasi artistiknya. Melalui komposisi cerdas dan penerapan warna-warna cerah, ia menggambarkan pertemuan antara Cao Zhi dan nimfa, Fu Fei. Dia mengalir ringan dan berhenti ketika dia ingin pergi. Kemudian, sang pangeran mengetahui bahwa Fu Fei adalah seorang bidadari. Terpesona oleh pesonanya, Cao jatuh cinta pada Fu Fei. Dalam puisi itu, dia memuji kecantikan bidadari.

Jika Anda ingin memberi tahu seseorang betapa cantiknya mereka, Anda dapat menggunakan puisi ini sebagai sumber inspirasi. Adapun bidadari, dia bermartabat, terkadang dia mengembara di air, terkadang dia terbang di awan. Fu Fei bernyanyi dan menari di udara, dia dan Cao Zhi saling bertemu. Sayangnya, jalan para dewa dan manusia berbeda. Cinta antara penyair fana dan bidadari tidak bertahan lama. Jadi, ditemani oleh ikan terbang dan naga laut dengan tanduk panjang, Fu Fei mengucapkan selamat tinggal pada Cao, lalu menghilang. Cao sia-sia mencari nimfa. Karena merindukannya, dia menghabiskan malam tanpa tidur.

Puisi Cao Zhi jelas merupakan kisah cinta. Namun, itu juga dapat ditafsirkan sebagai alegori atas usahanya yang gagal untuk mendapatkan posisi untuk melayani rezim. Namun, puisi itu berbicara tentang sifat cinta dan mencerminkan singkatnya kehidupan di masa perang yang sering terjadi.

Hewan Mitos di Sungai Luo

Dalam banyak lukisan tradisional Tiongkok , alam digambarkan secara mencolok. Namun, karena gulungan tangan ini menceritakan kisah, lanskap berfungsi sebagai panggung belaka untuk berbagai adegan. Di sini, manusia dan hewan tampak lebih besar daripada pohon, awan, dan gunung yang disederhanakan. Apalagi burung dan naga yang menghuni lukisan itu membuat suasana seperti mimpi. Monster berkepala naga dan mengenakan celana pantalon putih yang terlihat menawan tampaknya setuju.

Selanjutnya, Gu Kaizhi menggambarkan air sebagai halus, beriak, atau berputar-putar. Representasi yang berbeda ini mencerminkan melankolis, kegembiraan, atau kejutan. Meskipun monster berlari di sungai, sepertinya mereka melayang di udara. Pendekatan ini meningkatkan suasana lukisan dan membuatnya menarik dan mudah diingat. Sekarang kita bisa melihat mengapa Nymph dari Sungai Luo adalah sebuah mahakarya dan lukisan yang terkenal.

2. Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet – Yan Liben

Pada abad ketujuh, Tibet mengagumi dinasti Tang di Cina. Pada tahun 634, dalam kunjungan kenegaraan resmi ke Tiongkok, Raja Tibet Songtsen Gampo (569 – ca. 649) jatuh cinta dan mengejar tangan Putri Wencheng. Dia mengirim utusan dan upeti ke Cina tetapi ditolak. Akibatnya, tentara Gampo berbaris ke Cina, membakar kota-kota sampai mereka mencapai Luoyang, di mana Tentara Tang mengalahkan orang-orang Tibet.

Namun demikian, Kaisar Taizong (598–649) akhirnya mengawinkan Putri Gampo Wencheng. Yan Liben (ca. 600–673), seorang seniman Tiongkok, menunjukkan pertemuan antara dinasti Tang dan Tibet dalam lukisannya Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet . Seperti lukisan Tiongkok awal lainnya, gulungan ini mungkin merupakan salinan dinasti Song (960-1279) dari aslinya. Kita bisa melihat kaisar dalam pakaian kasualnya duduk di sedannya.

Di sebelah kiri, satu orang berbaju merah adalah pejabat di istana. Utusan Tibet yang ketakutan berdiri di tengah dan membuat kaisar kagum. Orang yang paling kiri adalah seorang juru bahasa. Kaisar Taizong dan menteri Tibet mewakili dua pihak. Oleh karena itu, sikap dan penampilan fisik mereka yang berbeda memperkuat dualisme komposisi. Perbedaan ini menekankan superioritas politik Taizong.

Yan Liben menggunakan warna-warna cerah untuk menggambarkan pemandangan. Selain itu, ia dengan terampil menguraikan karakter, membuat ekspresi mereka seperti hidup. Dia juga menggambarkan kaisar dan pejabat Cina lebih besar dari yang lain untuk menekankan status karakter ini. Oleh karena itu, gulungan tangan yang terkenal ini tidak hanya memiliki makna sejarah tetapi juga menunjukkan pencapaian artistik.

Raja Tibet Songtsen Gampo dengan Istrinya

Pada tahun 641, Perdana Menteri Tibet datang ke Chang’an untuk menemani sang putri kembali ke Tibet. Sang putri membawa janji-janji perjanjian perdagangan, peta Jalur Sutra, dan mahar yang tidak hanya berisi emas tetapi juga perabotan halus, sutra, dan porselen. Secara keseluruhan, Raja Tibet Songtsen Gampo memiliki enam permaisuri, empat di antaranya asli, dan dua orang asing. Dia dianggap sebagai orang pertama yang membawa agama Buddha kepada orang-orang Tibet.

3. Wanita Pengadilan Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga – Zhou Fang

Selama dinasti Tang (618–907), Tiongkok memiliki ekonomi yang makmur dan budaya yang berkembang. Pada periode ini, genre “lukisan wanita cantik” menikmati popularitas. Berasal dari latar belakang bangsawan, Zhou Fang (ca. 730–800), seorang seniman Tiongkok, menciptakan karya seni dalam genre ini. Lukisannya Court Ladies Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga menggambarkan cita-cita kecantikan feminin dan kebiasaan saat itu.

Fashion Wanita Cina

Dalam dinasti Tang (618–907), tubuh yang menggairahkan melambangkan cita-cita kecantikan feminin. Oleh karena itu, Zhou Fang menggambarkan wanita istana Tiongkok dengan wajah bulat dan sosok montok. Para wanita mengenakan gaun panjang longgar yang ditutupi oleh kain kasa transparan. Gaun mereka dihiasi dengan motif bunga atau geometris. Para wanita berdiri seolah-olah mereka adalah model fesyen, tetapi salah satunya menghibur dirinya sendiri dengan menggoda seekor anjing lucu.Alis mereka terlihat seperti sayap kupu-kupu. Mereka memiliki mata yang ramping, hidung penuh, dan mulut kecil. Gaya rambut mereka ditata dalam sanggul tinggi yang dihiasi bunga-bunga, seperti peony atau teratai. Para wanita juga memiliki kulit yang cerah karena aplikasi pigmen putih pada kulit mereka. Meskipun Zhou Fang menggambarkan wanita sebagai karya seni, kepalsuan ini hanya meningkatkan sensualitas wanita.

Memegang kipas bergagang panjang, pelayan itu mengikuti wanita istana lainnya. Meskipun pelayan wanita berdiri di depan, wanita itu tampak lebih besar karena statusnya yang lebih tinggi. Dia menatap bunga merah yang dia pegang di tangannya, siap menghiasi rambutnya dengan itu. Bangau yang indah dengan sungguh-sungguh lewat di dekatnya.

Dengan menempatkan figur manusia dan gambar non-manusia, seniman membuat analogi di antara mereka. Gambar non-manusia meningkatkan kelezatan para wanita yang juga merupakan perlengkapan taman kekaisaran. Mereka dan para wanita saling menemani dan berbagi kesepian satu sama lain.

4. Lima Sapi – Han Huang

Han Huang (723–787), seorang kanselir dinasti Tang (618–907), melukis Lima Lembunya dalam berbagai bentuk dari kanan ke kiri. Mereka berdiri dalam antrean, tampak bahagia atau tertekan. Kita dapat memperlakukan setiap gambar sebagai lukisan independen. Namun, lembu membentuk satu kesatuan yang utuh. Han Huang dengan cermat mengamati detailnya. Misalnya, tanduk, mata, dan ekspresi menunjukkan ciri-ciri yang berbeda dari lembu. Mereka semua adalah karakter yang menarik, seperti lima bersaudara. Tapi lembu mana yang akan Anda pilih?

Adapun Han Huang, kita tidak tahu lembu mana yang akan dia pilih dan mengapa dia melukis Lima Sapi . Di dinasti Tang, lukisan kuda sedang populer dan menikmati perlindungan kekaisaran. Sebaliknya, lukisan lembu secara tradisional dianggap sebagai tema yang tidak cocok untuk studi seorang pria.

Apakah Han Huang membandingkan dirinya dengan lembu dengan kendali? Ketika dia menempatkan lembu dengan semak-semak di lukisan yang sama, dia bisa menyiratkan bahwa dia lebih suka retret dan kehidupan yang santai di gunung. Namun, dilihat dari karir dan posisinya yang tinggi, Han Huang mungkin tidak ingin mengasingkan diri. Oleh karena itu, dengan mengecat lembu dengan tali kekang, ia dapat menunjukkan kesetiaannya kepada kaisar.

5. Revels Malam Han Xizai – Gu Hongzhong

Misalkan Anda adalah Kaisar Li Yu (ca. 937–978), tetapi pejabat Anda, Han Xizai, merindukan audiensi pagi dengan Anda dan menolak menjadi perdana menteri. Apa yang akan kamu lakukan? Anda akan mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi, bukan? Itulah tepatnya yang dilakukan Li Yu. Untuk memeriksa apa yang dilakukan Han Xizai di rumah, Li Yu mengirim Gu Hongzhong (937–975), seorang pelukis istana. Oleh karena itu, ia merekam apa yang dilakukan Han Xizai (902–970) dengan melukis The Night Revels of Han Xizai .

6. Seribu Li Sungai dan Pegunungan – Wang Ximeng

Tidak hanya pejabat dan cendekiawan yang senang mendengarkan musik tetapi mereka juga menemukan kesenangan dalam menggambarkan alam. Salah satu pelukis tersebut adalah Wang Ximeng (1096-1119) (diucapkan Wang Hsi Meng). Dia adalah seorang anak ajaib dan Kaisar Huizong dari Song konon mengajar artis tersebut. Wang Ximeng melukis Seribu Li Sungai dan Pegunungan ketika dia baru berusia tujuh belas tahun pada tahun 1113. Dia meninggal beberapa tahun kemudian tetapi dia meninggalkan salah satu lukisan terbesar dan terindah dalam sejarah Tiongkok. Panjangnya hampir dua belas meter.

Lukisan itu adalah mahakarya “lanskap biru-hijau”. Biru azurite dan hijau perunggu mendominasi, dan artis juga menggunakan sentuhan cokelat pucat. Wang Ximeng menggunakan berbagai perspektif untuk menghadirkan lanskap. Dia menunjukkan kepada kita semua kekayaan pemandangan dengan perbukitan hijau, kuil, pondok, dan jembatan. Gambar menakjubkan dalam skala luas, warna cerah, dan detail kecil. Jika Anda memperbesar, Anda bahkan dapat melihat jalan berliku yang mengarah ke tempat-tempat terpencil.

Dengan sapuan kuas yang cermat dan teknik yang luar biasa, sang seniman mengungkapkan kekaguman yang mendalam atas keagungan alam. Dalam lukisannya, formasi gunung naik dan turun di antara langit yang tak berawan. Dengan demikian, Wang Ximeng membuka dunia baru, lanskap yang tidak akan pernah bosan Anda jelajahi.

7. Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming – Zhang Zeduan

Seniman lain, Zhang Zeduan (1085–1145) juga menggambarkan lanskap dalam karyanya Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming . Namun, alih-alih berkonsentrasi pada luasnya alam, ia menangkap kehidupan sehari-hari masyarakat Bianjing, Kaifeng saat ini. Karyanya mengungkapkan banyak hal tentang kehidupan di Tiongkok selama abad ke-11-12. Misalnya, menggambarkan satu kapal sungai menurunkan tiang bipod sebelum lewat di bawah jembatan menonjol lukisan itu. Banyaknya orang yang berinteraksi satu sama lain mengungkapkan nuansa struktur kelas selama hari-hari raya.

7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris

7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris – Jika ada satu hal yang dibanggakan warga Paris, seninya. Kebanggaan ini meluas dari koleksi museum mereka yang sangat banyak hingga seniman kelahiran lokal yang menciptakan karya-karya yang mengisinya.

7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris

7-karya-seni-terbaik-untuk-diburu-di-paris

 Baca Juga : 10 Karya Seni Yang Harus Dilihat di Italia

mybabyjo – Beberapa artis yang lahir dan dibesarkan di Paris ? Pablo Picasso … douard Manet… Claude Monet … Vincent van Gogh … membunyikan lonceng?

Meskipun tidak semua orang hebat dapat mengklaim kewarganegaraan Prancis, banyak yang membuat pilihan untuk pindah ke kota eklektik ini dan menjadikannya basis mereka untuk menciptakan seni.

Mereka menemukan kota itu menarik dan menginspirasi; banyak yang bisa dilihat dan dipelajari & pada gilirannya, berkreasi bersama. Meskipun lahir di Spanyol, Salvador Dali menghabiskan sebagian besar karirnya di Paris.

Paris saat ini masih menjadi tujuan nomor satu di setiap daftar artis yang berjuang. Banyak yang ingin melihat dan merasakan sendiri apa yang dilakukan para pencipta hebat di masa lalu — & beberapa nama kontemporer masih melakukannya hingga hari ini. Mungkin ini adalah cara yang romantis untuk memikirkan kota… mungkin itu sepenuhnya akurat.

Ada 73 museum swasta dan publik di Paris. Masing-masing menawarkan koleksi karya seni yang tak terduga mulai dari lukisan, patung, manuskrip dan artefak yang diawetkan, ornamen, furnitur, fotografi — karya.

Di dalam dinding beberapa museum ini terdapat beberapa karya seni terbesar yang dikenal umat manusia. Apa yang bisa lebih menyenangkan daripada berkelok-kelok di koridor bangunan bersejarah ini dan berburu beberapa di antaranya?

Berikut adalah 7 karya seni yang tidak boleh dilewatkan yang harus Anda temukan saat mengunjungi pusat seniman global ini.

1. Leonardo da Vinci – Mona Lisa

LOUVRE

Pilihan yang jelas untuk memulai daftar ini, ya. Namun demikian, seseorang tidak bisa berada di Paris dan tidak mengunjungi gadis favorit kita, Lisa.

Saya yakin Anda pernah mendengar desas-desus: “Ini sangat kecil”, “Ini tidak terlalu mengesankan”, “Anda tidak bisa dekat dengannya”, “Ini jelas bukan yang asli”. saya katakan; kenapa kamu tidak pergi dan melihat sendiri? Saya jamin hanya satu rumor yang terdaftar yang benar.

Da Vinci mengerjakan karya ini antara tahun 1503 dan 1517. Pada tahun 1797 lukisan itu ditambahkan ke koleksi permanen Museum Louvre yang terkenal di dunia di arondisemen ke-1. Ini telah menjadi daya tarik utama ke luar angkasa sejak itu, dan mungkin merupakan lukisan paling terkenal di dunia.

Yang membuat karya ini begitu menarik adalah misteri tak terhingga dari seringai di wajah wanita, Lisa Gherardini. Dia juga digambarkan tanpa alis, yang merupakan keputusan lain yang tidak dapat dijelaskan yang dibuat oleh da Vinci.

Arondisemen pertama adalah lingkungan yang bagus untuk dilihat melalui tur jalan kaki berpemandu gratis . Louvre hanyalah salah satu atraksi yang mengesankan di distrik ini.

Tiket masuk museum: €9

2. Pablo Picasso – Arlequin di Paris

PUSAT POMPIDOU

Harlequin adalah subjek yang dieksplorasi berkali-kali oleh Picasso sepanjang karir melukisnya. Yang satu ini dilombakan pada tahun 1923, dan merupakan favorit pribadi saya.

Itu dapat dilihat di The Centre Pompidou di arondisemen ke-4 bersama dengan beberapa karya Picasso indah lainnya . Harlequin yang ditempatkan di museum ini sebenarnya adalah potret teman dekat Picasso, Joaquín Salvado.

Ini adalah bagian yang indah untuk diperiksa secara langsung. Setengah digambar di kanvas dan sisanya dicat. Ini adalah salah satu karya Picasso yang lebih avant-garde yang dibuat di Paris pascaperang.

Museum itu sendiri adalah ruang yang sangat indah dan lobi bebas untuk dimasuki. Anda harus membayar untuk mendapatkan akses ke semua koleksi utama.

Tiket masuk museum: €12

3. Rembrandt – Les Pèlerins d’Emmaüs di Paris

MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

Musée Jacquemart-André adalah museum pribadi yang terletak di arondisemen ke-8. Ini sebenarnya adalah bekas rumah douard André dan Nélie Jacquemart dan menampilkan semua karya seni rumit yang mereka kumpulkan selama hidup mereka bersama.

Ruangnya benar-benar luar biasa. Lambang borjuasi Prancis sepanjang zaman. Anda dapat membayangkan suasana rumah jika pemiliknya mampu membeli Rembrandt kasual asli dari tahun 1600-an.

Rumah itu adalah rumah bagi salah satu karya terbaik Rembrandt yang menggambarkan Yesus mengidentifikasi dirinya kepada dua peziarah di kota Emmaüs; yang Les Pelerins d’Emaus .

Ini adalah representasi yang menarik dan mistis dari peristiwa yang diduga dalam sejarah ini. Saya selalu kagum pada lukisan yang mampu memantulkan cahaya lilin dengan begitu akurat.

Ini adalah salah satu karya Rembrandt yang paling awal tetapi dianggap sebagai salah satu yang terbaik. Paris beruntung memiliki karya ini mengingat artis itu sebenarnya orang Belanda.

Tiket masuk museum: €14,50

4. Van Gogh – Potret Diri

MUSÉE D’ORSAY

Terletak tepat di tepi Sungai Seine adalah keajaiban yaitu Musée d’Orsay. Ruang ini mungkin dianggap sebagai museum paling terkenal di Paris setelah Louvre . Di dalam dindingnya terdapat banyak karya seni yang menarik ribuan turis.

Sebuah lukisan yang setara dengan Mona Lisa yang dapat dikenali adalah potret diri Van Gogh. Meskipun para seniman dikenal karena melukis banyak dari ini sepanjang karirnya (lebih dari 30 diketahui ada), yang bertempat di Musée d’Orsay dianggap yang paling terkenal karena ini adalah yang terakhir ia berhasil selesaikan sebelum kematiannya.

Yang menarik untuk dilihat adalah kemiripan latar belakang lukisannya dengan karya Starry Night sebelumnya . Pecinta seni juga senang memperdebatkan ekspresi melankolis di wajahnya dan mengapa tepatnya dia memilih untuk menggambarkan dirinya seperti itu.

Tiket masuk museum: €14

5. Gauthier de Campes – La Tenture de Saint Etienne di Paris

MUSÉE NATIONAL DU MOYEN AGE

Saat Anda berada di area Latin Quarter , berjalanlah di atas The Musée National du Moyen Age — juga dikenal sebagai Museum Cluny.

Di bangunan gothic yang terawat indah ini, Anda akan menemukan salah satu lukisan favorit saya di seluruh Paris, La Tenture de Saint Etienne de Campes . Mungkin istilah paining adalah peregangan; karya ini sebenarnya adalah mural sepanjang 45 meter yang mengelilingi tiga ruangan di dalam museum.

Lukisan tersebut merupakan representasi dari kehidupan Santo Stefanus. Hal ini ditunjukkan melalui 23 adegan individu yang menggambarkan esensi dari sejarah Prancis abad pertengahan. Setiap adegan disertai dengan sinopsis sehingga penggambaran peristiwa menjadi jelas.

Anda akan mengendarai hampir setiap emosi yang mungkin saat Anda bekerja melalui tiga kamar. Adegan-adegannya memesona sekaligus sangat pedih di saat yang bersamaan. Luangkan waktu Anda dengan mahakarya de Campes ini!

Tiket masuk museum: €8

6. Jean-Auguste-Dominique Ingres – Pemandian Turki di Paris

LOUVRE

Karena kita sedang membahas topik favorit, mari kita kembali ke Louvre sebentar dan melihat keajaiban mutlak oleh penduduk lokal Prancis lainnya, Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Pemandian Turki selesai pada tahun 1859 dan kemudian dimodifikasi oleh seniman pada tahun 1862. Ini adalah penggambaran erotis sekelompok wanita yang berkumpul bersama di area pemandian harem.

Palet warna karya ini luar biasa seperti detail kulit setiap wanita dalam karya tersebut. Mereka tampak ada secara harmonis; menikmati waktu mereka di kamar mandi.

Anda mendapatkan rasa aman dan saling meremehkan saat menatap karya ini — Anda hampir dapat menyelami pikiran para wanita yang tampak tenggelam dalam pikiran saat orang-orang di sekitar mereka terus merayakannya.

Tiket masuk museum: €9

7. Claude Monet – Les Nymphéas di Paris

MUSÉE DE L’ORANGERIE

Karena ketika Anda membutuhkan seni yang akan membawa Anda alih-alih memaksa Anda untuk berpikir… ada Monet. Les Nymphéas , atau The Lilies, adalah panel besar lainnya yang membentang di delapan dinding di dalam Orangerie Museum .

Museum ini terletak di taman Tuileries di Paris, area taman hijau yang indah yang tidak boleh dilewatkan selama kunjungan Anda. Saya menikmati mengunjungi Museum Orangerie dan bermalas-malasan di rumput dengan sebuah buku tepat setelah itu untuk direnungkan.

Karya ini membutuhkan waktu 12 tahun untuk diselesaikan oleh teman kita Monet. Yang benar-benar dibutuhkan adalah kekaguman yang mendalam, tidak terlalu banyak pemikiran atau pertimbangan sejarah.

Karya itu abstrak dan mempesona. Monet ingin menggambarkan visual air dan bunga lili di berbagai titik hari. Gaya impresionistiknya sempurna untuk adegan dan ukuran setiap panel benar-benar menambah dampak keseluruhan saat melihat secara langsung.

Monet adalah pecinta kolam yang terkenal dan rahasia yang mereka pegang. Ia diketahui telah melukisnya lebih dari 200 kali, termasuk delapan karya The Lilies ini.

Tiket masuk museum: €9

10 Karya Seni Yang Harus Dilihat di Italia

10 Karya Seni Yang Harus Dilihat di Italia – Berikut adalah daftar 10 karya seni “Harus Dilihat” di Italia:

10 Karya Seni Yang Harus Dilihat di Italia

10-karya-seni-yang-harus-dilihat-di-italia

10. Pieta karya Michelangelo (Basilika Santo Petrus, Kota Vatikan)

mybabyjo – Ini adalah mahakarya sejati pertama Michelangelo, yang diukir saat pematungnya belum berusia 25 tahun. Perhatikan bahwa Maria terlihat lebih muda dari Putranya–Michelangelo berkata bahwa kesucian mencegah seorang wanita dari penuaan. Lihat juga tanda tangan artis yang diukir di tali di dada Madonna: “Michelangelo Buonarroti, Florentine, membuat ini.”

9. Grup Laocoön (Museum Vatikan, Kota Vatikan)

Ketika Laocoön, seorang pendeta dalam Perang Troya, mencoba memperingatkan sesama warganya untuk tidak menerima hadiah kuda Troya, para dewa mengirim dua ular laut untuk membunuh Laocoön dan putra-putranya. Kami tidak tahu apakah mahakarya marmer ini adalah patung Yunani asli atau salinan yang dibuat oleh orang Romawi (Vatikan menempatkannya antara 30-40 SM), tetapi bagaimanapun juga itu adalah salah satu patung kuno yang paling terpelihara dan paling dramatis yang pernah ada. .

8. Siklus fresco kehidupan St. Fransiskus (Basilika St. Fransiskus, Assisi)

Seringkali dikaitkan dengan master legendaris, Giotto, penulis lukisan dinding besar ini diperdebatkan dengan hangat, tetapi pentingnya mereka dalam kebangkitan seni Renaisans tidak. Dilukis pada awal abad ke – 14 , seri ini telah bertahan dari gempa bumi dan perang untuk berdiri sebagai contoh awal seni yang keluar dari Abad Pertengahan dan melangkah ke realisme dan orisinalitas Renaisans.

7. Sekolah Athena oleh Raphael (“Kamar Raphael” di Museum Vatikan, Kota Vatikan)

Lukisan dinding terkenal ini menggambarkan orang-orang sezaman Raphael sebagai sekumpulan filsuf kuno. Sosok berjanggut tengah mengenakan tunik merah muda adalah Leonardo da Vinci sebagai Plato. Duduk di tangga–rambut gelap, jenggot, tunik ungu, sepatu bot kerja–adalah Michelangelo sebagai Heraclitus. Dan di sebelah kanan, melihat langsung ke arah kami dari kerumunan (pemuda bertopi hitam), adalah Raphael sendiri.

6. Kelahiran Venus oleh Botticelli (Uffizi di Florence)

Beberapa tahun setelah Sandro Botticelli melukis mahakarya ini, pengkhotbah kiamat Girolamo Savonarola naik ke tampuk kekuasaan di Florence. Botticelli menjadi pengikut yang taat dan membakar beberapa lukisannya di Api Unggun Kesombongan Savonarola yang terkenal (di mana orang Florentine membakar barang-barang material mereka di atas api unggun sipil yang besar). Tapi, untungnya, lukisan ini—contoh sempurna dari gaya idealis Botticelli yang anggun—bertahan.

5. David oleh Michelangelo (Galleria dell’Accademia, Florence)

Michelangelo mengukir patung telanjang kolosal yang berdiri bebas ini dari satu balok marmer dalam waktu kurang dari tiga tahun. Lebih dari 17 kaki, itu menggambarkan David memelototi musuhnya Goliat sebelum pertempuran. Dulunya menjaga balai kota (dan sekarang dilindungi dari unsur-unsur di dalam Accademia), patung itu telah berdiri sebagai simbol kekuatan dan kepercayaan Florentines selama lebih dari 500 tahun.

4. Pintu Timur oleh Ghiberti (Pembaptisan St. John, Florence)

Michelangelo berpikir bahwa pintu-pintu ini sangat indah sehingga layak untuk berdiri sebagai “Gerbang Surga”. Pematung legendaris Lorenzo Ghiberti dan tokonya membutuhkan waktu 27 tahun untuk menyelesaikan 10 panel perunggu yang menggambarkan pemandangan dari Perjanjian Lama. Lihat salinan di luar di Baptistery dan panel asli di Museo dell’Opera del Duomo .

3. Transfigurasi oleh Raphael (Museum Vatikan, Kota Vatikan)

Raphael menyelesaikan lukisan ini ketika dia meninggal pada usia 37 tahun. Altarpiece adalah campuran menakjubkan dari energi yang berputar, pengabdian yang tenang, bayangan yang dalam, warna yang cemerlang, dan emosi manusia. Setelah lukisan ini, seniman lain pindah ke gaya baru seperti Mannerisme; mereka tahu bahwa mereka tidak akan pernah bisa melakukan yang terbaik dari mahakarya Renaisans Tinggi ini.

2. Perjamuan Terakhir oleh Leonardo (Santa Maria delle Grazie di Milan)

Ya lukisan dinding ini runtuh dari dinding; itu hampir seperti hantu. Tapi ada baiknya masuk ke dalam ruangan seperti airlock itu—dengan sekelompok kecil turis—untuk melihat karya ikonik itu. Ketika Milan dibom selama Perang Dunia II, ruangan itu hampir hancur, tetapi dinding Perjamuan Terakhir tetap berdiri. Itu adalah keajaiban—seperti lukisan ini.

1. Kapel Sistina (Kota Vatikan)

Oke, ini bukan satu karya, tetapi seluruh kapel termasuk serangkaian lukisan dinding di sekitar dinding yang dilukis oleh Master Tua seperti Perugino dan Botticelli, langit-langit ikonik oleh Michelangelo, dan dinding altar Penghakiman Terakhir yang agung juga dilukis oleh Michelangelo–dua puluh tahun setelah kemenangannya di langit-langit. Semua jalan di Italia mengarah ke Roma. Semua jalan di Roma mengarah ke Vatikan. Dan semua jalan di Vatikan mengarah ke Sistine. Pergi. Ini sangat berharga. Sebuah gambar tidak bisa melakukannya dengan adil.

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya – Melukis adalah cara seniman melakukan banyak hal: mengekspresikan emosi, menyampaikan ide, dan terkadang membuat perubahan di masyarakat. Dan karya seni ini mencerminkan budaya suatu bangsa. Sama seperti apa yang dilakukan oleh para pelukis terkenal Filipina yang berbakat dengan karya agung mereka. Lukisan di Filipina tidak seperti seni lainnya. Lebih dari sekadar estetis, lukisan-lukisan Filipina menunjukkan budaya dan sejarah negara yang membentuk masa kini.

10 Lukisan Paling Terkenal di Filipina dan Para Senimannya

10-lukisan-paling-terkenal-di-filipina-dan-para-senimannya

Baca Juga : 7 Seniman dan Pelukis Inggris Paling Terkenal

mybabyjo – Sama seperti properti real estat, karya seni seperti lukisan Filipina tidak terdepresiasi nilainya. Seiring waktu, nilainya meningkat setinggi biaya rumah dan kavling kelas atas. Di sini kami telah membuat daftar beberapa lukisan paling terkenal di Filipina yang memberi negara itu identitas budaya.

Apakah Anda ingin menemukan lukisan tradisional paling terkenal di Filipina atau lukisan seni kontemporer terkenal di Filipina , kami siap membantu Anda. Pelajari lebih lanjut tentang seni di Filipina saat kami membuat daftar lukisan terkenal di Filipina.

1. Pembuatan Bendera Filipina oleh Fernando Amorsolo

Artis terkenal di Filipina di balik lukisan ini adalah Fernando Amorsolo. Pembuatan Bendera Filipina adalah salah satu lukisan paling terkenal di Filipina. Ini menunjukkan tiga wanita (Marcela Agoncillo, putrinya Lorenza, dan Delfina Herbosa de Natividad, keponakan Dr. Jose Rizal). Lukisan Filipina ini mungkin yang paling terkenal tetapi ada beberapa cerita yang beredar mengatakan bahwa penggambaran Amorsolo tidak akurat karena salah satu dari tiga wanita yang menjahit bendera Filipina adalah seorang anak.

2. Spoliarium oleh Juan Luna

Spoliarium —lukisan raksasa dengan tinggi lebih dari 4 meter dan lebar 7,5 meter, menjadikannya lukisan terbesar di Filipina—merupakan salah satu lukisan paling bersejarah di Filipina. Artis terkenal di Filipina di balik lukisan ini adalah Juan Luna. Meskipun lukisan tersebut tidak menggambarkan peristiwa atau tokoh sejarah apapun, lukisan terkenal di Filipina ini dianggap sebagai simbol penting dari revolusi Filipina. Anda dapat melihat Spoliarium di Museum Nasional Seni Rupa.

3. Pengumpulan Pahlawan oleh Juanito Torres

Lukisan Filipina terkenal lainnya adalah Gathering of Heroes yang dibuat oleh seniman modern Filipina Juanito Torres. Seni terkenal di Filipina ini menggambarkan tokoh-tokoh kunci dalam sejarah Filipina, termasuk bagian dari gerakan Filipina abad ke-19, dalam apa yang dikatakan sebagai komposisi yang mengingatkan pada sampul “X-Men” Marvel. Seniman Filipina yang menciptakan seni Filipina yang indah ini adalah Juanito Torres.

4. Perjuangan Filipina Melalui Sejarah oleh Carlos “Botong” Francisco

Menurut Museum Nasional, “Perjuangan Filipina Melalui Sejarah” bisa dibilang merupakan karya terbesar yang masih ada dari pelukis terkenal Filipina Carlos “Botong” Francisco, dan di antara yang terakhir, seperti yang selesai pada tahun 1968 — hanya beberapa bulan sebelum kematiannya pada tanggal 31 Maret. 1969.

Pada tahun 1996, lukisan Filipina ini dinyatakan sebagai Harta Budaya Nasional, yang berarti bahwa itu adalah “harta budaya unik yang ditemukan secara lokal, memiliki nilai sejarah, budaya, seni dan/atau ilmiah yang sangat penting dan penting bagi negara dan bangsa. ” Lukisan terkenal di Filipina ini bisa dilihat di National Museum of Fine Arts.

5. Granadean Arabesque oleh Jose Joya

“Granadean Arabesque,” ​​sebuah mahakarya oleh seorang pelukis terkenal Filipina dan Artis Nasional Jose Joya, adalah seni abstrak Filipina horizontal yang menampilkan berbagai nuansa kuning, sapuan lebar dan impasto yang dicampur dengan pasir. Mahakarya ini merupakan perwujudan dari bakat Joya sebagai seniman media campuran dan pelopor seni lukis dan seni modern Filipina di negara ini.

Dengan ukuran 305 cm x 118 cm, Granadean Arabesque adalah salah satu karya Joya yang dipamerkan untuk mewakili Filipina di Venice Biennale yang bergengsi pada tahun 1964—pertama kalinya Filipina berpartisipasi dalam biennale terlama di dunia dan tempat pameran terkemuka untuk seni kontemporer dan avant-garde internasional. Ini dikatakan, Granadean Arabesque jelas merupakan salah satu lukisan terkenal di Filipina.

6. Jembatan Alkaff oleh Pacita Abad

Meskipun ini mungkin bukan lukisan Filipina biasa yang tergantung di dinding, Jembatan Alkaff di Singapura adalah salah satu karya seni paling populer yang dibuat oleh seorang pelukis terkenal di Filipina, Pacita Abad. Dia adalah seniman Filipina yang lahir di Batanes. Karyanya Jembatan Alkaff adalah jembatan sepanjang 55 meter yang ditutupi lebih dari 2.000 lingkaran warna-warni yang menjadikannya salah satu atraksi yang paling banyak dikunjungi di Singapura. Jembatan Alkaff selesai dibangun beberapa bulan sebelum Pacita meninggal karena kanker paru-paru pada tahun 2004.

7. Nelayan oleh Ang Kiukok

Lukisan Filipina lainnya yang patut dicatat adalah The Fishermen karya Seniman Nasional Filipina, Ang Kiukok. Lukisan terkenal Filipina ini menggambarkan harapan dan perjuangan para nelayan. Nelayan menunjukkan sebuah kelompok yang bekerja bersama saat mereka menarik jaring yang menceritakan perjuangan mereka. Sedangkan matahari merah di atas adalah simbol tegas dari keteguhan dan energi abadi.

8. Sabel oleh Benedicto Cabrera

Jika Anda mencari lukisan Filipina kontemporer, kemungkinan besar Anda menemukan Sabel by BenCab yang terkenal . Menurutnya, “Sabel” adalah wanita yang dilihatnya mengais-ngais di sekitar lingkungan Bambang pada tahun 1964. Dia memotretnya dan membuat sketsa. Baginya, Sabel adalah representasi tidak hanya seorang wanita tunawisma tetapi juga dari Filipina mana pun. Sekarang, lukisan Filipina Sabel adalah subjek utama yang berulang melalui karya-karya BenCab selama beberapa dekade.

9. Tiga Wanita Dalam Pemandangan oleh Anita Magsaysay-Ho

Jika Anda menyukai lukisan Anita Magsaysay-Ho, Anda akan melihat bahwa dia suka merayakan wanita Filipina dalam karyanya. Dia adalah sepupu pertama mantan presiden Ramon Magsaysay, seorang mahasiswa pelukis terkenal di Filipina Fernando Amorsolo, dan salah satu perintis seniman modern Filipina.

Di antara lukisannya yang paling terkenal untuk dijual di Filipina adalah “Tiga Wanita Dalam Pemandangan” yang menggambarkan wanita dengan tulang pipi yang tinggi, mata sipit, dan kulit morena yang indah dikelilingi oleh alam, memanen tanaman, menjual ikan, atau mengumpulkan biji-bijian.

10. Noche Clara oleh Fernando Zobel de Ayala

Jika nama Fernando M. Zóbel de Ayala membunyikan lonceng, itu karena dia adalah bagian dari keluarga Ayala yang terkemuka dan kaya. Namun lebih dari seorang Ayala, ia dikenal karena bakatnya melukis Filipina. Dia telah mengembangkan gaya khasnya yang dikenal orang bahkan dengan pandangan sekilas dan sekarang dianggap sebagai salah satu seniman paling mahal di negara ini karena harga lukisannya di Filipina. Lukisan-lukisan Filipinanya yang populer biasanya terdiri dari hitam, putih, dan biru.

Pada Mei 2008, karyanya Noche Clara dijual di Hong Kong dengan harga PHP 6.000 000, memecahkan rekor lukisan seni Filipina paling mahal. Rekor ini telah dipecahkan sejak pada tahun 2013, sebuah karyanya dijual di Sotheby’s seharga HKD 8.200.000 ($ 1.060.000).