informasi Archives - My Baby Jo - Informasi Art Unik Buatan Amatir

Seniman Amatir Mencoba Menggambar Gaya Manga

Seniman Amatir Mencoba Menggambar Gaya Manga – Setiap hari Rabu di pagination liburan Young Post , staf kami akan mencoba untuk membuat ulang karya terkenal dari berbagai genre seni dengan kemampuan terbaik mereka. Di YP Nails It hari ini, reporter kami Kelly Ho mencoba menyalin gambar dari manga Jepang terkenal One Piece . Manga adalah komik atau novel grafis yang berasal dari Jepang. Cerita manga biasanya dicetak dalam warna hitam dan putih, dengan gambar detail dibatasi dalam bingkai tidak beraturan yang mengarahkan alur cerita.

Seniman Amatir Mencoba Menggambar Gaya Manga

mybabyjo – Jika serial manga cukup populer, mungkin akan diadaptasi menjadi serial TV atau film, dan One Piece adalah salah satunya. Manga ini diadaptasi menjadi serial anime yang sudah tayang di Jepang sejak 1999. One Piece ditulis dan diilustrasikan oleh Eiichiro Oda. Manga ini pertama kali diterbitkan sebagai seri di majalah Jepang pada Juli 1997. Sejauh ini, episode manga telah dikumpulkan menjadi 94 buku individu.

Baca Juga : 9 Tanda Peringatan Artis Amatir

Dan dengan lebih dari 460 juta kopi yang beredar di seluruh dunia, One Piece telah menjadi manga terlaris dan seri komik terlaris sepanjang masa. Ceritanya mengikuti petualangan protagonis Monkey D. Luffy, seorang bajak laut remaja yang melakukan perjalanan keliling dunia dengan krunya untuk mencari harta yang sangat berharga yang disebut “One Piece”, sehingga ia bisa menjadi Raja Bajak Laut berikutnya.

Saya telah membaca beberapa manga sebelumnya, tetapi saya tidak pernah cukup tertarik untuk menyelesaikan seluruh seri. Genre komik ini sangat populer di kalangan anak-anak dan remaja, namun tidak disukai oleh sekolah-sekolah di Hong Kong. Saya ingat manga dilarang di sekolah saya dan beberapa lainnya karena tidak dianggap sebagai “buku asli”. Tapi di sekolah dasar, beberapa teman sekelas saya, kebanyakan laki-laki, akan menyelinap di beberapa manga dan membagikannya di antara teman-teman mereka, menikmatinya selama waktu membaca atau istirahat.

Saya belum pernah membaca atau menonton One Piece sebelumnya, tetapi saya pasti menyadari popularitasnya di Hong Kong. Tema persahabatan dalam serial ini mungkin menjadi salah satu alasan mengapa begitu populer di kalangan anak muda. Pengalaman yang tidak biasa dan berani yang dihadapi Luffy dan anggota krunya menjadi tulang punggung serial ini, dan membuat pembaca muda berharap mereka bisa melakukan petualangan seru dengan teman-teman mereka juga.

Menyalin seni One Piece sama sekali tidak mudah. Sangat sulit ketika harus mengisi bingkai dengan begitu banyak detail. Tantangan terbesar bagi saya adalah membuat fitur wajah karakter menjadi hidup. Saya pertama kali membuat sketsa kasar dengan pensil, sebelum menggunakan spidol untuk menjiplak garis saya. Tetapi sketsa saya tidak cukup detail, jadi itu tidak banyak membantu saya dan saya akhirnya menyerahkan sebagian besar bingkai yang lebih kecil secara bebas. Begitulah cara saya secara tidak sengaja mengubah Silver Rayleigh, “Raja Kegelapan”, menjadi Pepe si Katak.

Saya hanya diberi pensil dan spidol untuk dikerjakan, dan sementara saya bisa menyalin sebagian besar gambar dengan pensil saya, saya tidak bisa menambahkan banyak detail karena spidolnya terlalu tebal. Saya harus menyesuaikan tekanan yang saya berikan pada pena, sehingga saya bisa mengontrol ukuran goresan saya. Karena tinta pada spidol permanen akan merembes melalui kertas printer biasa yang tipis, saya harus meletakkan selembar kertas tambahan di bawahnya untuk memastikan tinta permanen tidak mengenai meja.

Seniman manga profesional cenderung menggunakan pena dengan berbagai ukuran ujung untuk ilustrasi yang lebih presisi. Banyak dari mereka menggunakan pena mikron Sakura Pigma, dengan ujung mulai dari 0,15 mm hingga 0,8 mm. Pena ini juga bebas asam dan tinta mikron tidak berbulu atau berdarah, yang membuatnya sempurna untuk menggambar manga karena Anda sering harus menggambar di kedua sisi kertas. Apa yang membuat komik gaya Jepang ini menonjol dari genre lain adalah betapa jelas ia menyampaikan emosi karakter, dan mampu menempatkan pembaca di kepala karakter, membuat cerita semakin menarik. Anda dapat menemukan banyak bingkai dalam manga di mana seniman memperbesar mata atau mulut karakter untuk mengungkapkan pikiran batin mereka.

Setelah mencoba meniru gaya gambar Oda, saya menyadari bahwa seniman manga harus sangat kreatif, sabar, dan pandai membuat perencanaan. Kreativitas adalah kuncinya karena tidak ada batasan dalam dunia manga. Ini adalah media yang mencakup berbagai genre, seperti aksi, drama, horor dan sci-fi, dan seniman manga dikenal untuk menceritakan kisah mereka dengan cara yang paling tidak biasa.

Namun, memecah cerita ke dalam setiap frame membutuhkan banyak kerja keras dan waktu, oleh karena itu seniman manga harus memiliki banyak kesabaran dan dapat merencanakan jalan cerita mereka dengan hati-hati untuk memastikan seri dapat berlanjut untuk waktu yang lama. Saya tidak berpikir saya memiliki kualitas yang disebutkan di atas untuk membuat manga saya sendiri, tapi itu jelas merupakan pengalaman yang lucu untuk mencoba menggambar seni manga. Saya mungkin akan melakukannya lagi di masa depan, tetapi mungkin dengan seorang teman, sehingga kami dapat membandingkan pekerjaan kami dan tertawa.

9 Tanda Peringatan Artis Amatir

9 Tanda Peringatan Artis Amatir – Saya tidak berbicara tentang apakah Anda memiliki sponsor perusahaan atau apakah Anda menghasilkan banyak uang atau tidak. Saya bahkan tidak berbicara tentang berhenti dari pekerjaan harian Anda, jika

9 Tanda Peringatan Artis Amatir

mybabyjo – Anda memilikinya, dan hidup dengan mie ramen dan Starbucks (karena meskipun Anda miskin, Anda masih membutuhkan Cafe Mocha Anda) Yang saya bicarakan adalah mengubah sikap Anda dan cara Anda berpikir tentang seni Anda. Apa yang akan Anda temukan adalah bahwa lebih sering daripada tidak , orang akan menganggap seni Anda seserius Anda .

Baca Juga : Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

1) Artis Amatir menunggu Inspirasi

Sementara seorang seniman profesional akan duduk dan mengerjakan karya seni mereka setiap hari, seorang amatir hanya mengerjakan karya seni mereka ketika “suasana hati” benar. Anda tidak bisa menunggu inspirasi. Anda harus mengejarnya dengan klub. ~Jack London

Seniman/penulis/musisi profesional tahu bahwa Anda tidak bisa hanya mengerjakan karya seni Anda ketika inspirasi menyerang mereka atau ketika bulan berada di rumah ketujuh Aquarius, profesional kreatif sejati muncul dan melakukan sesuatu setiap hari. Ini mungkin tidak terlalu bagus dan pada akhirnya mungkin menemukan jalannya ke tempat sampah atau tempat daur ulang, tetapi seorang profesional muncul dan bekerja apa pun yang terjadi.

2.) Artis Amatir bekerja sampai sesuatu yang lain muncul

Seorang seniman profesional tidak hanya duduk selama satu jam dan menulis setengah bab atau melukis beberapa goresan di kanvas dan menyebutnya sehari karena acara televisi favorit mereka akan dimulai dalam sepuluh menit. Seorang seniman/penulis/musisi profesional terus bekerja sampai inspirasi mereka menghabiskan setiap energi kreatif terakhir dalam tubuh mereka dan kemudian terus bekerja hanya untuk memastikan tidak ada yang terlupakan atau tertinggal. Seorang profesional tahu bahwa satu atau dua jam pertama kerja hanyalah latihan pemanasan sampai inspirasi mereka yang berubah-ubah menemukan bahwa mereka layak mendapatkan perhatiannya.

3.) Artis Amatir terus-menerus mengubah fokus mereka

Seorang seniman profesional tahu bahwa butuh bertahun-tahun jika bukan dekade eksperimen dan latihanuntuk menyempurnakan kerajinan mereka. Sementara seorang amatir cenderung mengubah gaya atau media mereka saat suasana hati menyerang mereka, seorang seniman profesional tahu bahwa “jack-of-all-trade adalah master of none”. Meskipun seniman profesional telah dikenal untuk mengubah fokus mereka sebagai pekerjaan dan keterampilan mereka berkembang, mereka melakukan ini hanya dengan hemat dan seringkali hanya dalam media yang mereka pilih. Dengan kata lain, pelukis terus melukis, penulis terus menulis, dan musisi terus bermain. Tentu saja ada pelukis dan musisi profesional yang juga penulis yang sangat baik dan sebaliknya, tetapi mereka adalah pengecualian daripada aturan. Sebagian besar dari kita akan jauh lebih baik memfokuskan waktu dan energi kita untuk berlatih dan mengasah keahlian yang kita pilih daripada mengambil risiko melemahkan kekuatan kreatif kita.

4.) Artis Amatir percaya bahwa jika mereka membangunnya, Anda akan datang

Seorang profesional tahu bahwa menjadi seorang seniman lebih dari sekadar menciptakan seni. Mereka tahu bahwa hanya ada begitu banyak makaroni, keju, dan spageti yang akan dimakan keluarga mereka sebelum mereka diseret ke kantor tenaga kerja untuk mendapatkan pekerjaan “nyata”. Seniman profesional tidak pernah terlalu terikat pada karya seni mereka karena mereka tahu bahwa suatu hari nanti mereka harus menjualnya untuk mendapat kesempatan menciptakan lebih banyak karya seni.

Seniman profesional memahami bahwa mereka tidak hanya perlu tahu cara membuat karya seni mereka, tetapi mereka juga harus tahu cara memasarkan dan menjual karya mereka. Mereka membuat titik untuk mencari tahu siapa pelanggan potensial mereka dan di mana mereka nongkrong. Mereka juga tahu bahwa mereka perlu mengembangkan hubungan dengan calon pelanggan ini sebelum mereka meminta mereka mengeluarkan dompet mereka. Seniman profesional memahami bahwa di abad ke-21 mereka perlu menciptakan dan membangun reputasi mereka sebagai seniman online maupun di dunia nyata.

5.) Artis Amatir percaya bahwa kesuksesan akan terjadi dengan cepat

Sementara seorang seniman amatir percaya bahwa hanya perlu satu atau dua tahun untuk menciptakan reputasi mereka dan memulai karir mereka, seorang seniman profesional tahu bahwa proses ini seringkali akan memakan waktu lebih lama dari yang mereka bayangkan sehingga mereka memahami pentingnya untuk segera memulai.

Bagi seorang seniman profesional, seni bukanlah hobi atau hiburan, itu adalah bisnis, itulah sebabnya mereka bersikeras memperlakukannya seperti itu. Mereka tidak hanya muncul setiap hari dan bekerja di pekerjaan mereka, tetapi mereka juga tahu bahwa mereka perlu bekerja dari bawah seperti yang mereka lakukan di profesi lain. Mereka berada di dalamnya untuk jangka panjang dan bersedia mengerjakan semua aspek bisnis mereka (penciptaan, jaringan, pemasaran, konsumsi) sedikit setiap hari karena mereka memahami bahwa kesuksesan sejati akan tiba dalam beberapa tahun, bukan minggu.

6.) Artis Amatir percaya bahwa mereka tidak membutuhkan jadwal atau organisasi

Sementara seniman amatir menganut gagasan seniman sebagai jiwa bebas hippie yang tidak perlu mengikuti aturan masyarakat, seniman profesional tahu bahwa seseorang harus teratur dan disiplin dalam hidup mereka agar tidak sembrono dalam bekerja.

Jadilah teratur dan teratur dalam hidup Anda, sehingga Anda mungkin kasar dan orisinal dalam pekerjaan Anda. ~Gustave Flaubert Seorang seniman profesional tahu bahwa penting untuk menghormati waktu produktivitas kreatif mereka dan menghemat tugas rutin yang menghabiskan waktu seperti menjawab email dan memperbarui akun Twitter dan Facebook mereka di lain waktu. Mereka tahu pentingnya menjadwalkan aktivitas mereka, mengatur ruang kerja mereka , dan menghindari gangguan pada produktivitas kreatif mereka.

7.) Artis Amatir tidak pernah menyelesaikan pekerjaannya

Seorang seniman amatir selalu sibuk mengedit, merevisi, memformat ulang, mengulang, dan merekam ulang karyanya untuk dianggap selesai. Ini tidak hanya membuat mereka tidak bisa melanjutkan dan mengerjakan karya atau seni berikutnya, tetapi juga membuat mereka tidak harus merilisnya ke dunia. Mereka mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa mereka hanyalah “perfeksionis” dan hanya dengan sedikit waktu lagi, mereka bisa melakukannya dengan benar. “Benih karya seni Anda berikutnya terletak pada ketidaksempurnaan karya Anda saat ini. Ketidaksempurnaan seperti itu adalah panduan Anda – panduan yang berharga, objektif, tidak menghakimi untuk hal-hal yang perlu Anda pertimbangkan kembali atau kembangkan lebih lanjut.” ~David Bayles

Seniman profesional telah belajar bahwa seni mereka adalah sebuah proses dan tidak ada yang mereka ciptakan akan sempurna. Mereka telah belajar untuk menerima ini dan mereka terus melakukan pekerjaan mereka di luar sana mengetahui bahwa beberapa orang akan mengkritik dan tidak memahaminya. Mereka memahami bahwa semakin cepat mereka menyelesaikan satu bagian, semakin cepat mereka dapat mulai mengerjakan bagian berikutnya. Oleh karena itu, setiap pekerjaan tidak menjadi tujuan tetapi hanya batu loncatan dalam perjalanan mereka. Mereka tidak membuat kesalahan dengan terlalu mengidentifikasi dengan sebuah karya seni atau menjadikannya bagian dari identitas mereka sebagai seorang seniman. Mereka membiarkannya begitu saja, mengetahui bahwa pengalaman itu akan mengajari mereka apa yang perlu mereka ketahui.

8.) Artis Amatir terlalu sibuk belajar untuk melakukan apapun

Seniman amatir seringkali begitu sibuk membaca buku dan menghadiri lokakarya sehingga mereka jarang punya waktu untuk berkarya. Seniman profesional tahu bahwa akan selalu ada lebih banyak hal untuk dipelajari, tetapi itu tidak menghentikan mereka dari membuat kesalahan dan terus belajar. Mereka tahu bahwa guru terbaik hampir selalu adalah pengalaman, dan semakin cepat mereka membuat kesalahan ini, semakin cepat mereka akan mempelajari apa yang perlu mereka ketahui.

Buku, kelas, dan lokakarya sangat bagus selama itu tidak menghalangi Anda untuk benar-benar menciptakan karya seni Anda. Seorang profesional tidak khawatir tentang mengetahui setiap teknik dalam buku ini dan tidak terjebak oleh “bagaimana-jika”. Mereka hanya mempelajari dasar-dasarnya dan kemudian mulai bekerja menemukan apa yang perlu mereka ketahui seiring berjalannya waktu.

9.) Artis Amatir mengisolasi diri dari komunitas artis

Sebagai artis/penulis/musisi dll. kita bukan hanya pencipta tapi kita juga konsumen. Kita harus mengelilingi diri kita tidak hanya dengan karya seniman lain di bidang kita tetapi juga seniman itu sendiri.

Jika kita seorang penulis, kita perlu membaca karya orang lain. Jika kita seorang musisi, kita perlu mendengarkan musik orang lain. Jika kita adalah seniman visual, kita perlu melihat seni dan fotografi orang lain. Kami tidak melakukan ini untuk menjadi iri atau untuk memulai putaran lain dari rasa kasihan dan kebencian diri. Kami melakukan ini karena kami perlu keluar dari pikiran kami sendiri dan melihat dunia dari perspektif baru.

Kita juga perlu terhubung dengan seniman lain dan komunitas seni yang lebih besar. Terlalu sering seniman amatir cenderung mengasingkan diri dari seniman lain karena mereka merasa iri dengan kesuksesan mereka atau tidak layak mendapat perhatian mereka. Kami telah berbicara secara luas di situs ini tentang kekuatan kelompok sebaya artis dan tentang pentingnya pergi ke sana dan terhubung dengan suku artis Anda.

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran – Pesona Musée Magnin dapat ditemukan di gedung itu sendiri. Meskipun Jeanne dan Maurice Magnin tinggal di Paris, tempat mereka membangun koleksi mereka, di Hôtel Lantin, di mansion tempat mereka dilahirkan, mereka memilih untuk membuat museum. Furnitur, benda seni dan jam akan menambah kenikmatan pengunjung, dan melestarikan suasana tinggal di bekas rumah keluarga.

Mengulas Tentang keingintahuan Seorang Kolektor Karya Amatiran

mybabyjo – Pesona Musée Magnin dapat ditemukan di gedung itu sendiri. Meskipun Jeanne an Maurice Magnin tinggal di Paris, tempat mereka membangun koleksi mereka, di Hôtel Lantin, di mansion tempat mereka dilahirkan, mereka memilih untuk membuat museum. Furnitur, benda-benda seni dan jam akan menambah kenikmatan pengunjung, dan melestarikan suasana tinggal di bekas rumah keluarga.

Baca Juga : Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Maurice Magnin (1861-1939), puisne baron di Cour des Comptes di Paris, mengembangkan seleranya dan mengembangkan pemahamannya tentang seni dengan menghadiri pelelangan secara teratur di Hôtel Drouot. Jean-Gabriel Goulinat, seorang pelukis dan kepala Studio Restorasi untuk museum nasional, adalah salah satu temannya.

Jeanne Magnin (1855-1937) belajar melukis dengan seniman lanskap Henri Harpignies. Dia meninggalkan beberapa lukisan kecil, serta koleksi kaca lukis yang dipresentasikan di Pameran Universal 1889. Belajar sendiri dalam sejarah seni rupa, ia menulis dua brosur, satu tentang Romantisisme dan satu lagi tentang lukisan pemandangan, serta katalog lukisan untuk museum di Besançon, Dole dan Dijon. Pengetahuannya yang besar tentang koleksi di museum-museum ini tentu mempengaruhi akuisisi yang dia dan kakaknya lakukan.

Menjadi relatif kaya, tetapi tanpa pendapatan yang berlebihan, keluarga Magnin dengan sengaja membatasi jumlah yang siap mereka keluarkan untuk akuisisi. Selama lima puluh tahun mereka menggunakan pengalaman dan pengetahuan mereka di pelelangan umum untuk memperoleh seribu tujuh ratus lukisan, gambar dan patung kecil, beberapa di antaranya karya seni utama, serta sketsa, salinan antik, dan pochardes, semuanya diwariskan kepada Negara pada tahun 1937.

Impian semua kolektor, untuk “menggali” karya yang tak ternilai atau nama besar, menjelaskan atribusi optimis yang kini telah diabaikan (Poussin, Watteau, Fragonard, Prud’Hon, dll). Bahkan, koleksi ini membanggakan seniman yang sangat dihormati, seperti Crespi, yang dikenal sebagai Cerano, Dorigny, van Bijlert dan van der Helst, yang kurang terkenal pada saat itu.

Salah satu pendekatan yang biasa dilakukan oleh para Magnins adalah membeli karya yang berada di luar atau bahkan melawan arus mode saat ini, sambil tetap bertujuan untuk membentuk koleksi yang dapat membangkitkan periode terpenting dalam sejarah seni yang tidak bias. Pada awal abad ke-20, kolektor yang tertarik dengan Florentine abad ke-17 atau pelukis Neapolitan abad ke-18 sangat sedikit dan jauh di antara karya-karya Boucher de Bourges hampir tidak dikenal di luar kota kelahirannya atau Rennes, sedangkan nama-nama Le Sueur, La Hyre, Bourdon dan Vignon tidak memiliki cincin akrab yang sama seperti yang mereka lakukan hari ini, pada saat lukisan Prancis abad ke-17 dianggap hanya dalam hal Poussin, Dughet dan Le Lorrain.

Keluarga Magnin mengubah kendala keuangan mereka menjadi tantangan: untuk mencerminkan periode besar lukisan barat, bukan melalui nama-nama besar melainkan seniman di sekitar mereka. Jadi sementara tidak ada di Titian, ada dua Carianis yang luar biasa, tidak ada lukisan Entrée du Christ Yerusalem [Masuknya Kristus ke Yerusalem] , tidak ada apa pun oleh Bronzino tetapi Susanna yang spektakuler oleh muridnya Allori, tidak ada Philippe de Cahmpagne tetapi dua lukisan oleh keponakan dan muridnya Jean-Baptiste. Dengan demikian, pengunjung memiliki pengalaman menemukan seniman yang kurang terkenal daripada karya-karya jenius yang diakui.

Fitur lain yang tidak biasa dari koleksi ini adalah bahwa mahakarya tidak selalu muncul di tempat yang Anda harapkan. Dari tiga potret paling luar biasa dalam koleksi, dua di antaranya dibuat oleh seniman yang masih belum diketahui: Jeune Fille au collier de Jais [Gadis Muda dengan kalung jet] , dilukis sekitar tahun 1815, dan Potret Seorang Pria dari tahun 1630-an, sedangkan yang ketiga , Jeune Fille putra peignant jeune frère [Gadis Muda menyisir rambut adik laki-lakinya] , dilukis oleh Lefèbvre, terutama dikenal karena ukirannya. Pemandangan kecil oleh Girodet yang dilukis di Italia sangat langka, dan pemandangan Venesia yang hampir monokrom oleh pelukis naturalis Bastien-Lepage cukup tak terduga mengingat reputasinya untuk pemandangan pedesaan.

Meskipun mereka hidup selama setengah hidup mereka di abad ke-20, Magnins, sebagai kolektor, berlabuh dengan kuat di abad ke-19. Kita dapat mengetahui hal ini dari pilihan master yang kurang dikenal dari periode ini, yang memiliki beberapa keberhasilan selama masa hidup mereka tetapi hari ini terutama dicari oleh kolektor seni amatir. Hal ini terlihat dari cara keluarga Magnin secara ketat memisahkan lukisan mereka menjadi “sekolah”, dan memilih untuk menggantungnya berdekatan, merupakan bagian dari pesona kunjungan.

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya – Cukup sering Anda akan mendengar bahwa tidak semua orang bisa menjadi seniman. Namun itu tidak benar, karena semua orang dapat belajar cara menggambar, jika mereka cukup berusaha.

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

mybabyjo – Sayangnya, sebagian besar seniman muda cenderung membuat kesalahan yang sama karena kurangnya pengalaman, tetapi untuk membantu Anda menghindari kesalahan itu, kami mengumpulkan beberapa tips berguna. Ingatlah hal itu dan mereka akan membantu Anda dalam perjalanan artistik Anda! Dan ingat bahwa setiap seniman melewati tahap ini dan kemungkinan besar belajar dari kesalahan mereka sendiri.

Baca Juga : Kelas Menggambar Terbaik Untuk Amatiran di NYC

1. Pelajari dasar-dasarnya.

Sejelas kedengarannya, itu adalah langkah utama dan terpenting. Tidak peduli seberapa berbakatnya Anda, penting untuk mengetahui dasar-dasar menggambar, seperti komposisi, anatomi/gambar, perspektif, volume, cahaya, dll. Tanpa pengetahuan ini, hampir mustahil untuk menyebut diri Anda seorang seniman profesional.

2. Carilah yang terbaik.

Anda mungkin memiliki satu atau beberapa teman, yang bisa menggambar dengan cukup baik, namun jangan terburu-buru membandingkan karya Anda dengan karya mereka. Alih-alih membaca dan mempelajari biografi seniman terkenal , menghadiri pameran seni profesional, mengunjungi situs web seniman modern populer, sehingga Anda berdua akan mendapatkan inspirasi dan mempelajari keterampilan dari yang terbaik.

3. Ambil kritik secara rasional.

Pertama-tama, beberapa orang mungkin tidak memahami karya seni Anda apa yang bisa terjadi dengan artis mana pun. Kedua, jika kritik bersifat membangun, sebaiknya Anda menerimanya. Namun jika Anda menganggap setiap umpan balik negatif terlalu serius, kemungkinan besar Anda akan kehilangan motivasi dan menyerah.

4. Masukkan pikiran Anda ke dalamnya.

Jika Anda baru memulai sebagai seniman, ada baiknya untuk memikirkan makna apa yang Anda masukkan ke dalam karya seni Anda. Apa yang ingin Anda katakan dengan pekerjaan Anda? Apa cerita di baliknya? Harus ada sesuatu yang dapat Anda berikan kepada orang-orang, untuk menerima perhatian mereka kembali.

5. Letakkan imajinasi Anda di atas kanvas.

Saat ini, tidak ada gunanya hanya menyalin apa yang Anda lihat di sekitar Anda, karena kami memiliki semua jenis kamera dan smartphone yang dapat melakukan pekerjaan itu. Artinya, para seniman kini memiliki lebih banyak kebebasan untuk menciptakan karya abstrak, atau apa pun yang dapat mereka pikirkan. Gunakan kesempatan ini!

6. Pilih teman Anda dengan bijak.

Dan maksud saya bukan hanya mereka yang secara praktis dapat membantu Anda sukses di industri ini, tetapi juga orang-orang yang tidak akan memperlambat Anda. Setiap orang kreatif tahu perasaan itu, ketika orang-orang tertentu entah bagaimana dapat memengaruhi inspirasi dan keinginan Anda untuk berkreasi. Pikirkan apa yang lebih penting bagi Anda, minum bir di malam hari atau waktu yang dihabiskan untuk mengerjakan karya seni Anda? Hal-hal seperti ini dapat memperlambat Anda dan tidak menghasilkan apa-apa selain blok artis lain .

7. Jangan pernah berhenti meningkatkan keterampilan Anda.

“Saya telah mencapai kesempurnaan!” – tidak ada artis hebat yang pernah ada, karena tidak ada batasan di mana Anda dapat sepenuhnya menguasai keterampilan Anda . Oleh karena itu, jangan pernah berhenti belajar dan bekerja untuk meningkatkan seni Anda setiap saat.

8. Baca buku.

Jangan membatasi perpustakaan rumah Anda hanya pada buku-buku tentang menggambar atau melukis, pastikan untuk meluangkan waktu membaca fiksi lama yang bagus juga. Itu bisa membuat Anda terinspirasi dan mengembangkan imajinasi Anda. Pikirkan tentang itu, apa yang bisa menjadi inspirasi yang lebih baik, daripada menyelam ke dunia yang tidak dikenal.

9. Berhenti membuat alasan.

Alih-alih membuat alasan lain, mengapa Anda tidak melakukan apa yang seharusnya Anda lakukan, pikirkan berapa kali dalam sehari Anda mengatakan pada diri sendiri “Saya tidak melakukan ini karena”.

10. Pastikan untuk istirahat.

Aktivitas pikiran membutuhkan energi sebanyak aktivitas fisik, jadi pastikan Anda berhenti sejenak dan beristirahat dari pekerjaan Anda, jika tidak, Anda berisiko kelelahan dan kehilangan motivasi.

11. Tidur yang cukup.

Untuk alasan yang sama persis seperti di atas, tidak ada gunanya mengorbankan tidur Anda untuk membuat karya seni. Dengan mengabaikan waktu istirahat Anda, Anda akan menghentikan kerja otak Anda dengan baik dan yang Anda pikirkan hanyalah tidur.

12. Berhentilah mencoba membuat segalanya terlihat sempurna.

Lihatlah beberapa karya seniman hebat dan coba temukan garis dan bentuk yang sempurna. Saya yakin Anda akan gagal. Mencoba membuat gambar yang sempurna, tidak akan memberi Anda banyak hasil, tetapi sakit kepala. Alih-alih mencoba bereksperimen dengan gaya dan bentuk yang berbeda, untuk memahami, teknik mana yang paling cocok untuk Anda.

13. Jangan takut untuk mencoba hal baru.

Jika Anda terbiasa menonton drama, lihat apakah Anda menyukai komedi kali ini. Suka musik rock? Bagaimana kalau mencoba jazz? Pengalaman baru adalah sumber inspirasi abadi. Berhenti bersikap konservatif dan fokus pada satu hal saja.

14. Jadilah seorang yang realistis.

Tidak ada hal yang layak dilakukan yang pernah mudah, jadi jangan menyerah jika dalam beberapa tahun latihan, Anda belum bisa mencapai bintang. Sayangnya, tidak cukup hanya menggambar angka 10 orang, Anda harus menghasilkan ratusan bahkan ribuan, untuk mendapatkan hasil yang tepat.

15. Perhatikan dunia di sekitar Anda.

Setiap kali Anda berjalan-jalan di beberapa tempat yang sudah dikenal, lihat apakah Anda dapat menemukan beberapa detail yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. Latihan kecil ini dapat membantu Anda memperhatikan setiap bug kecil di jalan Anda, dan siapa tahu salah satunya akan menjadi inspirasi Anda berikutnya! Kami berharap tips tersebut akan membantu dalam perjalanan artistik Anda! Semua keberuntungan terbaik.

5 Tempat Seniman Amatir Menjual Karya Seni Secara Online

5 Tempat Seniman Amatir Menjual Karya Seni Secara Online – Bagi banyak seniman, mungkin menakutkan untuk berpikir tentang benar-benar menjual karya seni kepada orang lain untuk pertama kalinya. Selain itu, banyak orang yang menyukai seni tidak menyadari bahwa ada banyak tempat untuk menjual karya seni mereka.

5 Tempat Seniman Amatir Menjual Karya Seni Secara Online

mybabyjo – Ada banyak, banyak tempat di internet di mana orang dapat menjual karya seni, dan ada banyak sekali situs dan aplikasi tempat pemula dan amatir dipersilakan dan dapat menemukan kesuksesan. Jika Anda seorang seniman yang ingin mulai menjual karya seni Anda secara online, situs berikut adalah beberapa contoh tempat yang baik untuk memulai.

Baca Juga : Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Vango

Vango adalah situs web yang cukup baru di mana orang dapat membeli dan menjual karya seni. Diluncurkan pada tahun 2013 sebagai ARTtwo50 dan berubah nama menjadi Vango pada tahun 2014. Vango juga mengembangkan aplikasi iOS pada tahun 2014 dengan fungsi menarik yang memungkinkan pembeli untuk melihat seperti apa potongan yang mereka pertimbangkan untuk dibeli di dinding mereka dengan mengakses kamera iPhone.

Penjual juga dapat mengunggah gambar karya seni mereka langsung dari kamera iPhone mereka, serta mengunggah gambar di komputer desktop atau laptop tradisional. Situs ini saat ini hanya menerima barang asli buatan tangan yang siap digantung di dinding. Tidak mengambil fotografi dan cetakan giclee dan tidak membuat cetakan untuk dijual dari karya yang diunggah seniman.

Artis dapat membuka poin harga yang lebih tinggi semakin banyak mereka menjual di situs ini. Untuk memulainya, artis dibatasi untuk karya dalam kisaran $ 100 hingga $ 200. Seniman juga dapat mengajukan permohonan untuk menjual karya dalam kisaran $2.000 hingga $5.000 sejak awal. Harga cukup mudah dengan situs ini.

Artis menerima 80% dari penjualan dan 20% sisanya mencakup pengiriman, asuransi, pajak, dan operasi di Vango. Tidak ada biaya untuk mengunggah gambar seni ke Vango, namun ada versi premium yang dapat dibayar oleh seniman untuk ditingkatkan jika mereka mau. Jika Anda seorang pelukis atau pencipta karya non-digital buatan tangan lainnya, ini akan menjadi situs web yang bagus untuk Anda. namun ada versi premium yang dapat dibayar oleh artis untuk ditingkatkan jika mereka mau. Jika Anda seorang pelukis atau pencipta karya non-digital buatan tangan lainnya, ini akan menjadi situs web yang bagus untuk Anda. namun ada versi premium yang dapat dibayar oleh artis untuk ditingkatkan jika mereka mau. Jika Anda seorang pelukis atau pencipta karya non-digital buatan tangan lainnya, ini akan menjadi situs web yang bagus untuk Anda.

Etsy

Etsy adalah situs lain di mana orang dapat membeli dan menjual seni dan kerajinan tangan. Selain barang-barang yang dapat digantung, seniman dapat menjual kerajinan tangan lainnya seperti tembikar dan perhiasan. Orang dapat menjual barang antik dan perlengkapan kerajinan di Etsy juga. Etsy tidak memiliki biaya keanggotaan tetapi memiliki biaya daftar $0,20 per item per setiap empat bulan atau sampai item terjual. Namun, Etsy hanya memotong biaya 3,5% dari penjualan setiap item. Dengan Etsy, penjual mendirikan toko individual dengan nama dan bebas menentukan harga barang mereka sesuka mereka. Etsy adalah situs web yang lebih tua dan telah ada selama hampir 10 tahun sekarang. Ini adalah situs web yang cukup terkenal dan populer dengan peringkat mesin pencari yang baik untuk produk. Amatir dan pemula dipersilakan di Etsy.

Nuvango

Nuvango adalah situs web baru yang menarik. Dulu dikenal sebagai GelaSkins, sederetan artis yang merancang sampul pelindung untuk iPod. Saat ini para seniman dapat mengunggah gambar karya mereka ke Nuvango secara gratis dan gambar-gambar tersebut, ketika dipilih oleh pembeli, kemudian dipasang pada berbagai produk yang ditawarkan di situs tersebut. Artis mempertahankan hak atas karya mereka dan dibayar royalti untuk semua produk yang dijual dengan gambar mereka. Situs ini menawarkan casing dan skin untuk iPhone, ponsel Samsung, dan banyak merek ponsel lainnya seperti LG dan HTC. Selain itu, ia menawarkan skin untuk tablet dan eReader, laptop, konsol game, dan beberapa aksesori lainnya. Situs ini juga menjual karya seniman mereka sebagai cetakan di atas kanvas membentang, kartu ucapan, dan sebagai cetakan seni rupa.

Artis mendapatkan 20% dari apa yang pelanggan bayar untuk produk dengan cetakan mereka di atasnya. Artis dapat memilih gambar mana yang dapat tersedia pada produk apa dan dapat menghapus gambar dari situs kapan saja. Nuvango menangani semua prosedur pengiriman, penanganan, dan penjualan dan hanya membayar royalti artis mereka. Situs ini mungkin bukan tempat terbaik untuk melakukan banyak penjualan atau melakukan penjualan dengan harga tinggi, tetapi situs ini sangat bebas genggam dan merupakan sumber pendapatan pasif yang bagus.

Ini terbuka untuk amatir dan pemula dan sangat bagus untuk fotografer dan pembuat seni digital serta seniman yang menggambar, melukis, atau menggunakan media lain. tetapi ini sangat bebas tangan dan merupakan sumber penghasilan pasif yang bagus. Ini terbuka untuk amatir dan pemula dan sangat bagus untuk fotografer dan pembuat seni digital serta seniman yang menggambar, melukis, atau menggunakan media lain. tetapi ini sangat bebas tangan dan merupakan sumber penghasilan pasif yang bagus. Ini terbuka untuk amatir dan pemula dan sangat bagus untuk fotografer dan pembuat seni digital serta seniman yang menggambar, melukis, atau menggunakan media lain.

eBay

Ebay sebenarnya adalah tempat yang layak untuk mulai menjual karya seni asli. Anda mungkin tidak akan dapat menjual barang dalam kisaran harga tinggi di Ebay, tetapi karena Ebay begitu besar dan terkenal, karya seni Anda akan mendapatkan banyak eksposur dan Anda mungkin dapat menjual barang lebih sering daripada di beberapa situs lain. Anda dapat mencantumkan item sebagai pelelangan juga dan jika orang-orang benar-benar menyukai barang tersebut, barang tersebut mungkin akan dilelang. Ebay memungkinkan penjual memilih untuk membayar sendiri pengiriman dan menawarkan pengiriman gratis untuk item atau menyertakan pengiriman dalam biaya item. Semua orang menyukai pengiriman gratis dan Anda dapat menggunakan ini untuk keuntungan Anda untuk mempromosikan karya seni Anda.

Tidak seperti banyak situs perdagangan seni, Ebay tidak mengurangi persentase penjualan penjual. Namun masih ada biaya pengiriman yang harus diperhatikan dan biaya pemasangan. Biaya penyisipan dibebankan per bulan per item yang terdaftar, namun, mereka biasanya hanya dikenakan biaya pada item jika penjual mencantumkan sejumlah item tertentu per bulan atau jika item tersebut termasuk dalam kategori tertentu. Untuk produk seni, penjual saat ini dapat memiliki 100 item yang terdaftar sebagai daftar gaya lelang per bulan tanpa biaya. Untuk item dengan harga tetap dalam kategori seni, biayanya $0,30 per bulan untuk membuat daftar item. Meskipun bukan situs khusus seni, Ebay adalah situs yang fleksibel untuk menjual karya seni, dan tentu saja terbuka untuk siapa saja.

ArtPal

ArtPal adalah situs web keren untuk seniman. Seniman dapat menjual karya asli dan cetakan di situs web ini. Lukisan, gambar, fotografi, dan karya lainnya baik dalam bentuk aslinya maupun dalam bentuk cetak/cetak ulang dapat dibeli dan dijual di sini, serta produk seni lainnya seperti perhiasan, keramik, dan tekstil. Gratis untuk bergabung dengan situs web ini dan bebas untuk menjual cetakan. Biaya untuk membuat cetakan dipotong dari harga jual kemudian artis mendapatkan sisa keuntungan untuk suatu barang.

Artis juga bisa mendapatkan bonus uang tunai jika pembeli membingkai salah satu produk mereka. Tidak ada biaya untuk menjual produk asli juga, tetapi komisi 5% dipotong ketika ArtPal menjual barang-barang ini. Bersamaan dengan itu, penjual bertanggung jawab atas pengiriman barang mereka. Satu-satunya persyaratan yang dimiliki ArtPal untuk barang yang dijual di situsnya adalah bahwa gambar yang diunggah untuk dicetak adalah gambar berkualitas tinggi, dipindai atau difoto secara profesional jika tidak dibuat atau difoto secara digital, asli, dipotong rapat, dan tidak menunjukkan tanda air. Siapa pun dapat menjual di sini dan banyak gaya seni yang berbeda tampaknya berhasil terjual di situs ini.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol – Picasso Pablo Ruiz dia ini merupakan seorang pembuat keramik, pematung, pelukis, pembuat grafis, dan perancang teater Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis.

Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

mybabyjo – Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan Guernica(1937), penggambaran dramatis pengeboman Guernica oleh angkatan udara Jerman dan Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Baca Juga : Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Selama dari dekade pertama yang sudah ada pada abad yang ke-20, gayanya ini juga tidak pernah berubah saat dia ini sedang bereksperimen dengan berbagai jenis teori, teknik, dan juga ide. Setelah 1906, karya Fauvist dari seniman yang saat ini itu sudah sangat sedikit lebih tua dari Henri Matisse yang memotivasi Picasso untuk bisa lebih lagi untuk bisa mengeksplorasi gaya yang lebih radikal, memulai persaingan yang berbuah antara kedua seniman, yang kemudian sering dipasangkan oleh para kritikus sebagai pemimpin seni modern.

Karyanya kemudian sering menggabungkan unsur-unsur gaya sebelumnya. Sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang, Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 .

Masa muda

Picasso lahir pada pukul 23:15 pada tanggal 25 Oktober 1881, di kota Málaga , Andalusia , di selatan Spanyol. Ia adalah anak pertama dari Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) dan María Picasso y López. Keluarga Picasso memiliki latar belakang kelas menengah. Untuk sebagian besar hidupnya, Ruiz adalah seorang profesor seni di School of Crafts dan kurator museum lokal. Nenek moyang Ruiz adalah bangsawan kecil.

Akta kelahiran Picasso dan catatan pembaptisannya mencakup nama-nama yang sangat panjang, menggabungkan nama-nama dari berbagai santo dan kerabat. Ruiz y Picasso masing-masing adalah nama keluarga dari pihak ayah dan ibu, menurut kebiasaan Spanyol. Nama keluarga “Picasso” berasal dari Liguria , wilayah pesisir barat laut Italia; ibukotanya adalah Genoa . Ada seorang pelukis dari daerah bernama Matteo Picasso (1794–1879), lahir di Recco (Genoa), dari penggambaran gaya neoklasik akhir, meskipun penyelidikan belum secara pasti menentukan kekerabatannya dengan cabang leluhur yang terkait dengan Pablo Picasso. Cabang langsung dari Sori, Liguria (Genoa), dapat ditelusuri kembali ke Tommaso Picasso (1728-1813). Putranya Giovanni Battista, menikah dengan Isabella Musante, adalah kakek buyut Pablo. Dari pernikahan ini lahirlah Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Kakek buyut dari pihak ibu Pablo, Tommaso Picasso pindah ke Spanyol sekitar tahun 1807.

Picasso menunjukkan hasrat dan keterampilan menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya, kata-kata pertamanya adalah “piz, piz”, kependekan dari lápiz , kata Spanyol untuk “pensil”. Sejak usia tujuh tahun, Picasso menerima pelatihan artistik formal dari ayahnya dalam menggambar dan melukis cat minyak. Ruiz adalah seorang seniman dan instruktur akademis tradisional, yang percaya bahwa pelatihan yang tepat membutuhkan peniruan disiplin dari para master, dan menggambar tubuh manusia dari gips dan model hidup. Putranya menjadi sibuk dengan seni sehingga merugikan pekerjaan kelasnya.

Keluarganya pindah ke A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di Sekolah Seni Rupa. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada suatu kesempatan, sang ayah menemukan putranya melukis di atas sketsa merpatinya yang belum selesai. Mengamati ketepatan teknik putranya, sebuah cerita apokrif menceritakan, Ruiz merasa bahwa Picasso yang berusia tiga belas tahun telah melampaui dia, dan bersumpah untuk berhenti melukis, meskipun lukisan-lukisannya ada dari tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1895, Picasso mengalami trauma ketika saudara perempuannya yang berusia tujuh tahun, Conchita, meninggal karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona , di mana Ruiz mengambil posisi di Sekolah Seni Rupanya. Picasso berkembang pesat di kota, menganggapnya di saat sedih atau bernostalgia sebagai rumah aslinya. Ruiz membujuk para pejabat di akademi untuk mengizinkan putranya mengikuti ujian masuk untuk kelas lanjutan.

Proses ini sering kali memakan waktu satu bulan bagi siswa, tetapi Picasso menyelesaikannya dalam seminggu, dan juri mengakuinya pada usia 13 tahun. Sebagai siswa, Picasso kurang disiplin tetapi menjalin pertemanan yang akan memengaruhinya di kemudian hari. Ayahnya menyewakan kamar kecil untuknya di dekat rumah sehingga dia bisa bekerja sendiri, namun dia memeriksanya berkali-kali sehari, menilai gambarnya. Keduanya sering bertengkar.

Pada saat dia ini berusia 16, Picasso ini akan segera berangkat untuk yang pertama kalinya dalam dirinya sendiri, tapi dia tidak menyukai sebuah instruksi yang begitu formal dan juga berhenti untuk bisa menghadiri kelas dan segera setelah pendaftaran. Madrid mengadakan banyak atraksi lainnya. Prado menampung lukisan-lukisan karya Diego Velázquez , Francisco Goya , dan Francisco Zurbarán . Picasso sangat mengagumi karya El Greco ; elemen-elemen seperti anggota tubuhnya yang memanjang, warna-warna yang menawan, dan wajah-wajah mistis digaungkan dalam karya Picasso selanjutnya.

Karier

Sebelum 1900

Pelatihan Picasso di bawah ayahnya dimulai sebelum tahun 1890. Kemajuannya dapat dilacak dalam koleksi karya-karya awal yang sekarang dipegang oleh Museu Picasso di Barcelona, yang memberikan salah satu catatan paling komprehensif yang masih ada dari awal mula seniman besar mana pun. Selama tahun 1893 kualitas remaja dari karyanya yang paling awal jatuh, dan pada tahun 1894 karirnya sebagai pelukis dapat dikatakan telah dimulai. Realisme akademis yang tampak dalam karya-karya pertengahan tahun 1890-an ditampilkan dengan baik dalam Komuni Pertama (1896), sebuah komposisi besar yang menggambarkan saudara perempuannya, Lola.

Pada tahun yang sama, pada usia 14, ia melukis Potret Bibi Pepa, potret penuh semangat dan dramatis yang disebut Juan-Eduardo Cirlot “tanpa diragukan lagi salah satu yang terbesar dalam seluruh sejarah lukisan Spanyol.” Pada tahun 1897, realismenya mulai menunjukkan pengaruh Simbolis , misalnya, dalam serangkaian lukisan lanskap yang dibuat dengan nada ungu dan hijau non-naturalistik. Apa yang oleh sebagian orang disebut periode Modernis (1899–1900) menyusul.

Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Paris , yang kemudian menjadi ibu kota seni Eropa, pada tahun 1900. Di sana, ia bertemu teman Paris pertamanya, jurnalis dan penyair Max Jacob , yang membantu Picasso mempelajari bahasa dan sastranya. Segera mereka berbagi apartemen; Max tidur di malam hari sementara Picasso tidur di siang hari dan bekerja di malam hari. Ini adalah saat-saat kemiskinan yang parah, dingin, dan putus asa. Sebagian besar karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil itu tetap hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di mana ia dan teman anarkisnya Francisco de Asís Soler mendirikan majalah Arte Joven ( Seni Muda), yang menerbitkan lima edisi.

Soler meminta artikel dan Picasso mengilustrasikan jurnal, sebagian besar menyumbangkan kartun suram yang menggambarkan dan bersimpati dengan keadaan orang miskin. Edisi pertama diterbitkan pada tanggal 31 Maret 1901, pada saat itu sang seniman telah mulai menandatangani karyanya Picasso . Dari tahun 1898 ia menandatangani karyanya sebagai “Pablo Ruiz Picasso”, kemudian sebagai “Pablo R. Picasso” hingga tahun 1901. Perubahan tersebut tampaknya tidak menyiratkan penolakan terhadap figur ayah. Sebaliknya, dia ingin membedakan dirinya dari orang lain; diprakarsai oleh teman-teman Catalannya yang biasa memanggilnya dengan nama keluarga keibuannya, apalagi saat ini dibandingkan dengan Ruiz dari pihak ayah.