Seni Lukis Archives - Page 3 of 5 - My Baby Jo - Informasi Art Unik Buatan Amatir

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui – Yunani terkenal sebagai tempat lahirnya semua seni, termasuk seni lukis. Dari zaman kuno, ada karya seni yang menakjubkan sebagian besar mural dan tembikar, yang menunjukkan pentingnya seni bagi orang Yunani kuno.

5 Pelukis Ikon Yunani Yang Harus Anda Ketahui

Baca Juga : Seniman Terkenal Amerika dan Karyannya

mybabyjo – Arti penting seni telah diteruskan ke generasi baru juga. Selama bertahun-tahun, pelukis berbakat telah lewat dan membantu membentuk seni kontemporer. Ada banyak seniman hebat, tetapi di sini kami akan menghadirkan 5 pelukis Yunani ikonik yang harus Anda ketahui.

Nikiforos Lytras (1832-1904)

Nikiforos Lytras adalah salah satu tokoh paling penting dari dunia seni Yunani. Lahir di pulau Tinos, Nikiforos Lytras tertarik dengan seni sejak usia muda. Ia belajar melukis di Athens School of Fine Arts dan pada tahun 1860 ia mendapat beasiswa dari Raja Otto untuk melanjutkan studinya di Royal Academy of Arts di Munich. Setelah studinya, ia kembali ke Athena dan mengajar melukis di Sekolah Seni Rupa.

Karya Lytras terinspirasi oleh gerakan realisme dan Sekolah Munich, dan dia sangat memperhatikan representasi yang tepat dari kehidupan sehari-hari. Tema utama lukisannya adalah tradisi Yunani . Selain itu, Perang Kemerdekaan Yunani adalah salah satu tema favoritnya untuk dijelajahi.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Kalanta”, yang mewakili anak-anak dengan alat musik yang pergi dari rumah ke rumah selama Malam Natal dan menyanyikan lagu-lagu tradisional. Yang terkenal lainnya adalah ‘Man playing his Bouzouki’, seorang nenek dengan cucunya, dan seorang gadis yang memakan telur Paskah. Semuanya mewakili kehidupan sehari-hari masyarakat Yunani selama abad ke-19 dan itulah alasan mengapa Nikiforos Lytras adalah salah satu pelukis Yunani paling ikonik sepanjang masa.

Nikolaos Gyzis (1842-1901)

Nikolaos Gyzis adalah salah satu pelukis Yunani terpenting abad ke-19. Ia lahir di pulau Tinos dan dibesarkan di Athena bersama orang tua dan 6 saudara laki-laki dan perempuannya. Pada usia muda, ia menunjukkan cinta dan minatnya pada seni dan memutuskan untuk belajar di Sekolah Seni Rupa Athena. Ia melanjutkan studinya di Royal School of Fine Arts di Munich, di mana teman baiknya Nikiforos Lytras membantunya membangun dan menyesuaikan diri dengan gaya hidup Jerman. Dia menyelesaikan studinya dengan nilai kehormatan dan memutuskan untuk kembali ke Athena untuk mengubah rumah keluarganya menjadi studio. Setelah waktu yang singkat, ia kecewa dengan kondisi Yunani bagi para seniman dan memutuskan untuk meninggalkan Athena pada Mei 1874 dan kembali ke Munich. Dia tinggal di sana sampai akhir hayatnya pada tahun 1901.

Karya-karya Gyzis mengikuti aliran Realisme akademik dan gerakan budaya konservatif School of Munich. Sebagian besar karya seninya mewakili kehidupan sehari-hari Yunani abad ke-19. Di usia dewasanya, ia banyak mendedikasikan lukisannya untuk agama. Sebagai seorang yang religius, banyak karyanya yang bertema religi seperti lukisannya “Idou o Nymfios erhetai” (“Sungguh Mempelai Pria Datang di Tengah Malam”), yang merupakan salah satu karya terpenting yang diciptakan olehnya. Juga, Gyzis menghormati wanita di banyak lukisannya, yang tidak biasa bagi pria pada waktu itu.

Terlepas dari tema-tema yang disebutkan di atas, Gyzis mendapat inspirasi dari Perang Kemerdekaan Yunani. Dia menciptakan adegan dari perjuangan orang-orang Yunani untuk kebebasan melawan Ottoman di banyak lukisannya. Salah satu karya Gyzis yang paling terkenal adalah lukisan “Meta tin katastrophi ton Psaron”, yang melambangkan perjuangan masyarakat pulau Psara melawan musuh.

Nikos Eggonopoulos (1907-1985)

Nikos Eggonopoulos lahir di Athena pada tahun 1907 dan merupakan salah satu perwakilan terpenting dari gerakan Surealisme di Yunani. Dia menghabiskan masa mudanya di Paris sampai usia 20-an. Dia kembali ke Yunani untuk menyelesaikan dinas militer dan belajar di Sekolah Seni Rupa di Athena. Setelah menyelesaikan studinya, ia mengadakan pameran pertamanya dan menerbitkan puisi pertamanya, tetapi ia menerima banyak kritik dari komunitas seni. Pada tahun 1941, ia bertugas di pegunungan Albania melawan Jerman dan menjadi tawanan perang. Dia berhasil melarikan diri dan kembali ke Yunani dengan berjalan kaki. Setelah perang, ia memulai karirnya sebagai Profesor di Universitas Teknik Nasional Athena. Sementara itu, lukisan dan puisinya dianugerahi berkali-kali, dan ia diakui sebagai salah satu seniman terpenting Yunani kontemporer. Dia meninggal pada tahun 1985,

Karya Nikos Eggonopoulos diintegrasikan ke dalam gerakan surealisme. Karya-karyanya mewakili dunia imajiner, yang tidak terkait dengan kenyataan dan milik alam bawah sadar seniman. Inspirasinya terutama berasal dari mitologi Yunani. Selain itu, beberapa karyanya terinspirasi oleh seni Yunani dan Bizantium.

Périclès Pantazis (1849-1884)

Pantazis lahir di Athena tetapi akarnya berada di Yunani utara dan khususnya di Epirus . Ia belajar di School of Fine Arts di Athena, di mana salah satu profesornya adalah Nikiforos Lytras dan melanjutkan studinya di Royal Academy of Fine Arts n Munich. Tetapi cara hidup Jerman yang konservatif tidak cocok untuknya, sehingga ia memilih Marseille dan kemudian Paris sebagai basisnya, di mana ia bertemu dengan impresionis terkenal seperti Manet dan Degas. Pada tahun 1873, ia pindah ke Brussel di mana ia tinggal sampai akhir hayatnya. Di kota ini, ia mengembangkan seninya dan menjadi salah satu pendiri gerakan Impresionisme Belgia. Dia meninggal pada usia 35 karena TBC.

Pantazis adalah pelukis Yunani pertama yang bercabang dari aliran konservatif Munich dan berintegrasi ke dalam impresionisme. Karyanya terdiri dari lukisan pemandangan, terutama pemandangan Belgia, potret, dan alam mati. Karya seni Pantazis dicirikan oleh ekspresi alam yang liberal, terutama melalui warna dan cahaya yang cerah. Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah “Magkas pou troei karpouzi” (“Anak laki-laki makan semangka”) dan “Aprilis” (“April”).

Spyros Papaloukas (1892-1957)

Spyros Papaloukas lahir di desa Desfina dekat Delphi . Sejak usia dini, ia menunjukkan minat dan bakat di bidang seni. Ketika dia berusia 18 tahun, dia belajar di Sekolah Seni Rupa Athena, dan kemudian melanjutkan studinya di Grand Chaumière dan Académie Julian. Setelah menyelesaikan studinya, ia mengikuti banyak pameran dan bekerja untuk mengembangkan gaya pribadinya. Pada tahun 1923, ia mengunjungi Gunung Athos dengan tujuan mempelajari lanskap dan seni Bizantiumnya. Ini adalah periode yang menentukan bentuk seninya. Dia meninggal pada usia 65 di Athena. Negara Yunani mengganti nama alun-alun di depan studionya menjadi alun-alun Papaloukas, untuk menghormati kehidupan dan pekerjaannya.

Karya seni Papaloukas sebagian besar terinspirasi dari agama. Meskipun agama tidak mudah dikaitkan dengan gerakan impresionis, Papaloukas berhasil menggabungkan spiritualitas Bizantium dan impresionisme dengan cara baru.

5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria

5 Lukisan Menakjubkan Egon Schiele Seniman Austria, Pelukis Austria Egon Schiele adalah pelukis figuratif utama abad ke-20. Dalam karirnya yang singkat, ia menciptakan lebih dari 3.000 karya di atas kertas dan sekitar 300 lukisan di atas kanvas. Terkenal karena potretnya yang berkerut, Schiele menolak pandangan konvensional masyarakat tentang kecantikan dan lebih suka menangkap emosi yang sebenarnya—dan seringkali jelek dan eksplisit—dari subjeknya. Karyanya sering dianggap mengejutkan pada saat itu, tetapi gaya khasnya—garis-garis bersudut dan warna yang diredam—membuatnya menjadi pelopor Ekspresionisme Austria.

Seorang pemberontak yang menolak tradisi, Schiele putus sekolah seni tetapi tidak pernah berhenti membuat seni. Dia dibimbing oleh sesama pelukis Austria Gustav Klimt yang membawanya di bawah sayapnya pada tahun 1907. Keduanya berkolaborasi, menjadi teman seumur hidup, dan bahkan memiliki inspirasi yang sama. Akibatnya, karya-karya awal Schiele sering dibandingkan dengan karya-karya ikonik Klimt, namun Schiele segera mengembangkan gaya uniknya sendiri.

Menurut mybabyjo.com Pada usia 28, Schiele meninggal secara tragis karena flu Spanyol—tiga hari setelah kematian istrinya yang sedang hamil. Meskipun hidupnya singkat, seniman itu sangat produktif, dan karyanya membantu membangun gerakan Ekspresionis Wina serta menginspirasi gerakan lain yang akan segera terjadi seperti Abstrak Ekspresionisme . Baca terus untuk mengetahui lima karya Schiele yang paling terkenal.

Temukan lima karya terkenal pelukis legendaris Austria, Egon Schiele.

PORTRAIT OF GERTI SCHIELE, 1909

Portrait Of Gerti Schiele dilukis saat Schiele masih remaja. Ini menggambarkan adik perempuannya, Gerti, yang sering duduk untuk Schiele selama tahun-tahun awalnya. Pada tahun 1909, seniman muda itu mengagumi dan sering berkolaborasi dengan sesama seniman Gustav Klimt dan pengaruhnya terpancar dalam karya khusus ini.

Meskipun terinspirasi oleh seni mentornya, Schiele masih menampilkan gayanya sendiri yang terus berkembang—gaya yang kurang dekoratif daripada gaya Klimt. Dibuat dengan cat minyak dan pensil, bersama dengan sejumlah kecil emas dan perak, Potret Gerti Schiele memiliki tampilan seperti patung.

SELF-PORTRAIT WITH CHINESE LANTERN PLANT, 1912

Sebagai salah satu potret diri Schiele yang paling terkenal, lukisan ini menggambarkan sang seniman dengan tatapan percaya diri—namun rentan. Lukisan itu dilukis pada saat karir artistik pria berusia 22 tahun itu berkembang pesat dan karyanya dipamerkan di berbagai galeri. Rambut dan tubuhnya dipangkas di tepi kanvas, dan wajahnya dicat dengan sapuan kuas berwarna yang ekspresif.

Garis komposisinya juga mencolok. Garis bahu di sebelah kanan dilanjutkan dengan tulang rahang, dan bahu kiri yang miring sejajar dengan latar belakang putih two-tone. Ranting dengan daun dan lentera Cina di sebelah kiri gambar tampak halus, menggemakan penggambaran artis tentang dirinya yang sedikit rapuh.

Lukisan itu awalnya dipamerkan di Munich pada tahun 1912 bersama potret kekasihnya saat itu, Wally Neuzil. Potret Wally dicuri oleh Nazi dari rumah seorang Yahudi Austria, hanya untuk dikembalikan ke Wina pada 2010 setelah pertempuran hukum selama 12 tahun.

HERMITS, 1912

Dalam potret ganda ini, Schiele melukis dirinya dan mentornya, Klimt, berdiri berdekatan. Kedua sosok itu mengenakan kaftan hitam panjang, pakaian yang dikenal baik oleh Klimt dan Schiele dalam kehidupan nyata. Klimt diposisikan di belakang Schiele, sebagian tersembunyi dan dibutakan. Dalam pernyataan yang berani, Schiele melukis dirinya sebagai tuan tua daripada Klimt. Sosok-sosok gelap dan judul lukisan itu menunjukkan perasaan terisolasi Schiele saat ia hidup di pinggiran masyarakat.

Baca Juga : 5 Pelukis – Pelukis Luar Biasa Asal Belanda

DEATH AND THE MAIDEN, 1914-15

Selama waktu Death and the Maidendicat, Schiele diperintahkan untuk melapor untuk dinas aktif dalam Perang Dunia Pertama. Seniman itu telah menundanya selama lebih dari setahun, tetapi akhirnya, ia ditunjuk untuk menjaga dan mengawal tahanan Rusia (yang kemudian menjadi subjek seninya). Kematian adalah tema yang menonjol dalam kehidupan Schiele pada saat itu, dan lukisan yang menghantui ini menangkap keadaan depresi dari pikiran sang seniman.

Lukisan ini menampilkan sosok wanita kurus yang menempel pada sosok kematian pria, terbungkus kain putih dan dikelilingi oleh lanskap surealis seperti kuburan. Beberapa percaya lukisan itu mewakili perpisahan menyakitkan Schiele dari kekasih lamanya, Wally Neuzil. Seniman itu melukisnya beberapa bulan sebelum dia menikahi kekasih barunya, Edith Harms, dan mungkin, karya itu melambangkan kematian hubungan sebelumnya.

TOWN AMONG GREENERY (THE OLD CITY III), 1917

Meskipun Schiele mungkin paling terkenal dengan karya figuratifnya, sang seniman terkadang melukis pemandangan dan pemandangan kota. Town Among Greenery (Kota Tua III) menggambarkan pemandangan Krumau, kampung halaman ibu Schiele, di tempat yang sekarang menjadi Republik Ceko. Lukisan itu menampilkan banyak karakteristik khas karya seniman, termasuk garis tebal, sudut tajam, dan perspektif luas. Namun, berbeda dengan gayanya yang biasa, karya ini menampilkan berbagai warna cerah.

7 Lukisan Paling Berharga di Polandia dan di Mana Menemukannya

7 Lukisan Paling Berharga di Polandia dan di Mana Menemukannya – Leonardo da Vinci, Rembrandt, Monet, El Greco adalah nama-nama yang tidak perlu diperkenalkan lagi saat kami menulis artikel tentang karya seni terkenal di museum Polandia.

7 Lukisan Paling Berharga di Polandia dan di Mana Menemukannya

Baca Juga : 5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni

mybabyjo – Namun, penulis Polandia seperti Matejko, Chełmoński atau Gierymski mungkin mengejutkan pengunjung asing kami. Luangkan waktu denganITS-Polandia DMC untuk menemukan 7 lukisan paling berharga dalam koleksi seni Polandia.

Lady with an Ermine

Lady with an Ermine oleh Leonardo da Vinci (Polandia: Dama z Gronostajem) mungkin adalah lukisan paling terkenal di Polandia dan jelas merupakan simbol artistik utama Krakow. Tanggal c. 1489–1491 karya ini dicat dengan minyak pada panel kenari. Subjek potret adalah Cecilia Gallerani , dilukis pada saat dia adalah nyonya Ludovico Sforza, Duke of Milan, dan Leonardo dalam pelayanan Duke. Ini adalah salah satu dari hanya empat potret wanita yang dilukis oleh Leonardo, yang lainnya adalah Ginevra de ‘Benci, La Belle Ferronnière dan Mona Lisa. Pangeran Czartoryski Koleksi termasuk lukisan ini, dijual seharga € 100 juta pada 29 th Desember 2016 pemerintah Polandia. Sekarang ditampilkan di yang baru saja direnovasiMuseum Czartoryski di Kraków , dan merupakan salah satu harta nasional Polandia.

Landscape with the Good Samaritan

Lukisan karya Rembrandt van Rijn ini adalah lukisan cat minyak pada panel kayu ek tahun 1638. Ini adalah salah satu dari hanya enam lanskap minyak oleh seniman dan dengan The Girl in a Picture Frame dan The Scholar at the Lectern, itu juga salah satu dari hanya tiga lukisan Rembrandt dalam koleksi Polandia. Ini menunjukkan perumpamaan Orang Samaria yang Baik Hati dari Injil Lukas. Sekarang dipajang di Museum Czartoryski yang baru saja direnovasi di Kraków , dan merupakan salah satu harta nasional Polandia.

Beach in Pourville

Lukisan (judul dalam bahasa Prancis: La plage Pourville, soleil couchant) adalah lukisan karya seniman Prancis Claude Monet. Ini adalah satu-satunya kanvas karya Claude Monet dalam koleksi Polandia, dilukis pada tahun 1882, menggambarkan visi impresionis dari sebuah pantai di Pourville (bagian dari Hautot-sur-Mer), di utara Prancis, di Normandia Atas. Lukisan itu dipajang di Museum Nasional di Pozna . Nilai kanvas, menurut berbagai sumber, diperkirakan mencapai $ 1-7 juta.

Saint Francis Receiving Stigmas

Ekstasi Santo Fransiskus adalah judul museum lukisan cat minyak yang menggambarkan Santo. Fransiskus dari Assisi, yang secara resmi diakui sebagai pengarang pelukis Spanyol asal Yunani Dominicos Theotokopulos, yang dikenal sebagai El Greco, berdasarkan pendapat komisi Kementerian Kebudayaan dan Seni pada tahun 1974. Seni kesalehan El Greco dimaksudkan untuk mengangkat jiwa. Sama halnya dengan Ekstasi Santo Fransiskus. Penggambaran orang suci yang menerima stigma diresapi dengan mistisisme gembira. Karya tersebut, yang secara tidak sengaja ditemukan pada tahun 1964, berada dalam koleksi Museum Keuskupan di Siedlce , dan hanya dipamerkan kepada publik empat puluh tahun setelah penemuannya.

The Girl in a Picture Frame

Ini adalah lukisan minyak pada panel tahun 1641 oleh seniman Belanda Rembrandt. Ia juga dikenal sebagai The Jewish Bride dan The Girl in a Hat. Dengan The Scholar at the Lectern and Landscape with the Good Samaritan, ini adalah salah satu dari tiga lukisan Rembrandt dalam koleksi Polandia. Pengasuh dibingkai oleh bingkai foto pura-pura yang hanya bagian bawah dan kanan yang terlihat. Dia mengenakan gaun beludru merah tua, topi hitam dan anting mutiara berbentuk buah pir. Saat ini terletak di Royal Castle di Warsawa .

Battle of Grunwald

Pertempuran Grunwald adalah lukisan karya pelukis sejarah terkenal Polandia Jan Matejko . Ini menggambarkan Pertempuran Grunwald dan kemenangan Mahkota sekutu Kerajaan Polandia dan Kadipaten Agung Lithuania atas Ordo Teutonik pada tahun 1410. Kanvas tersebut berasal dari tahun 1878 dan merupakan salah satu representasi paling heroik dari sejarah Polandia dan Lituania . Lukisan epik ini sangat besar karena memiliki luas 42,7 meter persegi dan berat 290 kilogram. Hal ini ditampilkan di Museum Nasional di Warsawa .

STAŃCZYK

Stańczyk (Jester) saat pesta dansa di istana Ratu Bona dalam menghadapi hilangnya Smolensk) adalah lukisan karya Jan Matejko yang selesai pada tahun 1862. Lukisan ini diakuisisi oleh Museum Nasional Warsawa pada tahun 1924. Ini adalah salah satu lukisan Matejko yang paling karya-karya terkenal dan yang membuatnya terkenal. Ini telah digambarkan sebagai salah satu lukisan yang paling dikenal di Museum Nasional Warsawa , dan merupakan lukisan unggulan untuk “Koleksi lukisan Polandia sebelum 1914”. Komponen utamanya adalah kontras antara badut khusyuk dan bola hidup yang terjadi di latar belakang. Lukisan itu telah menciptakan citra Stańczyk yang telah menjadi ikon dan dikenal luas di Polandia.

5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni

5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni – Medusa adalah salah satu makhluk paling jelek yang diciptakan oleh mitologi Yunani. Namanya dalam bahasa Yunani Kuno berarti “penjaga, pelindung”. Dia adalah monster, Gorgon, umumnya digambarkan sebagai manusia wanita bersayap dengan ular berbisa hidup menggantikan rambut. Kekuatan supernya sederhana – tatapan di wajahnya akan berubah menjadi batu.

5 Lukisan Kepala Medusa Paling Terkenal Dalam Sejarah Seni

Baca Juga : 10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya

mybabyjo – Kepala Medusa. Paruh kedua abad kedua, Tepidarium rumah Dar Zmela, Museum Arkeologi Sousse Dalam versi akhir mitos Medusa, yang diceritakan oleh penyair Romawi Ovid, Medusa pada awalnya adalah seorang gadis cantik yang menggairahkan, “aspirasi cemburu banyak pelamar , ” tetapi karena Poseidon telah memperkosanya di kuil Athena, Athena yang marah mengubah rambut indah Medusa menjadi ular dan membuat wajahnya begitu mengerikan untuk dilihat sehingga hanya dengan melihatnya akan membuat orang yang melihatnya menjadi batu. Dalam cerita Ovid, Perseus menggambarkan hukuman Medusa oleh Minerva (Athena) sebagai hukuman yang adil dan layak.

Perseus dengan kepala Medusa oleh Benvenuto Cellini, Piazza della Signoria, 1545-1554, Florence; Sumber: eventsromagna.com[/caption] Dalam sebagian besar versi cerita, dia dipenggal oleh pahlawan Perseus, yang dikirim untuk mengambil kepalanya oleh Raja Polydectes dari Seriphus karena Polydectes ingin menikahi ibunya. Para dewa sangat menyadari hal ini, dan Perseus menerima bantuan.

Dia menerima perisai cermin dari Athena, emas, sandal bersayap dari Hermes, pedang dari Hephaestus dan helm tembus pandang Hades. Karena Medusa adalah satu-satunya dari tiga Gorgon yang fana, Perseus mampu membunuhnya sambil melihat pantulan dari perisai cermin yang dia terima dari Athena. Selama waktu itu, Medusa hamil oleh Poseidon. Ketika Perseus memenggal kepalanya, Pegasus, seekor kuda bersayap, dan Chrysaor, seorang raksasa yang memegang pedang emas, muncul dari tubuhnya. Juga dalam seni yang lebih modern, subjek kepala Medusa menjadi cukup populer. Berikut adalah 5 lukisan kepala Medusa yang paling terkenal.

Caravaggio, Medusa

Medusa-Murtola, 1596, koleksi pribadi Caravaggio melukis dua versi Medusa, yang pertama pada tahun 1596 dan yang lainnya sekitar tahun 1597. Tentang versi pertama penyair abad ke-17 Gaspare Murtola : Lari , karena jika matamu membatu dalam keheranan, dia akan mengubahmu menjadi batu . Karya ini dimiliki secara pribadi, ditandatangani dan sekarang dikenal sebagai Murtola . Versi kedua, yang ditampilkan di sini, sedikit lebih besar (60×55 cm) dan tidak ditandatangani meskipun sering kali bertanggal 1597.

Peter Paul Rubens, Kepala Medusa

Peter Paul Rubens, Kepala Medusa, sekitar tahun 1617-1618, Museum Kunsthistorisches Orang-orang sezaman Rubens melihat di Medusalebih dari makhluk mengerikan. Itu ditafsirkan baik sebagai kemenangan alasan tabah atas musuh kebajikan, dan sebagai kemungkinan mengendalikan nafsu dan menjalankan keseimbangan tabah melalui realisme yang keras kepala. Ular-ular itu kemungkinan dieksekusi oleh seorang spesialis, Frans Snyders, tetapi idenya adalah Rubens. Sementara sikap dari dua hewan yang terjalin di sebelah kanan kemungkinan diambil dari lambang kontemporer, rendering mereka secara zoologis akurat didasarkan pada studi dekat Rubens sendiri tentang alam. Untuk beberapa contoh, seperti ular berliku di latar depan kanan, Rubens mungkin juga menggunakan gips yang terbuat dari alam, yang sangat populer di Italia utara.

Arnold Böcklin, Medusa

Arnold Böcklin, Medusa, sekitar tahun 1878, Germanisches Nationalmuseum Sulit untuk mengatakan hal lain tentang lukisan ini selain yang Anda lihat. Jadi mungkin ini saat yang tepat untuk mengatakan apa yang dipikirkan Sigmund Freud dalam “Das Medusenhaupt (Kepala Medusa)” tentang Medusa. Dalam interpretasi Freud:

Dalam perspektif ini, Medusa yang ‘sangat cantik’ adalah ibu yang dikenang dalam kepolosan; sebelum kebenaran mistis tentang pengebirian muncul pada subjek. Medusa klasik, sebaliknya, adalah gejala Oedipal/libidin. Melihat ibu yang terlarang membuat subjek menjadi kaku dalam keinginan terlarang dan membekukannya dalam ketakutan akan pembalasan Ayah. Aku tahu, ini rumit.

Pelukis Tidak Dikenal, Medusa

Pelukis tak dikenal abad ke-16, Kepala Medusa, Galeri Uffizi[/caption] Pada tahun 1782, penulis biografi Leonardo Luigi Lanzi menemukan penggambaran kepala Medusa yang dia keliru dikaitkan dengan Leonardo, berdasarkan deskripsi lukisan Leonardo yang dilakukan oleh Giorgio Vasari. Pada abad ke-20, Bernard Berenson dan kritikus terkemuka lainnya menentang kepenulisan lukisan Uffizi oleh Leonardo. Sekarang diyakini sebagai karya seorang pelukis Flemish anonim, ca aktif. 1600.

10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya

10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya – Meskipun kami jarang merayakannya, Selandia Baru memiliki sejarah seni yang kaya. Itu salah satu yang memiliki dampak budaya, politik, dan telah berhasil mengubah lanskap seni itu sendiri di seluruh dunia.

10 Lukisan Selandia Baru yang Terkenal Besereta Maknanya

Baca Juga : 7 Lukisan Cina Paling Terkenal

mybabyjo – Nama-nama seniman seperti Hammond dan McCahon mungkin menarik perhatian, tapi bagaimana dengan karya seni itu sendiri? Dalam artikel ini, saya akan melihat 10 lukisan Selandia Baru yang paling terkenal, apa makna di baliknya, dan makna yang dimilikinya.

1. Fall of Icarus by Bill Hammond

Lukisan ini adalah perayaan warna dan cat. Ini menggambarkan burung yang menonton dari tempat tinggi dalam beberapa warna dengan latar belakang streaming. Burung-burung yang bertengger tinggi mungkin mewakili pandangan yang dimiliki burung tentang dunia. Bill Hammond meminjam dari mitos dan legenda Maori dalam karya seninya, dan ini tidak berbeda. Burung-burung itu terlihat seperti karakter dari cerita rakyat Maori dan mungkin mewakili fakta bahwa modernitas telah merampas keindahan dan nilai-nilai banyak budaya. Bill Hammond lahir di Selandia Baru dan merupakan pembuat mainan yang mendapatkan kesenangan besar dari melukis.

2. Figure in LandScape by John Badcock

Figure in Landscape adalah lukisan cat minyak di papan yang menangkap siluet manusia dalam berbagai warna. Lukisan itu mencakup berbagai tekstur yang memberikan tampilan pahatan. Ini menantang setiap orang untuk mempertanyakan siapa mereka dan tempat mereka di dunia. Penting untuk dicatat bahwa artis mewarnai subjek dengan nada yang mirip dengan latar belakang seolah-olah mereka akan menghilang di dalamnya. Fakta bahwa orang itu tidak berwajah membuat Anda memikirkan identitas Anda di dunia yang hanya berusaha mengasimilasi Anda dan membuat Anda menghilang. John Baddock berasal dari keluarga yang sangat artistik dan menggunakan cat untuk menciptakan tekstur yang luar biasa.

3. The Fools End by Kushana Bush

The Fools’ End sangat menggugah pikiran sekaligus mengejutkan. Kushana menggunakan berbagai warna dan simbol untuk menciptakan karakter semak yang dinamis dan longgar. Penggunaannya terhadap figur-figur sederhana dalam gerakan memunculkan pesan yang kompleks. Dia menggunakan garis bergaya dan layering grafis untuk membuat lukisan yang mirip dengan pelukis Skotlandia yang terkenal. Karya-karyanya nyaring, berusaha untuk didengar seperti subjek yang tampaknya siap terbang dari kanvas. Ini adalah lukisan terakhir dalam seri Song of Silence dan telah mendapatkan banyak pengikut di Selandia Baru dan Skotlandia.

4. Must We Feel Pain by Jason Grieg

Jason Grieg menggunakan motif gothic dalam cetakannya. Mereka gelap dan membangkitkan perasaan gelap rasa sakit dan kematian. Must We Feel Pain menggambarkan seorang wanita yang melihat ke atas, mungkin mencoba melepaskan diri dari rasa sakitnya? Itu adalah sesuatu yang kebanyakan orang dapat mengidentifikasi, setelah menghadapi masa-masa yang sangat menantang. Wanita dalam cetakan ini terlihat terjebak sendirian, di mana tidak ada yang bisa menyentuh atau mengubah nasibnya. Anda akan melihat kurangnya cahaya dalam cetakan ini dan kesedihan di wajah subjek. Sebagian besar lukisan Grieg berwarna gelap dan hitam putih dengan sedikit warna cerah.

5. The End by John Walsh

Bagian akhir menggambarkan subjek perempuan di tepi air terjun. Bisa jadi dia sedang berpikir untuk bunuh diri atau telah menempuh perjalanan jauh dan berhenti di mana jalan itu berakhir. Lukisan itu membangkitkan perasaan kesepian dan kesedihan karena wanita itu sendirian di ujung dunia. Tidak ada apa-apa selain kegelapan di sekelilingnya dan kegelapan di jurang bawah. John Walsh menggunakan gelap dan terang dalam ukuran yang sama dalam lukisan ini untuk memberikan nuansa dunia lain. Penting untuk dicatat bahwa karya ini dan begitu banyak karya Walsh mengungkapkan bagaimana rasanya menjadi manusia. John Walsh adalah seniman Selandia Baru yang mapan dengan akar Maori yang dalam.

6. Cass by Rita Angus

Cass adalah lukisan paling terkenal di Selandia Baru pada tahun 2006, dan sangat indah. Ini fitur stasiun kereta api tua di pegunungan dengan sosok soliter duduk di luar. Sangat indah, dan pilihan warna tanah membuat cetakannya sangat berkesan. Sepertinya sesuatu dari buku cerita yang ingin Anda lihat suatu hari nanti. Pilihan warna dan garis sederhananya membuat subjeknya lebih nyata dan hidup.

7. All ‘e Same t’e Pakeha Oleh Charles Goldie

Charles Goldie melukis Potret Te Aho o te Rangi Wharepu ini ketika prajurit Waikato berusia 90 tahun. Prajurit tua itu penuh dengan kehidupan. Dia menangkap tanda di wajahnya dengan indah dan entah bagaimana menunjukkan siapa prajurit tua itu. Pilihan warnanya luar biasa dan memberi Anda perasaan bahwa Te Aho o te Rangi Wharepu masih hidup dalam potretnya. Lukisan ini disebut sebagai “Lelucon yang bagus.”

8. Mother and Child By Frances Hodgkins

Lukisan ini adalah cat air di atas kertas yang dibuat pada tahun 1906. Lukisan ini menggambarkan seorang ibu dan anaknya. Sang ibu memandang ke kejauhan, mungkin mengawasi masalah saat bayinya tidur. Pelukis menggunakan warna-warna gelap dan membangkitkan emosi cinta dan perawatan ibu.

9. Cook House by Grahame Sydney

Lukisan ini digambarkan tak lekang oleh waktu dan menggambarkan sebuah rumah mungil di pegunungan dengan cerobong asap. Ini berbicara tentang kesepian tetapi juga perapian dan rumah. Ini beresonansi dengan semua orang apakah Anda dibesarkan di pegunungan atau di kota besar. Pekerjaannya sederhana dan menggunakan warna untuk membuat rumah juru masak tampak ramah.

10. Hongi By Robyn Kahukiwa

Hongi adalah cara Maori menyapa di mana dua orang menyentuh dahi. Ini adalah lukisan dua orang Maori yang saling menyapa. Salah satunya adalah perempuan, dan yang lainnya adalah laki-laki, dan itu memberi kesan romansa pemula. Kahukiwa sangat minimalis dan menggunakan garis-garis sederhana untuk menciptakan karya-karyanya yang sangat emosional. Dia murah hati dalam menggunakan warna, dan lukisan ini sangat menarik.

Ini adalah beberapa lukisan terbaik dari seniman Selandia Baru. Para seniman menggunakan gaya yang berbeda untuk menciptakan karya yang membangkitkan emosi dan mengirimkan pesan yang sangat menyentuh. Mereka mengungkapkan perasaan mereka tentang situasi manusia dan juga perasaan pribadi mereka pada budaya dan dunia.

7 Lukisan Cina Paling Terkenal

7 Lukisan Cina Paling Terkenal – Dengan ribuan tahun sejarah yang berkelanjutan, Cina adalah salah satu peradaban tertua di dunia. Ini juga merupakan salah satu negara yang paling unik secara budaya. Selama berabad-abad, seniman Tiongkok menggambarkan pemandangan alam, hewan, dan keindahan dengan detail yang cermat.

7 Lukisan Cina Paling Terkenal

Baca Juga : 7 Karya Seni Terbaik untuk Diburu di Paris

mybabyjo – Alih-alih menggunakan kanvas datar, mereka kebanyakan membuat lukisan di gulungan tangan. Beberapa lukisan ini sekarang berada di hati lebih dari satu miliar orang. Jelajahi 7 lukisan Cina paling terkenal selama sekitar 1400 tahun. Dan, mungkin, beberapa gulungan tangan ini juga bisa memenangkan hati Anda. Pertama, mari selami Sungai Luo dan temukan nimfa.

1. Nimfa Sungai Luo – Gu Kaizhi

Legenda mengatakan bahwa Cao Zhi (192–232), seorang pangeran dari negara bagian Cao Wei, jatuh cinta dengan putri hakim. Namun, dia menikahi saudaranya, Cao Pi, dan pangeran menjadi sedih. Kemudian, ia menyusun puisi emosional tentang cinta antara dewi dan manusia. Pada abad ke-4, Gu Kaizhi (ca. 344 – ca. 406), seorang seniman Tiongkok, tergerak oleh cerita dan mengilustrasikan puisi tersebut.

Sayangnya, lukisan ke-4 yang asli hilang. Namun, seniman membuat beberapa salinan Nymph dari Sungai Luo , mungkin selama dinasti Song (960-1279). Lukisan itu berbentuk gulungan panjang, yang menggambarkan plot dalam beberapa bagian. Oleh karena itu, seperti semua gulungan tangan Cina, untuk memahami artinya, yang terbaik adalah melihatnya dari kanan ke kiri. Mari kita buka gulungannya dan cari tahu tentang kisah indah ini.

Pada awalnya, Cao Zhi bepergian dengan sekelompok pelayan dan harus menyeberangi Sungai Luo. Di sini, Gu Kaizhi memberikan permainan penuh pada imajinasi artistiknya. Melalui komposisi cerdas dan penerapan warna-warna cerah, ia menggambarkan pertemuan antara Cao Zhi dan nimfa, Fu Fei. Dia mengalir ringan dan berhenti ketika dia ingin pergi. Kemudian, sang pangeran mengetahui bahwa Fu Fei adalah seorang bidadari. Terpesona oleh pesonanya, Cao jatuh cinta pada Fu Fei. Dalam puisi itu, dia memuji kecantikan bidadari.

Jika Anda ingin memberi tahu seseorang betapa cantiknya mereka, Anda dapat menggunakan puisi ini sebagai sumber inspirasi. Adapun bidadari, dia bermartabat, terkadang dia mengembara di air, terkadang dia terbang di awan. Fu Fei bernyanyi dan menari di udara, dia dan Cao Zhi saling bertemu. Sayangnya, jalan para dewa dan manusia berbeda. Cinta antara penyair fana dan bidadari tidak bertahan lama. Jadi, ditemani oleh ikan terbang dan naga laut dengan tanduk panjang, Fu Fei mengucapkan selamat tinggal pada Cao, lalu menghilang. Cao sia-sia mencari nimfa. Karena merindukannya, dia menghabiskan malam tanpa tidur.

Puisi Cao Zhi jelas merupakan kisah cinta. Namun, itu juga dapat ditafsirkan sebagai alegori atas usahanya yang gagal untuk mendapatkan posisi untuk melayani rezim. Namun, puisi itu berbicara tentang sifat cinta dan mencerminkan singkatnya kehidupan di masa perang yang sering terjadi.

Hewan Mitos di Sungai Luo

Dalam banyak lukisan tradisional Tiongkok , alam digambarkan secara mencolok. Namun, karena gulungan tangan ini menceritakan kisah, lanskap berfungsi sebagai panggung belaka untuk berbagai adegan. Di sini, manusia dan hewan tampak lebih besar daripada pohon, awan, dan gunung yang disederhanakan. Apalagi burung dan naga yang menghuni lukisan itu membuat suasana seperti mimpi. Monster berkepala naga dan mengenakan celana pantalon putih yang terlihat menawan tampaknya setuju.

Selanjutnya, Gu Kaizhi menggambarkan air sebagai halus, beriak, atau berputar-putar. Representasi yang berbeda ini mencerminkan melankolis, kegembiraan, atau kejutan. Meskipun monster berlari di sungai, sepertinya mereka melayang di udara. Pendekatan ini meningkatkan suasana lukisan dan membuatnya menarik dan mudah diingat. Sekarang kita bisa melihat mengapa Nymph dari Sungai Luo adalah sebuah mahakarya dan lukisan yang terkenal.

2. Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet – Yan Liben

Pada abad ketujuh, Tibet mengagumi dinasti Tang di Cina. Pada tahun 634, dalam kunjungan kenegaraan resmi ke Tiongkok, Raja Tibet Songtsen Gampo (569 – ca. 649) jatuh cinta dan mengejar tangan Putri Wencheng. Dia mengirim utusan dan upeti ke Cina tetapi ditolak. Akibatnya, tentara Gampo berbaris ke Cina, membakar kota-kota sampai mereka mencapai Luoyang, di mana Tentara Tang mengalahkan orang-orang Tibet.

Namun demikian, Kaisar Taizong (598–649) akhirnya mengawinkan Putri Gampo Wencheng. Yan Liben (ca. 600–673), seorang seniman Tiongkok, menunjukkan pertemuan antara dinasti Tang dan Tibet dalam lukisannya Kaisar Taizong Menerima Utusan Tibet . Seperti lukisan Tiongkok awal lainnya, gulungan ini mungkin merupakan salinan dinasti Song (960-1279) dari aslinya. Kita bisa melihat kaisar dalam pakaian kasualnya duduk di sedannya.

Di sebelah kiri, satu orang berbaju merah adalah pejabat di istana. Utusan Tibet yang ketakutan berdiri di tengah dan membuat kaisar kagum. Orang yang paling kiri adalah seorang juru bahasa. Kaisar Taizong dan menteri Tibet mewakili dua pihak. Oleh karena itu, sikap dan penampilan fisik mereka yang berbeda memperkuat dualisme komposisi. Perbedaan ini menekankan superioritas politik Taizong.

Yan Liben menggunakan warna-warna cerah untuk menggambarkan pemandangan. Selain itu, ia dengan terampil menguraikan karakter, membuat ekspresi mereka seperti hidup. Dia juga menggambarkan kaisar dan pejabat Cina lebih besar dari yang lain untuk menekankan status karakter ini. Oleh karena itu, gulungan tangan yang terkenal ini tidak hanya memiliki makna sejarah tetapi juga menunjukkan pencapaian artistik.

Raja Tibet Songtsen Gampo dengan Istrinya

Pada tahun 641, Perdana Menteri Tibet datang ke Chang’an untuk menemani sang putri kembali ke Tibet. Sang putri membawa janji-janji perjanjian perdagangan, peta Jalur Sutra, dan mahar yang tidak hanya berisi emas tetapi juga perabotan halus, sutra, dan porselen. Secara keseluruhan, Raja Tibet Songtsen Gampo memiliki enam permaisuri, empat di antaranya asli, dan dua orang asing. Dia dianggap sebagai orang pertama yang membawa agama Buddha kepada orang-orang Tibet.

3. Wanita Pengadilan Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga – Zhou Fang

Selama dinasti Tang (618–907), Tiongkok memiliki ekonomi yang makmur dan budaya yang berkembang. Pada periode ini, genre “lukisan wanita cantik” menikmati popularitas. Berasal dari latar belakang bangsawan, Zhou Fang (ca. 730–800), seorang seniman Tiongkok, menciptakan karya seni dalam genre ini. Lukisannya Court Ladies Menghiasi Rambut Mereka dengan Bunga menggambarkan cita-cita kecantikan feminin dan kebiasaan saat itu.

Fashion Wanita Cina

Dalam dinasti Tang (618–907), tubuh yang menggairahkan melambangkan cita-cita kecantikan feminin. Oleh karena itu, Zhou Fang menggambarkan wanita istana Tiongkok dengan wajah bulat dan sosok montok. Para wanita mengenakan gaun panjang longgar yang ditutupi oleh kain kasa transparan. Gaun mereka dihiasi dengan motif bunga atau geometris. Para wanita berdiri seolah-olah mereka adalah model fesyen, tetapi salah satunya menghibur dirinya sendiri dengan menggoda seekor anjing lucu.Alis mereka terlihat seperti sayap kupu-kupu. Mereka memiliki mata yang ramping, hidung penuh, dan mulut kecil. Gaya rambut mereka ditata dalam sanggul tinggi yang dihiasi bunga-bunga, seperti peony atau teratai. Para wanita juga memiliki kulit yang cerah karena aplikasi pigmen putih pada kulit mereka. Meskipun Zhou Fang menggambarkan wanita sebagai karya seni, kepalsuan ini hanya meningkatkan sensualitas wanita.

Memegang kipas bergagang panjang, pelayan itu mengikuti wanita istana lainnya. Meskipun pelayan wanita berdiri di depan, wanita itu tampak lebih besar karena statusnya yang lebih tinggi. Dia menatap bunga merah yang dia pegang di tangannya, siap menghiasi rambutnya dengan itu. Bangau yang indah dengan sungguh-sungguh lewat di dekatnya.

Dengan menempatkan figur manusia dan gambar non-manusia, seniman membuat analogi di antara mereka. Gambar non-manusia meningkatkan kelezatan para wanita yang juga merupakan perlengkapan taman kekaisaran. Mereka dan para wanita saling menemani dan berbagi kesepian satu sama lain.

4. Lima Sapi – Han Huang

Han Huang (723–787), seorang kanselir dinasti Tang (618–907), melukis Lima Lembunya dalam berbagai bentuk dari kanan ke kiri. Mereka berdiri dalam antrean, tampak bahagia atau tertekan. Kita dapat memperlakukan setiap gambar sebagai lukisan independen. Namun, lembu membentuk satu kesatuan yang utuh. Han Huang dengan cermat mengamati detailnya. Misalnya, tanduk, mata, dan ekspresi menunjukkan ciri-ciri yang berbeda dari lembu. Mereka semua adalah karakter yang menarik, seperti lima bersaudara. Tapi lembu mana yang akan Anda pilih?

Adapun Han Huang, kita tidak tahu lembu mana yang akan dia pilih dan mengapa dia melukis Lima Sapi . Di dinasti Tang, lukisan kuda sedang populer dan menikmati perlindungan kekaisaran. Sebaliknya, lukisan lembu secara tradisional dianggap sebagai tema yang tidak cocok untuk studi seorang pria.

Apakah Han Huang membandingkan dirinya dengan lembu dengan kendali? Ketika dia menempatkan lembu dengan semak-semak di lukisan yang sama, dia bisa menyiratkan bahwa dia lebih suka retret dan kehidupan yang santai di gunung. Namun, dilihat dari karir dan posisinya yang tinggi, Han Huang mungkin tidak ingin mengasingkan diri. Oleh karena itu, dengan mengecat lembu dengan tali kekang, ia dapat menunjukkan kesetiaannya kepada kaisar.

5. Revels Malam Han Xizai – Gu Hongzhong

Misalkan Anda adalah Kaisar Li Yu (ca. 937–978), tetapi pejabat Anda, Han Xizai, merindukan audiensi pagi dengan Anda dan menolak menjadi perdana menteri. Apa yang akan kamu lakukan? Anda akan mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi, bukan? Itulah tepatnya yang dilakukan Li Yu. Untuk memeriksa apa yang dilakukan Han Xizai di rumah, Li Yu mengirim Gu Hongzhong (937–975), seorang pelukis istana. Oleh karena itu, ia merekam apa yang dilakukan Han Xizai (902–970) dengan melukis The Night Revels of Han Xizai .

6. Seribu Li Sungai dan Pegunungan – Wang Ximeng

Tidak hanya pejabat dan cendekiawan yang senang mendengarkan musik tetapi mereka juga menemukan kesenangan dalam menggambarkan alam. Salah satu pelukis tersebut adalah Wang Ximeng (1096-1119) (diucapkan Wang Hsi Meng). Dia adalah seorang anak ajaib dan Kaisar Huizong dari Song konon mengajar artis tersebut. Wang Ximeng melukis Seribu Li Sungai dan Pegunungan ketika dia baru berusia tujuh belas tahun pada tahun 1113. Dia meninggal beberapa tahun kemudian tetapi dia meninggalkan salah satu lukisan terbesar dan terindah dalam sejarah Tiongkok. Panjangnya hampir dua belas meter.

Lukisan itu adalah mahakarya “lanskap biru-hijau”. Biru azurite dan hijau perunggu mendominasi, dan artis juga menggunakan sentuhan cokelat pucat. Wang Ximeng menggunakan berbagai perspektif untuk menghadirkan lanskap. Dia menunjukkan kepada kita semua kekayaan pemandangan dengan perbukitan hijau, kuil, pondok, dan jembatan. Gambar menakjubkan dalam skala luas, warna cerah, dan detail kecil. Jika Anda memperbesar, Anda bahkan dapat melihat jalan berliku yang mengarah ke tempat-tempat terpencil.

Dengan sapuan kuas yang cermat dan teknik yang luar biasa, sang seniman mengungkapkan kekaguman yang mendalam atas keagungan alam. Dalam lukisannya, formasi gunung naik dan turun di antara langit yang tak berawan. Dengan demikian, Wang Ximeng membuka dunia baru, lanskap yang tidak akan pernah bosan Anda jelajahi.

7. Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming – Zhang Zeduan

Seniman lain, Zhang Zeduan (1085–1145) juga menggambarkan lanskap dalam karyanya Sepanjang Sungai Selama Festival Qingming . Namun, alih-alih berkonsentrasi pada luasnya alam, ia menangkap kehidupan sehari-hari masyarakat Bianjing, Kaifeng saat ini. Karyanya mengungkapkan banyak hal tentang kehidupan di Tiongkok selama abad ke-11-12. Misalnya, menggambarkan satu kapal sungai menurunkan tiang bipod sebelum lewat di bawah jembatan menonjol lukisan itu. Banyaknya orang yang berinteraksi satu sama lain mengungkapkan nuansa struktur kelas selama hari-hari raya.