seniman Archives - Page 3 of 4 - My Baby Jo - Informasi Art Unik Buatan Amatir

8 Seniman Terkenal Yang Dilatih Secara Otodidak

8 Seniman Terkenal Yang Dilatih Secara Otodidak – Manusia telah membuat seni sejak awal waktu, seringkali dengan sedikit pendidikan dalam materi, teknik, atau teori, namun gagasan “seniman otodidak” adalah fenomena yang relatif baru. Untuk menciptakan seni di luar saluran tradisional, Anda harus terlebih dahulu membuat saluran tradisional itu—yang biasanya kami maksudkan dengan sekolah dan akademi mapan yang mengkodifikasi pendidikan seni ke dalam standar dan praktik yang ditentukan. Dan di Barat, sejarah itu sebagian besar dimulai pada 1635 dengan Académie Française, yang secara radikal memprofesionalkan bidang seni.

8 Seniman Terkenal Yang Dilatih Secara Otodidak

mybabyjo – Untuk abad berikutnya—atau setidaknya sampai abad ke-18, para pemikir Pencerahan mengantarkan individualisme dan nalar sebagai tantangan terhadap tradisi dan otoritas—akademi mampu mempertahankan kekuatannya dan tidak banyak menghadapi pemberontakan. Tetapi hanya masalah waktu sebelum seniman di Barat mempertanyakan lembaga-lembaga tinggi ini, dan abad ke-19 memberikan beberapa contoh paling awal dan paling dihargai dari seniman otodidak. Ini adalah era yang memunculkanHenri Rousseau, dan tak lama kemudian,Vincent Van Gogh. Yang terakhir menerima pelatihan formal yang sangat sedikit, meskipun ia memiliki pengalaman bertahun-tahun di dunia seni ; Rousseau mungkin tidak menerima sama sekali.

Baca Juga : Latihan Seni Amatir dan Sehari-hari di Tiongkok Sosialis

Di luar kanon Barat, gagasan otodidak bisa berarti sesuatu yang sangat berbeda. Memang, di beberapa wilayah di dunia, seniman yang beroperasi di luar sistem yang ditentukan dipandang lebih maju daripada seniman profesional, dan aturan serta formalitas yang disiratkan oleh kategori terakhir terlihat menghambat kreativitas sama sekali. Joanna Williams, profesor emerita seni India dan Asia Tenggara di University of California–Berkeley, telah menulis bahwa konsep Barat tentang seniman otodidak “akan terdengar sangat aneh di Cina, di mana pelukis amatir, berstatus sosial tinggi, [ telah] dianggap sebagai model ‘jenius’, lebih tinggi dari sekadar profesional.”

Para pembuat seni yang tidak terlatih yang mengikutinya, semuanya dari 150 tahun terakhir, berhasil membuat tanda mereka dengan sedikit atau tanpa bimbingan sekolah seni.

Henri Rousseau

Seorang seniman yang tumbuh di era PerancisImpresionisdanPost-Impresionis, Henri Rousseau tidak memiliki pelatihan formal para seniman itu. Dia baru mulai melukis dengan sungguh-sungguh pada tahun 1884, pada usia 40 tahun. Untuk sebagian besar masa dewasanya, dia bekerja sebagai juru tulis, mendapat julukan “Le Douanier” (“petugas bea cukai”) dari para kritikus yang berusaha untuk mendiskreditkan naif, pelukis tidak sekolah. Namun dikabarkan bahwa sifat pekerjaan Rousseau yang tidak menuntut (dia tidak pernah benar-benar berhasil mencapai pangkat petugas bea cukai) justru yang memberinya waktu untuk belajar melukis sendiri; ketika dia tidak sedang memindahkan kertas, dia melakukan perjalanan ke Louvre untuk membuat sketsa dari koleksinya.

Rousseau mengembangkan pengikut, terutama di kalangan seniman, untuk apa yang dilihat oleh para pendukungnya sebagai keterusterangan dan kurangnya pretensi dalam karyanya, kualitas yang mematahkan standar akademik. Terkenal karena pemandangannya yang cerah dan eksotis, Rousseau menciptakan pemandangan seperti mimpi yang didefinisikan oleh garis sebening kristal, dan dia akan dicintai olehsurealis. Kasper König, co-kurator pameran 2015 “The Shadow of the Avant-Garde: Rousseau and the Forgotten Masters” di Museum Folkwang di Essen, Jerman, telah mencatat bahwa kejeniusan Rousseau terletak pada kemampuannya untuk menghindari jebakan komposisi akademik dan rendering naturalistik. “Rousseau tidak tertarik pada ilusi palsu,” kata König. “Itu tentang seni, bukan ilusi–– dan itu radikal.”

Avant-garde abad ke-20 mengakui nilai Rousseau. Pada akhir hidupnya, dia berpameran bersama van Gogh danPaul Gauguin;Henri MatissedanAndre Derain—dan karyanya dikumpulkan olehPablo Picasso, yang kemudian mewariskan beberapa lukisan Rousseau ke Louvre.

Vincent Van Gogh

Salah satu seniman paling berpengaruh di era modern, Vincent van Gogh hampir seluruhnya belajar secara otodidak. Karakter yang rumit dan pendiam, van Gogh tidak memiliki selera untuk kelas. Dia diajar sejak usia muda oleh ibu dan pengasuh keluarganya, setelah usahanya di pendidikan di luar rumah menemui kegagalan. Pertama adalah tugas yang gagal di sekolah asrama, kemudian dua tahun yang tidak bahagia di sekolah menengah sebelum ia memasuki dunia kerja sebagai asisten pedagang seni pada usia 16 tahun.

Ketika van Gogh akhirnya kecewa dengan hal itu, dia mencoba masuk seminari untuk menjadi seorang pendeta, tetapi gagal dalam ujian masuknya. Dia kemudian menjalani (dan juga gagal) satu semester di sekolah misionaris, meskipun dia masih mendapatkan pekerjaan sebagai misionaris pada tahun 1879. Ketika saudaranya, Theo, melihat beberapa sketsa kongregasi petani miskinnya, dia memohon Vincent untuk mengejar seni. , menghasilkan upaya yang sangat singkat di Académie Royale des Beaux-Arts di Brussels pada tahun 1880.

Selama sisa hidupnya yang sangat singkat, van Gogh hanya berfokus pada lukisan, melihat contoh seni grafis balok kayu Jepang dan inovasi formal rekan-rekannya, di antara pengaruh lainnya. Tapi dia akhirnya mengembangkan gaya pribadi yang intens yang memicu banyak pekerjaan. Sementara penggemar van Gogh dengan cepat menunjukkan gejolak emosinya sebagai analog dengan gayanya yang istimewa, sapuan kuasnya yang berputar-putar dan energik serta nada ekspresif yang berani juga merupakan ciri khas gaya mandiri yang ditempa melalui pendidikan mandiri.

Frida Kahlo

Ayah Frida Kahlo, seorang fotografer Jerman, mengakui janji artistik putrinya ketika dia masih kecil, mengajar fotografinya dan merekrut temannya, seorang pembuat grafis, untuk memberinya instruksi informal dalam seni grafis. Ketika dia melebihi harapan artis lokal, dia melangkah lebih jauh dengan memberinya posisi berbayar sebagai magang ukirannya. Kahlo muda, bagaimanapun, mengarahkan pandangannya ke sekolah kedokteran. Tragisnya, magang dan pendidikannya terputus ketika dia menjadi korban kecelakaan mobil yang hampir fatal pada usia 18 tahun.

Selama masa pemulihannya, Kahlo yang pragmatis mempertimbangkan karier sebagai ilustrator medis yang akan mengubah hobi artistiknya menjadi sesuatu yang lebih. Dia memiliki kuda-kuda yang dibuat khusus dengan cermin sehingga dia bisa melihat dirinya melukis meskipun mobilitasnya terbatas, yang mengarah pada potret diri dan pengamatan anatominya sendiri. Dengan tepat, ketika dia mengembangkan gayanya, Kahlo mendapati dirinya tidak tertarik pada metode ilustrasi, tetapi pada ekspresi pribadi. Dia mulai memadukan perangkat formal modern dengan tradisi rakyat Meksiko dan jenis citra Katolik vernakular yang dihasilkan oleh seniman yang tidak terlatih.

Ketertarikan Kahlo—baik pribadi maupun intelektual—dalam pertanyaan tentang identitas Meksiko membuatnya mengenakan pakaian lokal dan mendandani dirinya sebagai mestiza Meksiko-Jerman dengan cara yang tercermin dalam banyak potret diri yang ia hasilkan selama hidupnya. Namun, tekniknya, dan—seni rakyatyang disayanginya, juga terkait erat dengan pemahamannya tentang apa yang dimaksud dengan seni avant-garde—yaitu, perlawanan dan alternatif pelatihan seni akademis yang dapat ditemukan dalam praktik seni lokal.

Bill Traylor

Menulis tentang seniman otodidak Bill Traylor pada tahun 2013, kritikus seni New York Times Roberta Smith melukiskan gambaran yang agak suram: “Bakat Bill Traylor muncul tiba-tiba pada tahun 1939 ketika dia berusia 85 tahun dan memiliki 10 tahun untuk hidup.” Lahir dalam perbudakan di perkebunan Alabama pada tahun 1854, Traylor tidak menerima pendidikan formal dalam hal apa pun, apalagi pelukan dari dunia seni yang tidak pernah diharapkan untuk dihuninya. Bahkan setelah dibebaskan pada akhir Perang Saudara, ia dipaksa untuk tetap menjadi petani bagi hasil di Jim Crow South. Dia hanya pindah ke peternakan lain pada tahun 1935 karena, seperti yang dia katakan, “Orang kulit putih saya telah meninggal, dan anak-anak saya telah tersebar.”

Dipaksa pensiun oleh rheumatoid arthritis, Traylor menjadi tunawisma dan tidur di ruang belakang rumah duka pada tahun 1930-an. Karena tidak memiliki sarana untuk menghidupi dirinya sendiri, ia mulai membuat gambar dan lukisan kecil dengan bahan apa pun yang bisa ia cari. Ketika seorang seniman muda bernama Charles Shannon menemukan karya Traylor secara kebetulan pada tahun 1939, dia memberinya bahan segar, apresiasi, dan dorongan—bahan bakar untuk Traylor, yang menjadi sangat produktif, mengisi gambar demi gambar dengan figur orang, tempat, dan gambar yang disederhanakan. simbol-simbol lain yang berhubungan dengan pengalaman pribadinya. Tubuh karya yang akan ia ciptakan dalam waktu terbatas dengan sarana yang sangat terbatas dirayakan karena estetikanya yang inovatif dan tidak terdidik, serta jendela artistik yang diciptakannya ke dalam striktur kehidupan kulit hitam di Selatan selama era Rekonstruksi.

Grandma Moses

Ditemukan pada usia 78, Anna Mary Robertson “Nenek” Moses membuat seni sepanjang hidupnya, meskipun dia tidak menerima pendidikan formal. Seorang pembantu rumah tangga kota kecil yang menjadi ibu rumah tangga, dia, menurut obituari New York Times dari tahun 1961, “seorang ‘primitif’ otodidak, yang di masa kanak-kanak mulai melukis apa yang dia sebut ‘lambscapes’ dengan memeras jus anggur atau lemon. jus untuk mendapatkan warna.” Di masa dewasa mudanya, dia menyalin adegan dari gambar yang diproduksi oleh perusahaan seni grafis Amerika Currier and Ives. Ketika keluarganya berkembang, seni Musa tumbuh lebih domestik, atau setidaknya apa yang bisa disebut dekoratif: pemandangan yang dilukis di papan api keluarganya; gambar bordir yang terbuat dari benang; selimut besar; boneka untuk cucunya.

Faktanya, seandainya Musa tidak menderita radang sendi di tahun-tahun terakhirnya, dia mungkin tidak akan beralih dari jarum jahitnya kembali ke kuas yang lebih mudah di masa mudanya. Namun demikian, ia menjadi sangat produktif, dan dikatakan telah menghasilkan lebih dari 1.500 karya yang mewakili kesederhanaan masa lalu dalam gambaran langsung, cerah, dan realistis. Kenaikan ketenarannya terjadi ketika seorang kolektor seni menemukan beberapa karyanya di jendela toko obat, memainkan latar belakang sederhana untuk makanan yang dipanggang dan selai yang juga dia buat untuk dijual.

Tahun berikutnya, pada tahun 1939, tiga dari lukisan-lukisan itu dimasukkan dalam pameran “Pelukis Amerika Kontemporer Tidak Dikenal” Museum Seni Modern , dan hanya satu tahun setelah itu, Moses memiliki pertunjukan solonya sendiri yang sukses. Pada saat kematiannya pada tahun 1961, ia telah menjadi nenek otodidak seni rakyat Amerika dan dianugerahi dua gelar doktor kehormatan, termasuk (ironisnya cukup) satu dari perguruan tinggi seni dan desain.

Henry Darger

Dari tahun 1930 hingga kematiannya pada tahun 1973, penjaga rumah sakit Chicago Henry Darger menghabiskan sebagian besar waktu senggangnya di apartemennya, dengan susah payah dan penuh kasih menulis dan mengilustrasikan apa yang akan menjadi karya terbesarnya. Terdiri dari 15.145 halaman dan ratusan ilustrasi, In the Realms of the Unreal menceritakan kisah Vivian Girls: putri-putri cilik dari negara Kristen yang membantu merekayasa pemberontakan melawan sistem perbudakan yang dipaksakan oleh kerajaan jahat.

Bekerja dengan campuran cat air dan kolase yang dibuat dari majalah populer dan buku mewarnai, ia secara obsesif menggambarkan tindakan para pahlawan wanitanya, yang tindakannya diselingi dengan penderitaan dan penyiksaan tragis di tangan para pengeksploitasi mereka. Dalam narasinya yang fantastis, Vivian Girls mengingat kisah-kisah mengerikan dari para santo Katolik awal, tetapi ditampilkan seperti karakter buku komik atau gadis-gadis muda dari gambar-gambar iklan.

Darger tidak menerima pelatihan seni formal; gayanya dipengaruhi secara visual oleh budaya populer, dan secara tematis oleh pendidikannya yang bermasalah. Dikirim ke panti asuhan Katolik pada usia 8 tahun dan dilembagakan pada usia 13 tahun di Suaka Illinois untuk Anak-Anak yang Berpikiran Rendah, Darger mengidentifikasi diri sebagai seniman dan “pelindung anak-anak.” Ketika dia meninggal pada usia 81 tahun, kedua sebutan itu diukir di batu nisannya. Melawan rintangan, Darger menghasilkan epik modern dan dirayakan karena bakat bawaannya, materi pelajarannya yang sering melanggar , dan tekadnya yang teguh untuk mengejar visinya.

Yoko Ono

Sementara ayah musik Yoko Ono memastikan bahwa putrinya menerima pelatihan klasik di piano, dia tidak menerima bimbingan dalam seni visual. Setelah lulus SMA, Ono mendaftar untuk belajar filsafat di Gakushuin, sebuah universitas swasta bergengsi di Tokyo. Setelah dua tahun, dia meninggalkan sekolah untuk bergabung dengan keluarganya, yang telah pindah ke New York. Dia mendaftar di Sarah Lawrence College pada 1950-an untuk mengejar bakatnya yang cukup besar dalam komposisi musik, yang memberinya kesempatan untuk memasuki kota dan bertemu dengan seniman pada saat penyair, seniman visual, musisi, koreografer, dan pemain lainnya sedang terburu-buru. berkolaborasi dalam multimedia, karya seni lintas disiplin.

Mendaftar diJohn CageDalam kursus komposisi eksperimental di Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial, Ono menemukan bahwa latar belakang musiknya lebih dari cukup untuk merekomendasikannya ke komunitas avant-garde di sana, termasuk penyair-komposer.La Monte Young,KonseptualartisGeorge Brecht, dan artis pertunjukanAlan Kaprow.

Itu adalah lingkungan di mana Ono berkembang. Meskipun (atau, mungkin, karena) kurangnya pendidikan seni formal, karya Ono dengan gesit mensintesis beragam komponen visual dan ide-ide teoretis, terutama dalam penampilannya. Dan sementara karir seni dan musiknya tentu saja menerima dorongan sinyal dari menikahi salah satu musisi paling terkenal di dunia pada tahun 1969, Ono tidak pernah membutuhkan bantuannya lebih dari dia membutuhkan pelatihan formal di akademi seni untuk menjadi seorang seniman mandiri yang inovatif dan terkenal di dunia. artis yang diajarkan.

Thornton Dial

Thornton Dial lahir pada tahun 1928, pewaris keluarga petani bagi hasil kulit hitam yang miskin di Alabama. Dia tidak bersekolah di sekolah yang layak sampai dia berusia 13 tahun, dan bahkan saat itu, dia malu ditempatkan di tingkat kelas dua. Besar untuk usianya dan dikondisikan untuk kerja fisik yang berat, Dial mulai bolos sekolah untuk bekerja dan menghasilkan uang. Di masa dewasanya, ia bekerja di sebuah pabrik pembuatan gerbong sampai ditutup pada tahun 1981, di mana ia mulai membuat seni sebagai hobi.

Pengalaman awal dalam pekerjaan manual ini membentuk dasar untuk pendidikan mandiri Dial dalam bahan dan teknik, yang ia terapkan dalam pekerjaan semi-figuratif, semi-abstrak yang nantinya akan berkembang menjadi kumpulan besar, seringkali-monumental, yang dapat dianggap sebagai satu kesatuan. dengan tradisi bricolage Selatan. “Kesenian saya adalah bukti kebebasan saya,” kata Dial dalam sebuah wawancara pada pertengahan 1990-an. “Ketika saya memulai karya seni apa pun, saya dapat mengambil apa pun yang ingin saya ambil. Saya mulai dengan apa pun yang sesuai dengan ide saya, hal-hal yang akan saya temukan di mana saja.”

Dial adalah ahli diagnosa yang tajam dari penyakit sistematis yang dia lihat dalam masyarakat Amerika. Tema rasisme, seksisme, dan kemiskinan muncul secara teratur dalam karyanya melalui materi yang membangkitkan kondisi kehidupan yang keras, dan judul yang merujuk pada peristiwa politik, tempat bersejarah, dan kitab suci Kristen. Dia dikenang karena kecerdikan formalnya dan kekuatan emosional dari bentuknya yang jelas dan kadang-kadang menjulang, yang menyedot benda-benda sehari-hari dari hidupnya ke dalam orbitnya, dan mengubahnya menjadi sesuatu yang luar biasa.

Seniman Amatir Mencoba Menggambar Gaya Manga

Seniman Amatir Mencoba Menggambar Gaya Manga – Setiap hari Rabu di pagination liburan Young Post , staf kami akan mencoba untuk membuat ulang karya terkenal dari berbagai genre seni dengan kemampuan terbaik mereka. Di YP Nails It hari ini, reporter kami Kelly Ho mencoba menyalin gambar dari manga Jepang terkenal One Piece . Manga adalah komik atau novel grafis yang berasal dari Jepang. Cerita manga biasanya dicetak dalam warna hitam dan putih, dengan gambar detail dibatasi dalam bingkai tidak beraturan yang mengarahkan alur cerita.

Seniman Amatir Mencoba Menggambar Gaya Manga

mybabyjo – Jika serial manga cukup populer, mungkin akan diadaptasi menjadi serial TV atau film, dan One Piece adalah salah satunya. Manga ini diadaptasi menjadi serial anime yang sudah tayang di Jepang sejak 1999. One Piece ditulis dan diilustrasikan oleh Eiichiro Oda. Manga ini pertama kali diterbitkan sebagai seri di majalah Jepang pada Juli 1997. Sejauh ini, episode manga telah dikumpulkan menjadi 94 buku individu.

Baca Juga : 9 Tanda Peringatan Artis Amatir

Dan dengan lebih dari 460 juta kopi yang beredar di seluruh dunia, One Piece telah menjadi manga terlaris dan seri komik terlaris sepanjang masa. Ceritanya mengikuti petualangan protagonis Monkey D. Luffy, seorang bajak laut remaja yang melakukan perjalanan keliling dunia dengan krunya untuk mencari harta yang sangat berharga yang disebut “One Piece”, sehingga ia bisa menjadi Raja Bajak Laut berikutnya.

Saya telah membaca beberapa manga sebelumnya, tetapi saya tidak pernah cukup tertarik untuk menyelesaikan seluruh seri. Genre komik ini sangat populer di kalangan anak-anak dan remaja, namun tidak disukai oleh sekolah-sekolah di Hong Kong. Saya ingat manga dilarang di sekolah saya dan beberapa lainnya karena tidak dianggap sebagai “buku asli”. Tapi di sekolah dasar, beberapa teman sekelas saya, kebanyakan laki-laki, akan menyelinap di beberapa manga dan membagikannya di antara teman-teman mereka, menikmatinya selama waktu membaca atau istirahat.

Saya belum pernah membaca atau menonton One Piece sebelumnya, tetapi saya pasti menyadari popularitasnya di Hong Kong. Tema persahabatan dalam serial ini mungkin menjadi salah satu alasan mengapa begitu populer di kalangan anak muda. Pengalaman yang tidak biasa dan berani yang dihadapi Luffy dan anggota krunya menjadi tulang punggung serial ini, dan membuat pembaca muda berharap mereka bisa melakukan petualangan seru dengan teman-teman mereka juga.

Menyalin seni One Piece sama sekali tidak mudah. Sangat sulit ketika harus mengisi bingkai dengan begitu banyak detail. Tantangan terbesar bagi saya adalah membuat fitur wajah karakter menjadi hidup. Saya pertama kali membuat sketsa kasar dengan pensil, sebelum menggunakan spidol untuk menjiplak garis saya. Tetapi sketsa saya tidak cukup detail, jadi itu tidak banyak membantu saya dan saya akhirnya menyerahkan sebagian besar bingkai yang lebih kecil secara bebas. Begitulah cara saya secara tidak sengaja mengubah Silver Rayleigh, “Raja Kegelapan”, menjadi Pepe si Katak.

Saya hanya diberi pensil dan spidol untuk dikerjakan, dan sementara saya bisa menyalin sebagian besar gambar dengan pensil saya, saya tidak bisa menambahkan banyak detail karena spidolnya terlalu tebal. Saya harus menyesuaikan tekanan yang saya berikan pada pena, sehingga saya bisa mengontrol ukuran goresan saya. Karena tinta pada spidol permanen akan merembes melalui kertas printer biasa yang tipis, saya harus meletakkan selembar kertas tambahan di bawahnya untuk memastikan tinta permanen tidak mengenai meja.

Seniman manga profesional cenderung menggunakan pena dengan berbagai ukuran ujung untuk ilustrasi yang lebih presisi. Banyak dari mereka menggunakan pena mikron Sakura Pigma, dengan ujung mulai dari 0,15 mm hingga 0,8 mm. Pena ini juga bebas asam dan tinta mikron tidak berbulu atau berdarah, yang membuatnya sempurna untuk menggambar manga karena Anda sering harus menggambar di kedua sisi kertas. Apa yang membuat komik gaya Jepang ini menonjol dari genre lain adalah betapa jelas ia menyampaikan emosi karakter, dan mampu menempatkan pembaca di kepala karakter, membuat cerita semakin menarik. Anda dapat menemukan banyak bingkai dalam manga di mana seniman memperbesar mata atau mulut karakter untuk mengungkapkan pikiran batin mereka.

Setelah mencoba meniru gaya gambar Oda, saya menyadari bahwa seniman manga harus sangat kreatif, sabar, dan pandai membuat perencanaan. Kreativitas adalah kuncinya karena tidak ada batasan dalam dunia manga. Ini adalah media yang mencakup berbagai genre, seperti aksi, drama, horor dan sci-fi, dan seniman manga dikenal untuk menceritakan kisah mereka dengan cara yang paling tidak biasa.

Namun, memecah cerita ke dalam setiap frame membutuhkan banyak kerja keras dan waktu, oleh karena itu seniman manga harus memiliki banyak kesabaran dan dapat merencanakan jalan cerita mereka dengan hati-hati untuk memastikan seri dapat berlanjut untuk waktu yang lama. Saya tidak berpikir saya memiliki kualitas yang disebutkan di atas untuk membuat manga saya sendiri, tapi itu jelas merupakan pengalaman yang lucu untuk mencoba menggambar seni manga. Saya mungkin akan melakukannya lagi di masa depan, tetapi mungkin dengan seorang teman, sehingga kami dapat membandingkan pekerjaan kami dan tertawa.

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya – Cukup sering Anda akan mendengar bahwa tidak semua orang bisa menjadi seniman. Namun itu tidak benar, karena semua orang dapat belajar cara menggambar, jika mereka cukup berusaha.

Tips untuk Artis Amatir Dalam Membuat Karya

mybabyjo – Sayangnya, sebagian besar seniman muda cenderung membuat kesalahan yang sama karena kurangnya pengalaman, tetapi untuk membantu Anda menghindari kesalahan itu, kami mengumpulkan beberapa tips berguna. Ingatlah hal itu dan mereka akan membantu Anda dalam perjalanan artistik Anda! Dan ingat bahwa setiap seniman melewati tahap ini dan kemungkinan besar belajar dari kesalahan mereka sendiri.

Baca Juga : Kelas Menggambar Terbaik Untuk Amatiran di NYC

1. Pelajari dasar-dasarnya.

Sejelas kedengarannya, itu adalah langkah utama dan terpenting. Tidak peduli seberapa berbakatnya Anda, penting untuk mengetahui dasar-dasar menggambar, seperti komposisi, anatomi/gambar, perspektif, volume, cahaya, dll. Tanpa pengetahuan ini, hampir mustahil untuk menyebut diri Anda seorang seniman profesional.

2. Carilah yang terbaik.

Anda mungkin memiliki satu atau beberapa teman, yang bisa menggambar dengan cukup baik, namun jangan terburu-buru membandingkan karya Anda dengan karya mereka. Alih-alih membaca dan mempelajari biografi seniman terkenal , menghadiri pameran seni profesional, mengunjungi situs web seniman modern populer, sehingga Anda berdua akan mendapatkan inspirasi dan mempelajari keterampilan dari yang terbaik.

3. Ambil kritik secara rasional.

Pertama-tama, beberapa orang mungkin tidak memahami karya seni Anda apa yang bisa terjadi dengan artis mana pun. Kedua, jika kritik bersifat membangun, sebaiknya Anda menerimanya. Namun jika Anda menganggap setiap umpan balik negatif terlalu serius, kemungkinan besar Anda akan kehilangan motivasi dan menyerah.

4. Masukkan pikiran Anda ke dalamnya.

Jika Anda baru memulai sebagai seniman, ada baiknya untuk memikirkan makna apa yang Anda masukkan ke dalam karya seni Anda. Apa yang ingin Anda katakan dengan pekerjaan Anda? Apa cerita di baliknya? Harus ada sesuatu yang dapat Anda berikan kepada orang-orang, untuk menerima perhatian mereka kembali.

5. Letakkan imajinasi Anda di atas kanvas.

Saat ini, tidak ada gunanya hanya menyalin apa yang Anda lihat di sekitar Anda, karena kami memiliki semua jenis kamera dan smartphone yang dapat melakukan pekerjaan itu. Artinya, para seniman kini memiliki lebih banyak kebebasan untuk menciptakan karya abstrak, atau apa pun yang dapat mereka pikirkan. Gunakan kesempatan ini!

6. Pilih teman Anda dengan bijak.

Dan maksud saya bukan hanya mereka yang secara praktis dapat membantu Anda sukses di industri ini, tetapi juga orang-orang yang tidak akan memperlambat Anda. Setiap orang kreatif tahu perasaan itu, ketika orang-orang tertentu entah bagaimana dapat memengaruhi inspirasi dan keinginan Anda untuk berkreasi. Pikirkan apa yang lebih penting bagi Anda, minum bir di malam hari atau waktu yang dihabiskan untuk mengerjakan karya seni Anda? Hal-hal seperti ini dapat memperlambat Anda dan tidak menghasilkan apa-apa selain blok artis lain .

7. Jangan pernah berhenti meningkatkan keterampilan Anda.

“Saya telah mencapai kesempurnaan!” – tidak ada artis hebat yang pernah ada, karena tidak ada batasan di mana Anda dapat sepenuhnya menguasai keterampilan Anda . Oleh karena itu, jangan pernah berhenti belajar dan bekerja untuk meningkatkan seni Anda setiap saat.

8. Baca buku.

Jangan membatasi perpustakaan rumah Anda hanya pada buku-buku tentang menggambar atau melukis, pastikan untuk meluangkan waktu membaca fiksi lama yang bagus juga. Itu bisa membuat Anda terinspirasi dan mengembangkan imajinasi Anda. Pikirkan tentang itu, apa yang bisa menjadi inspirasi yang lebih baik, daripada menyelam ke dunia yang tidak dikenal.

9. Berhenti membuat alasan.

Alih-alih membuat alasan lain, mengapa Anda tidak melakukan apa yang seharusnya Anda lakukan, pikirkan berapa kali dalam sehari Anda mengatakan pada diri sendiri “Saya tidak melakukan ini karena”.

10. Pastikan untuk istirahat.

Aktivitas pikiran membutuhkan energi sebanyak aktivitas fisik, jadi pastikan Anda berhenti sejenak dan beristirahat dari pekerjaan Anda, jika tidak, Anda berisiko kelelahan dan kehilangan motivasi.

11. Tidur yang cukup.

Untuk alasan yang sama persis seperti di atas, tidak ada gunanya mengorbankan tidur Anda untuk membuat karya seni. Dengan mengabaikan waktu istirahat Anda, Anda akan menghentikan kerja otak Anda dengan baik dan yang Anda pikirkan hanyalah tidur.

12. Berhentilah mencoba membuat segalanya terlihat sempurna.

Lihatlah beberapa karya seniman hebat dan coba temukan garis dan bentuk yang sempurna. Saya yakin Anda akan gagal. Mencoba membuat gambar yang sempurna, tidak akan memberi Anda banyak hasil, tetapi sakit kepala. Alih-alih mencoba bereksperimen dengan gaya dan bentuk yang berbeda, untuk memahami, teknik mana yang paling cocok untuk Anda.

13. Jangan takut untuk mencoba hal baru.

Jika Anda terbiasa menonton drama, lihat apakah Anda menyukai komedi kali ini. Suka musik rock? Bagaimana kalau mencoba jazz? Pengalaman baru adalah sumber inspirasi abadi. Berhenti bersikap konservatif dan fokus pada satu hal saja.

14. Jadilah seorang yang realistis.

Tidak ada hal yang layak dilakukan yang pernah mudah, jadi jangan menyerah jika dalam beberapa tahun latihan, Anda belum bisa mencapai bintang. Sayangnya, tidak cukup hanya menggambar angka 10 orang, Anda harus menghasilkan ratusan bahkan ribuan, untuk mendapatkan hasil yang tepat.

15. Perhatikan dunia di sekitar Anda.

Setiap kali Anda berjalan-jalan di beberapa tempat yang sudah dikenal, lihat apakah Anda dapat menemukan beberapa detail yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. Latihan kecil ini dapat membantu Anda memperhatikan setiap bug kecil di jalan Anda, dan siapa tahu salah satunya akan menjadi inspirasi Anda berikutnya! Kami berharap tips tersebut akan membantu dalam perjalanan artistik Anda! Semua keberuntungan terbaik.

5 Tempat Seniman Amatir Menjual Karya Seni Secara Online

5 Tempat Seniman Amatir Menjual Karya Seni Secara Online – Bagi banyak seniman, mungkin menakutkan untuk berpikir tentang benar-benar menjual karya seni kepada orang lain untuk pertama kalinya. Selain itu, banyak orang yang menyukai seni tidak menyadari bahwa ada banyak tempat untuk menjual karya seni mereka.

5 Tempat Seniman Amatir Menjual Karya Seni Secara Online

mybabyjo – Ada banyak, banyak tempat di internet di mana orang dapat menjual karya seni, dan ada banyak sekali situs dan aplikasi tempat pemula dan amatir dipersilakan dan dapat menemukan kesuksesan. Jika Anda seorang seniman yang ingin mulai menjual karya seni Anda secara online, situs berikut adalah beberapa contoh tempat yang baik untuk memulai.

Baca Juga : Pablo Picasso Seorang Seniman Terkenal Asal Panyol

Vango

Vango adalah situs web yang cukup baru di mana orang dapat membeli dan menjual karya seni. Diluncurkan pada tahun 2013 sebagai ARTtwo50 dan berubah nama menjadi Vango pada tahun 2014. Vango juga mengembangkan aplikasi iOS pada tahun 2014 dengan fungsi menarik yang memungkinkan pembeli untuk melihat seperti apa potongan yang mereka pertimbangkan untuk dibeli di dinding mereka dengan mengakses kamera iPhone.

Penjual juga dapat mengunggah gambar karya seni mereka langsung dari kamera iPhone mereka, serta mengunggah gambar di komputer desktop atau laptop tradisional. Situs ini saat ini hanya menerima barang asli buatan tangan yang siap digantung di dinding. Tidak mengambil fotografi dan cetakan giclee dan tidak membuat cetakan untuk dijual dari karya yang diunggah seniman.

Artis dapat membuka poin harga yang lebih tinggi semakin banyak mereka menjual di situs ini. Untuk memulainya, artis dibatasi untuk karya dalam kisaran $ 100 hingga $ 200. Seniman juga dapat mengajukan permohonan untuk menjual karya dalam kisaran $2.000 hingga $5.000 sejak awal. Harga cukup mudah dengan situs ini.

Artis menerima 80% dari penjualan dan 20% sisanya mencakup pengiriman, asuransi, pajak, dan operasi di Vango. Tidak ada biaya untuk mengunggah gambar seni ke Vango, namun ada versi premium yang dapat dibayar oleh seniman untuk ditingkatkan jika mereka mau. Jika Anda seorang pelukis atau pencipta karya non-digital buatan tangan lainnya, ini akan menjadi situs web yang bagus untuk Anda. namun ada versi premium yang dapat dibayar oleh artis untuk ditingkatkan jika mereka mau. Jika Anda seorang pelukis atau pencipta karya non-digital buatan tangan lainnya, ini akan menjadi situs web yang bagus untuk Anda. namun ada versi premium yang dapat dibayar oleh artis untuk ditingkatkan jika mereka mau. Jika Anda seorang pelukis atau pencipta karya non-digital buatan tangan lainnya, ini akan menjadi situs web yang bagus untuk Anda.

Etsy

Etsy adalah situs lain di mana orang dapat membeli dan menjual seni dan kerajinan tangan. Selain barang-barang yang dapat digantung, seniman dapat menjual kerajinan tangan lainnya seperti tembikar dan perhiasan. Orang dapat menjual barang antik dan perlengkapan kerajinan di Etsy juga. Etsy tidak memiliki biaya keanggotaan tetapi memiliki biaya daftar $0,20 per item per setiap empat bulan atau sampai item terjual. Namun, Etsy hanya memotong biaya 3,5% dari penjualan setiap item. Dengan Etsy, penjual mendirikan toko individual dengan nama dan bebas menentukan harga barang mereka sesuka mereka. Etsy adalah situs web yang lebih tua dan telah ada selama hampir 10 tahun sekarang. Ini adalah situs web yang cukup terkenal dan populer dengan peringkat mesin pencari yang baik untuk produk. Amatir dan pemula dipersilakan di Etsy.

Nuvango

Nuvango adalah situs web baru yang menarik. Dulu dikenal sebagai GelaSkins, sederetan artis yang merancang sampul pelindung untuk iPod. Saat ini para seniman dapat mengunggah gambar karya mereka ke Nuvango secara gratis dan gambar-gambar tersebut, ketika dipilih oleh pembeli, kemudian dipasang pada berbagai produk yang ditawarkan di situs tersebut. Artis mempertahankan hak atas karya mereka dan dibayar royalti untuk semua produk yang dijual dengan gambar mereka. Situs ini menawarkan casing dan skin untuk iPhone, ponsel Samsung, dan banyak merek ponsel lainnya seperti LG dan HTC. Selain itu, ia menawarkan skin untuk tablet dan eReader, laptop, konsol game, dan beberapa aksesori lainnya. Situs ini juga menjual karya seniman mereka sebagai cetakan di atas kanvas membentang, kartu ucapan, dan sebagai cetakan seni rupa.

Artis mendapatkan 20% dari apa yang pelanggan bayar untuk produk dengan cetakan mereka di atasnya. Artis dapat memilih gambar mana yang dapat tersedia pada produk apa dan dapat menghapus gambar dari situs kapan saja. Nuvango menangani semua prosedur pengiriman, penanganan, dan penjualan dan hanya membayar royalti artis mereka. Situs ini mungkin bukan tempat terbaik untuk melakukan banyak penjualan atau melakukan penjualan dengan harga tinggi, tetapi situs ini sangat bebas genggam dan merupakan sumber pendapatan pasif yang bagus.

Ini terbuka untuk amatir dan pemula dan sangat bagus untuk fotografer dan pembuat seni digital serta seniman yang menggambar, melukis, atau menggunakan media lain. tetapi ini sangat bebas tangan dan merupakan sumber penghasilan pasif yang bagus. Ini terbuka untuk amatir dan pemula dan sangat bagus untuk fotografer dan pembuat seni digital serta seniman yang menggambar, melukis, atau menggunakan media lain. tetapi ini sangat bebas tangan dan merupakan sumber penghasilan pasif yang bagus. Ini terbuka untuk amatir dan pemula dan sangat bagus untuk fotografer dan pembuat seni digital serta seniman yang menggambar, melukis, atau menggunakan media lain.

eBay

Ebay sebenarnya adalah tempat yang layak untuk mulai menjual karya seni asli. Anda mungkin tidak akan dapat menjual barang dalam kisaran harga tinggi di Ebay, tetapi karena Ebay begitu besar dan terkenal, karya seni Anda akan mendapatkan banyak eksposur dan Anda mungkin dapat menjual barang lebih sering daripada di beberapa situs lain. Anda dapat mencantumkan item sebagai pelelangan juga dan jika orang-orang benar-benar menyukai barang tersebut, barang tersebut mungkin akan dilelang. Ebay memungkinkan penjual memilih untuk membayar sendiri pengiriman dan menawarkan pengiriman gratis untuk item atau menyertakan pengiriman dalam biaya item. Semua orang menyukai pengiriman gratis dan Anda dapat menggunakan ini untuk keuntungan Anda untuk mempromosikan karya seni Anda.

Tidak seperti banyak situs perdagangan seni, Ebay tidak mengurangi persentase penjualan penjual. Namun masih ada biaya pengiriman yang harus diperhatikan dan biaya pemasangan. Biaya penyisipan dibebankan per bulan per item yang terdaftar, namun, mereka biasanya hanya dikenakan biaya pada item jika penjual mencantumkan sejumlah item tertentu per bulan atau jika item tersebut termasuk dalam kategori tertentu. Untuk produk seni, penjual saat ini dapat memiliki 100 item yang terdaftar sebagai daftar gaya lelang per bulan tanpa biaya. Untuk item dengan harga tetap dalam kategori seni, biayanya $0,30 per bulan untuk membuat daftar item. Meskipun bukan situs khusus seni, Ebay adalah situs yang fleksibel untuk menjual karya seni, dan tentu saja terbuka untuk siapa saja.

ArtPal

ArtPal adalah situs web keren untuk seniman. Seniman dapat menjual karya asli dan cetakan di situs web ini. Lukisan, gambar, fotografi, dan karya lainnya baik dalam bentuk aslinya maupun dalam bentuk cetak/cetak ulang dapat dibeli dan dijual di sini, serta produk seni lainnya seperti perhiasan, keramik, dan tekstil. Gratis untuk bergabung dengan situs web ini dan bebas untuk menjual cetakan. Biaya untuk membuat cetakan dipotong dari harga jual kemudian artis mendapatkan sisa keuntungan untuk suatu barang.

Artis juga bisa mendapatkan bonus uang tunai jika pembeli membingkai salah satu produk mereka. Tidak ada biaya untuk menjual produk asli juga, tetapi komisi 5% dipotong ketika ArtPal menjual barang-barang ini. Bersamaan dengan itu, penjual bertanggung jawab atas pengiriman barang mereka. Satu-satunya persyaratan yang dimiliki ArtPal untuk barang yang dijual di situsnya adalah bahwa gambar yang diunggah untuk dicetak adalah gambar berkualitas tinggi, dipindai atau difoto secara profesional jika tidak dibuat atau difoto secara digital, asli, dipotong rapat, dan tidak menunjukkan tanda air. Siapa pun dapat menjual di sini dan banyak gaya seni yang berbeda tampaknya berhasil terjual di situs ini.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci – Leonardo di ser Piero da Vinci adalah seorang polymath Italia. Sementara ketenarannya pada awalnya dia ini sedang bertumpu pada salah satu prestasinya sebagai seorang pelukis, ia ini juga menjadi terkenal karena buku catatannya , di mana dia ini akan membuat gambar dan juga sebauh catatan tentang berbagai macam jenis dari mata pelajaran, termasuk mata pelajaran kartografi, anatomi, botani, astronomi, lukisan, dan paleontologi.

Mengulas Sosok Seniman Terkenal Yang Bernama Leonardo da Vinci

mybabyjo – Lahir di atau dekat Vinci, seorang notaris yang sukses dan putra ilegal dari seorang wanita junior, ia dididik di Florence oleh pelukis dan pematung Italia Andrea del Verrocchio. Dia memulai karirnya di kota, tetapi kemudian menghabiskan banyak waktu melayani Ludovico Sforza di Milan.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Sosok Michelangelo Pelukis Terkenal Asal Italia

Dia kemudian bekerja lagi di Florence dan Milan, dan sementara di Roma, menarik banyak pendukung dan mahasiswa. Atas undangan Francis I, ia menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di Prancis dan meninggal pada tahun 1519. Sejak kematiannya, tidak pernah ada saat ketika pencapaian, minat, kehidupan pribadi, dan pemikiran empirisnya tidak membangkitkan minat atau kekaguman, yang merupakan eponim dan topik yang sering muncul dalam budaya.

Leonardo adalah salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni dan dikenal sebagai pendiri High Renaissance. Meskipun banyak karya yang hilang dan kurang dari 25 atribusi utama (termasuk banyak karya yang belum selesai), ia menghasilkan beberapa lukisan paling berpengaruh dalam seni Barat. Karya utamanya, Mona Lisa, adalah karyanya yang paling terkenal dan sering dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia.

Perjamuan Terakhir adalah lukisan religius yang paling banyak dibuat ulang hingga saat ini, dan potret Vitorvia juga dianggap sebagai ikon budaya. Pada tahun 2017, Leonardo dan beberapa atau semua Salvator Mundi terkait dijual di lelang seharga US $ 450,3 juta, membuat rekor baru untuk lukisan termahal yang pernah dijual di penjualan publik.

Dipuji karena kecerdikan teknologinya , ia mengonsep mesin terbang, sejenis kendaraan tempur lapis baja , tenaga surya terkonsentrasi, mesin tambahan, dan lambung ganda. Relatif sedikit desainnya yang dibangun atau bahkan layak selama masa hidupnya, karena pendekatan ilmiah modern untuk metalurgi dan teknik hanya dalam masa pertumbuhan selama Renaissance.

Beberapa penemuannya yang lebih kecil, bagaimanapun, memasuki dunia manufaktur tanpa diketahui, seperti penggulung gelendong otomatis dan mesin untuk menguji kekuatan tarik kawat. Dia membuat penemuan substansial dalam anatomi , teknik sipil , hidrodinamika , geologi, optik , dan tribologi , tetapi dia tidak mempublikasikan temuannya dan mereka memiliki sedikit atau tidak ada pengaruh langsung pada sains berikutnya.

Biografi

Kehidupan awal (1452–1472)

Kelahiran dan latar belakang

Leonardo da Vinci, bernama tepat Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, putra ser Piero dari Vinci), lahir pada 15 April 1452 di, atau dekat, bukit Tuscan kota Vinci ; Florence adalah 20 mil jauhnya. Ia lahir di luar nikah dari Ser Piero da Vinci (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci; 1426–1504), notaris hukum Florentine , dan Caterina ( c. 1434 – 1494), dari kelas bawah.

Masih belum pasti di mana Leonardo dilahirkan; catatan tradisional, dari tradisi lisan lokal yang dicatat oleh sejarawan Emanuele Repetti , adalah bahwa ia lahir di Anchiano , sebuah dusun pedesaan yang akan menawarkan privasi yang cukup untuk kelahiran tidak sah, meskipun masih mungkin ia lahir di sebuah rumah di Florence yang hampir pasti dimiliki Ser Piero. Kedua orang tua Leonardo menikah secara terpisah setahun setelah kelahirannya.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa kecil Leonardo dan banyak yang diselimuti mitos, sebagian karena biografinya dalam Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) dari sejarawan seni abad ke-16 Giorgio Vasari. Catatan pajak menunjukkan bahwa setidaknya pada tahun 1457 ia tinggal di rumah kakek dari pihak ayah, Antonio da Vinci, tetapi ada kemungkinan bahwa ia menghabiskan tahun-tahun sebelumnya dalam perawatan ibunya di Vinci , baik Anchiano atau Campo Zeppi di paroki San Pantaleone.

Ia diduga dekat dengan pamannya, Francesco da Vinci, tapi ayahnya kemungkinan besar berada di Florence hampir sepanjang waktu. Ser Piero, yang merupakan keturunan dari garis panjang notaris, mendirikan kediaman resmi di Florence setidaknya pada tahun 1469 dan memimpin karier yang sukses.

Di kemudian hari, Leonardo mencatat ingatannya yang paling awal, sekarang di Codex Atlanticus. Saat menulis tentang terbangnya burung, ia mengingat saat masih bayi ketika layang- layang datang ke tempat lahirnya dan membuka mulutnya dengan ekornya; komentator masih memperdebatkan apakah anekdot itu adalah memori yang sebenarnya atau fantasi.

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui – Dalam hal artis terkenal di dunia, sangat sedikit negara yang bisa menandingi Jepang! Dari Ombak Besar Hokusai, hingga polkadot Yayoi Kusama, seniman Jepang telah menghasilkan karya ikonik yang dapat dilihat di seluruh dunia. Jadi artis mana yang telah diakui di atas yang lain? Kami melihat 20 artis paling terkenal dari Jepang.

Artis Jepang Paling Terkenal Yang Harus Anda Ketahui

mybabyjo – Yokoyama Taikan adalah salah satu pencipta asli dari praktik melukis tradisional yang sekarang kita kenal sebagai nihonga . Pada masa sebelum Perang Dunia II, Taikan menyimpang dari praktik menggambar garis yang populer saat itu dan berkelana ke teknik baru yang mengaburkan dan melembutkan gambar. Guru Taikan, Okura Tenshin, adalah seorang nasionalis terkenal, dan kemungkinan besar mempengaruhi perasaan politik Taikan.

Saat mewakili Jepang di luar negeri di Italia sebagai seniman, Taikan terus melukis gambar Gunung Fuji, cerminan patriotisme saat itu. Selama Perang Dunia II, Taikan menyumbangkan sebagian besar pendapatan artistiknya kepada militer Jepang. Mengikuti keinginan Tenshin, Taikan mendedikasikan hidupnya untuk menciptakan teknik inovatif untuk latihan nihonga.

Yayoi Kusama

Mungkin seniman Jepang kontemporer paling terkenal , yang dikenal dengan bintik-bintiknya, Yayoi Kusama, adalah orang multidisiplin yang memiliki praktik luas dalam instalasi, patung, film, mode, dan lukisan di antara media lainnya. Pada usia 92 tahun, sang seniman melanjutkan bentuk seninya yang bergaya membuat titik berulang dalam upaya untuk hidup berdampingan dengan penyakit mental seumur hidup.

“Sama seperti penyembunyian mengungkapkan segalanya, atau seperti lubang kecil di buah persik mengungkapkan keberadaan cacing, demikian pula dengan metode serupa saya ingin mengungkap misteri itu. Saya ingin hidup tersembunyi di dunia yang terletak di tengah-tengah antara misteri dan simbol” katanya pada tahun 1955. Jika Anda ingin mengetahui di mana menikmati pekerjaannya di tengah hutan, lihat 14 Tempat Terbaik di Dunia untuk Dikunjungi Seni Yayoi Kusama.

Baca Juga : Artis Modern dan Seniman Kontemporer Terpopuler

Hokusai

Katsushika Hokusai, lebih dikenal sebagai Hokusai, adalah seniman yang dikenal tanpa mengenalnya. Artisnya adalah seorang ukiyo-e dan pembuat grafis selama periode Edo, yang menggambarkan gambar Gunung Fuji yang sekarang sangat terkenal (obsesinya), dan The Great Wave untuk menyebutkan beberapa saja. Seniman Impresionis Barat seperti Monet, Van Gogh dan Renoir sangat dipengaruhi oleh karya-karya Hokusai, terutama komposisi dan penggunaan warnanya. Semasa hidupnya, seniman ini menghasilkan sekitar 34.000 karya seni. Jelajahi cetakan Hokusai yang lebih ikonik di Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji .

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah artis yang Anda lihat di Instagram, membuat ruangan pamerannya kusut menjadi jaring merah dan hitam . Seniman membuat adegan abstraksi, kemudian menghiasinya dengan benda-benda sehari-hari seperti perahu, sepatu, dan kunci untuk disambungkan dan digantung dengan benang. Shiota lahir di Osaka, tetapi telah tinggal di Berlin sejak 1997, kota yang katanya telah memberinya banyak inspirasi untuk instalasinya. Karya-karya temporalnya telah dipamerkan di seluruh dunia, mengangkut estetika dalam emosi, tubuh, dan memori dari kamar ke ruang langit-langit yang tinggi.

Kawase Hasui

Seniman lanskap Jepang, Kawase Hasui, aktif di era Taisho dan Showa pada awal abad ke-20. Hasui dikenal dengan cetakan ukiyo-e balok kayunya dan berpartisipasi dalam gerakan shin hanga (cetakan baru). Karya seninya mencerminkan kecintaannya pada angin sepoi-sepoi . Pemandangan empat musim yang berbeda di Jepang juga dapat ditemukan dalam karyanya. Hasui, dalam kegembiraannya akan angin sepoi-sepoi, membangkitkan cahaya puitis dalam karya-karyanya, yang sering dianggap menenangkan dan menenangkan; istirahat bagi mereka yang terjebak dalam kehidupan kota sehari-hari yang sibuk.

Chiho Aoshima

Chiho Aoshima adalah ahli Adobe Illustrator, berbagi selera dan eksplorasi uniknya melalui gambar dan cetakan digital, serta menyelami pahatan, dan karya seni lukis tangan. Tidak ada batasan untuk roh yokai untuk Aoshima, dan dia terus menggali jauh ke dalam dunia mereka dengan menyediakan lanskap alternatif bagi mereka untuk berkembang dan menjelajah. Bermain dengan kontras seperti alam vs teknologi , dan utopia vs distopia, seniman mengungkapkan pandangannya tentang masyarakat modern dan masa depannya. Latihannya adalah tempat yang penuh dengan pergeseran dan perubahan.

Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tohaku adalah salah satu seniman paling produktif pada periode pra-Edo, dengan banyak karyanya sekarang dihormati sebagai Harta Karun Nasional . Tohaku melukis berbagai macam karya, mulai dari layar lipat hingga lukisan yang menghiasi dinding rumah. Dua gaya berbeda dapat ditemukan dalam praktiknya, yaitu kuas yang berani dan ekspresif, dan gaya yang lebih sederhana. Hasegawa meninggalkan warisan tema-tema penting bagi seniman yang akan terinspirasi oleh pendekatannya, tidak terkecuali penggunaan ruang monokrom dan negatif; tidak adanya sesuatu di samping satu pohon pinus. Nikmati lebih banyak karyanya di Hasegawa Tohaku: Raksasa Seni Jepang Abadi .

Hiroshi Senju

Pelukis nihonga modern, Hiroshi Senju, secara eksklusif menggambarkan air terjun dalam karyanya. “Ketika saya sedang melukis sebuah karya, seni itu milik saya” katanya dalam sebuah wawancara untuk pameran Permulaannya pada tahun 2020. “.tetapi begitu saya merasa mereka selesai, mereka meninggalkan tangan saya. ” Karya Senju biasanya dalam skala besar, menarik bagi indra visual kita dan terutama menyegarkan ingatan indera lain seperti suara, penciuman, dan pengalaman mengunjungi air terjun. Senju mengungkapkan bahwa adalah peran seniman untuk mengisi kekosongan indera manusia, terutama ketika teknologi gagal mereplikasinya, seni masuk. Cari tahu lebih lanjut di Hiroshi Senju: Seni Interior Air Terjun .

Takashi Murakami

Ada yang mengatakan seniman kontemporer terkenal Takashi Murakami mengaburkan garis antara alis tinggi dan alis rendah. Karyanya dapat ditemukan dalam produk komersial, fashion, dan menghiasi panggung seni rupa, bereksperimen dengan dan bahkan mungkin kadang-kadang mengeksploitasi identitasnya sebagai pencipta. Setiap “dunia seni”, apakah itu korporasi atau kritis, populer dengan caranya sendiri. Gerakan seni Murakami, Superflat , terdiri dari estetika budaya pop Jepang. Diperkirakan bahwa istilah, superflat , mengacu tidak hanya pada dimensi sebuah karya, tetapi juga pada tingkat kedangkalannya dan bagaimana ia berperilaku dan kualitasnya untuk dipahami.

Utamaro Kitagawa

Dikenal karena karyanya di ukiyo-e dan bijinga okubi-e (lukisan wanita cantik dengan kepala besar), Utamaro Kitagawa dikreditkan dengan beberapa karya seni paling terkenal dan terkenal di Jepang. Meskipun kehidupan dan sejarah pribadinya agak diselimuti misteri, yang tertinggal adalah 2.000 lukisan yang substansial , masing-masing menampilkan pendekatan uniknya terhadap subjek lukisan dengan fitur yang dilebih-lebihkan. Tidak ada catatan tentang dia, baik itu surat, buku harian, atau dokumentasi hukum, tetapi ada banyak teori dan spekulasi yang memberinya gelar seperti “penguasaan feminitas,” dan “ahli wanita.” Untuk mempelajari lebih lanjut, Temukan Kecantikan Jepang Melalui Karya Utamaro .

Mariko Mori

Seniman multidisiplin, Mariko Mori, mengeksplorasi hibriditas dan lintas bagian dari masa depan, teknologi, hidup dan mati. Menggunakan media seperti fotografi, video, instalasi interaktif, dan patung, seniman menjerumuskan penonton ke ranah wacana alternatif. Prakteknya, meskipun futuristik dan mewujudkan elemen teknologi, sering mengacu pada kesatuan alam , dan alam sekitarnya, khususnya luas dan skala itu.

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima memulai seni kirie (seni memotong kertas) ketika dia baru berusia lima tahun. “Ketika saya masih kecil, saya akan berbaring telentang di rumput dan menggambar bagian bawah bunga. Saya pikir ketika kita menemukan keindahan yang tersembunyi, kita meninggalkan tubuh kita dan melihat [pada] diri kita sendiri, objek dan lingkungan, semuanya sebagai satu pencerahan yang indah.

” Seniman yang dikenal secara internasional membuat semua karyanya dengan tangan, dan telah menunjukkan patung kertas raksasanya di galeri di seluruh dunia. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah paus yang panjangnya 32 meter . Perhatian seniman yang cermat terhadap detail halus tercermin dalam setiap karyanya, terlepas dari ukurannya yang monumental. Lihatlah Seniman Pemotong Kertas Kirie Jepang Terhebat yang Harus Anda Ketahui .

Mika Ninagawa

Fotografer Jepang yang terkenal, dan sekarang pembuat film, Mika Ninagawa dikenal karena kecintaannya pada warna-warna yang sangat cerah. Seniman ini mencakup beberapa subjek dan genre ke dalam karyanya. Foto ikan mas jenuh dan bunga dari dekat hanyalah bagian dari repertoarnya. Ninagawa juga mempelajari mode dan potret , mencelupkan jari kakinya ke ujung komersial dan advertorial kolam renang. Salah satu proyek terbarunya adalah serial Netflix berjudul “Pengikut,” di mana penonton mengikuti kehidupan kaleidoskopik wanita di berbagai tahap karir mereka di Tokyo. Filter yang sangat jenuh diaktifkan.

Utagawa Kuniyoshi

Dikenal sebagai salah satu master utama ukiyo-e di akhir periode Edo, Utagawa Kiniyoshi, berhasil menjaga hal-hal yang gelap dan menarik tidak seperti banyak rekan pelukisnya pada waktu itu. Eksekusi berdarah, iblis dan hantu yang tersisa, dan penggambaran kekerasan berwarna cerah yang mengerikan membentuk tubuh karya imajinatifnya. Beberapa orang mengatakan konten Kuniyoshi yang jenuh, penuh warna, dan fantastik kemungkinan telah menginspirasi karya-karya di manga dan animasi yang kita lihat sekarang. Jika Anda menyukai hal semacam ini, cari tahu Mengapa Utagawa Kuniyoshi adalah Guru Ukiyo-e Paling Mendebarkan !

Nobuyoshi Araki

Boleh dibilang salah satu fotografer paling terkenal di Jepang tidak lain adalah Nobuyoshi Araki, atau Araki saja , bagi mereka yang mengikuti karyanya. Pada usia 81, artis telah menghasilkan lebih dari 500 photobook dalam hidupnya. Salah satu seri fotonya yang paling awal, berjudul Sacchin,mendokumentasikan anak-anak di lingkungan Shitamachi pada tahun 1964, tepat sebelum Olimpiade Tokyo. Lanskap dan lingkungan terlihat terbelakang meskipun bangsa ini terburu-buru untuk berubah dan memodernisasi di tengah peristiwa internasional bersejarah.

Araki kemudian menjadi terkenal karena foto erotis wanita. Pada tahun 2018, diberdayakan oleh gerakan metoo, seorang model Jepang yang dikenal sebagai Kaori, muncul dalam posting blog tentang intimidasi emosional Araki selama pemotretan mereka. “Dia memperlakukan saya seperti sebuah objek,” tulisnya. Banyak yang memperdebatkan apakah karya Araki adalah intisari dari kejeniusan atau pornografi.

Osamu Tezuka

Artis manga, animator, dan kartunis memperoleh pengakuan internasional untuk seri Astro Boy, tetapi menciptakan sekitar 700 komik manga lainnya, menggambar lebih dari 150.000 halaman dalam hidupnya. Tezuka dijuluki sebagai Bapak Manga , Dewa Manga, dan Walt Disney Jepang, untuk kreasinya yang imajinatif dan produktif. Tezuka memiliki etos kerja yang rajin dan bersemangat. Biografinya, The Osamu Tezuka Story, mengungkapkan bahwa dia merasa bertentangan dengan praktik ini yang sering membuatnya terjaga selama beberapa jam. Setelah Perang Dunia II, Jepang terjun ke dalam perubahan sosial dan ekonomi, dan industri manga mulai berkembang. Tezuka adalah bagian dari gelombang ini, tetapi tidak ragu-ragu untuk melakukan hal-hal dengan caranya sendiri, sambil mengenakan kacamata khas dan baret hitamnya.

Hiroshi Sugimoto

Fotografer dan arsitek Jepang, Hiroshi Sugimoto, mengeksplorasi memori dan waktu dengan praktik spasial. Seniman kontemporer berusaha menangkap apa yang tidak terlihat dengan bereksperimen dengan eksposur panjang dan cahaya. Dalam pencariannya ia bermain dengan konsep apa itu realitas dan apa itu konstruksi. “Seorang fotografer tidak pernah membuat subjek yang sebenarnya; mereka hanya mencuri citra dari dunia,” katanya. Karyanya saat ini sedang ditampilkan di galeri di seluruh AS, dan di Jepang.

Yoshitomo Nara

Sosok anak-anak dengan mata terbelalak (dan terkadang tertutup) yang ditemukan dalam lukisan Yoshitomo Nara sangat emosional, kompleks, dan bahkan dicintai. Seni Nara merayakan batin, yang tidak diketahui, dan kebebasan individu. Meski seorang pelukis terkenal, karyanya mencakup beberapa media lain seperti patung, instalasi, dan fotografi. Namun di setiap bagian, penonton dapat menangkap rasa pemberontakan, suasana hati, atau ingatan yang sama yang bersifat auto-biografis dan universal. Seniman ini telah mengadakan sekitar 40 pameran di seluruh dunia dalam karirnya sejauh ini, tetapi menyebut prefektur kecil Tochigi sebagai rumahnya.

Yoko Ono

Artis dan aktivis multimedia, Yoko Ono, di usia 88 tahun tidak mungkin ketinggalan . Seniman konseptual adalah segalanya kontra budaya, dari awal dengan Grapefruit hingga karyanya yang lebih baru dengan menavigasi media sosial dan berkomunikasi langsung dengan audiens. Karya seniman seumur hidup yang melibatkan peran gender dan sistem kekuasaan membangkitkan banyak emosi bagi khalayak internasional yang terkadang (bahkan masih) reduktif dalam pemahaman mereka tentang dirinya dan karyanya. Potongan Potongan 1964, di mana dia meminta penonton untuk memotong pakaiannya saat dia duduk dengan tenang di tempatnya, berfungsi sebagai bukti pemahamannya yang mendalam tentang seninya, tempat dan tujuan interaktif, dan reaksi terhadapnya.

Hayao Miyazaki

Salah satu pendiri Studio Ghibli yang terkenal di dunia adalah animator, sutradara, produser, dan penulis skenario terkenal, Hayao Miyazaki. Hanya beberapa dari banyak judul film Ghibli yang terkenal termasuk, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, dan Spirited Away. Gaya artistik Miyazaki, meskipun sering diperdebatkan di antara para ahli teori dan penggemar, mencakup tema-tema alam, sistem kekuasaan, keragaman, dan apa artinya menjadi manusia . Meskipun dalam banyak hal misterius dan penuh teka-teki, Miyazaki telah berbagi beberapa pemikiran selama bertahun-tahun tentang karyanya, proses kreatif, dan banyak dunia yang telah ia ciptakan dalam film-filmnya. “Penciptaan satu dunia berasal dari sejumlah besar pecahan dan kekacauan” katanya.