Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

likisa

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art – We Love Art telah menanyakan banyak dari ribuan Pencinta Seni yang telah menghadiri acara kami atau mengalami We Love Artbox dengan Kelas Streaming di rumah mereka: “Siapa artis favorit Anda?”.

Seniman Paling Terkenal Menurut Komunitas We Love Art

likisa

mybabyjo – Hal yang indah tentang seni adalah bahwa itu subjektif, jadi orang mungkin menyukai Mona Lisa sementara bingung dengan pipa Magritte. Atau sebagai alternatif, seseorang mungkin bosan dengan senyum kecut Mona Lisa sementara pertanyaan yang diajukan oleh Magritte mungkin menarik. Menurut Anda siapa artis paling terkenal yang pernah ada? Apakah Anda setuju dengan daftar kami?

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci , mungkin seniman Renaisans terpenting, secara luas diakui sebagai seniman paling terkenal sepanjang masa. Bagaimanapun, dia adalah jenius di balik mahakarya lukisan Mona Lisa yang ikonik. Itu dilukis antara tahun 1503 dan 1519, ketika Leonardo tinggal di Florence , dan sekarang digantung di Museum Louvre , di Paris, di mana ia tetap menjadi objek ziarah di abad ke-21. Senyum misterius pengasuh dan identitasnya yang belum terbukti telah membuat lukisan itu menjadi sumber penyelidikan dan daya tarik yang sedang berlangsung.

Da Vinci juga menciptakan latar belakang dengan pemandangan udara dan lanskap yang indah, namun diredam dari cahaya yang semarak dari wajah dan tangan subjek. Teknik yang digunakan Da Vinci dalam mengeksekusi lukisan itu tidak meninggalkan bekas kuas yang terlihat, sesuatu yang dikatakan bisa membuat pelukis ahli kehilangan hati. Ini benar-benar sebuah mahakarya.

Mona Lisa adalah lukisan cat minyak, dengan panel kayu kapas sebagai permukaannya. Ini tidak biasa karena sebagian besar lukisan dibuat sebagai minyak di atas kanvas, tetapi panel kayu kapas adalah bagian dari apa yang dikaitkan dengan ketenaran lukisan itu. Karena media yang digunakan untuk gambar tersebut, Mona Lisa telah bertahan selama enam abad tanpa pernah dipulihkan suatu sifat yang sangat tidak biasa ketika mempertimbangkan periode waktu karya tersebut.

Di antara mahakaryanya yang terkenal, ada juga Perjamuan Terakhir dan The Lady with an Ermine. The Last Supper adalah lukisan religi yang paling banyak direproduksi sepanjang masa dan gambar Vitruvian Man nya juga dianggap sebagai ikon budaya. Bahkan saat ini, karya-karyanya tidak sepenuhnya dipahami dan dia masih menjadi inspirasi bagi banyak seniman yang bercita-cita tinggi.

Selain melukis, meskipun dia tidak memiliki pelatihan akademis formal, da Vinci juga seorang ilmuwan dan penemu dan dia menciptakan banyak gambar tubuh manusia dan banyak teknologi modern yang ditemukan di dunia saat ini. Lukisan Leonardo dan gambar persiapan bersama dengan buku catatannya, yang berisi sketsa, diagram ilmiah, dan pemikirannya tentang sifat lukisan memberikan kontribusi bagi generasi seniman selanjutnya.

Baca juga : Pelukis Paling Terkenal Abad 20

Vincent van Gogh (1853 1890)

Vincent Willem van Gogh merupakan seorang pelukis pasca-impresionis Belanda yang merupakan salah satu tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah seni Barat . Hanya dalam satu dekade, ia menciptakan sekitar 2.100 karya seni, termasuk sekitar 860 lukisan cat minyak, yang sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya.

Mereka termasuk lanskap, benda mati, potret dan potret diri, dan dicirikan oleh warna-warna berani dan sapuan kuas yang dramatis, impulsif dan ekspresif yang berkontribusi pada fondasi seni modern . Lukisannya antara lain: Starry Night, Cafe Terrace at Night ,Bunga Matahari, Potret Diri dan banyak lagi.

Dia melukis Malam Berbintang pada tahun 1889 selama dia tinggal di rumah sakit jiwa Saint-Paul-de-Mausole dekat Saint Rémy de Provence. Warna biru mendominasi lukisan, memadukan perbukitan dengan langit. Desa kecil itu terletak di dasar lukisan dalam warna cokelat, abu-abu, dan biru. Meskipun setiap bangunan digariskan dengan jelas dalam warna hitam, warna kuning dan putih dari bintang dan bulan menonjol di langit, membuat mata tertuju ke langit. Mereka adalah penarik perhatian besar lukisan itu.

Starry Night adalah salah satu karya seni yang paling dikenal di dunia. Itu juga ada di mana-mana. Bisa dilihat pada kopi, mug, kaos, handuk, magnet, dll. Jujur saja, kadang-kadang rasanya ketenaran lukisan itu melebihi penciptanya. Ini adalah karya seni yang luar biasa. Malam Berbintang yang bergema dengan begitu banyak orang adalah bukti betapa keindahannya abadi dan universal.

Dia tidak sukses secara komersial, dan bunuh diri pada usia 37 terjadi setelah bertahun-tahun menderita penyakit mental, depresi, dan kemiskinan. Nama van Gogh hampir tidak dikenal ketika dia bunuh diri: hanya satu artikel tentang dia yang muncul selama hidupnya. Namun, dalam kurun waktu satu abad, van Gogh mungkin telah menjadi pelukis paling terkenal sepanjang masa. Harga yang belum pernah terjadi sebelumnya atas karya-karyanya melalui pelelangan dan perhatian yang diberikan pada skandal pemalsuan hanya meningkatkan citra van Gogh dalam imajinasi publik.

Pablo Picasso (1881 sampai 1973)

Pablo Ruiz Picasso ialah seorang pematung, pelukis, pendesain grafis, pemahat keramik, dan merancang teater di daerah Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis. Putra seorang pelukis akademis, José Ruiz Blanco, ia mulai menggambar sejak usia dini. Pada tahun 1895, keluarganya pindah ke Barcelona, ​​​​dan Picasso belajar di sana di La Lonja, akademi seni rupa.

Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia dikenal karena ikut mendirikan gerakan Kubisme , penemuan patung yang dibangun, penemuan bersama kolase, dan untuk berbagai gaya yang ia bantu kembangkan dan jelajahi. Gayanya berkembang dari Periode Biru ke Periode Mawar hingga karya penting Les Demoiselles d’Avignon (1907), dan evolusi berikutnya dari Kubisme. Kolaborasi Picasso pada produksi balet dan teater dimulai pada tahun 1916.

Segera setelah itu, karyanya dicirikan oleh neoklasikisme dan minat baru dalam menggambar dan representasi figural. Dia sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang. Total karya yang dihasilkannya diperkirakan mencapai 50.000, terdiri dari 1.885 lukisan 1.228 patung 2.880 keramik, kira-kira 12.000 gambar, ribuan cetakan, dan banyak permadani dan permadani.

Media tempat Picasso memberikan kontribusi terpentingnya adalah lukisan. Dalam lukisannya, Picasso menggunakan warna sebagai elemen ekspresif, tetapi lebih mengandalkan gambar daripada kehalusan warna untuk menciptakan bentuk dan ruang. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah proto-Cubist Les Demoiselles Guernica (1937)dan d’Avignon (1907), Penggambaran dramatis pengeboman Guernica sang angkatan udara Jerman & Italia selama Perang Saudara Spanyol.

Picasso mencapai ketenaran universal dan kekayaan luar biasa untuk pencapaian artistik revolusionernya, dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20 . Pada tahun 1961, artis menikahi Jacqueline Roque, dan mereka pindah ke Mougins. Di sana Picasso melanjutkan karyanya yang produktif dalam melukis, menggambar, mencetak, keramik, dan patung sampai kematiannya 8 April 1973.

Claude Monet (1840 1926)

Oscar-Claude Monet ialah seorang pelukis Prancis dan pendiri lukisan Impresionis Prancis. Ketika Claude, putra tertua Adolphe Monet, seorang penjual bahan makanan, berusia lima tahun, keluarganya pindah ke pantai Normandia , dekat Le Havre , di mana ayahnya mengambil alih pengelolaan bisnis chandleling kapal dan grosir keluarganya yang berkembang pesat.

Acara ini memiliki lebih dari sekadar makna biografis, karena itu adalah masa kecil Monet, dihabiskan di sepanjang pantai, dan keakrabanpengetahuan yang diperolehnya tentang laut dan cuaca Norman yang berubah dengan cepat, yang suatu hari akan memunculkan visi barunya tentang alam. Pada usia 15, Monet telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan karikatur arang dari berbagai penduduk lokal Le Havre. Potongan-potongan itu, yang dia jual masing-masing seharga 10-20 franc, bertanda “O. Monet” (Nama depannya adalah Oscar Claude adalah nama tengahnya).

Pada tahun 1861, pada usia dua puluh, Monet direkrut menjadi Resimen Pertama Kavaleri Ringan Afrika. Ayahnya, meskipun memiliki kemampuan, menolak untuk membeli pembebasan 2.500 franc dari wajib militer ketika Monet menolak untuk menyerah melukis.

Monet bertugas selama satu tahun di Aljazair sampai dia terkena penyakit tipus bibinya kemudian turun tangan untuk mengeluarkannya dari tentara dengan syarat dia akan menyelesaikan kursus seni formal. Meskipun tidak ada karya dari masanya di Aljazair yang bertahan, Monet kemudian mencerminkan bahwa “kesan cahaya dan warna yang saya terima di sana  mengandung benih penelitian saya di masa depan.”

Dia adalah praktisi filsafat Impresionis yang paling koheren dan produktif dalam mengekspresikan persepsinya tentang alam, terutama yang diterapkan pada lukisan pemandangan udara (lukisan luar ruang). Istilah Impresionisme berasal dari judul lukisannya Impresionisme (Impression, Rising Sun), dipamerkan dalam pameran independen pertama yang diselenggarakan oleh Monet dan rekan-rekannya pada tahun 1874 sebagai alternatif dari Paris Salon.

Ambisi Monet untuk merekam pedesaan Prancis mulai melukis pemandangan berulang kali dengan cara yang sama untuk menangkap cahaya dan musim yang berubah. Dia mengabdikan karirnya yang panjang sebagai pelukis untuk tujuan ini.

Dari tahun 1883, Monet tinggal di Giverny, di mana ia mengambil sebuah tempat tinggal & properti & memulai proyek lansekap yg luas termasuk kolam teratai, yang akan menjadi subjek dari beberapa karyanya yang paling terkenal. Dia mulai melukis bunga lili air pada tahun 1899, pertama dalam pandangan vertikal dengan jembatan Jepang sebagai fitur utama dan kemudian dalam serangkaian lukisan skala besar yang terus-menerus menyibukkannya selama 20 tahun berikutnya dalam hidupnya.

Johannes Vermeer (1632 1675)

Johannes Vermeer merupakan seorang pelukis Periode Barok Belanda yang mengkhususkan diri dalam adegan interior domestik kehidupan kelas menengah. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah Girl With a Pearl Earring, The Milkmaid, dan View of Delft. Selama hidupnya, ia ialah seorang pelukis genre provinsi yang cukup sukses, diakui di Delft dan Den Haag. Meskipun demikian, ia menghasilkan lukisan yang relatif sedikit dan ternyata tidak kaya, meninggalkan istri dan anak-anaknya dalam hutang pada saat kematiannya.

Vermeer bekerja dengan lambat dan sangat hati-hati, dan sering menggunakan pigmen yang sangat mahal. Dia sangat terkenal karena perawatannya yang luar biasa dan penggunaan cahaya dalam karyanya. “Hampir semua lukisannya,” tulis Hans Koningsberger, “tampaknya ditempatkan di dua ruangan kecil di rumahnya di Delft mereka menunjukkan furnitur dan dekorasi yang sama dalam berbagai pengaturan dan mereka sering menggambarkan orang yang sama, kebanyakan wanita.”

Dimulai pada akhir 1650-an dan berlangsung selama sekitar satu dekade periode produktivitas yang sangat singkat, mengingat besarnya reputasinya Vermeer akan menciptakan banyak lukisan terbesarnya, kebanyakan dari mereka adalah pemandangan interior. Selebritinya yang sederhana berubah menjadi tidak dikenal setelah kematiannya. Dia hampir tidak disebutkan dalam buku sumber utama Arnold Houbraken tentang lukisan Belanda abad ke-17 ( Grand Theatre of Dutch Painters and Women Artists ) dan dengan demikian dihilangkan dari survei seni Belanda berikutnya selama hampir dua abad.

Pada masa abad ke-19, Vermeer ditemukan balik sang Gustav Friedrich Waagen & Théophile Thoré-Bürger , yg menerbitkan sebuah esai yg menghubungkan 66 gambar dengannya, meskipun hanya 34 lukisan yg secara universal dikaitkan dengannya waktu ini. Sejak saat itu, reputasi Vermeer telah berkembang, dan dia sekarang diakui sebagai salah satu pelukis terbesar dari Zaman Keemasan Belanda . Mirip dengan seniman besar Zaman Keemasan Belanda lainnya seperti Frans Hals dan Rembrandt , Vermeer tidak pernah pergi ke luar negeri. Juga, seperti Rembrandt, dia adalah kolektor dan dealer seni yang rajin.

Edvard Munch (1863 1944)

Edvard Munch merupakan seorang pelukis Norwegia. Karyanya yang paling terkenal, The Scream , mungkin adalah salah satu lukisan yang paling dikenal sepanjang masa, karena kebangkitan ikoniknya dari perasaan cemas dan takut. Beberapa bahkan sampai menamai lukisan itu Mona Lisa dari kecemasan.

Masa kecilnya dilukai oleh ketakutan akan penyakit, kehilangan, dan pewarisan penyakit mental yang terjadi dalam keluarga. Munch belajar di Royal School of Art and Design di Christena (sekarang Oslo) dan memulai kehidupan bohemian di bawah pengaruh nihilis Hans Jaeger. Dia meminta mereka untuk menjelaskan keadaan emosional dan psikologis mereka sendiri (“lukisan spiritual”). Oleh karena itu, gaya khasnya.

Perjalanan membawa pengaruh dan outlet baru. Di Paris, ia belajar banyak dari Paul Gauguin, Vincent van Gogh dan Henri de Toulouse-Lautrec, terutama penggunaan warna. Di Berlin, ia bertemu dengan dramawan Swedia August Strindberg, yang ia lukis, saat ia memulai kanon utamanya The Frieze of Life, yang menggambarkan serangkaian tema yang sangat dirasakan seperti cinta, kecemasan, kecemburuan, dan pengkhianatan, yang sarat dengan atmosfer.

The Scream saat itu dikandungkan di Kristiania. Menurut Munch, dia sedang berjalan-jalan saat matahari terbenam, ketika dia ‘mendengar jeritan alam yang sangat besar dan tak terbatas’. Wajah penderitaan lukisan itu secara luas diidentifikasikan menggunakan kecemasan orang modern. Antara tahun 1893 & 1910, beliau menciptakan 2 versi lukisan & 2 dalam warna pastel, serta sejumlah cetakan. Salah satu pastel akhirnya akan mendapatkan harga permintaan tertinggi keempat untuk lukisan itu pelelangan.

Seiring ketenaran dan kekayaannya tumbuh, keadaan emosinya tetap tidak aman. Dia sempat mempertimbangkan pernikahan, tapi tidak bisa berkomitmen. Sebuah kerusakan pada tahun 1908 memaksa dia untuk berhenti minum berat, dan dia bersorak dengan meningkatnya penerimaan oleh orang Kristiania dan eksposur di museum kota.

Tahun-tahun terakhirnya dihabiskan untuk bekerja dalam kedamaian dan privasi. Meskipun karyanya dilarang di Nazi Jerman, kebanyakan dari mereka selamat dari Perang Dunia II, memberinya warisan. Banyak sumber sepakat bahwa karya Munch adalah awal dari gerakan ekspresionis yang menyebar ke seluruh Jerman dan ke belahan dunia lain. The Scream sangat sering dilihat sebagai ikon seni modern, Mona Lisa untuk zaman kita.